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CrĆ­tica teatro: Primera Llei de Newton, en La Villarroel

La vida en un instituto es dura, esto no lo podemos obviar. La diversidad y la complejidad de la misma sociedad hace que las realidades / experiencias que se viven en un centro de educación secundaria pueda ser, para alumnos y también para profesores, una tarea dura. De ahí que el teatro se interese por la realidad educativa con el estreno el pasado 1 de julio de Primera Llei de Newton, una obra que trata el conflicto que acontece en un instituto en relación al comportamiento tramposo de un alumno.

«Un instituto de alta complejidad, recientemente premiado por su proyecto educativo, se ve sacudido por un conflicto que pone en crisis su discurso de oportunidades.
A pocos días del claustro final, se descubre que Izan, un alumno a punto de graduarse, ha copiado sistemÔticamente los exÔmenes de una asignatura. La tensión aumenta cuando la madre de Izan se presenta en el instituto para solicitar un certificado que garantice que su hijo obtendrÔ el título de la ESO, al mismo tiempo que el centro recibe la visita de una joven influencer interesada en la historia de éxito del instituto».

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Primera Llei de Newton es una obra que toca diversos temas relacionados con la educación de los mĆ”s jóvenes. Eu Manzanares, con un muy buen ojo clĆ­nico, ha creado una realidad escĆ©nica que nos obliga a contemplar la ā€œduraā€ realidad que se vive en nuestros institutos. Una situación particular, el comportamiento tramposo de un alumno y su actitud chuleta, obliga a los profesores a discutir sobre si este se merece o no el tĆ­tulo de estudios secundarios para poder ser fichado por un club de futbol, que le puede solucionar la vida a Ć©l y a su familia. Como veis, el dilema estĆ” servido.

A través de discusiones, flashbacks y algunas escenas de alta tensión, la obra abre un debate tragicómico sobre la sociedad en la que vivimos y nos pregunta sobre si «el todo vale», aunque no sea legal o correcto, es la mejor forma de solucionar los problemas de la vida. Para ello se necesita un guion de altura, obra de Manzanares, que nos encamine hacia el debate sin prejuzgar el comportamiento de los diversos personajes, y que posea la tensión necesaria para mantener el interés del espectador a lo largo de la representación.

Pero todo ello no conseguiría el efecto requerido si el reparto de actores y actrices no estuviera a la altura. Y lo estÔ!! Lua Amat, Dafnis Balduz, Sara Diego, Rosa Gamiz, Anna Sahun y Max Vilarrasa dan en el clavo en sus interpretaciones, dando vida a los profesores que han de decidir sobre el futuro del alumno fullero; la madre del mismo, que ha de defender la actuación de su hijo, como cualquier buena madre, y la posibilidad de que consiga el certificado de estudios que le abra las puertas de la promoción social; o la joven influencer que se sentirÔ amenazada en un barrio muy alejado de sus estÔndares sociales. Un elenco dirigido con maestría por Nelson Valente, que sabe darle a la representación la compostura adecuada.

Primera Llei de Newton es una de esas obras que se revuelve en la actualidad y que sin duda nos obliga, una vez salidos del teatro, a debatir con nuestros acompaƱantes y si es posible, a opinar… ĀæEs lĆ­cito hacer trampas cuando el sistema es injusto?

ā€œPrimera Llei de Newtonā€ se representa en La Villarroel del 1 de julio al 2 de agosto de 2026.

Autoria y adjunta a dirección: Eu Manzanares
Dirección: Nelson Valente
Reparto: Lua Amat, Dafnis Balduz, Sara Diego, Rosa Gamiz, Anna Sahun, Max Vilarrasa
EscenografĆ­a: Paula Bosch
Vestuario: Zaida Crespo
Iluminación: Jaume Ventura
Espacio sonoro: David Solans
Caracterización: Toni Santos
Producción: La Villarroel, Grec 2026 Festival de Barcelona

Horarios: miƩrcoles y viernes a las 19:30 horas; jueves a las 17:30 y a las 20:00 horas; sƔbados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 17:30 horas
Precio: a partir de 24,10€
Idioma: catalƔn
Duración: 90 minutos
NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatro: La promesa, en el Teatre BorrĆ s

A veces el teatro es tan solo teatro, es la voluntad de disfrutar de un divertimento, de unas risas o, incluso, de unos recuerdos del ayer. Mucho de esto es lo que propone La promesa, en el teatre BorrƠs, una comedia, a veces algo trƔgica, escrita por Yago Alonso y Silvia Navarro y dirigida por Pau Roca.

ā€œCinco amigos acomodados se encuentran una vez mĆ”s para compartir una noche temĆ”tica de los aƱos 90 con un punto de partida: el momento en el que se conocieron siendo casi unos niƱos. La fiesta es un Ć©xito, pero lo que debĆ­a ser una noche de diversión y nostalgia cambia radicalmente cuando Paula, la organizadora, confiesa que el vino que han tomado estĆ” envenenado. ĀæPor quĆ© lo ha hecho? ĀæPor quĆ© ella tambiĆ©n ha bebido? ĀæQuĆ© mĆ”s tiene preparado Paula para esa noche?ā€

La Promesa serÔ un divertimento para muchos y muchas y una decepción para muchos otros y otras. La propuesta comienza con una selección de grandes hits de los 90, con los que una vez llegados los invitados a la fiesta el público disfrutarÔ de temas icónicos de la década e incluso de algunas de sus coreografías. Si bien, a medida que avanza la trama la temÔtica irÔ virando hacia la intriga que estÔ relacionada con el mismo título de la obra, esto es, por las consecuencias de un acontecimiento de la juventud de los protagonistas que finalizó trÔgicamente con una promesa. Es alrededor de este segundo tramo de la representación en el que se cuece el meollo del asunto y en el que se harÔn evidentes las trazas de reflexión social de La promesa.

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Por desgracia la obra es en sí poco creíble. El guion de La promesa es en gran medida artificioso, escrito con la voluntad de crear una obra en dos tramos que incluye una parte inicial de nostalgia musical generacional y una segunda parte que mezcla juego e intriga y que oscila entre la comedia y la tragedia. De ahí, que aún con el esfuerzo de los actores y las actrices y la mano experimentada de Pau Roca en la dirección, no se alcance el efecto teatral requerido.

El reparto, que incluye a Eduard Buch, Marc Rodríguez, Clara Altarriba, Mercè Martínez y Eduardo Lloveras, suma positivos en la interpretación coral. Sin embargo, la pieza que no estÔ a la altura de las circunstancias es el guion, que muestra una variabilidad que le hurta consistencia a la representación. Aún así, las risas y las carcajadas estÔn aseguradas, ya que lo disparatado de la situación, que incluye un intento de envenenamiento y la búsqueda embrollada del antídoto al estilo yincana, permitirÔ a los actores explotar la vertiente mÔs cómica de la trama.

Así, pues, La promesa es un divertimento con afÔn de crítica social, aunque, seguro, los espectadores recordarÔn mÔs a la salida del teatro la comicidad de las diversas situaciones que no la reflexión que la propuesta intenta acometer.

ā€œLa promesaā€ se representa en el teatre BorrĆ s del 23 de mayo al 12 de julio de 2026

AutorĆ­a: Yago Alonso y Silvia Navarro
Dirección: Pau Roca
Intérpretes: Eduardo Lloveras, Eduard Buch, Marc Rodriguez, Carol Rovira, Mercè Martinez
EscenografĆ­a: Paula Bosch
Vestuario: Pol Cornudella
Producción: Sixto Paz, Focus
Espacio Sonoro: Marti Maymó

Horarios: miƩrcoles y jueves a las 20:00 horas; viernes a las 19:00 horas; sƔbados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 17:30 horas
Precio: a partir de 25,40€
Duración: 90 minutos
Idioma: catalƔn
NOTA CULTURALIA: 6
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Jorge Pisa

La Promesa: secretos, nostalgia noventera y humor negro en el Teatre BorrĆ s

El Teatre Borràs de Barcelona presenta La Promesa, una comedia cargada de humor negro, tensión y nostalgia noventera que convierte una aparente reunión de amigos en una inesperada noche de confesiones y cuentas pendientes. Escrita por Yago Alonso y Silvia Navarro y dirigida por Pau Roca, la obra apuesta por un ritmo Ôgil y una combinación de misterio y sÔtira generacional que conecta rÔpidamente con el público.

La historia arranca durante una fiesta temÔtica ambientada en los años 90. Entre música, disfraces y recuerdos compartidos, un grupo de amigos revive viejos tiempos hasta que Paula, la anfitriona, lanza una confesión que cambia por completo el rumbo de la velada: ha envenenado a todos los asistentes. A partir de ese instante, la función se convierte en un juego de revelaciones, reproches y secretos ocultos.

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A medida que avanza la trama, los personajes se enfrentan no solo al miedo y la incertidumbre, sino tambiƩn a las frustraciones acumuladas durante aƱos. La obra utiliza el humor negro para reflexionar sobre la amistad, las expectativas incumplidas y las promesas personales que muchas veces quedan enterradas bajo el peso de la vida adulta.

Con La Promesa, el Teatre Borràs ofrece una comedia contemporÔnea que mezcla entretenimiento, misterio y crítica emocional en una función tan divertida como incómodamente reconocible para toda una generación.

«La promesa» se representa en el teatre Borràs del23 de mayo al 12 de julio de 2026

Autoria: Yago Alonso y Silvia Navarro
Dirección: Pau Roca
Intérpretes: Eduardo Lloveras, Eduard Buch, Marc Rodriguez, Carol Rovira, Mercè Martinez
EscenografĆ­a: Paula Bosch
Vestuario: Pol Cornudella
Producción: Sixto Paz, Focus
Espacio Sonoro: Marti Maymó

Horarios: miƩrcoles y jueves a las 20:00 horas; viernes a las 19:00 horas; sƔbados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 17:30 horas
Precio: a partir de 25,40€
Duración: 90 minutos
Idioma: catalƔn

Memorias de Adriano: una travesĆ­a Ć­ntima por la historia y la memoria en el Teatre Romea

En plena temporada teatral de primavera en Barcelona, el Teatre Romea acoge una de las propuestas mÔs evocadoras de la cartelera: Memorias de Adriano, una adaptación escénica de la célebre novela de Marguerite Yourcenar que ha conquistado público y crítica por igual.

Protagonizada por LluĆ­s Homar, figura seƱera del teatro espaƱol, la obra despliega un monólogo Ć­ntimo y profundo en el que el emperador Adriano —tan sabio como contradictorio— dialoga con su pasado, sus decisiones y sus heridas. MĆ”s allĆ” de una simple reconstrucción histórica, el montaje propone un viaje sensorial que nos enfrenta a las tensiones esenciales de la condición humana: el poder, el amor, la memoria y la finitud.

Dirigida por Beatriz Jaén y con dramatúrgia de Brenda Escobedo, la puesta en escena se aleja de la espectacularidad superficial para centrarse en la resonancia interior del personaje. Así, el espectador no solo observa la historia de un líder romano, sino que se ve invitado a escuchar su propia voz interior reflejada en la del emperador.

En esencia, Memorias de Adriano es mucho mÔs que teatro histórico: es una experiencia emocional y filosófica que revive el pasado para hablarnos del presente, haciéndonos sentir que las preguntas que nos planteamos hoy ya resonaban en los pasillos del poder hace dos mil años.

«Memorias de Adriano» se representa en el Teatre Romea del 25 de marzo al 10 de mayo de 2026.

AutorĆ­a: Marguerite Yourcenar
Dirección: Beatriz Jaén
Traducción: Julio CortÔzar
Dramaturgia: Brenda Escobedo
Reparto: Lluƭs Homar, Clara Mingueza, Ɓlvar Nahuel, Marc Domingo, Xavi Casan, Ricard BoyleEscenografƭa: Jose Novoa
Iluminación: Pedro Yagüe
Espacio sonoro: Tagore GonzƔlez
Caracterización: Toni Santos
Vestuario: NĆ­dia Tusal
Producción: Teatre Romea y Festival Internacional de Teatro ClÔsico de Mérida

Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sƔbados y domingos a las 17:30 horas
Duración: 1 hora y 40 minutos
Idioma: espaƱol