Encuentran en Egipto la ciudad perdida de Luxor

El Gobierno egipcio anunció este jueves el hallazgo bajo la arena en la monumental Luxor de una gran ciudad de unos 3.000 años de antigüedad que se hallaba perdida y que se encuentra en un buen estado de conservación.

Se trata del «mayor asentamiento administrativo e industrial de la era del Imperio Egipcio en la orilla occidental de Luxor«, situada en el Nilo, y ha sido considerado como «la mayor ciudad jamás encontrada en Egipto».

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El conocido egiptólogo Zahi Hawass que fue ministro de Antigüedades de Egipto, anunció el jueves el descubrimiento de la «ciudad dorada perdida» cerca de Luxor, la ciudad más grande de la antigüedad que se ha descubierto en Egipto. Conocida como Aten, fue desenterrada en septiembre de 2020, poco después de empezar la excavación.

La ciudad data del reinado de Amenhotep III, uno de los faraones más poderosos de Egipto, que gobernó del 1391 hasta el 1353 a.C. La urbe continuó siendo utilizada por los faraones Ay y Tutankamón, cuya tumba casi intacta fue descubierta en el Valle de los Reyes por el arqueólogo británico Howard Carter en 1922.

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«El descubrimiento de esta ciudad perdida es el segundo hallazgo arqueológico más importante desde la tumba de Tutankamón», ha declarado Betsy Brian, profesora de Egiptología en la Universidad John Hopkins de Baltimore, Estados Unidos. Explica que la ciudad «podría ofrecernos una extraordinaria mirada a la vida de los antiguos egipcios» en el momento en que el imperio estaba en su apogeo.

«Es un hallazgo muy importante», ha confirmado Peter Lacovara, el director del Fondo de Arqueología y Herencia del Antiguo Egipto, con sede en Estados Unidos. «Es una especie de Pompeya de Egipto», le dijo a Reuters.

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La excavación reveló una gran cantidad de valiosos hallazgos arqueológicos, como joyas, cerámica de colores, amuletos de escarabajos y ladrillos de barro con sellos de Amenhotep III.

El equipo comenzó las excavaciones en la ribera occidental de Luxor, cerca del Valle de los Reyes, a unos 500 km al sur de la capital, El Cairo. «En pocas semanas, para gran sorpresa del equipo, las formaciones de ladrillos de barro comenzaron a aparecer en todas direcciones», señaló Hawass en un comunicado. «Lo que desenterraron fue el sitio de una gran ciudad en buen estado de conservación, con muros casi completos y con habitaciones llenas de herramientas de la vida cotidiana». Ahora, siete meses después de que comenzara la excavación, se han descubierto varias áreas o vecindarios, incluida una panadería, un distrito administrativo y una zona residencial.

Hawass Indicó que se están realizando más trabajos arqueológicos en el sitio y que su equipo «espera descubrir tumbas intactas llenas de tesoros».

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Egipto está intentando promover su herencia ancestral para reactivar su sector turístico, que ha decaído después de años de turbulencias políticas y por la pandemia de coronavirus.

La semana pasada, Egipto trasladó los restos de los antiguos gobernantes del país a través de El Cairo en una procesión histórica. El fastuoso espectáculo incluyó 22 momias, 18 reyes y 4 reinas, transportadas desde el neoclásico Museo Egipcio hasta el nuevo Museo Nacional de la Civilización Egipcia, a unos 5 km de distancia. Amenhotep III y su esposa, la reina Tiye, se encontraban entre las momias trasladadas a su nuevo lugar de reposo.

Actualidad: Lecciones de estoicismo, de John Sellars, Ed. Taurus

Hoy os presentamos en nuestro blog Lecciones de estoicismo de John Sellars, libro que reflexiona sobre lo que nos enseñan los estoicos sobre cómo vivir la vida. Un libro elegante y profundamente reconfortante que muestra por qué el estoicismo es la filosofía de nuestro tiempo.

En los últimos tiempos se habla mucho de esta corriente, pero ¿cómo pensaban realmente sus miembros? John Sellars destila y entrelaza las ideas clave de los tres grandes estoicos romanos (Séneca, Epicteto y Marco Aurelio) ofreciendo también instantáneas de sus fascinantes vidas.

Las obras de estos tres grandes del pensamiento tratan fundamentalmente sobre cómo vivir: entender nuestro lugar en el mundo, afrontar las adversidades, hacer un mejor uso del tiempo, controlar nuestras emociones y orientarnos en nuestras relaciones con los demás. Sus ideas pueden, en definitiva, guiarnos en nuestra búsqueda de una existencia más placentera.

Título: Lecciones de estoicismo
Autor: John Sellars
Editorial: Taurus
Colección: Pensamiento
Formato: Tapa blanda con solapas e eBook
Páginas: 112
Idioma: Español
Fecha de publicación: 4 de febrero de 2021
Editorial: Taurus
ISBN: 9788430624089
Precio:
• Tapa blanda con solapas: 14,16€
• eBook: 6,64€

Crítica teatro: ¿Quién mató a Sherlock Holmes?, en el Teatro Apolo?

Que reabra el teatro Apolo es una buena noticia y también lo es que lo haga de la mano del grupo Smedia y con el estreno de un musical, en un momento como el que vivimos en el que la mayoría de la población se esfuerza, mal le pese a los irresponsables, para alcanzar una nueva normalidad definitiva. Y la propuesta escogida para reabrir el Apolo es ¿Quién mató a Sherlock Holmes?, un musical al estilo cluedo sobre la muerte del detective más famoso creado por Arthur Conan Doyle.

El grupo Smedia, que gestiona siete teatros en Madrid, ha invertido 600.000 € en el reacondicionamiento del Apolo, al que se ha cambiado completamente la climatización, se ha revisado y mejorado el escenario y se ha dignificado el vestíbulo. La nueva etapa del teatro incluirá géneros como el musical, la danza, el teatro de texto y el contemporáneo, o los monólogos, y está dirigida tanto al público local como a los extranjeros que visiten la ciudad, para los que se programarán espectáculos en inglés. Los próximos estrenos incluyen títulos como Antoine, sobre el creador de El principito, Antoine de Saint Exupéry; Fama, o el montaje de Els Joglars Señor Ruiseñor, sobre la figura de Santiago Rusiñol.

¿Quién mató a Sherlock Holmes? transcurre en el Londres victoriano, donde un misterioso personaje envía invitaciones a varios desconocidos. Cada una de esas notas contiene intrigantes mensajes como “Le han descubierto. Venga esta noche a mi mansión de Tennison Road si quiere salvarse”. La extraña velada incluirá al Dr. Watson, Irene Norton, James Moriarty y la misteriosa Mrs. Roberts. El anfitrión, un tipo peculiar y excéntrico, les ha reunido para comunicarles una noticia sorprendente: Sherlock Holmes va a ser asesinado

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Estamos ante un musical de pequeño-mediano formato que se empeña en mantener vivo un género muy tocado por la pandemia. La trama nos transporta de lleno al mundo sherlockholmiano con un espectáculo musical muy conseguido. Para ello se ha diseñado una escenografía original y que impresiona al espectador. La ambientación es también efectiva y permite al público introducirse fácilmente en el Londres victoriano.

La dirección de José Luis Sixto ha conseguido hacer creíbles unos personajes y una situación de misterio entretejida con toda una serie de temas musicales que nos irán haciendo avanzar en la trama, que incluye toques de fantasía. Todos los actores y actrices están bien en el espectáculo y el nivel de las voces es de sobresaliente, comenzando por Daniel Diges, que da vida al afamado Sherlock Holmes, siguiendo por Talía del Val, Enrique Ferrer, Josean Moreno, Enrique del Portal y acabando por Julia Möller, todos ellos con una amplia experiencia en musicales y con un gran registro de voz y acompañados por la música del piano en directo. Lo único que se echa a faltar en el musical es la falta de ritmo de avance en algunos momentos, que no permite progresar a una trama que, no olvidemos, se crea a través una investigación detectivesca.

Nos encontramos, pues, ante un espectáculo musical en el que iremos conociendo a los personajes a través de toda una serie de monólogos musicales y temas interpretados colectivamente, como decía, llevados a cabo de forma resolutiva. Todo ello con el objetivo de saber quién matará a Holmes y por qué razones.

¿Quién mató a Sherlock Holmes? es, así, una oportunidad para recuperar la magia del musical, la magia del Apolo, al que echábamos en falta, y la magia del Paralelo, que esperamos que vaya recuperándose a medida que la pandemia vaya quedando atrás como un triste y lejano recuerdo.

Dirección: José Luis Sixto
Reparto: Daniel Diges, Talía del Val, Enrique Ferrer, Josean Moreno, Enrique del Portal y Julia Möller
Libreto: Iván Macías y Felix Amador
Dirección artística: Iván Macías
Escenografía: Marina Calvo
Iluminación: Manolo Ramírez
Sonido: Miguel Ángel García
Caracterización: Aarón Domínguez
Vestuario: Marina Calvo
Coreografía y movimiento: Federico Barrios
Música: Iván Macías

Idioma: Castellano
Duración: 105 minutos aprox.
Horarios: de jueves a viernes a las 20:00 horas, sábados a las 17:00 y a las 20:00 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: Web musical
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

Exposición: La guerra infinita. Antoni Campañà, en el MNAC

Hoy os presentamos en Culturalia la exposición La guerra infinita en el MNAC, que descubre las diferentes facetas de la obra del fotógrafo Antoni Campañà (Arbúcies, 1906-Sant Cugat del Vallès, 1989), poniendo el foco en las fotografías que realizó durante la Guerra Civil Española, fotografías que la familia encontró fortuitamente en 2018. Este conjunto de imágenes, de gran calidad artística y relevancia histórica, fueron escondidas por el propio artista en una caja, y en ella permanecieron durante más de setenta años, desde el final de la Guerra Civil hasta su hallazgo.

Esta caja, con centenares de imágenes inéditas, es ahora conocida como “la caja roja” y supone una nueva aportación de gran relevancia para el patrimonio fotográfico del país, especialmente en lo que concierne a la Guerra Civil, al mismo tiempo que resitúa a Campañà como uno de los grandes nombres de la fotografía catalana y española del siglo XX. La muestra descubre un número importante de estas fotografías inéditas, jamás positivadas ni por el propio fotógrafo.

Campañà se puede definir como un fotógrafo de contrastes. Se inició muy pronto en la fotografía y se convirtió en uno de los fotógrafos pictorialistas más premiados en todo el mundo. De hecho, su obra ya formaba parte de la colección del museo como representante del pictorialismo catalán. Se integró bien pronto en las corrientes estéticas de la vanguardia europea y utilizó las técnicas pigmentarias del pictorialismo pero con una mirada que bebe de la Nueva Visión. Las diagonales, los picados y unos encuadres atrevidos pasan a ser su manera de plasmar la realidad. El fotógrafo mantuvo esta mirada durante la Guerra Civil, a pesar de que la crudeza de la realidad que le rodeaba hizo que su fotografía fuese más directa y rápida.

Campañà realiza más de 5.000 fotografías durante los años de la guerra, capturando todo lo que ve en un intento de superar el trauma del conflicto a través del visor de la cámara. Fotografía la complejidad de su tiempo sin autocensura ni concesiones a ninguna causa determinada.

Las milicianas, los refugiados que llegan de Málaga a Barcelona en enero de 1937, las ruinas después de los bombardeos, los comedores populares, el entierro de Durruti o la exhibición de las momias de las monjas de las Salesas en el paseo de Sant Joan estuvieron bajo su objetivo. Campañà recoge escenas de la vida diaria, entre lo cotidiano y la violencia de la guerra y, finalmente, en 1939, la retirada del ejército republicano y los desfiles franquistas. Es entonces cuando el fotógrafo decide encerrar la guerra en una caja para intentar comenzar de nuevo, a pesar del contexto.

La postguerra supondrá para Antoni Campañà una adaptación traumática, y la recuperación y dedicación intensa a temas como los deportes, los paisajes o escenas de la modernidad, cuando ésta empezó a llegar al país.

Vista en su globalidad, la obra de Campañà recorre el siglo XX en su complejidad y con sus contradicciones. La exposición descubre a un artista incansable que intentó llegar a todos los ángulos del mundo de la fotografía.

La Guerra Infinita_Antoni Campañà

Exposición: La Guerra infinita. Antoni Campañà
Espacio: MNAC
Fechas: del 19 de marzo al 18 de julio de 2021
Organiza y produce: Museu Nacional d’Art de Catalunya
Comisarios: Toni Monné, Arnau Gonzàlez i Vilalta, Plàcid Garcia-Planas.
Comisaria del Museu Nacional: Roser Cambray
Diseño: L’estudi de la mirada, S.L.
Intervención artística: Jesús Galdón
Horario y precio: web MNAC

Crítica teatro: Els Brugarol, en el Teatro Poliorama

Vivimos en tiempo de pandemia, de restricciones y de afectación anímica, por eso el humor, la comedia y la distensión son más necesarias que nunca. Y más aún la buena comedia, como lo es Els Brugarol, que se representa en el Teatre Poliorama hasta el próximo 2 de mayo.

Nos hallamos ante una comedia familiar, mejor dicho, una comedia de familia escrita por Ramon Madaula y dirigida por Mònica Bofill, un tándem que se entiende a la primera. La interpretan el propio Madaula junto a su sobrino Jaume Madaula y Estel Solé, que nos presentan una obra original que se centra en las relaciones familiares y en las contradicciones generacionales.

La trama da comienzo al final de una velada familiar en la que el patriarca de los Brugarol de Sabadell, Antoni (Ramon Madaula), chapado a la antigua y su yerno (Jaume Madaula) progresista y activista social matan el tiempo antes de ir al teatro con el resto de la familia. La conversación entre ellos fluye, al inicio de forma tensa, con el paso del tiempo más fluida. El tema central: Anna (Estel Solé), la pubilla, quiere cambiarse el primer apellido Brugarol por el de su madre, Artigues, debido al turbio pasado esclavista de la familia. Un golpe bajo del que su padre se ha enterado y que quiere evitar a toda costa para que el apellido familiar no desaparezca.

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Esta es la clave de la comedia que hará las delicias y hará reír, incluso a carcajadas, al público asistente. Madaula ha escrito una obra en tres actos con un muy acertado tono cómico, que inicia bien su andanza escénica y va incrementando poco a poco la intensidad. Un humor basado en las relaciones familiares y en los objetivos vitales y profesionales de los miembros de la familia, con todos los choques y situaciones que esto puede provocar.

Mònica Bofill, por su parte, ha sabido hacerse con la trama dirigiendo a los Madaula y a Solé, obteniendo las tonalidades cómicas que la representación requiere. Madaula está genial como ostentador de la historia y tradición de su familia. Cuando él está en escena se desencadena el humor, en este caso inteligente. Madaula está muy bien acompañado por Jaume Madaula y Estel Solé, ambos bien integrados en la comedia, él con sus principios activistas en fase de remodelación y ella como la hija desencantada con la opresiva herencia familiar.

El escenario, por su parte, muy tenue, ocupado por algunos muebles, un tresillo y en el que destaca el retrato del creador del patrimonio familiar, que domina el espacio en el que se desarrolla la vida de los Brugarol.

Hacía tiempo que una comedia no me convencía como lo ha hecho Els Brugarol. Una propuesta muy recomendable para todos aquellos y aquellas que quieran pasar un buen rato contemplando las miserias de una familia bien de Sabadell en clave de comedia y por qué no, de las propias, ya que como saben, en todas las familias cuecen habas…

«Els Brugarol» se representa en el Teatre Poliorama del 11 de marzo de al 2 de mayo de 2021.

Autoria: Ramon Madaula
Dirección: Mònica Bofill
Reparto: Ramon Madaula, Jaume Madaula y Estel Solé / Júlia Truyol
Escenografía: Laura Clos (Closca) y Sergi Corbera
Vestuario: Isabel Domènech
Iluminación / jefe técnico: Jordi Berch
Producción: Bitò Produccions
Horarios: de miércoles a viernes a las 20:00 horas; sábados a las 17:00 y a las 20:00 horas y domingos a las 18:30 horas
Precio: web Teatre Poliorama
Duracion: 80 minutos
Idioma: catalán
NOTA CULTURALIA: 8,5
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Jorge Pisa


Crítica Historia: Sangre en el foro. Los asesinatos de la Antigua Roma, de Emma Southon, ed. Pasado & Presente.

El libro que reseñamos hoy en Culturalia, Sangre en el foro, fue todo un descubrimiento. La primera vez que lo vi en el espacio de novedades de la librería no le presté demasiada atención, seguramente por el título, pues parecía una de aquellas novedades muy vistosas pero con poco contenido. Cuando me fijé un poco más en la editorial, Pasado & Presente y en la autora, Emma Southon, el interés fue cogiendo forma, algo que se confirmó al leer las primeras páginas del libro.

Lo primero que he de hacer es felicitar a la editorial por aventurarse a publicar el libro y por hacerlo con una edición tan cuidada. Lo segundo es centrarme en la autora, una joven historiadora inglesa que ha sabido no solo escoger un tema interesante y atrevido, sino que lo ha tratado desde una perspectiva de difusión muy acertada.

El libro, como os podéis suponer, trata sobre el asesinato en la Roma antigua y lleva a cabo su análisis desde una perspectiva nada académica (o aburrida) sino todo lo contrario, coloquial, apta para todos los públicos y con un acertadísimo grado de humor histórico y claridad de ideas.

La autora se centra principalmente en una época que abarca desde el siglo II a.C. al siglo II d.C., esto es desde el apogeo republicano al alto Imperio. Southon comienza su libro con una breve reflexión sobre el concepto de asesinato en la Roma antigua para luego pasar a analizar casos y episodios en concreto, ordenados por temáticas que abarcan desde el asesinato político, en el foro, nunca mejor dicho, el asesinato en familia, el homicidio de género, los asesinatos en el ámbito de la esclavitud o la magia, el homicidio dentro de la familia imperial o el asesinato en el anfiteatro, esto es, en los juegos gladiatoriales y la ejecución de las penas de muerte en la arena.

Emma Southon
Emma Southon

Como veis un aspecto original en un libro de historia antigua de Roma que merece, os lo aseguro, una compra resuelta. No es habitual el tratamiento de este tipo de temas desde una perspectiva de difusión realizada, además por una historiadora. Southon hace las cosas muy fáciles, no se complica con introducciones o contextualizaciones grandilocuentes y académicas, sino que intenta explicar los casos y las circunstancias desde una perspectiva actual, coloquial y esclarecedora. Sin duda, todo un acierto. He disfrutado mucho con la lectura del libro, como hacía tiempo que no disfrutaba con un libro de historia, e incluso me he reído con el tono y el estilo jovial de la autora.

Como lector, he de destacar varios apartados. El primero el análisis sobre el asesinato en el anfiteatro, en el que la autora construye un relato intenso y humano de la situación de los gladiadores y de los condenados a luchar en la arena. Otra sección a tener en cuenta es el análisis de la violencia de género que realiza la autora, algo que nos acerca, por desgracia, a la actualidad. También ha sido interesante la lectura del apartado dedicado al uso criminal de la magia y las referencias de la autora a las tablillas de maleficio, un aspecto este último vinculado a la magia negra y al culto a los muertos.

El libro de Southon es muy completo, ya que la autora consigue atrapar al lector con su estilo fácil pero clarificador manteniendo el rigor histórico, como no puede ser de otra forma con una doctora en historia que investiga sobre temáticas como el sexo, la familia, el género y la religión. Una propuesta que cambiará, seguro, vuestra visión sobre la Roma antigua.

Emma Southon es también la autora de Agripina, la primera emperatriz de Roma, editada igualmente por la editorial Pasado & Presente.

Título: Sangre en el foro. Los asesinatos de la Antigua Roma
Autora: Emma Southon
Editorial: Pasado y Presente
ISBN: 978-84-121383-5-1
Fecha de publicación: 19 de octubre de 2020
Páginas: 304
Precio: 25 €
Formato: Rústica / 14,5 x 22,5 cm
NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa

Novela histórica: Hierro y sangre, de Santi Laganà

Hoy os recomendamos en Culturalia Hierro y Sangre, una novela histórica escrita por Santi Laganà y ambientada en la Italia alto medieval.

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El siglo x llega a su fin, en el trono papal se sienta un adolescente caprichoso y libertino, el resto de Italia se desangra en luchas internas y los campos son una tierra de nadie donde se impone la ley del más fuerte.

Cuando la fama de la extraordinaria belleza de Anna, la hija de quince años de una pobre familia campesina, llega a oídos del joven papa Juan, sobre su hogar se cierne la amenaza de un cruel señor que pretende venderla como esclava en la depravada corte romana. Aunque logrará escapar a su destino, Anna presencia cómo el resto de su familia es masacrada y su hermano Martello es capturado. En ese momento, la joven decide que hará lo que sea necesario para rescatarlo y, con una determinación indómita, parte en su busca en un mundo hostil y brutal.

En su camino encontrará a un caballero con un oscuro pasado y un aún más misterioso presente, a un anciano erudito de insospechados recursos y a un joven alegre y audaz. Una extraña compañía con la que Anna tratará de alcanzar los palacios más secretos de Roma, dispuesta a encontrar a su hermano y ejercer su venganza.

Santi Laganà nació en 1954 en Reggio Calabria, Italia, y se licenció en Derecho en la Universidad de Siena en 1978. Su vida profesional tomó una dirección distinta a la que habría deseado, pero acabó teniendo una larga y gratificante carrera en uno de los grandes bancos italianos. En la actualidad disfruta de un tranquilo retiro en el campo en Cerveteri, donde puede cultivar sus aficiones de siempre: la lectura, la escritura y la bicicleta. Hierro y sangre es su debut en el género de la novela histórica, fruto de un apasionado estudio de la Alta Edad Media al que ha dedicado los últimos años.

En un tiempo corrupto y violento, una mujer inquebrantable hará lo imposible por salvar a quien más quiere.

Título: Hierro y sangre
Autor: Santi Laganà
Editorial: Suma
Páginas: 704
Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta y eBook
Idioma: español
Fecha de publicación: 18 de febrero de 2021
Precio:
• Tapa dura con sobrecubierta: 23,9€
• eBook: 9,99€


Nou Curs Història de Catalunya al centre Cultural la Casa Elizalde

Avui us informem del nou curs que farem el primer trimestre al Centre Cultural La Casa Elizalde: Historia de Catalunya. Segle XX. Una bona forma de conèixer el nostre passat i comprendre millor el nostre present.

Curs: Història de Catalunya al s. XX: de la restauració borbònica a la democràcia
Horaris: Dimarts de 19.30 a 21 h
Dates: Del 20 d’abril al 8 de juny de 2021
Espai: Sala Carner + Folch i Torres – PRIMER PIS
Professor: Jordi Pisa Sánchez
Preu: 62,00 € (IVA inclòs)

Catalunya inicia el segle XX amb una identitat social, cultural i política consolidada. La crisi de la Restauració Borbònica abocarà, però, a España a la dictadura de Primo de Rivera i posteriorment a l’exili de la dinastia borbònica i la instauració de la Segona República, un període de democratització, radicalització i polarització social i política que portarà a l’inici de la Guerra Civil Espanyola i la victòria del franquisme. Aquest règim perdurarà a l’Estat espanyol fins a la transició dels anys 70 i la posterior arribada i consolidació de la democràcia.

Crítica teatro: La Venus de les pells, en el teatro Akadèmia

El pasado 10 de marzo el Teatre Akadèmia estrenaba una nueva versión de La Venus de las pieles, obra estrenada originalmente en el año 2010 que adapta la novela de Leopold von Sacker-Masoch, considerado padre del masoquismo, de la mano del dramaturgo estadounidense David Ives. Esta nueva adaptación está dirigida por Guido Torlonia e interpretada por Rubén de Eguía i Raquel Ferri.

Ives y Torlonia nos presenta un tour de force entre dos actores que arranca de la suma de un tema controvertido, el masoquismo, y un tema reivindicativo y actual como el del papel de la mujer en la sociedad. La obra se enmarca, por otra parte, en un juego de teatro dentro del teatro, ya que asistimos al casting que el director y dramaturgo Thomas Novachek (Rubén de Eguía) está realizando para su nueva obra, la adaptación de La Venus de las pieles, y seremos conscientes de los problemas que tiene para encontrar una actriz válida para el papel femenino principal. La situación dará un giro con la llegada de una nueva aspirante, Vanda Jordan (Raquel Ferri), con la que se iniciará un juego de dominación y seducción que trascenderá, con mucho, el casting de la obra.

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Una actriz, un actor y el espacio en el que se desarrolla la acción que se convierte en el lugar en el que la masculinidad y la feminidad se enfrentan a carne viva y que nos proporciona una excusa amargamente deliciosa para reflexionar sobre el papel de la mujer en la sociedad, ya sea en la época en la que se escribió la novela, en la segunda mitad del siglo XIX, en el ámbito de la representación teatral o en el mundo actual, ya que los diálogo, la confusión y el juego constante nos llevarán de un lugar a otro indistintamente.

Para una obra así es básico un actor y una actriz con recursos y talento y con una energía que se intercambie fácilmente entre ellos. La versión del Akadèmia apuesta por la dirección atrevida, aunque a veces no tanto, de Guido Torlonia y la interpretación de Rubén de Eguía y Raquel Ferri. Los dos están intensos, como la situación escénica requiere, si bien a de Eguía le falta en algunos momentos cierto grado de concreción que su papel requiere. Por lo que se refiere a Ferri, da en el clavo en la doble, o triple, interpretación que lleva a cabo en la obra, ya sea de la actriz que llega tarde al casting, de la señorial Vanda von Dunajew, o del personaje misterioso que realmente encarna.

La Venus de les pells nos permite, así, reflexionar de una forma muy teatral en la que se mezcla la verdad, la ficción e incluso la fantasía mitológica, sobre un tema candente en la actualidad, que es de lo que se trata cando nos topamos con el buen teatro. La representación es, además, muy cercana, lo que permite al espectador introducirse fácilmente en la trama para intentar dilucidar qué es lo que verdaderamente está pasando, con un mensaje de empoderamiento femenino que recorre de inicio a final la representación de la obra.

«La Venus de les pells» se representa en el Teatre Akadèmia del 10 de marzo al 11 de abril de 2021.

Autor: David Ives
Traducción: Neus Bonilla
Dirección: Guido Torlonia
Reparto: Rubén de Eguía y Raquel Ferri
Espacio escénico: Sebastià Brosa y Paula Bosch
Iluminación: Lluís Serra
Espacio sonoro: Ricardo González
Horarios: de miércoles a sábado a las 20:00 horas, domingo a las 18:00 horas
Precio: 22€
Idioma: catalán
Duración: 1 hora y 30 minutos
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

Los circos recuperan su actividad en 2021

2020 ha sido un año aciago para los circos en toda Europa. Después de un confinamiento que pilló a muchos en la carretera, obligándoles a quedarse aislados en un pueblo, atrapados sin poder volver a casa ni realizar sus espectáculos. Las pérdidas económicas han tenido al borde del cierre a muchas familias que llevan viviendo del circo desde hace tres, cuatro o hasta seis generaciones.

Sin embargo, la magia empieza a volver a las carpas; los focos vuelven a encenderse y las mayores compañías de circo de Europa empiezan el 2021 con una nueva temporada que incluye cambios, como la distancia de seguridad o las mascarillas, pero que vuelve con la misma ilusión de siempre.

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Desde Le Grand Cirque Mystike, una de las carpas más nuevas en la escena, son positivos. Su director Ricardo Rossi anunció en una entrevista a la web Todocirco.com que empiezan 2021 con una gira de tres meses que esperan poder seguir alargando hasta recorrer no solo España, si no también varios destinos internacionales. “Mystike – Le Grand Cirque ha nacido para quedarse” asegura.

Las mismas ganas han demostrado desde el Circo Holiday, que este mes estrena en Burgos y Valladolid, dos plazas muy disputadas, su nuevo show con el acompañamiento del mítico Fofito, con el que pretenden atraer no solo a niños si no también a los padres nostálgicos que quieran volver a ver a este mítico payaso.

Por su parte, Il Circo Italiano, también presenta nuevo espectáculo “El Circo Encantado”, en el que mezcla el teatro de terror con la comedia propia del circo. Un nuevo espectáculo que está circulando por el norte de España, con shows en, Beasain, Irún, Pasaia, Vitoria, etc.

Asimismo, circos como el Circo Universal, Coliseo, Alegría y más también se preparan y dan lustre a sus trajes para volver a brillar en la pista y asombrar a grandes y pequeños. Si algo bueno ha tenido el Coronavirus, y en eso están de acuerdo distintos artistas, es que el aislamiento les ha dejado tiempo para innovar en sus actuaciones, entrenar todavía más duro y, en definitiva, estar en posición de estrenar una temporada 2021 que proporcione una mejor experiencia al espectador.

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Si estás tan emocionado como nosotros por esta nueva temporada y quieres saber cuando el circo va a llegar a tu ciudad, páginas como Todocirco.com mantienen un calendario actualizado donde puedes consultar las fechas en las que cada circo estará en tu localidad o en localidades cercanas, además de conocerlo todo sobre cada show: precios de las entradas, sinopsis, artistas invitados… No te pierdas los nuevos espectáculos del Circo 2021 a lo largo y ancho del país. ¡La función va a comenzar!

Un Blog sobre la literatura, el teatro, el cine, la televisión, la historia…

Sobre Monstruos Reales y Humanos Invisibles

El rincón con mis relatos de ficción, humor y fantasía por Fer Alvarado