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Literatura: El plan maestro, Javier Sierra, Ed. Planeta

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El pasado mes de febrero regreso a las librerías Javier Sierra el maestro del misterio, con la publicación de El plan maestro, una apasionante novela que te harÔ viajar a través del arte a una historia desconocida de la civilización.

En 1990, Javier Sierra fue abordado por un sujeto singular en el Museo del Prado. Este le confesó que existía una comunidad secreta que, desde hacía siglos, se había dedicado a proteger una selección de obras que servía de puerta entre distintos mundos. Aquel tropiezo dio lugar en el año 2013 a El maestro del Prado.

Desde entonces, el autor se ha obsesionado con encontrar de nuevo a ese personaje y, en su camino, ha descubierto que existe un «plan maestro» que otorga al arte un sentido esencial. Este lleva siglos siendo urdido por unos misteriosos maestros que han transformado a nuestra especie hasta límites insospechados. Algunos mitos se refieren a ellos como dioses instructores, otros como daimones; también como Ôngeles y espíritus. Sus ideas han moldeado nuestra especie con aportes como la agricultura, la astronomía, las matemÔticas o la expresión artística. Pero ¿quiénes son ellos?

Javier Sierra

Javier Sierra periodista y escritor español de fama internacional. Hace mÔs de treinta años decidió buscar respuestas a grandes preguntas a través de la escritura. Tras ganar el Premio Planeta con El fuego invisible y convertirse en el único autor español cuyas novelas han llegado al top ten de los mÔs leídos en Estados Unidos, Javier Sierra se enfrenta ahora al gran desafío de explicar el origen del arte a través de los maestros que lo hicieron posible.

TĆ­tulo: El plan maestro
Autor: Javier Sierra
Editorial: Planeta
Publicación: Febrero 2025
PƔginas: 504
Formato: Tapa dura con sobrecubierta / 15 x 23 cm
Precio:
ā— Tapa dura: 22,9€
ā— eBook (Epub 3) 12,99€
ā— Audiolibro

Universo Goya. Entre la luz y la oscuridad, en el Centre d’Art Amatller (Barcelona)

El Centre d’Art Amatller presenta Universo Goya, una exposición inmersiva donde las luces y sombras del genio nos trasladan a un mundo apasionante.

Universo Goya, entre la luz y la oscuridad es una exposición inmersiva que pondrÔ al alcance de todos las claves para interpretar el valor histórico y artístico de uno de los pintores mÔs universales de la historia del arte. Arte digital, tecnología y patrimonio nos adentran en el mundo personal y creativo de Goya y en su contexto histórico, así como por la trayectoria de toda su vida.

Disfruta de una puesta en escena vibrante y de un relato intenso pero cercano de la personalidad, la vida y la obra del pintor aragonés. TendrÔs delante de ti una gran variedad de recursos museogrÔficos de carÔcter escenogrÔfico y tecnológico y objetos artísticos y patrimoniales. AdemÔs, podrÔs contemplar escenarios vitales y creativos del pintor aragonés y un espacio audiovisual inmersivo realizado por grandes artistas y técnicos. Todo, acompañado de una espectacular banda sonora. Una experiencia multisensorial única!!

Exposicion Universo Goya_1

QuƩ podrƔs visitar

ā—Ā Una exposición que homenajea la figura humana y artĆ­stica de Goya
ā—Ā Objetos de la Ć©poca que nos acercan a las costumbres de finales del siglo XVIII y principios del XIX
ā—Ā Instalaciones escenogrĆ”ficas y tecnológicas
ā—Ā Videomapping para identificar el rostro humano de Goya
ā—Ā Un espacio dedicado al Ā«taller de GoyaĀ» con un cuadro original
ā—Ā Una gran muestra de estampas de diferentes series de grabados
ā—Ā La sala inmersiva y de realidad virtual, en la que recorrerĆ”s con arte digital y una gran banda sonora las obras y los escenarios creados por Goya

Información PrÔctica

ā—Ā Fechas: A partir del 27 de febrero
ā—Ā Lugar: Centre d’Art Amatller, Barcelona (Passeig de GrĆ cia 41)
ā—Ā Edad: para todos los pĆŗblicos
ā—Ā Horario: De 10:00 a 22:00 horas. Ultimo acceso a las 20:00 horas
ā—Ā Duración: Entre 70 y 90 minutos
ā—Ā Precio: Entradas desde 9€
ā—Ā Accesibilidad: El lugar es accesible para personas con movilidad reducida

Entradas: Web Exposición Universo Goya

Exposición: Fernando Botero, Un Maestro Universal

A poco mÔs de un año de su fallecimiento, el Palau Martorell acoge la mÔs completa exposición de pintura jamÔs celebrada en España con la cual rinde homenaje a Fernando Botero, uno de los artistas mÔs importantes del siglo XX que ya forma parte de la Historia del Arte. Su propuesta creativa, original y novedosa, a través de un lenguaje de volúmenes monumentales y vibrante color, dio lugar a un estilo propio, el boterismo, que hace que su obra sea inmediatamente reconocida.

La exposición, comisariada por Lina Botero y Cristina Carrillo de Albornoz, explora la extraordinaria versatilidad de Fernando Botero en el uso de las distintas técnicas pictóricas y la riqueza que esto significó para su obra. Para ello, se ha reunido un conjunto de mÔs de 110 obras, gran parte inéditas, procedentes de colecciones privadas, que incluye esculturas, óleos, acuarelas, sanguinas, carboncillos y dibujo a lÔpiz.

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ā€œFernando Botero. Un Maestro universalā€ tambiĆ©n analiza la importante relación del artista colombiano con EspaƱa e Italia, asĆ­ como la influencia crucial que ambos paĆ­ses tuvieron en su obra. Por este motivo, se podrĆ”n ver por primera vez en nuestro paĆ­s dos obras excepcionales: una versión de ā€œLas Meninasā€ de VelĆ”zquez, que siempre estuvo colgada en su estudio parisino, y ā€œHomenaje a Mantegnaā€, un prĆ©stamo extraordinario procedente de una colección privada de Estados Unidos, y recientemente descubierto por Lina Botero a travĆ©s de ChristieĀ“s. A estas piezas se suman, entre otras, sus series icónicas con los temas clĆ”sicos mĆ”s queridos por Ć©l, como los dedicados a LatinoamĆ©rica, el circo, la religión, la mitologĆ­a, la naturaleza muerta y sus versiones de obras maestras de la historia del arte.

ā€œFernando Botero. Un Maestro universalā€ estĆ” producida y organizada por el Palau Martorell y Arthemisia en colaboración con la Fundación Fernando Botero.

Exposición: Fernando Botero. Un Maestro universal
Espaciio: Palau Martorell (Barcelona)
Fechas: A partir del 14 de febrero de 2025
MÔs información: web Palau Martorell

Exposición: Zuloaga, Goya y Aragón: La fuerza del carÔcter, en La Lonja de Zaragoza

Hoy os recomendamos en Culturalia la muestra Zuloaga, Goya y Aragón, expuesta en la Lonja de Zaragoza hasta el próximo 8 de enero, una muestra que pretende ahondar en las sinergias que emanan de la relación entre Zuloaga y Goya, tanto a través de sus obras como de sus perfiles biogrÔficos, prestando una particular atención al referente aragonés.

Esta muestra parte de la fascinación que Ignacio Zuloaga sintió hacia Francisco de Goya, sentimiento que plasmó de diversas formas: conmemoraciones, investigación, restauración, pedagogĆ­a, coleccionismo, colaboración en espectĆ”culos goyescos de ópera y tauromaquia… Una dedicación que se convirtió en pasión, y que durarĆ­a toda su vida. Zuloaga ya copió una obra de Goya con diecisĆ©is aƱos, durante su primera visita al Museo del Prado, pero cumplidos los treinta se erigió en experto sobre su obra, adquirió algunos cuadros suyos, autentificó otros y asesoró a coleccionistas sobre Goya, reuniendo ademĆ”s numerosos libros, fotografĆ­as, postales y documentos sobre el maestro.

Una exposición inédita, de gran envergadura, destinada al gran público y a los expertos en arte y en historia de España, que incluye un total de 192 obras (óleos, dibujos, acuarelas, esculturas, documentación y diversos elementos de artes decorativas), de las cuales 39 son de Ignacio Zuloaga y 18 de Francisco Goya, ademÔs de obras de Daniel Zuloaga y otros autores. Un espacio expositivo, presidido por el cuadro La víctima de la fiesta (flanqueada por dos proyecciones inmersivas), y que se divide en los siguientes apartados:

1 – Admiración por Goya
2 – Los Goya y los Zuloaga. OrĆ­genes familiares
3 – La inquietud polĆ­tico-social
4 – Clientes
5 – Diversiones y espectĆ”culos
6 – MetĆ”fora de EspaƱa
7 – Ansó, Fuendetodos y el paisaje AragonĆ©s
8 – Ignacio Zuloaga y los pintores aragoneses

Se trata de una gran retrospectiva monogrƔfica, ordenada temƔticamente, que cuenta con obras procedentes de 31 colecciones.

Exposición: Zuloaga, Goya y Aragón: La fuerza del carÔcter

Sala de Exposiciones La Lonja
Pza. Nuestra Sra. del Pilar, s/n / calle Don Jaime I, 47

Horarios:
de martes a sƔbado de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 21:00 horas
Domingos y festivos: de 10:00 a 14:30 horas
Cerrado: Lunes 25 de diciembre y 1 de ener

Precio: entrada gratuita

MÔs información: https://www.zaragoza.es/sede/servicio/cultura/evento/240016

Exposición: Vampiros, La evolución del mito, en CaixaForum Barcelona

CaixaForum Barcelona inaugura la exposición Vampiros, La evolución del mito, que permanecerÔ abierta hasta el 31 de enero de 2021.

El mito del vampiro y el cine han estado vinculados a lo largo de los siglos XX y XXI en una relación simbiótica e ilusoria. Esta exposición permite al visitante sumergirse en el mundo de los vampiros y conocer las relaciones entre las diferentes facetas de estos seres maléficos, a partir de diferentes disciplinas artísticas.

A principios del siglo XX, la recién nacida industria cinematogrÔfica se apropió rÔpidamente del mito del vampiro, surgido de antiguas supersticiones griegas y Ôrabes, extendido en Europa Central durante la Edad Media y reforzado durante el siglo XVIII en escritos científicos y en novelas del romanticismo inglés del siglo XIX. La película expresionista Nosferatu (1922), de F. W. Murnau, una adaptación libre de la novela DrÔcula, de Bram Stoker, se convirtió en la obra fundamental de la relación entre el cine y el mito del vampiro.

Desde entonces, el cine y el vampirismo han estado vinculados en su aproximación sobre el personaje y representan dos facetas de una misma narrativa estética. Muchos de los grandes cineastas han sucumbido a la tentación de representar su propia visión del mito para transmitir algo sobre su prÔctica artística, como Dreyer, Browning, Tourneur, Polanski, Herzog, Coppola, Burton, Bigelow y Weerasethakul. DrÔcula es sin duda el vampiro mÔs recurrente de esta historia cinematogrÔfica, y ha contado con producciones en todo el mundo (Hollywood, Europa, México, Filipinas, Nigeria, Hong Kong, etc.).

La exposición reúne una selección de la vorÔgine de películas de fantasía que el mito ha propiciado, desde proyectos de vanguardia hasta blockbusters. Relata las tensiones entre el cine y este mito, consciente de las metamorfosis del vampiro que estÔn intrínsecamente ligadas a las transformaciones del medio cinematogrÔfico. AdemÔs de mostrar películas y obras literarias, la exposición expone una selección de apariciones del vampiro en otras disciplinas artísticas, como los collages surrealistas de Max Ernst, algunos grabados de Los Caprichos de Goya, las inquietantes pinturas del artista contemporÔneo Wes Lang o la icónica imagen de DrÔcula interpretado por Bela Lugosi usada por Andy Warhol en su litografía titulada The kiss.

El diÔlogo y los encuentros entre películas y obras de arte proporcionan los fundamentos de esta exposición multidisciplinar, que coloca el cine como eje narrativo principal.

Exposición: Vampiros, La evolución del mito
Espacio: CaixaForum Barcelona
Fechas: del 29 de octubre de 2020 al 31 enero de 2021

Reabren la Colección del Museo Ruso, el Centre Pompidou y la Casa Natal de MÔlaga

La Colección del Museo Ruso, el Centre Pompidou MÔlaga y la Casa Natal abren de nuevo sus puertas desde el 26 de mayo en su horario habitual.

En los tres espacios la entrada serÔ gratuita durante la primera semana de apertura para el público en general y el personal sanitario y los miembros de las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad acreditados podrÔn acceder a ellos de forma gratuita durante un año.

La oferta expositiva incluye:

En la Casa Natal se puede ver la exposición temporal Trozo de piel. Cela-Picasso, pasiones compartidas. Colección Gabarrón. Esta muestra presenta una historia de amistad entre dos genios, Pablo Picasso (1881-1973) y Camilo José Cela (1916-2002), entre el mayor artista del siglo XX y el premio Nobel de Literatura, dos cumbres de la cultura española. En ella se podrÔn contemplar documentos e imÔgenes que visualmente simbolizan las afinidades y pasiones compartidas por dos amigos y creadores que confluyeron en diversas colaboraciones y proyectos.

En la Colección del Museo Ruso, los visitantes pueden disfrutar de dos exposiciones temporales inéditas.

Rompiendo el silencio_El cine mudo en Rusia

Rompiendo el silencio. El cine mudo en Rusia

La Colección del Museo Ruso muestra una selección de obras artísticas que transcienden a la propia imagen y a la estética. Como vehículo de transmisión cultural, el cine ha sido durante décadas un potente medio para atraer al público, bien sea para adoctrinarlo o con un fin lúdico. Lejos de su raíz ideológica, las imÔgenes promocionales del cine mudo ruso se han convertido con el paso del tiempo en iconos universales. La muestra se completa con producciones estadounidenses e italianas, que darÔn una visión general sobre el poder de unos símbolos para captar la atención del pueblo.

AndrĆØi Tarkovsky_Maestro del Espacio

AndrĆØi Tarkovsky. Maestro del Espacio

En el Espacio 3 se puede ver una muestra sobre el director de cine Andrèi Tarkosvky, una de las figuras mÔs importante de la filmografía universal y uno de los artistas rusos mÔs influyentes del siglo XX. Fue el precursor de técnicas innovadoras en el cine de la época, añadiendo procesos en el montaje para hacer mÔs dinÔmica la película. AdemÔs de fotogramas de sus películas e imÔgenes reveladoras de sus trabajos, también se pueden ver pinturas realizadas por él mismo.

De Miró a Barcelo_Un siglo de arte español

En el Centre Pompidou MÔlaga se puede disfrutar de la exposición semipermanente De Miró a Barceló. Un siglo de arte español.
Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí y Luis Buñuel fueron precursores de nuevas formas de ver y de crear y su legado aún perdura. Este recorrido cronológico a través de un siglo de arte español muestra que la generación de artistas contemporÔneos ha mantenido vivo el espíritu de la vanguardia con una energía extraordinaria.

Medidas de Seguridad en los espacios de exposición

La Colección del Museo Ruso, el Centre Pompidou MÔlaga y la Casa Natal de Picasso han implantado una serie de medidas de seguridad para velar por la seguridad de los visitantes y los trabajadores de estos tres espacios.

Estas acciones se resumen en la colocación de una cÔmara de control termogrÔfico; disposición de un termómetro manual para una segunda verificación; catenarias separatorias para controlar la entrada y salida del espacio, gel con solución desinfectante hidroalcohólica en los mostradores de la recepción y en varios puntos de cada centro; instalación de mamparas protectoras en los puestos de recepción o alfombras desinfectantes en la entada.

AdemÔs, se han instalado paneles informativos en los vestíbulos, con pictogramas y textos en español e inglés, en el que se hace un recordatorio sobre la necesidad de mantener el espacio de seguridad y otras medidad de protección.

El pago de la entrada se realizarÔ de forma preferente con tarjeta o móvil, y se han dispuesto líneas pintadas en el suelo para garantizar la separación de los usuarios.

El personal del centro usarÔ en todo momento equipos de protección, que consisten en mascarilla, visera protectora y guantes desechables.

TambiƩn se ha eliminado el soporte informativo fƭsico, como son las audioguƭas y los folletos de mano.

Las actividades en el salón de actos, auditorios, salas y bibliotecas estÔn suspendidas.

Por otro lado, se incrementarÔ la frecuencia en la limpieza y el uso de desinfectantes en los espacios comunes y espacios de exposición.

Aforo
En cuanto a los aforos, los tres espacios han tenido en cuenta el número de usuarios que pueden estar de forma simultÔnea en cada uno de los espacios, mÔs allÔ de la restricción del 30% del aforo permitido.

Horarios:

Centre Pompidou MƔlaga: De lunes a domingo, excepto los martes, de 9:30 a 20:00 h

Colección del Museo Ruso: de martes a domingo de 9:30 a 20:00 h

Casa Natal: de lunes a domingo de 9:30 a 20:00 h

El Centro BotĆ­n en Santander abre de nuevo sus puertas en la Fase 1 de la desescalada

El Centro Botín en Santander abre de nuevo sus puertas para contribuir a la reactivación de la actividad cultural y para que los ciudadanos de Santander y Cantabria puedan volver a disfrutar de su propuesta artística, formativa y cultural.

La apertura del Centro Botín en la Fase 1 de la desescalada espera ayudar a la recuperación paulatina del turismo en Santander. El centro posee una fuerte vocación local ya que 140.000 cÔntabros tienen ya su Pase permanente, hecho este que encaja con la reorientación hacia el propio entorno que la situación de «retorno a la normalidad» después del confinamiento estÔ provocando en museos y centros de arte de todo el mundo.

El Centro ha adaptado su funcionamiento y el desarrollo de sus actividades para que los visitantes puedan disfrutarlo de una forma tranquila y segura. Las exposiciones que en este momento se muestran son AS YOU GO (Châteaux en Espagne), del artista albanes Anri Sala; Coleccionando Procesos. 25 años de Itinerarios y la sala permanente Retratos: Esencia y Expresión.

SegĆŗn el director general de la Fundación BotĆ­n, ĆĆ±igo SĆ”enz de Miera, ā€œLa Fundación BotĆ­n ha querido abrir el centro de arte en cuanto ha sido posible para contribuir a la reactivación de la actividad y de la economĆ­a convencida de que, ahora mĆ”s que nunca, las artes pueden jugar un papel fundamental en el desarrollo personal y socialā€.

Con la vista puesta en esta reapertura, el Centro BotĆ­n ha adaptado su funcionamiento y el desarrollo de sus actividades para que los visitantes puedan disfrutar del arte y la cultura de una forma tranquila y segura, con un horario provisional de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00 horas.

EXPOSICIONES ACTUALES:

Anri Sala_As You gou_Chateaux en Espagne

Sala 2: ANRI SALA. AS YOU GO (CHƂTEAUX EN ESPAGNE)
Comisario: Benjamin Weil, director artĆ­stico del Centro BotĆ­n

El albanés Anri Sala (Tirana, Albania, 1974) propone en este nuevo proyecto una reflexión sobre nuestra forma de relacionarnos con la imagen en una era caracterizada por la saturación mediÔtica. La muestra implica una doble idea de movimiento: el inherente a una obra basada en el tiempo, que se apoya en la música y la imagen fílmica; y el del visitante, que crea una experiencia propia al entrar en la sala de exposiciones.

Coleccionando Procesos 25 aƱos de Itinerarios

Sala 1: COLECCIONANDO PROCESOS: 25 AƑOS DE ITINERARIOS
Comisario: Benjamin Weil, director artĆ­stico del Centro BotĆ­n

El Centro Botín inauguró a finales de 2019 esta exposición que conmemora el vigésimo quinto aniversario de la serie Itinerarios, realizando para ello una cuidada selección de veinticinco artistas, antiguos beneficiarios de las Becas de Artes PlÔsticas de la Fundación Botín en estos veinticinco años de existencia, reflejando así el compromiso de la institución con el arte mÔs reciente y dando testimonio de la historia del arte contemporÔneo en el cambio de siglo.

En la muestra pueden verse obras de Lara Almarcegui, Basma Alsharif, Leonor Antunes, Javier Arce, Erick BeltrÔn, David Bestué, Bleda y Rosa, Nuno Cera, Patricia Dauder, Patricia Esquivias, Karlos Gil, Carlos Irijalba, Adrià Julià, Juan López, Ro¬gelio López Cuenca, Renata Lucas, Mateo Maté, Jorge Méndez Blake, Regina de Miguel, Leticia Ramos, Fernando SÔnchez Castillo, Teresa Solar Abboud, Leonor Serrano Rivas, Jorge Yergui y David Zink Yi.

Retratos_esencia y expresion

Sala 1: RETRATOS: ESENCIA Y EXPRESIƓN
Exposición permanente

Una selección de ocho obras procedentes de la colección de arte de Jaime Botín, patrono de la Fundación Botín, se exponen de forma permanente en el Centro Botín. Cronológicamente, el conjunto refleja casi en su totalidad el arte del siglo XX, iniciÔndose con Figura de medio cuerpo, creada por Isidre Nonell en 1907, y cerrÔndose con Self Portrait with Injured Eye, pintada por Francis Bacon en 1972. Otras obras que se exponen ya en esta sala son Femme espagnole (1917) de Henri Matisse; Arlequín (1918) de Juan Gris; Al baño. Valencia (1908) de Joaquín Sorolla; Mujer de rojo (1931) de Daniel VÔzquez Díaz; El constructor de caretas (1944) de José Gutiérrez Solana y Retrato de mi madre (1942) de Pancho Cossío.

Arte en pantalla en la Sala Virtual de Cine

Arte en Pantalla llega en exclusiva a la Sala Virtual de Cine con algunos de sus títulos mÔs exitosos. Los espectadores ya pueden ver desde sus casas los primeros títulos de la colección Los Grandes del Arte en el Cine que incluye títulos como Pintores y reyes del Prado, dirigida por Valeria Parisi y con la participación de Jeremy Irons, Frida. Viva la vida dirigida por Giovanni Troilo y con participación de Asia Argento, la exitosa Caravaggio: En cuerpo y alma de Jesús Garcés Lambert, y Michelangelo de David Bickerstaff.

El pĆŗblico podrĆ” acceder a las pelĆ­culas mencionadas por 4,99€, sólo 3,95€ aplicando el cupón de uno de los cines participantes. De esta forma, la Sala Virtual de Cine sigue sumando contenido, con la colaboración de los cines adheridos a la iniciativa, que de momento suman mĆ”s de 80.

AdemĆ”s de las nuevas incorporaciones, tambiĆ©n estĆ” disponible La Pasión en el arte, el nuevo tĆ­tulo de la Temporada de arte 2019-2020. Una conmovedora pelĆ­cula que narra no solo la mejor historia jamĆ”s contada, sino posiblemente la mejor historia jamĆ”s pintada. En este caso, La Pasión en el arte, al ser estreno reciente, estĆ” disponible en la Sala Virtual de Cine a precio de entrada normal de cine, 6,95€. TambiĆ©n se puede ver a travĆ©s de las plataformas digitales de Vodafone, Rakuten TV y Huawei Video.

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La Sala Virtual de Cine estÔ disponible en la propia web y en la App de Android, Android TV, Apple TV, IOS (con AirPlay) y en la App para iPhone e iPad. Próximamente se sumarÔn a la iniciativa Amazon Fire TV, LG TV y Samsung Smart TV. Los usuarios podrÔn alquilar las películas en www.salavirtualdecine.com, y reproducirlas en la propia web o a través de las aplicaciones (Apps) antes mencionadas, durante 72 horas y hasta en 4 dispositivos.

Sala de Cine Virtual es un espacio creado para que el público, desde sus dispositivos móviles y de forma online, pueda ver los estrenos cinematogrÔficos programados para estrenarse en salas de cine convencional, cuyo nivel de actividad es impredecible en las próximas semanas. Es una iniciativa de A CONTRACORRIENTE FILMS, en colaboración con cuantas salas y circuitos de exhibición decidan adherirse a la misma.

De esta forma, el espectador tendrÔ la oportunidad de poder ver los próximos estrenos cinematogrÔficos directamente desde sus televisores, ordenadores, tablets o teléfonos móviles sin tener que salir de sus casas, dada la situación de confinamiento recomendada en este momento por las autoridades de nuestro país.

Estreno teatral: Art, de Yasmina Reza, en el Teatro Goya

Desde el pasado 20 de octubre el Teatro Goya acoge uno de los fenómenos teatrales mÔs internacionales: Art, de la dramaturga francesa Yasmina Reza, una adaptación firmada por Jordi Galceran y con dirección de Miquel Gorriz.

Art reúne tres grandes nombres de la escena catalana por primera vez encima de los escenarios: Pere Arquillué, Francesc Orella y Lluís Villanueva. Un cuadro en blanco y el precio de su adquisición pondrÔn a prueba la amistad de tres hombres que parecía imposible de romper.

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Estrenada en 1994 y ambientada en el Parƭs de finales de la dƩcada de 1980, Art es una comedia inteligente y enƩrgica sobre el arte y el valor de la amistad. Se ha representado con gran Ʃxito en todo el mundo y se ha traducido a mƔs de 35 lenguas.

Art es el segundo texto escrito por Yasmina Reza que se representarÔ al Teatro Goya. El primero fue Un dios salvaje, interpretado por Ramon Madaula, Jordi Boixaderas, Roser Camí y Vicenta Ndongo, y que se representó en la temporada 2009-2010 de la sala.

«Art» se representa en el Teatre Goya hasta el 15 de enero de 2017.

Autora: Yasmina Reza
Traducción: Jordi Galceran
Dirección: Miquel Gorriz
Reparto: Pere ArquilluƩ, Francesc Orella y Lluƭs Villanueva

Horarios: de martes a viernes a las 20:30 horas; sƔbados a las 18:00 y a las 21:00 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: 24 – 28€
Idioma: catalƔn
Duración: 1 hora y 30 minutos

CrĆ­tica teatral: Coses nostres, en la Sala Atrium.

vertic_880_0La sala Atrium es un seguro, hoy por hoy, de un teatro contemporÔneo que se apropia de la realidad que nos rodea para analizarla sobre el escenario y hacernos reflexionar sobre nosotros mismos. Un nuevo ejemplo de ello es Coses nostres, la primera obra escrita y dirigida por Ramon Madaula y que nos habla del teatro, de la crítica y de la interactuación entre ambas disciplinas.

Ā«El director de un teatro pĆŗblico y un reputado crĆ­tico se encuentran para hablar de Ā«sus cosasĀ». En el transcurso de la conversación aparecen varias cuestiones: ĀæCómo y quiĆ©n determina la calidad artĆ­stica? ĀæLa crĆ­tica tiene prejuicios? ĀæEl Ć©xito o el fracaso de un espectĆ”culo puede depender del tratamiento que le da la prensa? ĀæLas ayudas pĆŗblicas pueden dormir el genio? ĀæQuĆ© es mĆ”s importante para un artista, el coraje o talento? Todas las preguntas tienen un ā€œdependeā€ como respuesta, pero todas son necesarias para ellos. Los dos hombres se necesitan. ĀæLlegarĆ”n a algĆŗn tipo de pacto?Ā»

Madaula nos propone, en su estreno como dramaturgo, un debate sobre el teatro que nos abastece de temas interesantes sobre los que reflexionar y una mirada recelosa hacia la crítica. Todo tiene lugar en el espacio de creación de un teatro público donde se han citado su director y un reconocido crítico. De ahí que se traten temas de debate que parecen ya clÔsicos: ¿Qué es el arte? ¿Cómo se establece la calidad artística? o si las subvenciones han amortiguado el talento artístico. Madaula trata estos temas poniéndose en parte «a favor» del creador, como no podría ser de otra forma, y aguijoneando al crítico, del que poco a poco iremos conociendo cuÔles son sus desvelos y carencias, lo que nos harÔ dudar sobre si la crítica es objetiva o no.

1429256120De todo ello posiblemente la reflexión mÔs interesante sea la de que, en verdad, el arte tan solo necesita que haya alguien que tenga algo que decir, un razonamiento interesante y eficaz. Si bien, la representación adopta un toque algo maniqueo, sobre todo en su segunda parte, cuando la integridad del crítico se irÔ resquebrajando ante nuestros propios ojos con aquel razonamiento, seguramente cruel y clÔsico, de que detrÔs de todo crítico hay un escritor frustrado. Es aquí donde el debate, hasta ese momento casi entre iguales, se convierte en la oportunidad de Madaula para desquitarse con la crítica, los juicios de la cual han afectado y afectan la carrera de cualquier artista. Algo que queda patente en el acto final de la obra, innecesario y que le roba parte de su madurez creativa.

Algo en lo que el texto tampoco acaba de atinar es en la visión que Madaula da al poder de la crítica en la actualidad. En la obra se entrevé un ecosistema de la crítica, con el gran crítico todopoderoso, que creo, y esta es una valoración personal, que o ya no existe o cada vez existe menos, ya que cada vez mÔs la clÔsica crítica unidireccional y vertical se estÔ transformado, gracias a las nuevas tecnologías, en una crítica compartida y horizontal, hecho este que le roba parte de veracidad al texto a las alturas del siglo XXI en el que estamos.

Para encarnar a los personajes de su primera obra, Madaula ha escogido a Raimon Molins que interpreta al joven director de teatro asaeteado por la última crítica recibida y a Albert Pérez, siempre correcto, en el papel del crítico, un personaje principal en el que es difícil de ver. Ambos interactúan sobre el escenario dÔndole a la representación el realismo que requiere. La mano de Madaula, por su parte, se deja en un texto muy personal y en la capacidad de los dos actores para apoderarse de la situación escénica.

Coses nostres es un ejercicio de anÔlisis sobre el teatro y la crítica que aunque pone acertadamente el dedo en la llaga, no acaba de ser lo merecidamente neutral que debería, convirtiéndose, a medida que avanza la representación en algo parecido a una «pataleta» de Madaula en contra de una crítica que no siempre estÔ a la altura de su cometido. Aún así vale la pena asistir a su representación y observar cuÔles son las preocupaciones de un actor (y ahora director) con una larga carrera teatral a sus espaldas, y por tanto con algo qué decir al respecto. Diga lo que diga la crítica.

«Coses nostres» se representa en la Sala Atrium hasta el 10 de mayo de 2015.

Autor: Ramon Madaula
Director: Ramon Madaula
Reparto: Raimon Molins y Albert PƩrez
Puesta en escena: Ramon Madaula
TƩcnico luz y sonido: Xavier Alabart
Producción: Intent Produccions

Obra ganadora del premio Recull 2014

Horarios: de miƩrcoles a sƔbado a las 21:00 horas y los domingos a las 19:00 horas.
Precio: 19 € / Existencia de descuentos
Idioma: catalƔn

NOTA CULTURALIA: 6,5
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Jorge Pisa