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Estrenos de cine y críticas de películas.

El Sueño de la Literatura??

Hace unos días, durante una de esas tardes en la que te reúnes con tus amigos con el objetivo de hablar sobre cualquier tema, comenzamos a discutir sobre el papel de la literatura y de los libros en un mundo visual como el que vivimos hoy en día, donde el cine, el deporte, las nuevas tecnologías de la comunicación, y, sobretodo, la televisión, están consiguiendo captar, en gran medida, la atención y la adoración de gran parte de la población, sobretodo, la más joven.

Después de un buen rato lamentándonos de lo que se lee y de las obras que se leen hoy en día, alguno de nosotros comenzó a descubrir la importancia, que incluso algo como una novela o cualquier tipo de libro, puede tener en la vida visual de hoy en día. Solo hace falta pensar en la gran cantidad de grandes películas que desde hace mucho tiempo, se basan, y se han basado, en los libros, grandes y pequeños, para explicarnos, en imágenes, alguna historia. Uno de los ejemplos más recientes e importantes, en el caso del cine español, no es, ni más ni menos, que la adaptación de las aventuras del capitán Alatriste, de Arturo Pérez-Reverte (si no me equivoco, la película con mayor presupuesto en la historia del cine español). Así, gracias al texto literario, hemos podido sumergirnos, en el patio de butacas, en la España de los Austrias del siglo XVII y vivir, con nuestro héroe, los días de decadencia del poder de la Monarquía Española en el mundo.

No sólo eso, sino que, desde que éramos niños, hemos podido vivir en los tiempos de la Guerra de Secesión Americana, acompañando a Escarlata Ohara y su familia, a través de los duros tiempos en los que su autora, Margaret Mitchell, los situó; pudimos horrorizarnos con los mundos compuestos por autores como Edgar Allan Poe o H. P. Lovecraft, convertidos, una y otra vez, en escenarios cinematográficos; hemos vivido grandes aventuras viajando en el tiempo con la maquina ideada por H. G. Wells; hemos reflexionado sobre el futuro con las adaptaciones de las obras de Julio Verne; nos hemos muerto de miedo con varias de las películas y series basadas en los libros de Stephen King como Misery, It o Christine; hemos retrocedido en el tiempo a un mundo antediluviano con la adaptación del libro de Michael Crichton Parque Jurásico; hemos desarticulado grandes tramas con las películas basadas en las obras de John Grisham como La Firma; hemos retrocedido en el tiempo a la época del dominio romano de la mano de Charlton Heston en Ben-Hur, al mundo medieval con Ivanhoe y al mundo moderno con la versión fílmica de Los Tres Mosqueteros de Alejandro Dumas. Por no hablar de las películas de ciencia ficción que se basan en grandes novelas del genero: dos de mis preferidas, si me permiten que se lo diga, son Mensajero del futuro de David Brin y Contacto del gran Carl Sagan (siempre hay gustos para todo). Por no olvidar el reciente gran éxito de la película basada en la novela El Código Davinci.

Después de recordar parte de lo que el cine, la televisión y también, en gran medida, Internet (no hace falta más que ver la gran cantidad de páginas web dedicadas a la literatura y también a diversos autores) deben a la literatura, no tuvimos otra alternativa más que confirmar que, sea como fuere, aunque tengamos que leer en el futuro sin páginas de papel en un libro-pantalla o en un ordenador, la literatura y la satisfacción que se puede obtener a través de su lectura, nunca dejarán de acompañarnos. Solo hace falta saber en que formato nos llegará toda su magia. Por mi parte, si me permiten de nuevo, dudo que ninguna presentación de un texto que nos depare el futuro, y creo que nos sorprenderán varias, nunca podrá imponerse a la belleza y a las sensaciones de un libro escrito con sus entrañas de papel y sus letras impresas en tinta negra, no lo creen así??
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Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

Publicación: La antigua Roma en el cine, de Juan J. Alonso, Enrique A. Mastache y Jorge Alonso Menéndez. T&B Editores.


¿Le apasiona la historia? ¿Le gusta el cine «de romanos»? ¿Es un nostálgico de los gallineros de los viejos cines de barrio? ¿Es un friki? ¿Es de los que no concibe una Semana Santa sin ver en la tele Quo Vadis o Ben-Hur?

La antigua Roma en el cine no es un catálogo razonado de errores históricos que anima al lector a tomar las armas dialécticas y asaltar la bastilla de Gladiator, una película en la que Cómodo asesina a su padre Marco Aurelio. Hablaremos de ese y de otros errores, por supuesto, y compararemos el Nerón interpretado por Peter Ustinov con el Nerón histórico, del mismo modo que reflexionamos acerca de la verdad de Rómulo y Remo más allá del Rómulo y Remo de Corbucci. Pero éste no es un libro de caza al gazapo. Las películas son la excusa para hablar de Roma, y las divertidas barbaridades de Demetrius y los gladiadores no nos ponen nerviosos porque sabemos que una película no es un libro, ni un documental, ni una tesis doctoral. En este libro no encontrará colmillos retorcidos ni mala baba, sino suaves apuntes históricos de la mano de personajes que no viven en un libro de texto. Le llevaremos de paseo por las tripas de esas películas que tanto le gustan, así que prepárese a dejarse quemar el brazo derecho, luchar contra Aníbal, enfrentarse a Craso, morir apuñalado por Bruto, remar al lado de Charlton Heston, quemar Roma, luchar en el Coliseo y vencer a los enemigos de la cruz. Le prometemos mucha toga, bastantes orgías, montones de batallas, algún que otro león hambriento, incontables cascos con cepillo rojo, una multitud de villanos maravillosos, múltiples erupciones y terremotos, abundantes forzudos y un puñado de obras maestras. Ponga los pies encima de la mesa. Anime a los buenos, abuchee a los malos, aplauda la llegada de refuerzos, insulte al miserable que quiere llevarse a la chica, cabalgue con nosotros. También se puede estudiar la historia desde los gallineros.

La antigua Roma en el cine es un libro escrito para usted, que le apasiona la historia; y para usted, que le gusta el cine «de romanos»; y para usted, que es un nostálgico de los viejos gallineros; y para usted, que es un friki del peplum desde antes de que hubiera frikis de algo; y para usted, que no concibe una Semana Santa sin Nerón tocando la lira. Empezamos con Rómulo y Remo y terminamos con Constantino el Grande, y las falditas de los protagonistas irán subiendo o bajando según hablemos de Gladiator o de Héroe sin patria. Nuestra teoría es que cuanto más corta es la faldita de los protagonistas de las películas históricas, peor es la película. Pero hablaremos de películas de faldita larga y de faldita corta, es decir, de Espartaco y de El hijo de Espartaco. Nos encantan las películas de faldita larga, y estamos perdidamente enamorados de las películas de faldita corta.

Roma y el cine de romanos le están esperando.

Los autores:

Juan J. Alonso
Licenciado en Filosofía y en Historia, se gana la vida dando clase de Filosofía en el IES Doña Jimena de Gijón, y se puede permitir viajar casi todos los años a Atenas gracias a que escribe artículos sobre televisión, cine, libros y fútbol en el diario asturiano “La Nueva España”.

Enrique A. Mastache
Licenciado en Filosofía, es profesor en el IES Bernaldo de Quirós de Mieres. Gran amante de la bicicleta, no hay iglesia románica que no haya visto desde su sillín. Gran amante del cine y la Edad Media, no hay película medieval que no haya visto desde su sillón.

Jorge Alonso Menéndez
Trabaja como documentalista, diseña, escribe y es cantante del grupo Moonglow. Le gusta más Nick Cave que la Edad Media, pero cree que estudiar la época medieval es lo más divertido que se puede hacer sin reirse.

Título: La antigua Roma en el cine
Autores: Juan J. Alonso, Enrique A. Mastache y Jorge Alonso Menéndez
Editorial:
T&B Editores
Encuadernación: 
en rústica.
Páginas: 328
Formato: 17 x 24 cms; 124 fotografías en Blanco y Negro.
Precio: 20.00 €
Año de publicación: 2008
ISBN: 978-84-96576-698

Enlace de la editorial: http://www.tbeditores.es/

Cine fórum en Madrid sobre la Primera Guerra Mundial. Asociación española del profesorado de Historia y Geografía.


Todos aquellos madrileños a los que les guste el buen cine tienen la oportunidad de participar en el Cine fórum que organiza la Asociación española del profesorado de Historia y Geografía (www.aephg.es) y que y trata sobre la Primer Guerra Mundial.

El cine fórum arranca el próximo viernes 18 de febrero de 2011 con la programación de La cinta blanca, de Michael Haneke, e incluirá films como Senderos de gloria, La gran ilusión, Armas al hombro, Sopa de ganso o El último.

Las sesiones del cine fórum se llevarán a cabo en el CEIP. Antonio Moreno Rosales y la entrada es gratuita.

Cine fórum sobre la Primera Guerra Mundial.
Proyección: «CEIP. Antonio Moreno Rosales»
Dirección: C/ Olmo nº 4 Madrid. Metro Lavapiés o Tirso de Molina

CALENDARIO de programación:

Viernes 18 de febrero La cinta blanca, de Michael Haneke. 2009.
1913-1914 Extraños acontecimientos, que poco a poco toman carácter de castigo ritual, se dan cita en un pequeño pueblo protestante del norte de Alemania. ¿Quién está detrás de todo esto?
Los niños y adolescentes del coro del colegio y de la iglesia dirigido por el maestro, sus familias, el barón, el encargado, el médico, la comadrona, y los granjeros conforman una historia que reflexiona sobre los orígenes del nazismo en vísperas de la I Guerra Mundial.

Viernes 11 de marzoSenderos de gloria, de Stanley Kubrick. 1957.
En la Francia de 1916, durante la Primera Guerra Mundial, el general Boulard ordena la conquista de una inexpugnable posición alemana y encarga esta misión al ambicioso general Mireau. El encargado de dirigir el ataque será el coronel Dax. La toma de la colina resulta un infierno, y el regimiento emprende la retirada hacia las trincheras. El alto mando militar, irritado por la derrota, decide imponer al regimiento un terrible castigo que sirva de ejemplo a los demás soldados.

Viernes 25 de marzoLa gran ilusión, de Jean Renoir. 1937.
Una de las grandes obras maestras del cine mundial, una obra monumental sobre la camaradería y las relaciones humanas que retrata el día a día de unos prisioneros franceses en un campo de concentración alemán durante la Primera Guerra Mundial. Al campo llegan dos oficiales de la aviación francesa, y sus nuevos compañeros de celda les informan de que están cavando un túnel bajo tierra para poder escapar de allí.

Viernes 6 de mayo. Doble sesión: Armas al hombro, de Charles Chaplin y Sopa de Ganso de Leo McCarey.

Armas al hombro. Charles Chaplin. 1918
El soldado número 13 del ejército estadounidense de la 1ª Guerra Mundial defiende el frente con sus compañeros. Charlot, convencido de que va a morir por haber roto un espejo, no acertar en cara o cruz y por llevar el 13 de la mala suerte, sale lleno de miedo de su trinchera, pero consigue capturar a un grupo de enemigos alemanes él solo. Después de esto, cree que tiene buena suerte, y decide hacer un trabajo voluntario en el que le pasarán muchas cosas; entre ellas, disfrazarse de árbol, ayudar a una mujer francesa, capturar a más alemanes y hasta ganarse el respeto de toda la base americana.

Sopa de ganso. Leo McCarey. 1933
La República Democrática de Freedonia, un pequeño país centroeuropeo, a cuyo frente se encuentra el muy liberal señor Rufus T. Firefly, se ve amenazada por la dictadura de Sylvania, país de vieja y reconocida solvencia como agresor. Dos espías de prestigio, Chicolini y Pinky, sirven a Sylvania, lo que no impide que acaben siendo ministros del ahora ya excelentísimo Firefly.

Viernes 3 de junioEl último, de F. W. Murnau, 1924
Un portero de un prestigioso hotel de la ciudad de Berlín, orgulloso de su labor y su uniforme, es respetado y considerado por sus vecinos y amigos, a quien saludan incluso con gesto militar.
Un buen día, el portero descubre que ha sido sustituido en su puesto por otro empleado más joven, siendo destinado como encargado de los lavabos.
Desesperado en su nueva situación, intenta ocultar el hecho a su familia y amistades, robando el uniforme para asistir con él a la boda de su hija.

¡¡¡ESTÁIS TODOS INVITADOS Y PODÉIS VENIR A LAS SESIONES QUE QUERÁIS!!!

Para más información: www.aephg.es

Critica: Dibujando pasiones, de Daniel Suárez Pérez.

“Dios mío que hermosa es”

Hay en el mercado libros en español de grandes ilustradores como Luis Royo, Alfonso Azpiri, Boris Vallejo o Frank Frazetta, por citar algunos de los más conocidos por los amantes del 9º arte.

Sorprende encontrar de vez en cuando libros de otros ilustradores no tan populares o ya consagrados, pero interesantes igualmente. Ilustradores como Daniel Suárez Pérez que nos transporta con su libro al mundo del séptimo arte.

Dibujando pasiones” es su acertado título. Porque Daniel dibuja sobre su otra pasión que es el cine. En 93 páginas nos encontraremos con escenas clásicas y modernas, carteles, y actores de varios géneros: fantasía, oeste, ciencia ficción… sin olvidar a las guerreras y heroínas sensuales. No hay ilustrador que no se recree y disfrute dibujando poderosas mujeres, para deleite nuestro.

Hay un apartado para ilustraciones sobre música, los vampiros y una miscelánea final. Los 48 dibujos que incluye la obra comprenden la etapa del autor entre 1995 y 2007. El titulo del libro es el mismo que llevaba la exposición que hizo Daniel Suárez con estos trabajos en el año 2008.

Las técnicas que usa son variadas con lo que el libro no se hace cansino como ocurre muchas veces con alguna exposición de páginas originales de un autor del mundo del cómic. Hay dibujos hechos a lápiz de grafito, tinta, pastel al agua, aerógrafo, óleo, acuarela, rotuladores, gouache, ¡hasta con bolígrafo! Algunos aderezados con retoque digital. A esto se le une la variedad temática de las diferentes ilustraciones con lo que el gozo es mayor. Si bien es verdad que la calidad de las mismas varía y ahí entra también el gusto personal de cada uno.

Algunas ilustraciones de carteles o conocidas escenas, nos pueden llevar a pensar que se ha limitado a copiar las mismas. Esto no es así, como muy bien expone Mariano Saura Copete en el prólogo. No es tan fácil la cosa.

En este libro tenemos el bonus de que a Daniel también le “apasiona” escribir sobre el cine que ilustra. Todos los dibujos están acompañados de amplios textos del autor que nos explican curiosidades de la ilustración, referencias sobre la película y sobre la historia del cine. Son textos amenos y nada farragosos.

Una de las ilustraciones cinematográficas del libro

Si tuviera que elegir solo tres ilustraciones me quedaría con las siguientes: la de Sherlock Holmes, de la cual es gracioso saber que acabó hasta “el gorro” con los detalles del sombrero del famoso detective. Son cosas que si no te las cuentan pasan desapercibidas; la Arwen del Señor de los Anillos realizada a lápiz es una pasada. “La naturaleza de la bestia” tiene mucha fuerza con ese juego del blanco y negro. Cada uno tendrá sus favoritas. “La reina Cristina de Suecia” me ha recordado aquellas magnificas ilustraciones de mujeres que hacia Pepe González. Tal vez le falte desarrollar un estilo propio. Algo que solo se vislumbra en las pocas ilustraciones en las que usa su propia imaginación.

Un apunte más, Daniel nos destaca que le gusta poner títulos a sus obras pues esto ayuda a la ilustración añadiéndole nuevas connotaciones. ¡Es verdad!

El libro está bien editado con páginas de gran gramaje y a un precio muy competitivo: 15 euros. Una pega, algunas ilustraciones quedan partidas por la mitad al ser a doble página y no quedan bien. Se podría haber evitado poniéndolas apaisadas, aunque hubiese que girar el libro para observarlas.

En definitiva, un libro para “pasar un buen rato” mal le pese esta expresión a Daniel.

Por cierto, el autor se refiere en la cita que abre esta reseña al Enterprise de Star Trek. Opino igual.

Título:
Dibujando pasiones
Autor: Daniel Suárez Pérez
Editorial:
Cultiva libros
ISBN:
978-84-9923-079-5
Páginas: 96 págs.
Género: Arte
Precio: 15 €
Fecha de publicación: noviembre de 2009

Dibujando pasiones de Daniel Suárez Pérez está disponible en Amazon, y en formato e-book en El Corte Inglés, Casa del Libro, etc., y en papel en Madrid Comics, Librería Doré, Librería Ocho y Medio, y otras.

Más información:

http://www.cultivalibros.com/libreria/dibujando-pasiones

http://dansupe.iespana.es

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Escrito por: Taradete

Crítica cinematográfica: Herois, de Pau Freixas.


Un hombre de negocios tiene una importante reunión a la que acudir pero sufre un percance en una carretera secundaria. La recogida posterior de una autostopista le complicará más las cosas, pero le traerá recuerdos de juventud y le hará plantearse ciertas prioridades, sus motivaciones y la forma de ver la vida.

Al margen de lo divertida y aventurera que es Los Goonies, cada vez que la reviso aparece ese regusto agradable de la infancia pasada, y el regusto amargo por el tiempo que pasa muy rápido. No había ninguna otra película que me proporcionase esto con tanta fuerza. No hasta Herois. Para muchos Herois puede ser como Verano Azul, pero yo solo la considero igual en el recuerdo que nos produce ahora esta serie en el estomago y no en lo que era en sí Verano Azul.

Escena de la película

Al hablar de Herois es muy difícil no mencionar las ya citadas, Los Goonies o Verano azul, además de Cuenta conmigo, Aquellos maravillosos años, las novelas de Los Cinco, e incluso algunas novelas de Stephen King como It. Su director Pau Freixas (1973) y guionista Albert Espinosa han conseguido el ¡ohh! placentero de la nostalgia! desde el primer flashback de la película. Los amigos de la pandilla, el verano, las aventuras, la imaginación, la inocencia, la amistad, el enamoramiento… Un periodo de sus (nuestras) vidas con 10 o 12 años, en la que muchas cosas suelen ser intensas, importantes y mágicas. La película capta todo esto y te lo devuelve emocionándote sin que puedas escapar, pues todos hemos sido niños. Además tiene buenas dosis de escenas divertidas.

La película funciona gracias a las interpretaciones de los cinco niños y sobretodo de la pequeña actriz revelación que es Mireia Vilapuig y de Ferran Rull. Sin estos magníficos pequeños actores la película se hundiría. Aquí no vais a encontrar los típicos niños «tontos» de teleseries costumbristas españolas o tipo Internado que dan ganas de darles cuatro ostias por lo irreales o ñoños que son. Eso sí el quinto niño en unirse al grupo, Colo, parece sacado directamente de los Goonies o similares. A destacar lo buena actriz que es Emma Suárez, tiene una escena de unos dos minutos en que lo que trasmite todo. Atención a la aparición de «Yoda» y, como no, a Nerea Camacho que simboliza a la perfección a la chica guapísima por la que todos suspiramos alguna vez.

La música de Arnau Bataller refuerza todas las imágenes, tal vez en exceso, pues casi nunca deja de sonar, con lo que cada mínimo detalle cobra importancia, quizá como cuando somos pequeños.

Para los que vivimos en los ochenta, Herois, tiene el plus de los pequeños detalles, al aparecer objetos de esta época, o en la decoración de la habitación de uno de los niños, a parte de la indumentaria de aquellos años (los pantaloncitos cortos). Redescubrir estos objetos olvidados de nuestra infancia hace que la historia conecte todavía un poquito más emocionalmente. Los sentimientos que nacen son comunes al recordar la infancia y afloran con intensidad. Herois consigue esto. Acaba y te ha invadido una oleada de emociones revueltas que aún te vuelve al recordarla días después. En el pasado festival de Sitges se estrenó fuera de competición y al terminar la película logró una larga ovación y aplausos entre todos los presentes

Director: Pau Freixas
Intérpretes: Albert Adrià, Alex Brendemühl, Àlex Monner, Anna Lizaran, David Fernández, Elsa Anka, Eva Santolaria, Héctor Claramunt, Lluis Homar, Marc Balaguer y Nerea Camacho.
Duración: 105 min.
Fecha de estreno: 22 / 10 / 2010.
Productora: Media Films.
Guionista: Albert Espinosa, Pau Freixas.
Fotografía. Julián Elizalde.
Música: Arnau Bataller.
Calificación: Todos los públicos

Podéis leer más cositas como esta en El Rincón del Taradete
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Dibujando pasiones, de Daniel Suárez Pérez. Editorial Cultiva libros

Ahí va la información de un libro que nos han hecho llegar, Dibujando pasiones, de Daniel Suárez Pérez, una obra dedicada a la ilustración y al arte de ilustrar.

A través de la propia pasión por el dibujo, Daniel Suárez hace un recorrido por otras tantas pasiones (el cine, la música, la fantasía…) plasmadas en 48 ilustraciones realizadas con las técnicas más variadas (lápiz, acuarela, óleo, tinta, soporte digital…) y acompañadas por comentarios del propio autor acerca de las mismas y su realización. Un libro para todos los amantes del dibujo y de los mitos con los que todos hemos crecido y con los que seguimos disfrutando.

Daniel Suárez Pérez nace en Madrid. Se licencia en Ciencias de la Imagen Visual y Auditiva en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. Ha trabajado como dibujante en varias series de animación tanto españolas (Las tres mellizas, Juanito Jones, Los reinos del arco iris) como extranjeras (El oro del Rhin, producida por la BBC; Billy el gato; La magia del árbol lejano, o el spot Coyote de la Warner Bros). Ha realizado ilustraciones para varias entidades y publicaciones. Ha trabajado asimismo para la filmoteca Española, tanto en la Sección de Fondos Fílmicos, llevando a cabo labores de restauración de películas, como en el museo del cine, catalogando diseños de decorados de Films. También ha trabajando en la Biblioteca Nacional clasificando e informatizando el fondo de carteles de dicha entidad. Ha realizado diversos trabajos como diseñador gráfico y maquetador. Ha realizado un corto de dibujos animados, y tiene otros en proyecto.

Es miembro de la Asociación Profesional de Ilustradores de Madrid (APIM), y de la Asociación de Autores de Cómic de España (AACE).

Lo que quiero señalar siguiendo las pautas del propio libro, es el doble mérito del escritor y artista; que no ha elaborado simplemente unas sucesivas páginas de dibujos, sino que presenta una faceta erudítica que aparece en cada grupo de las imágenes, que van precedidas de un enjundioso estudio histórico de los orígenes del título de cada una de ellas (…) Sus dibujos producen remembranzas cuando traen hasta nosotros temas que hemos percibido de niños y también de jóvenes: El Far West, la ciencia ficción, los vampiros (…) el cine que va apareciendo en sus páginas nos remonta a los mejores años de nuestras vidas. ¿Por qué despiertan estas remembranzas? Porque Daniel Suárez las acompaña como experto narrador con una descripción que induce al lector a resucitar en su imaginación pasajes olvidados de su propia vida…
Vicente Llópiz, escritor e historiador.

Título: Dibujando pasiones
Autor: Daniel Suárez Pérez
Editorial:
Cultiva libros
ISBN:
978-84-9923-079-5
Páginas: 96 págs.
Género: Arte
Precio: 15 €
Fecha de publicación: noviembre de 2009

Dibujando pasiones de Daniel Suárez Pérez está disponible en Amazon, y en formato e-book en El Corte Inglés, Casa del Libro, etc., y en papel en Madrid Comics, Librería Doré, Librería Ocho y Medio, y otras.

Más información:

http://www.cultivalibros.com/libreria/dibujando-pasiones
http://dansupe.iespana.es

Estreno teatral: El cas Kuleshov, en el SAT! Teatre

La compañía de danza Lanònima Imperial estrena en el SAT! «El caso Kuleshov«, su nueva propuesta que analiza la relación entre música, teatro, danza y cine en el contexto de la imagen y de las emociones.

Una de las compañías de danza catalanas más internacionales, Lanònima Imperial, estrena en el SAT! una nueva propuesta coreográfica llena de experimentalismo y conceptualización basada en los experimentos del cineasta soviético Kuleshov.

Durante los días 9, 10, 11 y 12 de diciembre tres bailarines, un trombonista y un director traerán al escenario del SAT! un nuevo espectáculo de Lanònima, una nueva aventura estética de la compañía de Juan Carlos García que parte del estudio del efecto Kuleshov, teoría según la cual a partir del montaje y la intercalación de imágenes diversas con un mismo primer plano de una cara inexpresiva, ésta se podía dotar de diferentes cargas emocionales en función de la escena u objeto que la precedía.

En «El cas Kuleshov«, Juan Carlos García, director del espectáculo (Premio Nacional de Danza y Premio Ciudad de Barcelona), pone en escena un montaje que cuenta con elementos como la proyección cinematográfica, la coreografía, la oratoria y la música en vivo de un trombón.

El espectáculo, presentado por primera vez en Buenos Aires el mes pasado, representa una investigación que plantea las relaciones entre música, teatro, danza y cine en las vanguardias históricas que se esconde detrás del velo de la extraña belleza estética de las producciones de Lanònima Imperial. Una propuesta que se suma a la continua búsqueda y remodelación conceptual de la danza contemporánea que la compañía persigue con cada nueva producción.

Lanònima Imperial, que celebrará 25 años durante el 2011, es una de las compañías de danza catalanas más internacional. Ha presentado sus trabajos a importantes teatros y festivales de toda Europa, América y Asia y cuenta con una larga trayectoria que la han llevado a investigar y explorar caminos y proyectos experimentales que lo han convertido en una de las compañías más importantes del panorama actual.

El cas Kuleshov” se representará en el SAT! Teatre del 9 al 12 de diciembre de 2010.

Dramaturgia, dirección y fotografía: Juan Carlos García
Idea original: Jacobo Sucari y Juan Carlos García
Interpretación y creación: Inma Asensio, Romina Pedroli, Marco Purcaro, Frédéric Filiatre y Juan Carlos García
Música: Frédéric Filiatre
Dirección técnica e iluminación: Manu Martínez
Vestuario: Ariadna Papión
Vídeo creación: Jacobo Sucari
Escenografía: Juan Carlos García y Manu Martínez
Textos: Dylan Thomas, Ernesto Sábato y Juan Carlos García

Horarios:
Jueves y viernes  a las 21:00 horas; sábado a las 21:30 horas y domingo a las 18:30 horas.
Precio: 14 €
Duración del espectáculo: 1 hora

Más información:
Web de Lanònima Imperial: http://www.lanonima.com

IV Mostra de cinema àrab i mediterrani de Catalunya

La IV MOSTRA DE CINEMA ÀRAB I MEDITERRANI DE CATALUNYA arriba a Sant Feliu de Llobregat el pròxim 16 de desembre. La mostra obre una finestra a la cinematografia algeriana amb la projecció de cinc títols d’aquest país

La cita catalana amb la filmografia àrab arriba a la seva quarta edició amb renovats suports institucionals i civils, al mig d’una conjuntura especialment crítica pel que respecta al finançament d’activitats culturals i de cooperació. Del 16 al 19 de desembre de 2010, la Mostra de Cinema Àrab i Mediterrani de Catalunya projectarà deu títols de ficció i documentals compromesos amb la realitat que envolta els seus realitzadors, apropant al nostre país produccions de difícil cabuda als circuits comercials. La mostra, sense caràcter competitiu, està organitzada per l’ONG Sodepau i el Cinebaix (amb la col·laboració del prestigiós Festival de Beirut “Ayam Beirut Al Cinema’iya”) i vol afavorir un intercanvi professional i cultural entre cineastes, a la vegada que trencar els tòpics sobre el món àrab.

Algèria serà el país convidat a mostrar a Sant Feliu el millor de la seva recent filmografia. La selecció inclou dos títols de ficció, Harragas (2009, Merzak Allaouache) i Dernier maquis (2008, Rabah Ameur-Zaïmeche) i tres documentals, Lettre à ma soeur (2008, Habiba Djahnine), Frantz Fanon. Memoire d’asile (2002, Abdenour Zahzah) i China is still far (2009, Malek Bensmaï).

Aquí teniu un avançament de la programación de la mostra.

Harragas (2009, Merzak Allaouache)
Harragas, dirigida per Merzak Allouache, reflecteix el drama de la immigració i dels que arrisquen les seves vides creuant en patera des de les costes magrebines cap a les espanyoles. Protagonitzada per Nabil Asli, va guanyar la Palmera de oro al Festival de València el 2009.

Dernier maquis (2008, Rabah Ameur-Zaïmeche)
Dernier maquis, de factura franco-algeriana i dirigit pel cineasta Rabah Ameur-Zaimeche, és l’últim capítol del tríptic sobre la immigració format per Wesh Wesh, qu’est-ce qui se passe? i Bled Number One.
Lettre à ma soeur (2008, Habiba Djahnine)
Lettre à ma soeur és un documental signat per la realitzadora Habiba Djahnine, amb el qual vol donar una resposta impossible a la seva germana assassinada. “És una manera d’explicar el que ha passat des de fa deu anys. Vull tornar sobre els llocs per veure el que ha estat de Tizi-Ouzou i la gent que coneixia i amb la qual militava. Vull preguntar-los per què l’assassinat i la massacre de civils han estat l’única resposta al conflicte d’Argèlia. Per què el diàleg s’ha fet impossible?”

Frantz Fanon. Memoire d’asile (2002, Abdenour Zahzah)
Frantz Fanon. Memoire d’asile és un retrat del psiquiatra i teòric revolucionari Frantz Fanon, nascut el 1925 a Martinica, resistent al petainisme colonial, escriptor i posteriorment ambaixador de la República Algeriana a l’Àfrica Negra. Personatge emblemàtic dels anys 60 i 70, denunciant amb passió el racisme i el colonialisme. Va ser admirat pels Black Panthers, els joves revolucionaris del Tercer Món i d’Europa.

China is still far (2009, Malek Bensmaï)
Una mirada nostàlgica que recorda la batalla algeriana per la seva independència, fa cinquanta anys. El director Malek Bensmaï visita un poble petit al camp algerià, entre un oasi i una estepa, descrit com el ‘bressol de la Revolució’. Filmant els habitants actuals i la quotidianitat del lloc, aprofundeix en el seu passat, desenterrant un tapís fascinant d’històries que reflecteixen la lluita algeriana per definir un futur, a la vegada que assimilen el tumultuós llegat del seu passat.

INFORMACIÓ D’INTERÈS

DATES: Del 16 al 19 de desembre de 2010
LLOC: Cinebaix (C/ Joan Batllori, n. 21. Sant Feliu de Llobregat – Barcelona)
COM ARRIBAR-HI: RENFE, parada Sant Feliu de Llobregat (línia R4).
PREUS: Preu de cada sessió: 4 euros (2 euros per als socis del Club TR3SC).
Abonament: 15 euros (10 euros per als socis del Club TR3SC). Entrada gratuïta per als socis de CineBaix i Sodepau

Més informació: http://www.comedia.cat/ca/comediateca/iv-mostra-de-cinema-arab-i-mediterrani-de-catalunya