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Literatura,Novela histórica

El ejército ciego, de David Toscana, Premio Premio Alfaguara de Novela 2026: Una épica de los vencidos

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Hoy os presentamos en Blog Culturalia El ejército ciego, la novela con la que el escritor David Toscana ha ganado el prestigioso Premio Alfaguara de Novela 2026, entre más de 1 140 manuscritos presentados, dotado con una significativa suma económica y la publicación de la obra en todo el ámbito hispanohablante.

Ambientada en el año 1014, la narración parte de un hecho histórico real: tras la batalla de Klyuch, el emperador bizantino Basilio II ordena cegar a 15 000 soldados búlgaros, dejando uno de cada cien con un ojo para guiar al resto de regreso a casa. A partir de este episodio brutal, Toscana construye una fábula poderosa y cargada de simbolismo, que explora la guerra, el poder y la resistencia desde una perspectiva inusual.

Narrada en primera persona por Kozaron, un escriba invidente cuya mirada —al mismo tiempo poética y práctica— impregna la novela, El ejército ciego combina historia, inventiva y poesía, creando una épica intensa donde se confunden el testimonio de los vencidos, la leyenda y el humor negro. Las experiencias de los soldados en su marcha a tientas, sus intentos por recuperar una vida más allá de la vista, y las microhistorias que surgen en su tránsito hacen de esta obra una reflexión sobre la memoria, la supervivencia y el relato histórico.

Fruto de la imaginación de Toscana, la novela trasciende la reconstrucción histórica convencional para ofrecer una lectura simbólica y casi mítica del pasado, planteando preguntas sobre cómo contamos las historias de la guerra y quiénes quedan olvidados en esas narraciones.

El ejército ciego, con su original aproximación a un hecho remoto, combina la crudeza histórica con un estilo narrativo que desafía las formas tradicionales de la novela histórica, convirtiéndose en uno de los títulos más interesantes e innovadores del panorama literario reciente de habla hispana.

David Toscana (Monterrey, México, 1961) ha publicado los libros de cuentos Lontananza (1997) y Brindis por un fracaso (2006), y las novelas Las bicicletas (1992), Estación Tula (1995), Santa María del Circo (1998), Duelo por Miguel Pruneda (2002), El último lector (2005), El ejército iluminado (2006), Los puentes de Königsberg (2009), La ciudad que el diablo se llevó (2012), Evangelia (2016), Olegaroy (2017) y El peso de vivir en la tierra (2022). Ha sido galardonado con los premios José María Arguedas, Antonin Artaud, Colima, José Fuentes Mares, Xavier Villaurrutia, Elena Poniatowska, Mazatlán y Bienal de Novela Mario Vargas Llosa. Su obra ha sido traducida a diecisiete lenguas.

Título: El ejército ciego
Autor: David Toscana
Editorial: ALFAGUARA
Colección: Hispánica
Páginas: 240
Premio Alfaguara de novela
Encuadernación: Tapa blanda con solapas
Dimensiones: 15 x 24 cm
Idioma: español
Fecha de publicación: 26 de marzo de 2026
Precio:
● Tapa blanda: 18,91€
● eBook: 9,49€
● Audiolibro: 17,09

Historia

Guerra, nobleza, economía (Castilla, c. 1150-c. 1350), Ignacio Álvarez Borge, Editorial Marcial Pons

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Guerra, nobleza, economía es la nueva obra del historiador Ignacio Álvarez Borge, publicada este mes de marzo por Marcial Pons Ediciones de Historia, y supone una aportación de gran calado al estudio de la Castilla medieval entre mediados del siglo XII y mediados del XIV. En estas páginas, el autor propone una lectura que va más allá de las interpretaciones tradicionales de la guerra como fenómeno exclusivamente político o religioso, para situarla en el centro de un complejo entramado económico y social.

Lejos de limitarse a una narración de campañas militares, el libro analiza los incentivos materiales que impulsaron a la nobleza castellana a participar activamente en los conflictos. La guerra aparece aquí como una actividad profundamente vinculada a la obtención de rentas, botines, cautivos y nuevas tierras, así como al fortalecimiento de redes de poder y dependencia. Álvarez Borge examina tanto los beneficios previos al conflicto derivados de estructuras feudovasalláticas y patrimoniales, como las recompensas obtenidas durante y después de las campañas, mostrando cómo la expansión territorial y la violencia organizada formaban parte de una lógica económica bien definida.

Con una sólida base documental y una perspectiva historiográfica madura, la obra invita a reconsiderar la llamada Reconquista desde parámetros menos épicos y más estructurales, poniendo el foco en la interacción entre guerra, acumulación de riqueza y consolidación del poder nobiliario. El resultado es un estudio riguroso y ambicioso que no solo ilumina un periodo clave de la historia peninsular, sino que también aporta herramientas interpretativas para comprender cómo la economía condiciona —y en muchos casos impulsa— los conflictos armados.

Estamos, en definitiva, ante una propuesta llamada a convertirse en referencia para especialistas y lectores interesados en la historia medieval, que ofrece una mirada renovadora sobre las relaciones entre violencia, poder y economía en la Castilla de los siglos centrales de la Edad Media.

Título: Guerra, nobleza, economía. Castilla, c. 1150-c. 1350
Autor: Álvarez Borge, Ignacio
ISBN: 9788419892638
Editorial: Marcial Pons, Ediciones de Historia
Fecha de la edición: 4 de marzo de 2026
Colección: Estudios
Encuadernación: Rústica
Medidas: 22 cm
Páginas: 470
Precio: 38€

Cine,Música

James Horner en concierto: un viaje sinfónico por la emoción del cine

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La Film Symphony Orchestra, bajo la batuta de Constantino Martínez-Orts, prepara un concierto muy especial dedicado a la obra de uno de los compositores más influyentes del cine contemporáneo: James Horner. El concierto rinde homenaje a su legado con un repertorio que recorre algunas de sus bandas sonoras más poderosas y emotivas, desde los paisajes épicos de Avatar hasta la intensidad romántica de Titanic, pasando por títulos como Braveheart, Leyendas de pasión, Apollo 13 o La máscara del Zorro.

Lo que hace único este concierto es su formato sinfónico-coral: no solo se escucha la orquesta en toda su fuerza, sino que también se integra un coro que realza la expresividad de las partituras más profundas de Horner. El resultado es una experiencia envolvente que trasciende la simple escucha para convertirse en un viaje emocional por los paisajes sonoros que han marcado a varias generaciones de cinéfilos.

Interpretar estas bandas sonoras en vivo transforma cada pieza en algo distinto a lo que se escucha en la pantalla: los matices de cada instrumento, los crescendos dramáticos y la precisión del conjunto elevan temas conocidos a un nivel interpretativo que captura tanto a aficionados de la música clásica como de la cinematográfica. La presencia de solistas y el gran despliegue instrumental hacen que el concierto sea tan impactante como las propias películas de las que provienen las melodías.

Asistir a este tributo es una oportunidad para redescubrir la música de James Horner desde una nueva perspectiva, celebrando su capacidad para combinar épica, emoción y lirismo en composiciones que se han convertido en iconos del séptimo arte. Sea para quienes crecieron con estas bandas sonoras o para quienes se acercan por primera vez, la velada promete ser inolvidable, un encuentro entre la música y el cine que resuena mucho después de que caigan los aplausos.

PROGRAMA CONCIERTO:

Avatar
Titanic
Braveheart
Leyendas de pasión
Willow
Casper
Cocoon
La máscara del zorro
Una mente maravillosa
The Rocketeer
Troya
Apollo 13

CONCIERTO ESPECIAL JAMES HORNER. LA BANDA SONORA DE LA ETERNIDAD

Dónde: Auditorio Nacional de Música — Sala Sinfónica, Calle Príncipe de Vergara 146, Madrid
Cuándo: Viernes 26 de julio de 2025 a las 22:30 horas
Precios entradas: de 34 € a 67 €

Más información: Web Film Symphony Orchestra

Exposiciones,Historia

Una experiencia inmersiva que revive la tragedia eterna de Pompeya en Barcelona

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La ciudad condal vive estos días una de sus propuestas culturales más espectaculares con Los últimos días de Pompeya, una exposición inmersiva que llega a Barcelona tras su exitoso periplo internacional. Tras pasearse por Madrid, Londres, Viena o Beijing, esta experiencia galardonada como “Mejor Exposición Histórica 2024” por National Geographic ofrece al público un viaje audiovisual y sensorial al corazón de la antigua Roma.

Desde el 20 de marzo de 2026, el recorrido transporta al visitante a más de 2.000 años atrás, combinando tecnología de realidad virtual de última generación con espacios expositivos tradicionales y piezas históricas que permiten comprender cómo vivían, combatían y sobrevivían los habitantes de Pompeya antes de la devastadora erupción del monte Vesubio.

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La exposición se estructura como una experiencia multisensorial en la que proyecciones envolventes, paisajes sonoros evocadores e instalaciones interactivas construyen una narrativa potente. El espectador no es un simple observador, sino un viajero que recorre calles, plazas y escenarios emblemáticos de la ciudad romana, se enfrenta a la furia de la naturaleza y se sitúa frente a escenas históricas como las luchas de gladiadores o la vida cotidiana de sus ciudadanos.

Esta propuesta representa también una oportunidad para reflexionar sobre el pasado desde una óptica contemporánea: el uso de tecnologías inmersivas revaloriza el patrimonio y convierte el relato histórico en una vivencia emocional y educativa. En un momento en que la cultura busca nuevas formas de conectar con el público, experiencias como esta demuestran el potencial del arte digital para hacer accesible y memorable el conocimiento.

Situada en una de las principales instituciones dedicadas a las artes digitales en Barcelona, la muestra se inserta en un edificio emblemático que combina arte, tecnología y narrativa experiencial, reforzando la idea de la ciudad como epicentro de propuestas culturales innovadoras.

No dejes pasar la oportunidad de viajar 2.000 años atrás y vivir en primera persona uno de los episodios más impactantes de la historia. LOS ÚLTIMOS DÍAS DE POMPEYA en IDEAL Centre d’Arts Digitals es una propuesta perfecta para redescubrir el pasado como nunca antes lo habías sentido. Atrévete a cruzar sus puertas y deja que la historia cobre vida ante tus ojos.

Exposición: Los últimos días de Pompeya. La exposición inmersiva

Lugar: IDEAL Centre d’Arts Digitals, Espacio IDEAL Montjuïc, Palau Victòria Eugènia (Pavelló 7B), Plaça de Carles Buïgas, 7, Barcelona

Fechas: Del 20 de marzo al 29 de junio de 2026.

Entradas: precio desde 11 €, con tarifas variables según día y horario y descuentos para niños, familias y grupos.

Más información: Web L’Ideal, Centre d’Arts Digitals

Teatro

Teatro: La presencia, en el Teatre Borràs

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Regresa a Barcelona La Presència, un montaje que se perfila como una de las propuestas más intrigantes de la cartelera y que podrá verse en el Teatre Borràs del 11 de marzo al 12 de abril. El espectáculo, firmado por Carmen Marfà y Yago Alonso y dirigido por Pau Carrió, parte de una premisa tan sencilla como inquietante: una familia reunida para despedir a su padre presencia un fenómeno imposible justo después de su muerte, detonante de una noche cargada de tensión, sospechas y revelaciones.

Con una atmósfera que mezcla misterio, ironía y emoción, la obra propone un juego escénico donde lo sobrenatural convive con conflictos muy humanos. Lejos de limitarse al suspense, la función apunta a explorar las dinámicas familiares, las creencias personales y el peso de los secretos compartidos, todo ello sostenido por un reparto encabezado por Anna Sahun, Pau Roca, Marc Rodríguez y Mar Ulldemolins.

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Con producción de Sixto Paz Produccions y colaboración de La Villarroel, La Presència se presenta como una apuesta escénica que invita al público a dejarse llevar por la intriga sin renunciar al humor ni a la reflexión. Todo apunta a que será una cita destacada para quienes buscan teatro contemporáneo capaz de sorprender desde la primera escena.

«La Presencia» se representa en el Teatre Borràs del 11 de marzo al 12 de abril de 2026.

Autoría: Carmen Marfà y Yago Alonso
Dirección: Pau Carrió
Reparto: Anna Sahun, Pau Roca, Marc Rodríguez, Mar Ulldemolins
Escenografía: Paula Bosch
Iluminación: Guillem Gelabert
Espacio sonoro: Guillem Rodríguez
Vestuario: Pol Cornudella
Producción: Sixto Paz Produccions, La Villarroel Produccions

Horarios: de miércoles a viernes a las 20:00 horas; sábados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 17:30 horas
Precio: A partir de 23€
Duración: 80 minutos
Idioma: catalán

Historia,Literatura

Publicación: Palabras del Egeo: un canto al origen de las palabras y de la civilización

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Hay libros que no se leen; se disfrutan. Palabras del Egeo es uno de ellos. En este singular ensayo —como si fuera un diálogo con el mar y con el tiempo— Pedro Olalla nos invita a navegar por las raíces mismas del lenguaje y de la civilización occidental, desde la orilla donde el mar acaricia las islas del Egeo.

Escrito durante la espera junto a su hijo en un rincón perdido del mar, el texto no es un mero tratado académico: es un relato poético y profundo en el que la lengua griega —esa “exégesis del mundo”— se convierte en espejo de nuestro pensamiento, memoria e identidad. Olalla no solo reflexiona sobre la gramática, la etimología o la filología, sino que traza líneas de conexión entre disciplinas tan diversas como la antropología, la arqueología, la historia, la genética y la mitología, acercándonos a los albores de la civilización clásica con el asombro de quien contempla por primera vez el horizonte.

Lo notable de este libro no es solo lo que cuenta, sino cómo lo cuenta: con una prosa que oscila entre la erudición y la metáfora, entre el rigor conceptual y la música de las palabras. En cada página se percibe la brisa del mar, el eco de los mitos griegos y la huella de una cultura que, aún hoy, nos interroga.

Palabras del Egeo es, en el fondo, una invitación a repensar el origen del lenguaje y, con ello, el origen de nuestra propia forma de mirar el mundo.

Título: Palabras del Egeo. El mar, la lengua griega y los albores de la civilización
Autor: Pedro Olalla
Editorial: Acantilado
Fecha publicación: 26 octubre 2022
ISBN: 978-84-18370-84-7
Encuadernación: Rústica cosida
Formato: 13 x 21 cm
Páginas: 400
Temas: Ensayo, Humanidades y Viajes
Precio: 24€

Exposiciones,Música

Exposición: Franco Battiato, Another life, en el MAXXI – Museo Nacional de Arte del Siglo XXI de Roma

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Franco Battiato. Another Life es la exposición que el MAXXI – Museo Nacional de las Artes del Siglo XXI de Roma dedica a uno de los creadores más singulares e influyentes de la cultura contemporánea. Lejos de una retrospectiva clásica, la muestra se presenta como una experiencia inmersiva que invita a recorrer el universo artístico y espiritual de Franco Battiato desde una mirada sensorial y reflexiva.

Concebida por Giorgio Calcara en colaboración con Grazia Cristina Battiato, la exposición propone un viaje a través de las múltiples dimensiones del artista siciliano: músico, compositor, intelectual y buscador incansable. A lo largo del recorrido, música, imagen y palabra se entrelazan para dar forma a un relato que va más allá de la cronología y se adentra en la esencia de su pensamiento.

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El corazón de la muestra es un espacio de escucha envolvente, concebido casi como un lugar de contemplación, donde las composiciones de Battiato dialogan con proyecciones audiovisuales. El sonido se convierte en materia narrativa, capaz de guiar al visitante por un paisaje emocional y simbólico que apela tanto a la memoria como a la experiencia interior.

El recorrido se articula en distintos núcleos que atraviesan sus etapas creativas, desde los años de experimentación y vanguardia hasta el éxito popular, pasando por su profunda exploración filosófica y espiritual. Fotografías, materiales de archivo, documentos inéditos y objetos personales construyen un retrato complejo y coherente de un artista que nunca aceptó límites ni etiquetas.

Más allá de la figura del músico, la exposición revela a Battiato como un creador total, capaz de conectar lo culto y lo popular, Oriente y Occidente, lo sagrado y lo cotidiano. Otra vida no busca cerrar un discurso, sino abrir preguntas, invitando al visitante a detenerse, escuchar y dejarse atravesar por una obra que sigue dialogando con el presente.

Exposición: Franco Battiato, Another life

Lugar: MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Spazio Extra
Vía: Via Guido Reni 4A, 00196 Roma, Italia.
Fechas: Del 31 de enero al 26 de abril de 2026.
Horario: Martes a domingo de 11:00 a 19:00 horas
Precios entrada:
Entrada solo exposición: €10
Exposición + entrada completa al museo: €20
Exposición + entrada reducida al museo: €17
descuentos para jóvenes de 18-25 años, grupos, etc.

Teatro

Teatro: El casalot, en el Teatre Gaudí Barcelona

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El Casalot, estrenada el pasado 17 de enero en el Teatre Gaudí Barcelona se materializa como una propuesta teatral intensa, perturbadora y profundamente sugerente, firmada por Sergi Belbel, uno de los nombres clave de la dramaturgia contemporánea catalana. La obra se adentra en los territorios del terror psicológico y convierte al espectador en testigo cercano —casi cómplice— de una experiencia escénica donde nada es lo que parece y donde la incomodidad forma parte esencial del viaje teatral.

La acción se sitúa en una casa antigua, aislada y opresiva, un espacio que funciona tanto como escenario físico como metáfora mental. En su interior, dos mujeres conviven atrapadas en una dinámica marcada por la violencia latente, la desconfianza y la transformación constante. Los nombres cambian, las identidades se desdibujan y la realidad se vuelve inestable, obligando al público a cuestionarse qué es real y qué forma parte de una construcción emocional deformada por el miedo, la culpa y el deseo de supervivencia.

Belbel construye un texto que juega con la repetición, el absurdo y el humor negro, elementos que refuerzan una sensación creciente de inquietud. El espectador no solo observa, sino que siente cómo el espacio se cierra y cómo la angustia se filtra en cada gesto y cada silencio, con una puesta en escena que potencia un clima asfixiante mediante un dispositivo escénico envolvente.

El Casalot es una propuesta ideal para quienes buscan un teatro que incomode, que provoque y que deje poso más allá del aplauso final. Una cita imprescindible para los amantes del teatro contemporáneo que se atreven a mirar de frente a sus propias sombras.

«El Casalot» se representa en el Teatre Gaudí Barcelona del 17 de enero al 22 de febrero de 2026.

Autor y director: Sergi Belbel
Reparto: Gemma Deusedas y Anna Carreño
Escenografía: Uri Prat
Iluminación: Kiko Planas
Producción: Buganvilia

Horarios: de jueves a sábado a las 20:30 horas y domingos a las 17:00 horas
Precio: a partir de 15€
Duración: 90 minutos
Idioma: catalán

Historia,Literatura

Actualidad: La guerra por la energía, Alberto Garzón, Ed. Península

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    Hoy os presentamos en Culturalia La Guerra por la energía, de Alberto Garzón, una invitación a repensar nuestras creencias sobre el progreso y el desarrollo, explorando cómo la lucha por los recursos energéticos —del carbón y el petróleo a las nuevas materias primas del siglo XXI— ha moldeado imperios, crisis y estructuras de poder, al tiempo que pone en evidencia los límites ambientales que desafían nuestro futuro.

    Vivimos rodeados de energía, aunque pocas veces pensamos en lo que cuesta producirla. Detrás de cada alimento, de cada luz encendida o de cada viaje en coche hay una compleja maquinaria impulsada por petróleo, gas o carbón. Hoy, obtener una sola kilocaloría de cordero puede requerir hasta cincuenta y siete de combustible fósil: una paradoja que anuncia el final de un modelo a medida que las reservas se agotan.

    En La guerra por la energía, el exministro Alberto Garzón recorre la historia de la humanidad desde los cazadores-recolectores de la prehistoria hasta el capitalismo del siglo XXI, pasando por el colonialismo, la Revolución Industrial o las actuales disputas en torno al litio y las tierras raras, para mostrar cómo la lucha por controlar las fuentes de energía ha dado forma a nuestras sociedades, impulsado y derribado imperios y define el mapa geopolítico actual.

    Con un estilo claro y riguroso, Garzón entrelaza historia, ciencia y política para explicar el camino que nos ha conducido a la crisis ambiental actual, y propone un horizonte distinto: una sociedad que reconozca los límites del planeta y sitúe la justicia social en el centro.

    Un libro que une lo que la ciencia advierte, la historia confirma y la política evita asumir: que ningún progreso puede ignorar los límites del planeta.

    Título: La guerra por la energía. Poder, imperios y crisis económica
    Autor: Alberto Garzón
    Publicación: 28 enero 2026
    Editorial: Ediciones Península
    Colección: ACTUALIDAD
    Formato: Rústica con solapas / 14 x 22 cm
    ISBN: 978-84-1100-436-7
    Páginas: 512
    Temáticas: Ciencia / Divulgación / Ecología y medioambiente / Actualidad
    Precio:
    ● Papel: 21,90€
    ● eBook (Epub 3): 10,99€

    Teatro

    Teatro: Salomé, en el teatre Tantarantana

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    El pasado 14 de enero se estrenaba Salomé en el Teatre Tantarantana como una de las propuestas más intensas y sugerentes de la temporada 2025-26. La compañía La Cremosa, bajo la dirección y adaptación de Mia Parcerisa, presenta una relectura contemporánea del texto de Oscar Wilde que mantiene intacta su fuerza provocadora y su carga simbólica. El montaje se puede ver del 14 de enero hasta el 1 de febrero de 2026 y promete sumergir al espectador en un universo donde el deseo, el poder y la obsesión se convierten en motores de la tragedia.

    La obra sitúa la acción en una corte corrompida por la decadencia moral y los juegos de dominación. Salomé, joven princesa marcada por un deseo irrefrenable, se obsesiona con Iokanaan, el profeta que la rechaza y se convierte en el único cuerpo y voz que no puede poseer. Ese rechazo desencadena una espiral de violencia y transgresión que conduce inexorablemente hacia un final tan perturbador como poético. Más allá del relato bíblico, la propuesta invita a reflexionar sobre los límites del deseo y sobre cómo el poder se ejerce —y se pervierte— cuando el otro se niega a ser objeto.

    La puesta en escena apuesta por una estética concentrada y casi ritual, donde el trabajo corporal, la iluminación y el ritmo dramático refuerzan la tensión constante del relato. El espacio escénico se convierte en un territorio simbólico en el que los personajes se enfrentan no solo entre sí, sino también a sus propias pulsiones. El elenco, formado por intérpretes que asumen el riesgo físico y emocional del texto, construye personajes de gran intensidad, alejados de cualquier lectura complaciente.

    Esta Salomé dialoga con el presente desde la crudeza y la belleza, recordando por qué el texto de Wilde sigue siendo incómodo y necesario. La propuesta del Teatre Tantarantana reivindica el clásico como una experiencia viva, capaz de interpelar al espectador contemporáneo y de confrontarlo con preguntas incómodas sobre el deseo, la negación y las consecuencias del abuso de poder.

    «Salomé» se representa en el Teatre Tantarantana del 14 de enero al 1 de fenrero de 2026.

    Autor: Oscar Wilde
    Dirección y adaptación: Mia Parcerisa Interpretación Zúbel Arana, Guillem Font, Gerard Franch, Júlia Genís, Joan Marmaneu, Pau Oliver y Àlex Pujol
    Escenografía y vestuario: Guillem Martí Iluminación Guillem Font
    Producción: La Cremosa y Teorema Teatre

    Horarios: de miércoles a sábado a las 20:30 horas y domingo a las 19:00 horas
    Precio: desde 23€
    Duración: 85 minutos
    Idioma: català