Crítica literaria: El caballero del templo, de José Luis Corral

El año pasado la editorial Edhasa publicó dos libros vinculados a un mismo proyecto y escritos por un mismo autor, José Luis Corral, profesor de historia medieval en la Universidad de Zaragoza y autor de varias monografías y novelas históricas, además de colaborador en radio, televisión y cine.

El primero de estos libros, Breve historia de la Orden del Temple, reseñado en este mismo blog en https://cinelatura.wordpress.com/2010/07/29/critica-literaria-breve-historia-de-la-orden-del-temple/ representaba tan solo el “trabajo de campo” previo con el cual Corral pretendía documentarse para escribir la novela histórica que tenía en mente, El caballero del templo. Un trabajo de documentación que se nota!

La obra nos relata la historia de Jaime de Castelnou, caballero templario de origen catalán, que ingresa en la Orden del Temple en la última fase de existencia de la misma, antes de ser desmantelada a principios del siglo XIV. Por lo que la novela histórica nos narra los últimos días de una Institución que ha sido, según las palabras del propio Corral, “sin duda una de las más controvertidas, manipuladas y falseadas de cuantas instituciones han sido fundadas por los seres humanos a lo largo de toda su historia”.

De esta forma la experiencia vital de Jaime de Castelnou nos permite trasladarnos a finales del siglo XIII, donde seremos testigos de la caída de la ciudad de San Juan de Acre, la última posesión de los cruzados en Tierra Santa. Aunque este no es el único escenario de la novela, si no el primero. Acompañando al caballero de Castelnou nos trasladaremos a la corte de los reyes armenio y mongol en busca de una nueva alianza contra el auge del poder sarraceno; participaremos en las sangrientas campañas de los almogávares catalanes en territorio bizantino bajo la dirección de Roger de Flor y seremos testigos de la maniobra de desacreditación que contra la Orden dirigió el monarca francés Felipe IV y que condujo al desmantelamiento de la misma.

La obra, así, se divide en varios capítulos y escenarios que hacen avanzar la trama hacia el punto culminante de la historia de la Orden del Temple. Corral, además, dedica parte de la narración, como no podía ser de otra forma, al Santo Grial, la copa que utilizó Jesucristo en la Última cena, un reliquia íntimamente ligada al Temple. Aunque, y como tampoco podía ser de otra forma, Corral presenta el Grial en su aspecto más histórico y menos legendario, dando de esta forma a la narración un toque mucho más verosímil y real que mucha de la bibliografía “fantástica” que acostumbra a acompañar a esta santa reliquia. Algo que podíamos ya esperar después de leer el último capítulo de Breve Historia de la Orden del Temple, dedicado por Corral a desmitificar uno de los mitos más conocidos y exagerados de la historia medieval. Y es un acierto esta pincelada más realista, e incluso me arriesgaría a decir laica, sobre la historia de una de las reliquias más maltratadas por la historia.

El caballero del templo nos narra de esta manera el itinerario vital de un caballero cruzado en una época en la que el espíritu que guiaba la cruzada, la religión y el ideal caballeresco había desaparecido o estaban a punto de desparecer. Veremos, así, como la educación en los principios caballerescos de Jaime lo llevan a contemplar con unos ojos caducos la evolución de la sociedad y del mundo cristiano del momento. Y de cómo todo aquello en lo que creía, o aquello en lo que le habían enseñado a creer, pierde sentido y realidad, desapareciendo. Seguramente es este la cuestión que le interesaba a Corral tratar en su novela, el viaje vital de un caballero templario cuando la caballería y el Temple han dejado ya de representar algo en la sociedad cristiana del los siglos XIII y XIV. Y de ahí el toque decadente de la novela, que nos narra la historia del final de una forma de vida y de entender la historia y la sociedad del momento.

Es todo un placer, además, poder sumergirse en un periodo histórico y en unos acontecimientos que no han sido tan intensamente tratados y trillados por el género de la novela histórica, que se centra, normalmente, en periodos de apogeo y en las grandes figuras históricas. Lo que permitirá al lector explorar un periodo seguramente desconocido por él y tratar con figuras de la historia peninsular, como es el caso de las campañas bizantinas de los almogávares y el origen del dominio catalano-aragonés de los ducados de Atenas y Neopatria.

El único handicap que puede tener la obra está en sus diálogos. En ellos, en su falta de tensión literaria, se nota que Corral es un profesor de historia y no un literato. Así, pues, lo que gana en historicidad lo pierde, en parte, en la potencia y la pasión propia de una novela histórica ambientada en una época y que relata uno hecho tan trágico como fue el final de la Orden de los templarios.

Esto último no le resta méritos a El caballero del templo, el relato del final de una institución, un mundo y de una forma de pensar que puede servirnos para reflexionar sobre las transformaciones y los finales a los que nos vemos sujetos todos en una sociedad en plena crisis económica y “posiblemente” de valores como la nuestra.

Título: El caballero del templo
Autor: José Luis Corral
Editorial: Edhasa
Colección: pocket
Precio: 9,95 €
Fecha de publicación: Abril de 2009
ISBN: 9788435018258

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Escrito por Jorge Pisa Sánchez

Estreno teatral: Lotte goes liquid

La Nau Ivanow comienza nueva temporada escénica con la programación de Lotte goes liquid, una obra basada en las teorías del sociólogo polaco Zygmunt Bauman.

Lotte no se parece a Lotte. Vela por el futuro de un bebé y planea al mismo tiempo el fin del mundo. Busca incansablemente un «para siempre» pero debe comenzar de cero a cada instante. Lotte se disuelve en Lotte y en las vidas de los que la rodean: un escritor y su amante, un guitarrista suicida, una madre soltera, un camarero mudo, un revolucionario en paro… Vidas que se disuelven en vidas que se disuelven en vidas.

Lotte goes liquid se basa en las teorías Zygmunt Bauman, uno de los pensadores más determinantes en la actualidad. Su teoría de la liquidez plantea la precariedad y fugacidad de los vínculos afectivos como condición de nuestra sociedad de consumo. En la intersección entre la economía y la psicología, Bauman nos retrata como presos de un ritmo vertiginoso y de la búsqueda incesante de individualidad.

Este es el primer proyecto de la compañía Los resilentes. Hasta ahora les une la música, su vínculo con Alemania, su intención de crear un puente entre Alemania y Cataluña y su placer por la lectura de libros sociológicos. Todo lo demás esta por ver.

LOTTEgoesLIQUID” se representará en la Sala Abaco de la Nau Ivanow del 23 de septiembre al 3 de octubre de 2010.

Concepto y dirección: Eleonora Herder
Dramaturgia: Lucía Carballal
Intérpretes: Joan Casas, Laura López, Lluna Pindado, Ramon Rojas, Anahí Setton, Arne Koehler y Albert Alemany
Escenificación: Eleonora Herder, Falk Roessler y Arne Koehler
Escenografía e iluminación: Enric Naudi y Elena Vitarelli
Espacio sonoro: Falk Roessler y Arne Koehler

Horarios: De jueves a sábado a las 21:00 horas y domingos a las 19:00 horas. Los domingos habrá una charla con los artistas después de la función.
Precio: 12 €; Amics de la Nau, 10€

Duración del espectáculo: 1hora y 30 minutos

Crítica teatral: El senyor de les mosques 2.0

Una isla y siete náufragos. Éstos son los protagonistas absolutos de El senyor de les mosques 2.0, el nuevo espectáculo estrenado en el Versus Teatre el pasado 3 de septiembre, una reflexión, de 1 hora y 20 minutos de duración, sobre la capacidad de supervivencia del ser humano en condiciones extremas, y que a su vez adapta el clásico del mismo nombre escrito por William Holding a mediados del siglo XX.
Tras la colisión del avión en el que viajaban, los siete supervivientes quedan atrapados en una isla, en apariencia desierta. Lejos de ser paradisíaca, esta isla se muestra a los muchachos como salvaje, abrupta, peligrosa, así que los náufragos, todos ellos postadolescentes de clase acomodada educados en los mejores colegios, deberán unir sus fuerzas para lograr entenderse y conseguir así subsistir en ese ambiente tan poco favorable. Tras un inicio cargado de buenas intenciones, pronto aparecerán pequeñas fricciones que se irán transformando en crueles luchas por conseguir el poder entre los dos personajes entorno a quienes quedan vertebrados los muchachos, Jackie y Ralph, dos maneras opuestas de encarar la situación: ella muestra un modo de actuar salvaje, lo más importante es cazar para asegurar la comida, mientras que él, de pensamientos más serenos y civilizados, cree imprescindible construir un refugio con el que resguardarse y mantener el fuego encendido para ser vistos desde el mar.

Abel Coll y Joan Flores presentan en el Versus Teatre su versión actualizada de la obra de Holding, de ahí el 2.0 añadido al título original, y que no es más que una sutil manera de indicar que la obra se ambienta en nuestros días y no en la Segunda Guerra Mundial. Además, en El senyor de les mosques 2.0, los protagonistas ya no son niños, son jóvenes a punto de convertirse en adultos; de esta manera, en el transcurso de la obra se hará más evidente esa transición, con enfrentamientos más duros que los del original. Con todo, y como no podía ser de otra manera, estos pequeños cambios no alteran los grandes temas que Holding planteaba en su novela; así, pues, El senyor de les mosques 2.0 conserva la necesidad de mantener cierta organización democrática para la buena convivencia, la lucha por el poder entre las dos facciones, mostrada aquí en toda su crueldad, las feroces tensiones entre los chicos, el miedo, ya sea a enfrentarse a esta situación extrema o a enfrentarse a los propios compañeros, el pánico a la presencia de una bestia (¿real o imaginaria?), e incluso guiños filosóficos con las constantes referencias al “mito del buen salvaje”, de J.-J. Rousseau, y la “guerra de todos contra todos” de T. Hobbes.

El director Abel Coll es el encargado también de crear la singular escenografía que representa a la isla: minimalista, austera, con una de las gradas transformada en escarpada montaña (unos paraguas simulan arbustos y rocas) que queda diferenciada de la playa (el diminuto escenario central del teatro), lugar donde los actores desparraman su ropa y sus maletas creando un caos excesivo. Tan sólo con estos elementos, y ayudado de un magnífico juego de luces (que tan pronto nos hace creer que se apaga el fuego como recrea una violenta tormenta), Coll consigue transportarnos con éxito a esa isla sin civilizar.

La función requiere un grupo de actores capaces de mantener la tensión en todo momento, además de ser creíbles como supervivientes aquejados de un punto de locura, y aquí los encontramos, ya que los siete actores, todos ellos jóvenes con mucho talento, logran ser convincentes; a pesar de ello, y a causa del peso de sus personajes, es obligado destacar el trabajo de Georgina Latre (su capacidad para adecuarse a la situación la transforma en toda una amazona sanguinaria que aterroriza al resto) y Pau Vinyals (su serena actuación intenta mantener la cordura en el resto de los náufragos), líderes del grupo y soberbios en sus interpretaciones.

En definitiva, El senyor de les mosques 2.0 es una acertada adaptación de la novela de Holding que hará las delicias de aquéllos que tengan curiosidad por comprobar hasta qué punto el ser humano es capaz de confundirse con su entorno, por muy salvaje que éste pueda ser.

«El senyor de les mosques 2.0» se representará en el Versus Teatre hasta el 31 de octubre de 2010.

Autor del texto original: William Golding
Adaptación: Abel Coll y Joan Flores
Dirección: Abel Coll
Intérpretes: Georgina Latre, Enric Rodríguez, Pau Vinyals, Laia Alberch, Julia Barceló, Ricard Farré , Edu Tudela
Dirección y Espacio escénico: Abel Coll
Ayudante de dirección y vestuario: Dani J. Meyer
Diseño de iluminación: Roc Lain
Técnico de iluminación: Andriy Kravchyk
Producción: Xevi Gomez

Horarios:
Del 3 de septiembre al 3 de octubre:
De martes a sábado a las 21:00 horas y domingo a las 19:00 horas.
Del 7 Octubre al 31 Octubre
De jueves a sábado a las 20:45 horas y domingo a las 18:00 h.

Precio:
16 €

Espectáculo en catalán
Duración del espectáculo: 1 hora y 20 minutos

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Escrito por Robert Martínez Colomé

Publicado originalmente en http://www.indienauta.com


Crítica: Los mercenarios, de Sylvester Stallone

El titulo es suficientemente explicativo: un grupo de hombres se dedica a realizar peligrosas misiones en cualquier lugar del mundo por dinero, pero el único aliciente de esta película es ver juntos a diversos action heroes de varias décadas.

Si “los mercenarios” se hubiese rodado en los ochenta y sin la presencia de Stallone lo más seguro es que habría ido a parar directamente a las estanterías de los videoclubs. Ya no estamos en los ochenta y además esta película no tiene el tipo de “guerra aventurera limpia” que tenían las antiguas de Rambo , Comando o similares. En estas había guerra, tiros y muchas muertes, pero no era una violencia muy desagradable, desproporcionada y pasada de vueltas como en Los mercenarios. Las escenas de acción en cualquier entrega de la serie de Rambo estaban bien planificadas, coreografiadas y filmadas, en “Los mercenarios” no.

Stallone tiene el mérito de con más de sesenta años haber resucitado a Rocky y el citado Rambo y salir airoso. En el caso de Rambo podría parecer que es igual que Los mercenarios pero no es así. Con Rambo tenías ganas de saber que había ocurrido con él en todo este tiempo, como vivía… Las escenas de acción también eran de violencia desagradable pero te emocionaba ver aparecer a Rambo cuando menos te lo esperabas y disfrutabas con ese personaje parco que Stallone interpreta a la perfección. En Los Mercenarios no te reencuentras con ningún viejo conocido y eso merma, pero además todos los personajes son planos, salvo sus cuerpos.

Se salva de la quema la escena del inicio del rescate de los piratas y un curioso y breve plano en que Stallone se pone bocabajo para disparar y la cámara gira a la vez enfocando al blanco. Todas las demás escenas de acción esta rodadas de forma nada clara y ¡sólo hay eso!. En la nueva del Equipo A, siendo también mercenarios, a parte de la acción  y humor conseguían crear algo de simpatía por los nuevos personajes. En los mercenarios sólo hay testosterona, ostias, machos men y alguna frase lapidaria sin gracia. Todo es previsible. Salvo alguna conversación con redecillas previa al plan.

A destacar la interpretación y el aspecto físico de Mickey Rourke y sobre todo de Dolph Lundgren
que da auténtico miedo. Incluso Stallone con esas cejas que parecen pintadas con un plastidecor negro.

Evidentemente es antológica y disparatada la escena en que se juntan por primera vez en la pantalla grande Bruce Willis, Stallone y Schwarzenegger . Las puyitas entre los dos últimos están bien y ver a Bruce Willis amenazando al mismísimo Sly no tiene precio. Costo lo suyo rodar esa escena ya que Schwarzenegger
es gobernador y nunca cuadraban las fechas de rodaje.

El final de vuelta al Bar de reunión es de lo más inverosímil que se ha visto en años.

Siempre he sido un fan de Sylvestre Stallone pero esta vez no. Esta es una película muy floja.

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Escrito por Taradete.

Crítica literària: Tot el que podríem haver estat tu i jo si no fóssim tu i jo, d’Albert Espinosa

Ja fa uns mesos que va aparèixer la primera novel·la del polifacètic Albert Espinosa, Tot el que podríem haver estat tu i jo si no fóssim tu i jo, títol amb què debuta com a novel·lista, però no així en el món de les lletres, on l’any 2008 va publicar l’exitós El món groc.

Espinosa ens presenta una història ambientada en un futur incert, un futur on bona part de la societat ja no dorm: gràcies a l’aparició d’un nou fàrmac, tot aquell qui ho desitja pot prescindir de la necessitat de dormir. En aquest context trobem el Marcos, un jove posseïdor d’un do màgic que s’enfronta al dilema de deixar o no de dormir: commocionat per la mort de la seva mare, el protagonista creu necessari un canvi de rumb en la seva vida. Just en el mateix instant en què està a punt d’injectar-se la medicina, una trucada del seu cap, que el reclama de matinada per tal que el do que té l’ajudi en un misteriós cas, i la visió d’una jove que es disposa a entrar al teatre li canviaran la vida.

Tot el que podríem haver estat tu i jo si no fóssim tu i jo és una novel·la estranya, difícil d’etiquetar: malgrat que es situa en un context de ciència-ficció, fins i tot amb la presència d’un personatge no humà, no podem dir que es tracti d’una obra futurista, ni molt menys basada en fenòmens paranormals o d’extraterrestres, aquests només són alguns dels ingredients que l’autor utilitza per donar forma a aquesta singular obra; hi ha misteri, però aquest no és l’únic element vers el qual gira la història; d’altra banda, també es podria enquadrar, per la seva temàtica, dins de les obres d’amor que darrerament estan proliferant (tant si és amor a una desconeguda com si és amor, gairebé veneració, vers la mare finada), però aquesta es troba allunyada del món ensucrat d’altres històries; tampoc podem oblidar la importància de la mort en l’obra (de fet, el personatge de la mare és clau en tota la novel·la), fins al punt que l’autor s’atreveix a especular sobre què hi ha després de la mort. Aquesta barreja de temàtiques fa que el lector es trobi una mica desorientat a l’inici de la novel·la, quan no acaba d’entendre per on anirà la història, però, superats els dubtes dels primers capítols, l’obra el sedueix completament, quedant atrapat en la seva lectura fins la darrera pàgina.

La novel·la té moments brillants, com ara la creació d’aquest món insomne, fascinant, un món on és d’allò més normal anar al teatre de matinada, però la societat del qual es troba amb els inconvenients que comportaria el fet de no dormir: seria molt dur viure sense diferenciar el dia i la nit, sense aquell somni que trenqués un dia horrible per deixar pas a un nou dia. Un altre aspecte destacable el trobem en la creació dels personatges, d’entre els quals cal destacar el de la mare: el Marcos la té present en tot moment, i l’autor la utilitza per parlar dels sentiments, de la importància de ser estimat, de la bellesa de la dansa, …, a més de posar en boca seva algunes idees que ell mateix signaria, en forma de cites tan interessants com ara: “L’amor i el sexe són tan estranys que, segurament, els estranys tenen la clau del que cal fer”, o en altres paraules, en l’amor i en el sexe qualsevol consell pot ser vàlid. Però, sense cap mena de dubte, el millor de l’obra el trobem en el mateix títol, una frase críptica que no pren sentit fins la darrera línia de la novel·la.

Tot el que podríem haver estat tu i jo si no fóssim tu i jo és una mostra més del món groc i optimista que ha anat creant durant anys l’ Albert Espinosa, un autor que ha escrit articles de premsa, obres de teatre i guions, tant per a cinema com per a televisió, a més de dirigir amb èxit teatre i cine; en cap dels seus treballs hi falten referències a aquells temes que l’obsessionen (i ens obsessionen), com ara els sentiments, l’amor, l’amistat, però també hi trobem altres aspectes menys positius com ara la mort, aconsellant-nos no viure d’esquena a ella ni enfrontar-nos-hi amb por.

Així, doncs, Tot el que podríem haver estat tu i jo si no fóssim tu i jo és una bonica i delicada història on trobarem grans temes de la Humanitat com són l’amor, la mort i el sexe amb lleugers tocs de ciència-ficció, tot passat pel particular filtre de l’Albert Espinosa, i que ve avalada pels gairebé 100.000 exemplars que s’han venut entre l’edició catalana i la castellana.

Títol: Tot el que podríem haver estat tu i jo si no fóssim tu i jo
Autor: Albert Espinosa
Editorial: Rosa dels Vents
Pàgines: 204
Preu: 18,00 €
ISBN: 978-84-01-38726-5

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Escrito por Robert Martínez Colomé

Zombies, antología de John Joseph Adams (Ed. Minotauro)

Zombies, zombies y más zombies, o eso es lo que nos propone la antología de John Joseph Adams presentada en noviembre del año pasado por la editorial Minotauro.

Volveré a comentar, arriesgándome a ser repetitivo, que parece que la primera década del siglo XXI ha representado la eclosión o re-eclosión de dos géneros, el de los zombies y el de los vampiros, dependiendo al ramo o especialidad al que uno sea propenso, en lo que se refiere a literatura y, sobre todo, al cine.

La imparable lluvia de libros, películas, series, juegos y mercandiazgo diverso, proveniente mayoritariamente de EE.UU., invade hoy por hoy las librerías, cines, y televisiones de todas nuestras ciudades como si de una infección (y nunca mejor dicho) se tratara, aunque sea en un estado inicial aún.

La antología de John Joseph Adams viene a cubrir un espacio que, aún así, no estaba muy desarrollado al menos en el mercado español. Las 671 páginas del libro, todo un verdadero tomo, incluyen 31 historias diferentes de autores diversos entre los que encontramos a Stephen King, Dan Simmons, Joe Hill, Scott Edelman, David Barr Kirtley o Michael Swanwick entre otros, la mayoría de ellos ganadores o finalistas de los más distinguidos galardones de la literatura de ciencia ficción mundial como los premios Hugo, Nebula o el Stoker entre otros.

Es así que una recopilación de historias que tratan sobre muertos vivientes escritas por algunos de los mejores autores del género no podía más que convertirse en todo un referente de la zombiemanía desatada a lo largo y ancho del planeta. Y una antología que, como su carácter indica, es diversa tanto en las historias como en la calidad de sus textos.

Si una primera ojeada a la carátula y al título del libro nos puede hacer pensar en historias de zombies al estilo cinematográfico, la lectura de las primeras páginas nos advierte de lo contrario. El acercamiento de cada autor a la temática en cuestión se ha llevado a cabo, y como no podía ser de otra forma, desde miradas y voluntades diferentes, lo que permite al lector disfrutar de diversos tipos de historias, de géneros y de temáticas en un mismo libro, eso sí, teniendo siempre como referencia a los muertos vivientes.

Así, la antología de Joseph Adams nos permite introducirnos en diversos mundos atormentados por la pesadilla Z. Desde la clase escolar de niños zombies de la señorita Geiss, a las repercusiones políticas de una reanimación generalizada de cuerpos corruptos en la política presidencial norteamericana; desde la demanda de los derechos antiabortistas realizada por grupos obstinados de no-muertos a una noche de sexo “necrófilo”; desde la utilización de la mano de obra barata zombie, al desarrollo de lazos de amistad entre los supervivientes y los muertos vivientes; desde una historia zombie ambientada en el lejano oeste, o incluso en el periodo de descubrimiento del continente americano, a una historia Z ambientada en una biblioteca…

Como se puede observar con este breve sumario, Zombies no es, ni mucho menos, un libro freak destinado solo a adolescentes con granos aficionados al tema, sino que abarca todo un abanico de tramas y de temáticas que superan y rebasan el propio género. Cada historia tiene su origen en las vivencias y en las reflexiones del autor, elementos que podemos llegar a conocer a partir de la breve introducción de cada uno de los relatos, hecho que, además, nos ayudará también a situar en su contexto cada una de las narraciones.

La antología nos llevará, sin duda, a enfrentarnos a la amenaza Z, siempre que esta lo sea, y a sobrevivir a multitud de situaciones en las que los cadáveres en estado de putrefacción vuelven a la vida, aunque en la mayoría de las veces no sepamos el por qué. Para ello nos situaremos en un mundo apocalíptico en el que los muertos vivientes, en casi todos los casos, han vencido la débil y descoordinada resistencia humana. Nos hallaremos junto a los pocos sobrevivientes en los últimos reductos mantenidos por los humanos, veremos cuáles son las consecuencias de un apocalipsis Z, que mundo se puede configurar con la afluencia indeseada de éstos, y que sistemas de defensa, si hay alguno, se puede organizar contra ellos. Seremos testigos, en definitiva, de cómo su aliento pútrido se expande por todo el planeta y de cómo sus extremidades descarnadas se apoderan de todo para convertirlo en nada. Aunque la perspectiva en cada uno de los relatos será diferente, desde el terror cinematográfico a la reflexión política, social e incluso religiosa, aderezada en algunas ocasiones con un toque de comedia negra y cínica, como no podía ser de otra forma.

Así, pues, la antología Zombies de Joseph Adams se convierte en un complemento perfecto para hacer frente a la diversidad de productos Z disponibles en las tiendas y en los locales de ocio. Apta para todo aquel freaky entusiasmado con todo lo relacionado con la muerte y con la postvida, pero también para todo aquel que quiera acercarse a un mundo totalmente inexplorado, mal oliente y tenebroso y quiera inyectarse un poco de adrenalina en los momentos antes de ir a dormir, ¡¡¡si es que puede resistirlo!!!

Título: Zombies
Antólogo: John Joseph Adams
Traducción: Patricia Nunes, Diana Falcón y Simón Saito
Editorial: Minotauro
Fecha de publicación: octubre 2009

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Escrito por Jorge Pisa Sánchez. Publicado originalmente en http://www.revistadeletras.net


Estreno teatral: El senyor de les mosques 2.0

Uno de los clásicos imprescindibles de la literatura británica, El señor de las moscas, de William Golding, llega el 3 de septiembre al escenario del Versus Teatre reinterpretado y adaptado al siglo XXI por el dramaturgo y director Abel Coll: El senyor de les mosques 2.0. Protagonizado por los televisivos Georgina Latre (Ventdelplà) y Enric Rodríguez (El cor de la ciutat), además de Pau Vinyals, Laia Alberch, Julia Barceló, Ricard Farré y Edu Tudela.

El señor de las moscas es la historia de unos chicos que naufragan y sobreviven en una isla solitaria. Todos ellos son hijos de buenas familias, los cuales habían aprendido en la escuela los principios básicos de la buena educación. Sin embargo, situados en un entorno extraño, se convierten en unas «nuevas personas», en poco tiempo. Todo el brillante barniz con el cual la sociedad civilizada decora a sus niños se fundirá, poco a poco, con el contacto del sol, el mar y la arena.

Esta historia incluye entre sus temas indispensables la necesidad de adaptarse a las circunstancias adversas, las formas de represión, el autoengaño, la violencia, los anhelos de superioridad, la sumisión o prevalencia de la razón, el miedo y la soledad. El señor de las moscas es una reflexión paralela a la que ya Thomas Hobbes planteaba e Leviatan: «guerra de todos contra todos».

“El senyor de les mosques 2.0” se representará en el Versus Teatre del 3 de septiembre al 31 de octubre de 2010.

Autor: William Golding
Dirección: Abel Coll
Texto: Abel Coll y Joan Flores
Intérpretes: Georgina Latre, Enric Rodríguez, Pau Vinyals, Laia Alberch, Julia Barceló, Ricard Farré y Edu Tudela

Horarios:
Del 3 de septiembre al 3 de octubre:
De martes a sábado a las 21:00 horas y domingo a las 19:00 horas.
Del 7 Octubre al 31 Octubre
De jueves a sábado a las 20:45 horas y domingo a las 18:00 h.

Precio:
16 €

Espectáculo en catalán

Duración del espectáculo: 1 hora y 20 minutos

Novedades editoriales Edhasa. Septiembre 2010

La editorial Edhasa presenta sus novedades literarias para este mes de septiembre. Entre ellas destacan Bajo diez banderas, sobre el crucero ligero Atlantis, corsario alemán durante la Segunda Guerra Mundial, cuya increíble historia fue adaptada al cine; Huesos de santo, de Alfredo Conde, una novela policíaca, ambientada en Galicia,  El Gran Capitán de Juan Granados, una novela histórica en edición de bolsillo que recorre la vida de Gonzalo Fernández de Córdoba, uno de los más grandes personajes de nuestra historia; e inicia una nueva serie de novelas históricas y de aventuras navales ambientada ¡en la antigua Roma! con Galera de Roma, de John Stack (Dueños del mar I).

GALERA DE ROMA. Dueños del mar I, de JOHN STACK

El capitán Ático, un joven de origen griego hijo de pescadores, y Septimio, un veterano centurión nacido en el seno de una familia romana de arraigada estirpe militar, han de llegar a un entendimiento si pretenden derrotar a las fuerzas cartaginesas, que llevan ya unos años hostigando a Roma. Sin ninguna tradición asentada en la construcción naval, y con una experiencia muy escasa en el arte de navegar, la República romana debe enfrentarse a la flota más poderosa y bien preparada que jamás haya surcado el Mediterráneo.
Combinando personajes ficticios con personajes y acontecimientos históricos, John Stack construye una poderosa trama principal y excelentes líneas narrativas secundarias que, a un ritmo trepidante, van desplegando un estremecedor relato de los acontecimientos que desembocaron en la terrible y trascendental batalla de Mylae (260 a.C.).
El talento para recrear las batallas, la fuerza de los personajes y el poderoso realismo de John Stack le permiten codearse ya con su primera novela con Harry Sidebottom, Bernard Cornwell o Simon Scarrow.

Colección: Narrativa histórica
Publicación: Septiembre 2010
Formato: 15 x 23,3 cm
512 páginas
ISBN: 978-84-350-6206-0
PVP: 29 €

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BAJO 10 BANDERAS. LA ODISEA DEL ATLANTIS, de BERNHARD ROGGE Y WOLFGANG FRANK

Al estallar la Segunda Guerra Mundial, en 1939, la flota alemana apenas disponía de unidades listas para el combate. El peso de la guerra, pues, hubo de reposar en algunos submarinos, en los buques auxiliares adaptados a objetivos bélicos y en los cruceros ligeros.
Entre estos últimos el que se haría más famoso fue el crucero auxiliar Atlantis. Camuflado como simple barco mercante, se especializó en atacar a mercantes aliados y llegó a capturar o hundir 22 de ellos, una hazaña no igualada por ningún otro navío.
Al mando iba el capitán Bernhard Rogge, que a sus dotes como marino y a su excepcional astucia unía un alto sentido del honor y respeto por las leyes internacionales. Tras viajar más de 160.000 kms. en 602 días, el Atlantis fue hundido por el crucero británico Devonshire en noviembre de 1941.
Su odisea fue llevada a la pantalla con el título de Bajo diez banderas, con Charles Laughton en uno de sus últimos papeles y Van Heflin.

Colección: Tierra Incógnita
Publicación: Septiembre 2010
Formato: 15 x 23,3 cm
448 páginas
ISBN: 978-84-350-3984-0
PVP: 30 €

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HUESOS DE SANTO, de ALFREDO CONDE

Con el hallazgo del acicalado y bellísimo cadáver de Sofía Esteiro y un atentado aéreo contra la hija del delegado del Gobierno en Galicia arranca esta novela en la que el comisario Andrés Salorio, que se las pintaba muy felices en sus últimos años antes de jubilarse, tendrá que enfrentarse tanto a un enigmático caso de homicidio como a las trapacerías de su familia más cercana y de sus colaboradores. Por no hablar siquiera de sus conflictos con los poderes establecidos, que pueden desembocar en un violento choque con el delegado del Gobierno y en un tremendo topetazo con la Iglesia.
En una obra que retrata de un modo exquisito y muy eficaz las relaciones que se establecen en una pequeña ciudad, Alfredo Conde construye una ingeniosa y divertidísima novela, llena de las más desconcertantes pistas falsas y en la que, por los caminos más insospechados, conduce al lector hasta el mismísimo sepulcro del apóstol Santiago, donde le aguardan nuevas sorpresas.

Colección: Polar
Publicación: Septiembre 2010
Formato: 14,5 x 22,5 cm
448 páginas
ISBN: 978-84-350-1054-2
PVP: 14 €

EL GRAN CAPITÁN, de JUAN GRANADOS

Gonzalo Fernández de Córdoba, el Gran Capitán (1453-1515), se cuenta entre los más grandes personajes de nuestra historia y es sin duda uno de los más misteriosos.
Hombre paradigmático de su tiempo, sus célebres cuentas siguen siendo aún hoy uno de los episodios más controvertidos y su carrera militar está también llena de claroscuros.
Mediante el relato de sus principales aventuras por Al-Andalus, Grecia e Italia, la contextualización de su trayectoria vital y la exploración de las relaciones que estableció tanto con los aguerridos hombres que le acompañaron como con sus más acérrimos enemigos, Juan Granados traza un completo y colorista retrato no sólo de un hombre fascinante y lleno de recovecos, sino también de un momento crítico de nuestra historia.
La pericia en la narración de acciones, la solidez de los personajes y el talento para captar el espíritu de una época que tanto ha destacado la crítica en la serie Sartine vuelven a brillar aquí con toda su intensidad.

Colección: Pocket
Publicación: Septiembre 2010
Formato: 12,5 x 19 cm
640 páginas
ISBN: 978-84-350-1877-7
PVP: 9,95 €

Novedades Edhasa septiembre_diciembre 2010

Critica: Origen, de Christopher Nolan

Carátula del film

Cada verano nos encontramos con la misma historia en los cines: pocos estrenos destacables, alguna película infantil, mucha película mediocre y algún que otro blockbuster con exceso de testosterona copan las pantallas del país. Por ello, es de agradecer que también en esta época del año se estrenen títulos tan inclasificables como Origen: a falta de mejores opciones, podemos catalogarla como uno de esos estrenos blockbuster que arrasará entre el público, aunque lejos de la extrema violencia (algo hay) de otras cintas.

La película parte de una, aparentemente sencilla, premisa: la posibilidad de entrar en los sueños de la gente con el fin de manipularlos, ya sea para robar ideas del soñador o para inculcarle otras que cambien sus conductas. Para ello nos situamos en un futuro donde es posible contratar a un grupo de mercenarios, capitaneados por un atormentado Leonardo DiCaprio, quien interpreta al experto encargado de colarse en los sueños de sus víctimas y conseguir su objetivo a cualquier precio. La existencia del protagonista cambiará a raíz del encargo que le hará un empresario ávido de éxito y sin escrúpulos, y que será el único que le podrá permitir regresar a su antigua vida.

Origen es una película de difícil clasificación: es un thriller enmarcado dentro de un contexto de ciencia-ficción. Para lograr esa dualidad con éxito, nadie mejor que Christopher Nolan, publicitado desde el póster de la película como el director de El caballero oscuro, pero a quien debemos otra obra maestra del cine contemporáneo como es Memento, filme en el que jugaba con la pérdida de memoria y los recuerdos inconexos, consiguiendo una asfixiante atmósfera en la que se hacía imposible discernir entre realidad y falsos recuerdos. Argumentalmente impecable, Nolan logra crear una película compleja, donde consigue encadenar un sueño dentro de otro, y que a su vez se encuentra dentro de otro, logrando seducir al espectador, atrapado no sólo por sus giros argumentales, sino sobretodo por la belleza de sus imágenes: la película realiza un nuevo giro de tuerca en el mundo de los efectos especiales, y por ello será recordada, ya que será difícil olvidar, por ejemplo, las calles que se doblan sobre sí mismas o las peleas desafiando las leyes de la gravedad, luchas que a su vez están magistralmente sincronizadas con las diferentes acciones de cada uno de los sueños paralelos.

Buena parte del éxito de Origen radica en la perfecta elección de sus protagonistas, aunque son 3 los actores que debemos destacar: Ellen Page es todo un descubrimiento en la película, magnífica en el papel de la arquitecta de los sueños, una joven en la que confluyen a partes iguales aparente fragilidad, belleza e inteligencia; Marion Cotillard es la femme fatale capaz de desestabilizar la profesionalidad del protagonista, interrumpiendo la actuación del grupo en los sueños en los que se inmiscuyen; y por último encontramos un Leonardo DiCaprio totalmente alejado de la imagen dulce y adolescente que lo consagró hace más de una década: aquí es el experto en entrometerse en los sueños, aunque su oscuro pasado le persigue en momentos cruciales, dificultando su trabajo. Por último, de entre los actores presentes en la película, cabe destacar la presencia de Michael Caine con un breve papel, el del padre del protagonista, y es que siempre es de agradecer encontrar a Caine en un filme.

Por todo ello, Origen es una de las mejores opciones para pasar el calor estival, por no decir la mejor, la imaginación que destilan tanto su alambicado argumento como sus soluciones visuales lo avalan, y se postula como una de las películas más importantes de la ciencia-ficción de los últimos tiempos.

Título:
Origen / ‘Inception’
Director: Christopher Nolan
Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page, Cillian Murphy, Michael Caine
País: Estados Unidos / Alemania
Duración: 148 minutos

Festival l’Hora del Jazz 2010 – Memorial Tete Montoliu

El Festival l’Hora del Jazz – Memorial Tete Montoliu celebra la seva 20a edició fidel als seus inicis, presentant una programació variada de jazz i música moderna feta a Catalunya. Durant tot el mes de setembre es podrà gaudir de 17 concerts repartits entre la programació diürna i nocturna a Barcelona i Vilafranca del Penedès.

L’Associació de Músics de Jazz i Música Moderna de Catalunya presenta la 20a edició del Festival l’Hora del Jazz – Memorial Tete Montoliu i segueix fidel als seus inicis presentant una programació variada de jazz i música moderna amb l’objectiu de fer arribar a tot el públic la música que es crea a Catalunya. Com cada any, l’Hora del Jazz ofereix propostes de joves músics i veterans consagrats i es converteix en un aparador del jazz i la música moderna que es fa en el nostre país.

Com en edicions anteriors, els concerts tindran lloc en dos formats diferents, de dia i de nit. Durant tot el mes de setembre, la Plaça de la Vila de Gràcia (antiga Rius i Taulet) de Barcelona acollirà la programació diürna. Cada diumenge al migdia s’oferiran en aquesta plaça dos concerts gratuïts consecutius (12:00 h i 13:00 h) i el diumenge 19 de setembre també estarà a la plaça Sant Joan de Vilafranca del Penedès, amb el mateix format: dos concerts gratuïts però aquest any per primera vegada oferint concerts al vespre: 19 h i 20 h.

A les nits els concerts es realitzaran a locals que programen música en viu habitualment a la ciutat de Barcelona i a Vilafranca del Penedès, s’incorpora el Casino de Vilafranca del Penedès.

A la Plaça de Vila de Gràcia es podran veure els concerts gratuïts d’artistes com el nou quartet Raspall/Rossi/Warburton/Steimberg Quartet, que treballa un repertori que és una barreja del cançoner brasiler d’autors tant respectats com Ivan Lins i Elis Regina i temes d’autoria de l’exquisida pianista; The Fair Saints, una formació rítmica i de vents, que recupera la tradició dels mítics crooners amb un repertori actual, arranjat i escrit exclusivament per aquest octet; la jove banda HAT, una producció a mig camí entre el rock, el jazz, la música cantada, les improvisacions psicodèliques dels anys setanta i cançons senzilles i curtes al més pur estil pop; el consagrat Cece Gianotti que ens presentarà una actuació absolutament intimista i personal amb cançons de pop-rock acústic; Matteo Sacilotto Quartet, un grup que es basa en arranjaments jazzístics de melodies escrites per Nino Rota; Andreu Martínez, un dels millors guitarristes del nostre país, amb una obra única i intransferible parteix del blues i del jazz però amb la pulsió del funk i la contundència del rock; Marina Vallet Sextet, una jove formació nascuda a principis d’aquest any que presentarà el seu primer projecte Cromomorphos i que sense sortir de l’estètica del jazz s’impregnen d’influències del impressionisme, la música brasilera i el flamenc; i finalment Martí Serra Trio amb Sergi Sirvent. El trio que va ser guardonat com a “Millor nova proposta” en els Premis Jaç 2009 ens presenta un nou projecte a on incorpora al pianista Sergi Sirvent.

A Vilafranca podrem veure al jove Albert Marquès Quartet amb Jordi Bonell que presentaran un treball sòlid i enèrgic que alhora demostra el nervi de la joventut; i Afro Blue, formació de jazz modern, fusió amb sonoritats llatines i pop, que va rebre magnífiques crítiques del seu darrer treball. Brut & Nature (Quadrant Produccions, 2009).

Dins de la programació de nit, els concerts s’emmarquen a diferents clubs de la ciutat; Bindu Trio actuarà al Continental Bar de Gràcia, oferint un repertori original i amb una visió del jazz personal i poc freqüent. El Jamboree acollirà l’actuació de Gonzalo del Val Quartet, que després de l’excel·lent acollida del seu primer treball discogràfic Seis Cuentos Musicales musicando a Eric Rohmer ens presenta “Three Generations”, fruit de la combinació de bon gust, elegància, espontaneïtat, energia i comunicació.

Al Centre Cívic Can Deu es podrà veure Víctor de Diego Group, un so original i fresc de música sincera amb influències musicals d’arreu que podem assaborir al seu últim treball discogràfic Evolution. A 23Robadors hi actuarà el GPS Trio, que presentaran el seu primer treball discogràfic Lost and Found. A la Sala Monasterio podrem veure Open Arms, una formació on Cece Giannotti i Joan Vinyals experimenten les possibilitats de la guitarra acústica i la textura de les seves veus fora del context elèctric. El Café del Conservatori del Liceu acollirà el concert de Robadors 23 Trio, grup que porta des del 2004 experimentant amb la música cada setmana a les entranyes del club barceloní 23 Robadors.
I finalment i per primera vegada es programarà un concert de nit a Vilafranca del Penedès; al Casino de Vilafranca amb l’actuació de Land Space, un quartet que recupera el so i el format del jazz però enriquint-se d’altres fonts com el rock i la música llatinoamericana per aconseguir composicions gens convencionals, plenes de matisos que ens situen en un marc estètic contemporani.

Un total de 17 actuacions repartides durant tot el Setembre dins la programació de dia i de nit a Barcelona i Vilafranca del Penedès.

El 20è Festival L’Hora del Jazz – Memorial Tete Montoliu se celebrarà a Barcelona i Vilafranca del Penedès del 5 al 30 de setembre de 2010.

Hora del Jazz 2010 – programació

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Sobre Monstruos Reales y Humanos Invisibles

El rincón con mis relatos de ficción, humor y fantasía por Fer Alvarado