Teatro

Crítica teatral: Gusev, un conte de Txèkhov, en el Espai Escènic Brossa.

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El Espai Brossa se apunta, también, al teatro ruso con la programación del 16 de marzo al 10 de abril de Gusev, un conte de Txèkhov, un viaje a los infiernos del alma humana.

Comenzaré diciendo que Gusev, un conte de Txèkhov es una obra arriesgada que plasma la dureza de la vida, la dureza de la muerte y la mezquindad del ser humano. Todo comienza y todo acaba en la cabina de un barco que se dirige… bueno, que nunca sabemos a donde se dirige. Dicha cabina está ocupada por cuatro hombres, cuatro soldados del ejército ruso enfermos de lo que parece ser la tuberculosis. El contacto con el exterior es nulo, tan solo para extraer los desechos y desperdicios del interior de la cabina, y con ellos los cadáveres de los muertos. Una cabina que se convierte en un infierno de enfermedad y de desesperación, la de unos hombres que sienten y son conscientes de que el futuro está negado para ellos, que han sido desahuciados y para los que no existe ninguna esperanza

Hemos de situar la trama en una época de conflicto, aunque la obra no se esfuerza por delimitarla temporalmente ya que la muerte y la desesperación pertenecen a todas las épocas y a todos los lugares del mundo. Sin embargo yo situaría la obra por aquello de principios del siglo XX, en pleno conflicto entre la Rusia zarista y los revolucionarios soviéticos. Aunque bien pensado, la historia de Gusev, un conte de Txèkhov es una historia universal, pues más que el contexto externo lo que importa es el infierno interno de los soldados (o mejor dicho, de los presos).

Aún así, y vuelvo a decirlo, Gusev es una obra arriesgada. Arriesgada por su oscurantismo, por todo lo que esconde o mejor dicho por las lagunas argumentales que crea. El inmovilismo domina gran parte de la obra con unos personajes que no pueden o no deben moverse mucho. Si a esto se suman los delirios que nacen en el interior de cada uno de los cautivos, o al menos en la mayoría de ellos, sin un comienzo ni un final, en un ciclo de dolor y desesperación que parece que rompe el normal pasar el tiempo, y las tinieblas en las que permanece el público a falta de una trama clara que encauce la acción de la obra, Gusev corre el riesgo de ser una obra incomprendida. Corre el riesgo de haber impactado sobre el público, porqué es una obra que apela al sentimiento, a la emoción, pero de difícil comprensión y recuerdo para el mismo.

Tres elementos a destacar: el primero los tres actores que intervienen en la obra y que encarnan en su interpretación la desesperación de la situación. Una interpretación difícil y angustiosa de los actores Marc Torrents, Manolo Peña y Boi Pera. Una escenografía que nos muestra la cabina (prisión) donde están confinados los enfermos, que nos demuestra como las ideas y el esfuerzo valen mucho más que el dinero, al menos en el teatro. Una excelente materialización de una pequeña cabina de un barco condenado, con unos pasajeros condenados. Y tercero la música, que se convierte, posiblemente, en lo mejor y lo peor de la obra. Y me explico.

Gusev, un conte de Txèkhov presenta una “banda sonora” basada en el piano de Alejandro Villanueva. Su música acompaña a los viajeros condenados a lo largo de su travesía y le presta a la obra un “toque” de romanticismo e incomprensión. Aún así, se llega a la exageración en el tramo final de la obra donde Villanueva interpreta un solo ante el piano, que no tiene demasiado sentido con el desarrollo de la obra. Pasamos de una obra de teatro a un concierto de piano sin ninguna explicación y sin ningún sentido. Es pues debido a esto que la música se convierte en lo mejor y, también, en lo peor de la obra.

Aún así Gusev, un conte de Txèkhov permite al público dirigirse hacia un estado del alma en el cual la realidad y la desesperación, sobre todo esta última, se apodera no tan solo de la vida de los personajes de la ficción sino también de los corazones del auditorio y nos permite reflexionar sobre el mundo en el que vivimos y sobre los logros y las derrotas de los hombres que conforman nuestra realidad, o mejor dicho, la ficción que se desarrolla sobre el escenario.

“Gusev, un conte de Txèkhov” se representó en el Espai Escènic Brossa del 16 de marzo al 10 de abril de 2011.

Dirección: Jaume Villanueva
Reparto: Marc Torrents, Manolo Peña y Boi Pera
Piano: Alejandro Villanueva
Escenografía: Ramón de los Heros
Vestuario y Attrezzo: Anna Gas
Efectos especiales: Jesús Julvé, ‘Hausson’
Iluminación: Tomàs Pladevall
Dirección artística: Manolo Trullàs
Producción: Octubre Teatral

Horarios: de miércoles a sábado a las 21:00 horas y domingos a las 19:00 horas.
Precio: 16 €; miércoles, día del espectador 9 €.
Idioma: catalán.
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Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

Teatro

Programación Nau Ivanow última semana de abril de 2011. Descartable y Escritos desde el fuego.

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La Nau Ivanow programa dos obras teatrales durante la última semana del mes de abril de 2011, Descartable, una reflexión sobre la vida de no-pareja dirigida por Daniel J. Meyer y Escritos desde el fuego, un análisis de la no-acción de la compañía de teatro Cavalls.

Descartable, de Daniel J. Meyer.

Una pareja joven, divorciada o recién casada que convive en el mismo espacio.
Su vida es rutina, desinterés, cansancio. Sus presiones son excesivas: por un lado el ideal romántico del amor, por el otro la aceleración y otras exigencias (éxito, belleza, perfección, trabajo, exceso de actividad).
Tres niveles de acción. Dos fuerzas que oprimen a una ¿pareja?
Dos individuos que viven juntos.
Ellos son descartables.
Descartable es Descartable.

Daniel J. Meyer nace en Buenos Aires, donde estudia en COSATYC/ANDAMIO 90 y se especializa en dirección e interpretación. Complementa sus estudios teatrales con los de producción musical. El año 2003 se instala en Barcelona y participa en varios cursos de dramaturgia y dirección. Además, participa en el posgrado de Producción y Gestión de espectáculos en la UB. Ha trabajado en Sin noticias de Gurb, con Rosa Novell; ayudante de dramaturgia y dirección en Èdip 1,2,3,4, en el Versus Teatre (bajo la dirección de Josep Galindo y dramaturgia de Pablo Ley); ayudantía de dirección de: Si avui és diumenge demà és dijous; Boeing Boeing (con dirección de Alexander Herold), El senyor de les mosques (dirección de Abel Coll) y de La doble vida d’en John (dirección de Àngel Llàcer). Actualmente, es ayudante a Geronimo Stilton, el musical, de Àngel LLàcer y Manu Guix.

“Descartable” se representará en el espacio escénico de la Nau Ivanow del 27 de abril al 1 de mayo de 2011.

Dramaturgia y dirección: Daniel J. Meyer
Intérpretes: Laia Pellejà, Toni Ramírez, Daniela Poch y Rafa DelaCroix
Ayudante de dirección y videocreación: Leire Erkizia
Iluminación: Luis Aznarez y Natalia Ramos
Sonido: Ferran Roig
Regiduría y fotografía: Sara Manzano
Diseño gráfico: Jordi Martinez Pinyol
Colaboraciones movimiento: Laura Vilar
Voz en off: Enric R. Cambray

Horarios: Miércoles a sábado a las 21:00 horas y domingo a las 19:00 horas.
Precio: 12 €; Amics de la Nau 10 €.
Duración de la obra: 70 minutos


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Escritos desde el fuego, de Víctor Sánchez Rodríguez.

Un espacio en medio de la nada, en medio de otras realidades y que no tiene ninguna utilidad. Una tierra baldía atravesada por tubos que tal vez van a parar al mar. Cinco vidas que se resisten a pensar que nada pase, que nada pase más, que nada más pase. Sus historias nos irán desvelando lo que se esconde entre el hueso y la carne. El territorio del fuego. Algunas resisten, otras se apagan. Alguna se consume. Y todo ello en una noche donde todo pasa, donde todo vuelve a pasar, donde todo pasa otra vez.

Víctor Sánchez Rodríguez, es un joven autor y director teatral, sus textos se caracterizan por explicar historias actuales que no esconden la sordidez, y por dar a sus textos una dimensión poética. Licenciado en Dirección y Dramaturgia en el Instituto del Teatro de Barcelona. Dentro de su titulación, ha participado en cursos de escritura dramática y seminarios. Como director ha firmado la puesta en escena de textos de algunos compañeros dramaturgos y versiones propias de clásicos de Tennessee Williams o Anton Chéjov. Ha sido ayudante de dirección de Carme Portaceli y Joan Castells. Como autor, ha escrito El Casino; Uns amors, uns indrets, Cavalls salvatges no m’arrancarien d’ací; Escritos desde el fuego y el guión de cine La felicidad de los cobardes. Ha sido asistente de dirección de Magda Puyo en Espectres, y ayudante de dirección de Joan Castells en Electra y de Carme Portaceli en Galileu y en Prometeu, espectáculo que inauguró el Festival Grec de Barcelona 2010.

Cia. Cavalls nace en junio de 2009 con el espectáculo Cavalls salvatges no m’arrancarien d’ací. Inicialmente concebido como proyecto académico del Institut del Teatre de Barcelona (Factoria IT de Nous Creadors), la buena acogida que tuvo dentro del ámbito del Institut del Teatre animó a la compañía a continuar con el espectáculo ya en el ámbito profesional. La obra fue seleccionada para participar en la XV Mostra de Teatre de Barcelona, dentro de la cual fue nominada mejor espectáculo por votación popular.

En marzo del 2010 estrena Platònov, de Chejov, en una adaptación de Lucía Carballal, dirigida por Víctor Sánchez Rodríguez, en el Teatre Estudi de l’Institut del Teatre de Barcelona. En diciembre de 2010, Cavalls Teatre se presenta a la beca Desperta de la Nau Ivanow con un nuevo proyecto: Escritos desde el fuego, un espectáculo concebido a partir de textos de Víctor Sánchez Rodríguez, y codirigida por él mismo y por Albert Massanas. La obra obtuvo un accésit especial que le permite el estreno dentro de la programación 2011 de la Nau Ivanow. En la actualidad la compañía tiene tres proyectos en marcha: la gira de Cavalls salvatges no m’arrancarien d’aci, Escritos desde el fuego y Els voladors de ponts, una nueva obra en proceso de escritura.

“Escritos desde el fuego” se representará en el espacio escénico de la Nau Ivanow del 26 de abril al 1 de mayo de 2011.

Texto y dramaturgia: Víctor Sánchez Rodríguez
Dirección: Albert Massanas y Víctor Sánchez Rodríguez
Intérpretes: Marta Aran, Núria Gómez, Laura Pla, Mima Riera y Nunu Santaló
Espacio escénico y vestuario: Nadia Balada, Anna Ribera e Isabel Velasco

Horarios: de martes a sábado a las 21:00 horas y domingo a las 19:00 horas.
* Miércoles 27, no hay función

Sábado, 30 de abril.
Coloquio con el director y los actores después de la función.

Precio: 12 €; Amics de la Nau 10 €.
Duración de la obra: 70 minutos.

Teatro

Estreno teatral: Quasi (Maine), en el Teatre del Raval.

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Hasta el próximo 1 de mayo se representa en el Teatre del Raval Quasi (Maine) una obra de John Cariani producida por La Plataforma L’Específica y Rasatabula.

Estamos en Quasi, pueblo remoto y mítico que se encuentra en el estado norteamericano de Maine. Es una noche fría, clara y sin luna, y la actividad solar está en el mejor momento para que se puedan divisar las auroras boreales. En varios espacios de Casi se encuentran, a la misma hora, diferentes residentes del pueblo. A medida que las auroras boreales colorean el cielo nocturno, los habitantes de Casi se enamoran y se desenamoran de forma inesperada y a menudo cómica. Las rodillas están heridas y los corazones están rotos. Pero las heridas y los corazones se curan en este sueño en una noche de invierno.

A través de nueve historias independientes que acaban conformando un “collage” realista y mágico a la vez, Quasi (Maine) es una obra que nos habla de cómo los seres humanos luchamos de forma real, verdadera y honesta para conseguir aquello que nos es más duro y difícil en la vida: el amor.

Este “cuento romántico que no pide disculpas”, esta “efervescente pero profundamente sentida tragicomedia” explora los misterios del corazón humano y emociona el público con la risa, el dolor, el amor y la esperanza.

Almost, Maine es la primera obra de John Cariani. Se estrenó en Broadway el año 2005 en el Daryl Roth Theatre. La obra fue, y sigue siendo, ampliamente elogiada por su inteligente y divertida mirada de la vida y el amor en un pequeño pueblo del extremo norte de Maine. Almost, Maine se gestó en el Cape Cod Theater Project el año 2002, y tuvo su estreno mundial el año 2004 a cargo de la Stage Company de Portland, convirtiéndose en la obra de mayor éxito de los 32 años de historia de esta compañía. Almost, Maine ha recibido numerosos premios de la crítica norteamericana y se ha producido y representado centenares a veces en teatros de Estados Unidos y también a países como Corea, Australia, Canadá y Alemania.

La plataforma de actrices y actores La Específica se funda el año 2008 a partir de la necesidad de una serie de profesionales, que se han conocido estudiando la Técnica Mèisner con Javier Galitó- Cava, de aglutinar esfuerzos para crear arte escénico y audiovisual. Con Casi (Maine) la plataforma la Específica quiere presentar no sólo una manera propia de trabajar, sino también expresar la necesidad de emocionar, generar magia y positivismo a través del arte en un momento social especialmente crítico.

“Quasi (Maine)” se representa en el Teatre del Raval hasta el próximo 1 de mayo de 2011.

Autor: John Cariani
Dirección: Ramón Garrido
Intérpretes: Òscar Bosch, Romina Cocca, Roser de Castro, Rakel Ezpeleta, Pep Papell y Pau Sastre
Traducción: Roser de Castro, Rakel Ezpeleta y Javier Galitó-Cava
Diseño de luces: Jaume Freixas
Espacio escénico: Èric Boada
Vestuario: Nata To
Música: Alfred Tapscott
Espacio sonoro: Natxo Tarrés

Horarios:de jueves a sábado a las 21:00 horas y domingos a las 19:30 horas.
Precio: jueves 16 € y de viernes a domingo 18 €.
Idioma: catalán y castellano.
Duración de la obra: 1 hora y 20 minutos.

Teatro

Prórroga teatral: Feísima enfermedad y muy triste muerte de la reina Isabel I, en el Versus Teatre.

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El Versus Teatre prorroga hasta el 22 de mayo la obra Feísima enfermedad y muy triste muerte de la reina Isabel I, una reflexión sobre la sed de poder, el ansia de lo absoluto o el miedo a la muerte ambientada en la España de los Reyes Católicos.
Después de una vida de triunfos que la han llevado a convertirse en la soberana más temida y poderosa de la cristiandad, la reina Isabel I vive sus últimos días sin saber quién la sucederá en el trono y dará continuidad a su gran proyecto. Muchos de sus hijos han muerto, otros sufren el trato injurioso de sus esposos. Tan sólo queda una cabeza sobre la tierra donde se pueda ceñir la corona de Castilla, la cabeza perturbada de la princesa Juana.

Una explosión grotesca sobre el hombre y las pasiones que lleva adentro. Una tragicomedia sobre el poder y la vergüenza, sobre la ridícula brevedad de la vida y la evidencia insoportable de la muerte.

La compañía La Calòrica nace en el año 2009 a partir de un grupo de estudiantes del Institut de Teatre de Barcelona que se reúne para realizar su último trabajo. Su espíritu se basa en un teatro fuertemente ligado a la tradición pero capaz de revolucionar las formas y los códigos escénicos.

En su primer proyecto la compañía ha querido enfangarse en la poética y el humor de las piezas shakesperianas y las tragicomedias del Siglo de Oro para crear un espectáculo nuevo y personal. El estudio y el juego con las formas teatrales pasadas nos ayuda a sumergirnos en temas universales e inagotables de una actualidad terrorífica: la sed de poder, el ansia de absoluto o el miedo a la muerte.

«Feísima enfermedad y muy triste muerte de la reina Isabel I» se representa en el Versus Teatre del 18 de marzo al 22 de mayo de 2011.

Dramaturgia: Joan Yago
Dirección: Israel Solà
Intérpretes: Xavi Francés, Aitor Galisteo Rocher, Esther López Martín, Carla Rovira Pitarch, Júlia Truyol y Marc Rius
Escenografía, vestuario e iluminación: Gerard Orobitg, Carmen Padró, Albert Pascual y Marta Soto
Asesoramiento de voz: Matilde Miralles

Horarios:de jueves a sábado a las 21:00 horas y domingo a las 19:00 horas.
El domingo 15 de mayo no hay función.
Precio: 16 €.
Duración de la obra: 65 minutos
Idioma: castellano

Literatura

Novedades editoriales de Libros del Zorro Rojo

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Os presentamos aquí tres de las recientes novedades de la editorial Libros del Zorro Rojo, El monje y la hija del verdugo de Ambrose Bierce; y El Wuggly Ump y El Zoo Absoluto de Edward Gorey.

El monje y la hija del verdugo, de Ambrose Bierce.


La novela trata la historia de Ambrosio, un joven monje franciscano, enviado por sus superiores al monasterio de Berchtesgaden, cerca de Salzburgo. Allí conoce a Benedicta, una joven rechazada socialmente por ser hija del verdugo. Ambrosio siente hacia la joven una peligrosa simpatía que no pasará inadvertida a la comunidad ni a los hermanos de la orden. Cuando es obligado a retirarse a la soledad de las montañas, los jóvenes afianzarán sus sentimientos desatando la tragedia. El admirable suspense de estas páginas discurre hacia un desenlace imprevisto, una batalla entre la fe, el deseo, la culpa y la redención.

En 1680, el monasterio de Berchtesgaden en los Alpes bávaros fue el escenario del desgraciado amor entre un joven franciscano y la hija de un verdugo. Dos siglos más tarde, Ambrose Bierce interpretó los siniestros pormenores de la leyenda hasta convertirla en su única novela y en una de las cimas de la literatura gótica.

Las imágenes labradas por Santiago Caruso, uno de los artistas plásticos más destacados del presente, se abisman en esta historia de amor prohibido, donde la culpa y la destrucción son la sustancia de su tragedia.

Ficha editorial: http://librosdelzorrorojo2.blogspot.com/2003/01/el-monje-y-la-hija-del-verdugo.html

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El Wuggly Ump, de Edward Gorey.


El Wuggly Ump, la historia de tres niños despreocupados y felices que cantan y trenzan flores; un monstruo cavernario que come fango y sanguijuelas y quiere cambiar de dieta; un encuentro inevitable y el triunfo de la naturaleza. Dulce y perturbadora, El Wuggly Ump es otra obra maestra del inimitable Edward Gorey.

Ficha editorial: http://librosdelzorrorojo2.blogspot.com/2011/03/el-wuggly-ump_21.html

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El Zoo Absoluto, de Edward Gorey.

El Zoo Absoluto, una colección de animales exóticos no siempre mansos y no siempre peligrosos, no siempre grandes y no siempre pequeños, no siempre tímidos y no siempre comestibles. Unos flotan, otros se arrastran. Algunos duermen todo el día y hay uno que no deja de mirar. Conviene entrar con cuidado.

Ficha editorial: http://librosdelzorrorojo2.blogspot.com/2011/03/el-zoo-absoluto.html

Literatura

Novedad editorial: Donostia, de John Lauko.

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La editorial Meteora publica Donostia la primera novela de Jon Lauko, un thriller situado en el País Vasco de la década de 1970, en el que el periodismo, el espionaje y el terrorismo vasco convertirán la vida de un joven acomodado donostiarra en un infierno de persecución, falsas identidades y muerte.

En septiembre de 1977, la fotógrafa de prensa Guillermina Anglada recibe el encargo de realizar un discreto reportaje sobre un activista con numerosos alias, doble agente al servicio de la policía que, según parece, pretende introducirse en la organización terrorista ETA.

Pedro Mari Garabain, Kepa, empleado de banca e hijo de una familia donostiarra acomodada, lleva una plácida vida de soltero en San Sebastián e ignora por completo el peligroso torbellino por el cual va a precipitarse su vida a causa de una absurda confusión.

Donostia, además de una novela de intriga que trata de adentrarse en los vericuetos de la mente humana sometida a presión, quiere ser la expresión cautivada del autor ante la luz de un hermoso lugar, la Bella Easo.

Jon Lauko, cuyo verdadero nombre es Francisco Rubio, vive en Barcelona y es catedrático de matemáticas del Instituto Montjuïc y profesor de Álgebra de la Escuela de Caminos.

Fue discípulo del profesor José Antonio Labordeta quien, sin saberlo, le inculcó la pasión por leer y escribir. Además de obras y artículos de carácter profesional, Francisco Rubio ha publicado un pequeño libro de viajes titulado Viaje a la Comunidad de Albarracín y numerosos cuentos, relatos y artículos viajeros en diferentes periódicos y revistas. Donostia es su primera novela.

Título: Donostia
Autor: Jon Lauko
Editorial: Meteora
Fecha de publicación: 1 de abril de 2011
Páginas: 144
Formato: Rústica 16 x 22cm
Precio: 17.00 €
ISBN: 9788492874361

Teatro

8ª edición de Fica’t al SAT!, en el SAT! Teatre.

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El 28 de abril regresa a los escenarios del SAT! la octava edición de Fica’t al SAT!, el aparador de artes escénicas amateurs del distrito de Sant Andreu, una nueva oportunidad para que la sala se abra a las entidades culturales y teatrales del distrito. A continuación os detallamos la programación de esta edición del Fica’t al SAT!.

Jueves 28 de abril, 21:00 horas.
Tartuf o l’impostor, CIA. CLIP TEATRES
Recordando a Josep Maria Vidal
Comedia en verso

Autor: Molière
Traducción: Josep Maria Vidal
Dirección: Quim Pañart
Ay. Dirección: Cristina Lanau
Intérpretes: Mati Fonolar, Pep Vidal, Montse Elias, Marc López, Carla Vidal, Joaquim Bernal, Enric Vila, Pere Massana, Pili Fuertes, Xano Porti y Jordi Begueria
Idioma: catalán
Duración de la obra: 1h 40’ con entreacto
Precio: entrada gratuita

Tartuf es una encarnación de la misma naturaleza humana, destacando sobre todo la hipocresía, la mentira y el cinismo. Tartuf se infiltra en una familia burguesa y, bajo una máscara de virtuoso devoto, consigue hacerse amigo de Orgon y de su madre, Pernelle, pero se crea la animadversión del resto de la familia, Elmira, Damis, Mariana, Cleant y Dorina.

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Jueves 29 de abril, 21:00 horas
Més enllà del que veiem, CIA. LA TRAPA
Teatro

Autor: Àngels Aymar, Victòria Szpunberg y Gerard Vázquez
Dirección : Alfons Casanovas y Xavier Clarà
Intérpretes: Cristina Alonso, Andrea Arbós, Maria Cegarra, Arnau Esteban, Elena Marín, Míriam Nassim, Sofia Nassim, Mireia Navarro, Marc Padilla, Laura Pradas, Oriol Riera, Ruth Romero, Anna Sintés, Irene Vecilla y Bruno Vescovi
Coordinación : Núria Janer
Idioma: catalán
Duración de la obra: 1h 30’ con entreacto
Precio: 8 euros

Un grupo de jóvenes nos explica lo que les motiva a través de una compilación de textos donde se refleja el entorno en que se mueven, la escuela, la calle, las relaciones…
El primer texto presenta una cruda realidad donde están presentes la xenofobia, la envidia y el sexo. El segundo es una proclama de intenciones, con textos cortos, sincopados y pequeños diálogos. Y el tercero es un viaje imaginario e imposible que nos descubre la autenticidad.

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Viernes 30 de abril, 18:30 horas.
Fins que la mort ens separi, GATS, GRUP AMATEUR DE TEATRE DE LA SAGRERA
Comedia

Autor: Rémi De Vos
Traducción: Jordi Galceran
Dirección: Diego Murciano
Intérpretes: Ferran Graells, Nati Castells y Montserrat Monrós
Ayudante de dirección y atrezo: Carme Castells
Iluminación: Àlex Vidal
Idioma: catalán
Duración de la obra: 1h 20’
Precio: 8 euros

Con motivo de la muerte de su abuela, un hombre se reencuentra con su madre y su amor de juventud, a quien no ha visto desde hace años. Un espectáculo que habla del amor, de la muerte y del tiempo que pasa inexorablemente, así como de la mentira, el odio, el deseo o la locura.

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Domingo 1 de mayo, 12:00 horas
La Veritable Història de Sant Jordi, CIA. NO’M TAPIS!
Teatro familiar para todos los públicos

Dirección y texto original: Núria Català y Dani Gómez
Interpretación: Carles Araguz y Marina Bernat
Música original e interpretación musical: Mercè Català y Marta Cascales
Dibujo original: Dani Gómez
Idioma: catalán
Duración de la obra: 40’
Precio: 6 euros

La Veritable Història de Sant Jordi es una versión libre, irónica, divertida y sorprendente de la leyenda popular. Música, dibujo y narración plantean un juego de varios niveles narrativos en una experiencia completa y un argumento que dejará boquiabiertos a pequeños y mayores.

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Domingo 1 de mayo, 18:30 horas
Versionem Llach?, CIA. V.O.
Musical

Idea, guión y dirección: Josep Valcarce
Intérpretes: Ricard Ortiz y Josep Valcarce
Músicos: Núria Mancho, Sebastià Gutiérrez, Eric Rovira e Irene Queralt
Voces: Raquel Oliver, Noemí Escribano
Idioma: catalán
Duración de la obra: 1h 45’ con entreacto
Precio: 8 euros

Josep y Ricard han quedado en el local de ensayo para preparar un nuevo repertorio. Esperando Josep remueve viejos papeles y encuentra recuerdos de su juventud. Cuando llega Ricard, se plantean hacer un recital en torno la obra de Llach pero no lo tienen claro… ¿Aceptarán finalmente el reto?
Un espectáculo indicado para incondicionales de Lluís Llach.

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Jueves 5 de mayo. 18:30 horas.
Blanca vídua d’un viu, GRUP DE TEATRE PALOMAR
Comedia

Autor: Nicasi Camps i Pinós
Dirección: Maria Maynou
Intérpretes: Maria Oliver, Pilar Morlans, Josefina Martí, Jaume Alsina, Xavier Mora, Carme Anglès y Andreu Pesas
Montaje: Josep Llobet
Idioma: catalán
Duración de la obra: 2h con entreacto
Precio: 6 euros

Una señora de clase media alta recibe la noticia de que su marido ha muerto en un accidente. Pero no será hasta después de una serie de circunstancias extrañas cuando se descubrirá la verdad del todo.

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Viernes 6 de mayo, 21:00 horas
Duet per a una sola veu, CIA. FLOCS
Drama

Autor: Tom Kempinski
Traducción: Ernest Riera
Adaptación y dirección: Héctor Mellinas
Ayudante de dirección: Laura Gonzàlez
Intérpretes: Adrià Vargas y Héctor Mellinas

Idioma: catalán
Duración de la obra: 1h 20’
Precio: 8 euros

Stephan Abrahams, un virtuoso y brillante violinista que lo tiene todo (fama, posición, dinero y un matrimonio con un compositor famoso), se ve obligado a replantearse su vida cuando le diagnostican esclerosis múltiple. Ante una verdad tan difícil de asumir consulta al Dr. Feldmann, psiquiatra, y a través de una serie de sesiones con él se prepara para vivir en un futuro sin música.

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Sábado 7 de mayo, 18:30 horas
Finestra endins, EL MAGATZEM, ESCOLA DE DANSA
Danza contemporánea

Autor y coreografía: Natàlia Viñas y Susanna Rodríguez
Música: Diversos anys ’80 y Luis Carmona
Bailarines: S. Barroso, A. Beltran, S. Carretero, A. Fernández, R. Fernández, M. Fullana, A. Galindo, L.García, L. Lliteras, A. Macau, N. Martín, J. Mir, C. Painous, C. Park, J. Solé y M. Torres
Diseño de luces: Amadeu Solernou
Vestuario: Iris Cortavitarte
Idioma: catalán
Duración de la obra: 1h
Precio: 8 euros

Situaciones cotidianas que se vuelven surrealistas, deseos que nunca se cumplirán, imaginarios secretos, imposiciones que queremos rechazar y que aceptamos con disciplina, la mirada a la violencia con una pasividad insensible… Ventanas que nos muestran lo bueno y lo malo de cada cual, el inconsciente irrefrenable que brota de golpe sin ninguna explicación comprensible. Todo esto y más es lo que se puede ver si abres la ventana hacia adentro.

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Domingo 8 de mayo, 12:00 horas
Varieté, CIA. TARDOR LLUMINOSA
Variedades

Dirección: Enric Ribera
Presentador y rapsoda: Felipe Orozco
Playback: Isabel Comas, Gloria Arias, Dolors Aliart
Cantantes: Paquita Barquero, Isabel Comas, Victoria Martí, Manuel Elias y Enric Ribera
Guitarra y bandurria: Faustino Gallego y Carmelo Delgado
Sonido e iluminación: Josep Gallardet
Idioma: catalán y castellano
Duración de la obra: 1 h 30’ con entreacto
Precio: 6 euros

Varieté es un carrusel de canciones de todos los tiempos y estilos acompañado por un toque de humor y poesía. El espectáculo incluye coplas, rancheras, canción catalana, boleros, tangos y zarzuelas, cantados tanto en castellano como en catalán. Las actuaciones combinan voces, música en directo y playbacks.

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Domingo 8 de mayo, 18:30 horas
Monzònia, CIA. VOILÀ TEATRE
Comedia musical

Autor: Quim Monzó
Dirección y adaptación: Ana Extremera Almagro
Intérpretes: Nil Bofill, Júlia Bonjoch, Ana Extremera, Roser García, Laura Gonzàlez, Laia Nosàs, Natalia Rubio, Anna Serrano, Estel Solsona y Marc Udina
Técnico de sonido: Joaquín Luzón
Técnico de luces: Lourdes Extremera
Idioma: catalán
Duración: 1h 30’
Precio: 8 euros

Monzònia es una obra teatral que invierte la moralidad de los cuentos infantiles y pervierte, irónicamente, las historias con finales convencionales. Una adaptación musical de los cuentos de Quim Monzó que expone las prisiones que nosotros mismos nos construimos, y que las derroca dejando desnudas las verdades.
¡Atrévete a descubrir el morbo de los mundos de Monzònia!

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Jueves, 12 de mayo, 21:00
Calma, DUDU ARNALOT & COMPANYIA
Clown

Autor: Dudu Arnalot
Dirección: Dudu Arnalot y Sergi Boj
Interpretación: Dudu
Iluminación: Javier Rodríguez
Vestuario: Graci Carmona
Construcción de escenografía: GlobalArt
Espectáculo sin texto
Duración de la obra: 1h
Precio: 8 euros

Tic-tac, tic-tac… No podemos llegar tarde, ya lo dicen los malditos billetes de tren. Pero Dudu nunca lee la letra pequeña y a veces pierde un avión, las llaves o el tren… Tic- tac, tic- tac… Carreras, nervios, un silbato que se aleja, confusión… ¡Calma!
El tren se va y el silencio invade el andén. Tic- tac, tic- tac… Espera, aburrimiento y fantasía. Tic- tac, tic- tac… Si un día pierdes el tren, no pierdas la calma. Dudu lo sabe.

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Viernes 13 de mayo, 21:00 horas.
La locura de Mary Girard, COMPANYIA DE TEATRE NAIA

Autor: Lanie Robertson
Dirección: Ramón Carretero y Yolanda López
Adaptación al castellano: Carlos Falo
Intérpretes: Sara Trillo, Ramón Carre¬tero, Carlos Falo, Yolanda López, Xènius Miralles y Marta Gudiol
Idioma: castellano
Duración: 45’
Precio: 8 euros

Ser la mujer del hombre más importante de los Estados Unidos de finales del siglo XVIII no es una tarea fácil, especialmente para una mujer sencilla como Mary Girard, que tuvo que enfrentarse a una sociedad clasista y fuertemente marcada por la carencia de derechos de las mujeres. Hasta nuestros días ha llegado la historia de su desgraciada enfermedad, pero no todo es siempre tan claro como se nos quiere hacer creer.

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Sábado 14 de mayo, 17:30 horas.
+ Fusió, ESCOLA DE DANSA HERMINIA ESPEJO
Danza

Dirección: Herminia Espejo
Coreografías y coordinación: Herminia Espejo, Gemma Ascaso, Josep Maria López, Maria Aguilar y Sílvia Bautista
Vestuario: Anarosa Ramos
Idioma: catalán
Duración de la obra: 1h 30’
Precio: 8 euros

+ Fusión es un espectáculo que pretende fomentar la cohesión social a través de la danza y la mezcla de estilos como el Bollywood, la danza árabe, con la española, la danza contemporánea, la danza moderna y el repertorio clásico. Con profesores de la escuela en los roles principales.

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Sábado, 14 de mayo, 22:00 horas.
El Papa y la bruja, LA JARRA AZUL/GRUPO UMBRAL
Comedia

Autor: Dario Fo
Dirección: Bea Liebe
Intérpretes: Elena Macho, Elvira Fernández, María Parra, Montserrat Hoyos, Rocío García, Raquel Gómez, Marina Guarch y Diego Fernández
Idioma: castellano
Duración de la obra: 1h 20’
Precio: 8 euros

¿Qué pasaría si el Papa promulga una encíclica a favor de la legalización de las drogas, el uso de los anticonceptivos y el regreso de la iglesia a la pobreza? ¿Puede una crisis nerviosa y un bloqueo muscular cambiar el rumbo de la Iglesia y del mundo?
Dario Fo, Premio Nobel de Literatura, nos invita a reflexionar en clave de comedia satírica.

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Domingo 15 de mayo, 18:30 horas
Una consulta… muy particular, CIA. TEATR@MICS
Comedia

Autor: José Luis Buils
Dirección: Andreu de Guevara
Intérpretes: Teresa Prats, Àngels Baró, Juan Mariscal, Encarna Or¬tega, Montse Salvat, Maria Valls, Alicia Jané, Francisco Crespo, Neus Herreros, Carmen Fernández, José Luis Buils y Andreu Bachs
Regidor: Luis García
Transpunt: Pilar Rodríguez
Iluminación y sonido: Carmen Narro y Albert Buils
Idioma: Castellano
Duración: 1h 45’ con entreacto
Precio: 8 euros

Varias personas se explican chismes en la sala de espera de una consulta privada. De repente, un acontecimiento inesperado cambiará la situación hasta el punto de que un representante y un comisario tendrán que averiguar el motivo de angustia de los pacientes. El único, sin embargo, que sabrá la verdad de la situación será el doctor Domingo...
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Sábado 21 de mayo, 18:30 horas
Els gegants de la muntanya, TEATRE PELS DESCOSITS
Teatro

Autor: Luigi Pirandello
Dirección: Pep Salvat
Intérpretes: Toni Navarro, Dolors Roca, Carles Araguz, Mercè Bonet, Vier Araguz, Joan Salomó, Jaume Ferrer, Albert Fernández, Anaïs Muniesa, Marçal Salvat, Miguel López Calzada, Glòria Prunés, Lourdes Sol, Renata Carrillo y Martí Salvat
Músicos: Martí Ferrer (percusión), Arnau Llurba (trompeta), Pablo Puyuelo (trombón)
Idioma: catalán
Duración de la obra: 2 h con entreacto
Precio: 8 euros

El Mago Cotrone y los “desgraciados”, alejados del mundo real en la villa “la Desgracia”, se dedican a crear apariciones y fantasmas. Un día reciben la visita de la Compañía de la Condesa Ilse, que desea representar la obra de un poeta y Cotrone propone que la representen en la fiesta de la boda de los terribles Gigantes de la Montaña.
Una historia inacabada de Luigi Pirandello que reflexiona sobre la vida y el teatro.

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Domingo 22 de mayo, 18:30 horas
Los habitantes de la casa deshabitada, GRUP TEATRAL ANTIFAZ
Comedia

Autor: Enrique Jardiel Poncela
Dirección: Manuela Bárcena
Intérpretes: Santi Pérez, Jesús Man¬zano, Pedro Calvo, Josep Anton Pérez, Susana Martínez, Elisa Balius, Sandra Antona, Ramón Louro, Quim Pujol, Albert Peñarroya, Marc Moyano, Montse Pitarch, Carme Fossas, Maite Granado y Ana Valenzuela
Equipo técnico: Marc Pujol e Ignasi Pujol
Traspunt: Carme Fossas
Idioma: castellano
Duración de la obra: 2h con entreacto
Precio: 8 euros

Raimundo, de profesión periodista, y su chófer, tienen una avería en el coche y se encuentran perdidos en una solitaria zona de la meseta castellana. No les queda más remedio que refugiarse en una misteriosa casa con apariciones fantasmales. Raimundo, en busca de la noticia, intentará resolver el misterio y, sin saberlo, recuperará un antiguo amor.
Cómo siempre, Jardiel Poncela combina amor, misterio y humor de forma magistral.

“Fica’t al SAT!” se celebrará en el SAT! Teatre del 28 de abril al 22 de mayo de 2011.

Cine

Estreno cinematográfico de la semana: Código Fuente, de Duncan Jones.

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El viernes pasado se estrenó en España Código Fuente, un thriller de acción y ciencia-ficción en  el que Jake Gyllenhaal tendrá que resolver el enigma de la explosión de un tren viviendo los últimos ocho minutos de vida de un pasajero.

Un piloto de helicóptero reclutado para una operación militar de alto secreto se ve embarcado en una clase de misión que jamás podría haber imaginado en Código Fuente, un inteligente ‘thriller’ de acción vertiginosa que pone en entredicho todo lo que creemos saber sobre el tiempo y el espacio. Llena de sorprendentes giros y apasionante suspense, Código Fuente está dirigida por Duncan Jones (Moon).

El capitán Colter Stevens (Jake Gyllenhaal) despierta en un tren de cercanías a toda velocidad sin la más mínima idea de cómo ha llegado allí. Sentado frente a él se halla Christina (Michelle Monaghan), una mujer a la que no conoce, aunque ella cree claramente conocerlo. Tras refugiarse en los aseos, se sorprende al ver en el espejo el reflejo de otro hombre, además de tarjetas de identificación en su cartera que pertenecen a un profesor de escuela llamado Sean Fentress. De pronto, una gran explosión hace pedazos el tren.

Casi al instante, Colter se ve transportado a una unidad de aislamiento de alta tecnología, donde una mujer con uniforme militar llamada Goodwin (Vera Farmiga) exige que le rinda cuentas sobre todo lo que ha visto. Colter se encontraba en una misión de máxima prioridad para identificar a un terrorista que había destruido pocas horas antes un tren y que tiene previsto matar a miles de personas con una explosión mucho más potente en pleno centro de Chicago. Un programa de alto secreto, de nombre clave ‘Código Fuente’, permite a Colter existir brevemente como Sean en la realidad paralela en la que el tren de cercanías está a punto de estallar.

Cada vez que regresa al tren, Colter dispone únicamente de ocho minutos para descubrir la identidad del terrorista. Va reuniendo poco a poco nuevas pistas, pero no acierta a dar con su presa. Cuanto más datos descubre, más se convence de que puede evitar que se llegue a producir la mortal explosión… a menos que se le agote antes el tiempo.

Código Fuente está dirigida por Duncan Jones (Moon) a partir de un guión de Ben Ripley (Species III (Especie mortal III)). Está protagonizada por Jake Gyllenhaal (Brothers (Hermanos), Brokeback Mountain (En terreno vedado)), Michelle Monaghan (La conspiración del pánico, Adiós, pequeña, adiós), Vera Farmiga (Up in the Air, Infiltrados (The Departed)) y Jeffrey Wright (Quantum of Solace, Syriana). Sus productores son Mark Gordon (Crepúsculo, Planes de boda), Philippe Rousselet (El señor de la guerra) y Jordan Wynn. El director de fotografía es Don Burgess (Forrest Gump). El diseño de producción corre a cargo de Barry Chusid (2012). El montaje es obra de Paul Hirsch (Misión imposible). El diseño de vestuario es de Renée April. Los coproductores son Stuart Fenegan (Moon) y Tracy Underwood (La flor del mal). Los productores ejecutivos son Jeb Brody (Pequeña Miss Sunshine), Fabrice Gianfermi (El señor de la guerra) y Hawk Koch (Rastro oculto).

Título: Código Fuente
Director: Duncan Jones
Intérpretes: Brent Skagford, Cas Anvar, Craig Thomas, Gordon Masten, Jake Gyllenhaal, Jeffrey Wright, Michael Arden, Michelle Monaghan, Paula Jean Hixson, Russell Peters, Susan Bain y Vera Farmiga
Guión: Ben Ripley
Fotografía: Don Burgess
Música: Chris Bacon
Duración: 93 min.
Fecha de estreno: 15 de abril de 2011
Productora: The Mark Gordon Company y Vendome Pictures
Distribuidora: Aurum Producciones
Nacionalidad: EE.UU.
Género: Acción

Teatro

Estreno teatral: Las Fichas, en el teatro Tantarantana.

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El teatro Tantarantana estrena Las fichas, la nueva producción e la compañía Radio para Teatro escrita y dirigida por Secun de la Rosa, un paseo por la cruda realidad diaria en la vida de nuestros vecinos y un acercamiento a la telebasura que gana audiencia con las desgracias y los estigmas de los demás.
Las relaciones de pareja, el amor, el deseo, la familia, las adicciones, las clases sociales, el abuso de poder, los sueños de futuro, la ética, el dinero,… serán los diferentes y apasionantes temas que sirvan de tapete a este juego. ¿Qué pasará con Clara?

Clara es una joven del extrarradio que se gana la vida como camarera, bailarina de striptease y prostituta ocasional. Sus relaciones afectivas son inexistentes: una madre alcohólica con quien tiene un vínculo destructivo, un padre ausente, ninguna relación de verdadera intimidad y ningún proyecto de futuro, salvo tener dinero.

Su único deseo, lo más cercano a “estar en el mundo”, es ganar una gran cantidad de dinero en un juego de televisión, curiosamente en un programa en el que tiene que desvelar su vida. Sin ningún pudor y sin nada que perder, gana ese concurso.

Lo que en principio parece un premio, tener dinero y conseguir su sueño de una vida mejor, se convertirá para Clara en la experiencia más dura de su vida.

Como el propio concurso de televisión que habla de la vida de esos personajes y como si se tratara de un propio juego, los movimientos de esos personajes (las fichas del juego) se transformarán entre ellos debido a esa suma de dinero.

Clara tiene poder porque tiene dinero, pero no tiene herramientas emocionales para defenderse en el juego de la vida. Todos los personajes luchan por mantener su poder, pero a la vez, cada uno de ellos tiene sus propios intereses. A través de ir conociendo esos intereses y las relaciones entre ellos, asistiremos a sus movimientos en el tablero y descubriremos su ideología, afectos y moral.

“Las fichas” se representa en el teatre Tantarantana del 13 de abril al 8 de mayo de 2011

Autor y dirección: Secun de la Rosa
Intérpretes: Sandra Collantes, Fernando Ramallo, Carmen Mayordomo, Belén Cuesta, Fran Arraez y Secun de la Rosa
Diseño de luces: Pedro Pablo Melendo
Escenografía: Daniel Sánchez “KNOWME”
Vestuario: Benjamín Márquez
Producción: Radio Rara Teatro

Horarios: de miércoles a sábados a las 21:00 horas y domingos a las 19:00 horas.
Precios: miércoles y jueves 15 €; resto de días 18 € | previas 11 €
Duración: 1hora y 15 minutos
Idioma: castellano

Historia

Publicación: Año 69. El año de los cuatro emperadores, de Juan Luis Posadas.

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Os presentamos aquí Año 69. El año de los cuatro emperadores de Juan Luis Posadas, una novedad del año 2009 de Ediciones del Laberinto, una oportunidad inmejorable para conocer el final de la dinastía de emperadores más famosa de la historia de Roma, los Julio-Claudios, y para descubrir uno de los años, sin duda alguna, más turbulentos de la historia del Imperio romano.

El Imperio romano en la época en que nació Jesús, era poco más que el patrimonio personal de una serie de gobernantes más o menos autocráticos nacidos o conectados por vía adoptiva con la familia de Julio César y de su sobrino-nieto Augusto. Ambos políticos, probablemente dos de las personas más influyentes de la Historia universal, fundaron un Estado que mantenía las apariencias institucionales de la vieja República oligárquica romana, pero que en el fondo funcionaba como una autocracia férreamente dirigida por emperadores que sustentaban su poder en el dominio de las legiones romanas y la manipulación de los deseos del pueblo y del Senado.

Cuando murió Nerón, en el año 68 d.C., el último representante de los Julios-Claudios, la dinastía fundada por Augusto, se puso en entredicho la Constitución romana en su vertiente imperial: una sucesión de generales intentaron hacerse con el poder y fundar sus propias dinastías, durante un año, el 69 d. C.: desde generales que se habían rebelado contra Nerón, como Galba, perteneciente a una antigua familia republicana, a Otón, que reivindicaba el nombre de Nerón y sobre todo su forma de gobernar. A ellos sucedieron después Vitelio, de familia también antigua, pero que había menguado con los Julio-Claudios, y Vespasiano, el hombre nuevo, de baja extracción, que fue el que finalmente triunfó. En esta crisis del año 69 d. C. se pueden, pues, observar las características del poder romano, la composición y fuerza de sus legiones, y el carácter y principios políticos de los diferentes emperadores.

Título: Año 69. El año de los cuatro emperadores
Autor: Juan Luis Posadas
Editorial: Ediciones del Laberinto S.L.
Colección: Años decisivos en la historia
Formato: 15,5 x 23,5 cm
Encuadernación: Cartoné
Nº páginas: 256
Precio: 18,85 €
Fecha de publicación: octubre 2009
ISBN: 9788484833871

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Sobre Monstruos Reales y Humanos Invisibles

El rincón con mis relatos de ficción, humor y fantasía por Fer Alvarado

Thalassa, ciencia ficción