Archivo de la categoría: Cine

Estrena cinematográfica: El caso Farewell, de Christian Carion

El próximo 5 de agosto llega a las pantallas de nuestro país la película El caso Farewell, una historia de intriga y espionaje basada en hechos reales, unos acontecimientos hasta ahora poco conocidos acaecidos a principios de la década de 1980, un film dirigido por Christian Carion y en cuyo reparto encontramos nombres tan conocidos como Diane Kruger, William Dafoe, Guillaume Canet y Emir Kusturica.

Fotograma de la película

El caso Farewell nos traslada al año 1981, aún en tiempos de la Guerra Fría, momento en el que el coronel de la KGB Grigoriev, desencantado con el gobierno de Brezhnev, decide contactar con un joven ingeniero francés en Moscú para entregarle unos documentos secretos, información de los detalles sobre la red de espionaje que la Unión Soviética tiene desplegada en los países occidentales; así da comienzo el caso de espionaje más importante de la Guerra Fría.

Dirigida por Christian Carion (director de Feliz Navidad y La chica de París), El caso Farewell cuenta con un amplio reparto, entre los que encontramos a Diane Kruger (Sin identidad), William Dafoe (Spider-Man), Niels Arestrup (Un profeta), entre otros actores, además de dos intérpretes conocidos principalmente por sus trabajos como directores: Emir Kusturica (Gato negro, gato blanco) y Guillaume Canet (Pequeñas mentiras sin importancia).

El caso Farewell se estrenará en nuestros cines el 5 de agosto de 2011.

Título: El caso Farewell
Título original: L’affaire Farewell
Nacionalidad: Francia
Año: 2010
Director: Christian Carion
Guión: Christian Carion, Eric Raynaud
Intérpretes: Diane Kruger, William Dafoe, Guillaume Canet, Fred Ward, Emir Kusturica, Alexandra Maria Lara, David Soul, Gary Lewis, Benno Furmann, Niels Arestrup, Ingeborga Dapkunaite, Dina Korzun, Alex Ferns, Philippe Magnan, Christian Sandstrom

Estreno cinematográfico: EVA, de Kike Maíllo.


El próximo 28 de octubre se estrena EVA la producción robofantástica de la productora española Escándalo Films en colaboración con ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya), una fábula ecofuturista sobre la relación entre humanos y robots dirigida por Kike Maíllo, con guión de Sergi Belbel e interpretada por Claudia Vega, Daniel Brühl, Marta Etura, Alberto Ammann, Lluís Homar.

En un futuro próximo en el que los seres humanos viven junto a criaturas mecánicas, Alex, un reputado ingeniero cibernético, regresa a Santa Irene con el encargo de la Facultad de Robótica de crear un niño robot. En estos diez años de ausencia, la vida ha seguido su curso para su hermano David y para Lana que, tras la marcha de Alex, rehicieron su vida. La rutina de Alex se verá alterada de forma inesperada por Eva, la hija de Lana y David, una niña especial y magnética, que desde el primer momento establece una relación de complicidad con Alex. Juntos emprenderán un viaje que les precipitará a un final revelador.

Eva es el primer proyecto internacional de Escándalo Films focalizado en un nuevo objetivo: unir el valor técnico y artístico de los nuevos cineastas, autores y actores para generar un proyecto de interés dirigido a un mercado mundial. Eva es una historia de ciencia ficción muy lejos de los tópicos del género. Es un aventura dramática que plantea un debate de absoluta actualidad. Un producto seductor y atractivo para un amplio número de espectadores, inspirado en los clásicos inmortales del fantástico universal. Su historia es sencilla, local pero universal, con personajes cercanos, dramas tangibles y en un marco idílico para despertar el imaginario del espectador. Eva es una historia de cine fantástico, de amor y de muerte.


El género de ciencia-ficción normalmente formula preguntas que proponen nuevas reglas del juego, nuevos mundos. Esos mundos de fantasía, en ocasiones utópicos, en otras distópicos, suelen invitarnos a la reflexión. Cuando empecé a darle vueltas a la idea de realizar una película de ciencia ficción con trasfondo robótico llegué a la conclusión de que lo que más me interesaba era reflexionar sobre la relación entre humanos y máquinas: ¿es posible que los humanos nos lleguemos a sentir tan atraídos o tan próximos a las máquinas, por perfectas y por parecidas a nosotros, que podamos llegar a establecer lazos emocionales tan poderosos como con otros humanos? ¿Se dará en algún momento, en un futuro cercano o lejano, la posibilidad de que nos podamos enamorar o querer a una máquina aun sabiendo que se trata de un emulador? ¿Cómo afectarán esas «nuevas» relaciones a las «viejas» relaciones con humanos? ¿Se dará un fenómeno de progresiva sustitución?” A partir de estas cuestiones nace la trama de Eva. Alex quiere crear un robot tan sofisticado que sea capaz de robar el corazón de una persona«.

Título: EVA
Dirección: Kike Maíllo
Reparto: Claudia Vega, Daniel Brühl, Marta Etura, Alberto Ammann y Lluís Homar.
Guión: Sergi Belbel, Cristina Clemente, Martí Roca y Aintza Serra
Dirección de Fotografía: Arnau Valls Colomer
Diseño de Sonido: Oriol Tarragó
Sonido: Jordi Rossinyol
Supervisor Efectos Visuales: Lluís Castells y Javier García
Arte: Laia Colet
Vestuario: María Gil
Música original: Evgueni Galperine y  Sacha Galperine
Estreno en España: 28 de octubre de 2011
Distribuida en España por: Paramount Pictures

Crítica en Culturalia: https://cinelatura.wordpress.com/2012/01/05/critica-cinematografica-eva-de-kike-maillo/

Estreno cinematográfico: La víctima perfecta, de Antti Jokinen

El próximo 29 de julio llega a las pantallas de nuestro país la película La víctima perfecta, una historia a medio camino entre el thriller y el terror, dirigida por Antti Jokinen y cuya protagonista absoluta es Hilary Swank, quien con esta propuesta hace doblete en nuestras pantallas estos días al protagonizar también el drama Betty Anne Waters.

Fotograma de la película

Juliet es una joven doctora que está pasando por un momento personal muy delicado. Por ello, y con la esperanza de rehacer su vida, decide dar un giro radical e instalarse en un antiguo apartamento de la ciudad de Nueva York. Sin embargo, cuando todo parece ir bien, Juliet empieza a sospechar que en la casa no está sola, hay alguien más, alguien que la espía y que pronto comenzará a asediarla.

Dirigida por el debutante Antti Jokinen (anteriormente ha dirigido videoclips para Celine Dion, Shania Twain o Anastacia), el film cuenta con la multipremiada Hilary Swank como la joven Juliet, asediada en su propio piso por un obsesivo personaje. Además, la película cuenta con la presencia de reconocidos actores como Christopher Lee (conocidísimo rostro del Conde Drácula), Jeffrey Dean Morgan (quien ya compartió cartel con Swank en P.D. Te quiero) y Lee Pace (Possession).

La víctima perfecta se estrenará en nuestros cines el 29 de julio de 2011.

Título: La víctima perfecta
Título original: The Resident
Nacionalidad: Reino Unido, USA
Año: 2011
Director: Antti Jokinen
Guión: Antti Jokinen, Robert Orr
Intérpretes: Hilary Swank, Christopher Lee, Jeffrey Dean Morgan, Lee Pace
Duración: 92 minutos

Charla radiofónica: Los errores históricos en las «películas de romanos».

Os dejamos con una charla grabada en el programa de radio Luces en la oscuridad de Punto radio/Onda Rambla y que trata de una forma veraz pero distendida del cine histórico y muy concretamente del llamado “cine de romanos”.

En ella Pedro Riba habla con Jordi Mata, licenciado en Historia contemporánea y escritor, y con un servidor de películas como Los Diez mandamientos, Troya, Espartaco, Ben-Hur, Gladiator, La caída del Imperio romano, Quo Vadis, El Cid, Robin Hood o El tercer hombre.

Una charla muy digna de ser escuchada y de ser colgada en nuestro blog Culturalia. Espero que la disfrutéis…

Los errores históricos en el cine de romanos

Estrena cinematogràfica: Passi el que passi, de Robert Bellsolà

Sovint estrenar una pel•lícula als cinemes és una odissea més complicada que simplement tenir una idea i filmar-la. Per aquest motiu, quan algú té una bona història i lluita contra les adversitats per portar-la a les pantalles, és de justícia fer-se’n ressò. Aquest és el cas de Passi el que passi, un film indie català rodat pel debutant Robert Bellsolà sense subvencions, com s’encarrega de recordar la promoció de la pel•lícula, i que arriba a alguns cinemes catalans el proper divendres 22 de juliol.

L’Àlex és un escriptor que viu a la Girona rural amb la seva dona i la seva filla. Un cap de setmana es proposa un repte: fer l’amor amb la seva parella fins a quatre vegades. A priori, aquesta tasca és perfectament assumible, però el seu entorn no ho posarà gens fàcil, amb la filla, els veïns i els amics fent tot el possible per impedir-ho.

Rodada en uns paisatges que recorden els paratges de la Toscana, aquesta comèdia pren el repte del protagonista com una excusa per reflexionar sobre les relacions de parella i d’amistat en persones al voltant dels quaranta anys, però també per parlar de la feina dels guionistes, ja que, en paral•lel al desenvolupament del film, l’Àlex va escrivint un guió cinematogràfic, contrastant així la ficció inventada amb la realitat del personatge.

Robert Bellsolà, director de la pel·lícula

Entre la comèdia comercial i el film d’autor, amb la il•lusió d’un equip novell sense experiència en llargmetratges, Passi el que passi va ser rodada en només dotze dies i amb menys de 40.000 € de pressupost, i arriba a les sales catalanes gràcies a l’excepcional suport rebut a les xarxes socials, on ha aconseguit més de 6.000 seguidors a la seva pàgina a facebook (www.facebook.com/passielquepassi), un suport que, unit a les ganes del seu director, l’inquiet Robert Bellsolà, que ha invertit molts esforços per donar a conèixer la seva feina, ha permès que el film s’hagi pogut veure en festivals tant prestigiosos com el Moscou International Film Festival, i es podrà veure també al festival de Detroit i al de Nova York.

De moment, les sales que han confirmat l’estrena són: Ocine Girona, Ocine Tarragona, Espai Funàtic de Lleida, Cinemes Arinco de Palamós, Multicines Sucre de Vic, Cinemes Illa Carlemany d’Andorra, Arenas de Barcelona Multicines, Cinemes Girona de Barcelona, Glòries Multicines de Barcelona, Cinemes Can Castellet Sant Boi de Llobregat, Cinema Bosc de Vilanova i la Geltrú, Cinema City de Sta. Coloma de Gramanet.

Passi el que passi s’estrenarà als nostres cinemes el 22 de juliol de 2011.

Títol: Passi el que passi
Any: 2011
Director: Robert Bellsolà
Guió: Robert Bellsolà
Intèrprets: Marcel Tomàs, Carlotta Bosch, Sara Gálvez, Antonio de Matteo, Mireia Vallés, David Romero, Mavel de la Rosa, Jordi Romanos, Ramón Curós, Sonia Moreta
Més informació: www.aiguavivafilms.com

Estreno cinematográfico: Paul, de Greg Mottola

El próximo 22 de julio llega a las pantallas de nuestro país la película Paul, una comedia con alienígenas descarados dirigida por Greg Mottola, que cuenta en su reparto con Nick Frost y Simon Pegg como protagonistas, aunque el personaje principal sea el extraterrestre que da título al film, al que en la versión original pone voz Seth Rogen, y en la versión doblada lo hace Santi Millán.

Paul es un alienígena que vive instalado en una base militar de alta seguridad. Tras 60 años allí, decide escaparse y subir al primer vehículo que encuentra, que resulta ser la caravana en la que viajan Graeme Willy y Clive Collings, dos aficionados a la ciencia-ficción que se dirigen a la zona donde se han avistado más ovnis en los últimos tiempos. Perseguidos por agentes federales, Willy y Collings inician una cursa con la intención de llevar a Paul sano y salvo a una nave que le permita regresar a su mundo.

Dirigida por Greg Mottola (Adventureland), Paul es la nueva historia de Nick Frost y Simon Pegg, guionistas de este curioso homenaje a la ciencia-ficción y a los films protagonizados por aliens que ya habían mostrado su talento con la parodia en películas como Zombies Party y Arma fatal, y que aquí interpretan a los humanos protagonistas, en una película en la que también encontramos en pequeños papeles a Jason Bateman, Bill Hader o Sigourney Weaver, entre otros.

Paul se estrenará en nuestros cines el 22 de julio de 2011.

Título: Paul
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 2010
Director: Greg Mottola
Guión: Nick Frost, Simon Pegg
Intérpretes: Nick Frost, Simon Pegg, Seth Rogen, Jason Bateman, Kristen Wiig, Bill Hader, Jane Lynch, Sigourney Weaver, Joe Lo Truglio, David Koechner, Blythe Danner, John Carroll Lynch
Duración: 104 minutos

Estreno cinematográfico: Betty Anne Waters, de Tony Goldwin

 

El próximo 15 de julio llega a las pantallas de nuestro país la película Betty Anne Waters, una historia dramática basada en un hecho real, dirigida por Tony Goldwyn, y que cuenta con Hilary Swank como máxima protagonista.

Tras ser acusado del asesinato de una mujer, Kenneth Waters es juzgado y condenado a cadena perpetua. Únicamente su hermana Betty Anne cree firmemente en su inocencia, y por ello decide hacer todo lo posible para demostrar que la condena es un error. De esta manera, no dudará en emplear dieciocho años de su vida para lograr su fin: en este lapso de tiempo deberá licenciarse en Derecho con la intención de reabrir el caso y así poder defender al acusado ella misma. Obligada a dejar de lado su vida, iniciará una dura batalla legal contra el Estado, que no admitirá fácilmente su error.

Dirigida por Tony Goldwyn (El último beso), Betty Anne Waters cuenta con un reparto encabezado por Hilary Swank (Million Dollar Baby) en el papel de la hermana que inicia una heroica lucha para salvar a su hermano, papel que recae en Sam Rockwell (Iron Man 2). En papeles menores encontramos a Minnie Driver (El mundo según Barney) y Melissa Leo (The Fighter).

Betty Anne Waters se estrenará en nuestros cines el 15 de julio de 2011.

Título: Betty Anne Waters
Nacionalidad: USA
Año: 2010
Director: Tony Goldwyn
Guión: Pamela Gray
Intérpretes: Hilary Swank, Sam Rockwell, Minnie Driver, Melissa Leo, Peter Gallagher, Juliette Lewis, Karen Young, Clea Duvall, Ari Graynor

Estreno cinematográfico: Amigos, de Marcos Cabotá y Borja Manso

El próximo 8 de julio llega a las pantallas de nuestro país la película Amigos, una comedia que cuestiona qué estaríamos dispuestos a hacer para ganar una apuesta, incluso si por ello pondríamos en peligro una sólida amistad, en una obra codirigida por Marcos Cabotá y Borja Manso, y protagonizada por Ernesto Alterio, Diego Martín y Alberto Lozano.

Nacho, Santi, Diego y Víctor son amigos desde la niñez. Unidos por su carácter competitivo, pronto empezaron a realizar apuestas entre ellos, siempre con un riesgo que en ocasiones no tenían del todo controlado; así, tras un accidente provocado por Nacho, el resto del grupo terminó por distanciarse de él, abandonando ese absurdo juego.

Años después, tras la muerte de Nacho el grupo comprueba que el muchacho dejó una última apuesta para ellos: 17 millones de euros están en juego para quien consiga mayor audiencia en un programa de televisión. Una cantidad suficientemente golosa como para dejar escapar esa oportunidad. De esta manera, la competitividad existente entre ellos vuelve a aparecer, haciendo que los tres amigos protagonicen situaciones ridículas e inverosímiles que terminarán afectando la vida personal de cada uno de ellos.

Marcos Cabotá y Borja Manso, directores de esta comedia, han contado con la participación de un trío de actores experimentados en el género del humor como son Ernesto Alterio (El otro lado de la cama), Diego Martín (Días de fútbol) y Alberto Lozano (Mejor que nunca), acompañados de dos actrices menos habituales en este tipo de films como Goya Toledo (Las 13 rosas) y Manuela Velasco (REC y REC 2).

Amigos se estrenará en nuestros cines el 8 de julio de 2011.

Título: Amigos

Nacionalidad: España

Año: 2011

Director: Marcos Cabotá, Borja Manso

Guión: Borja Manso, Borja Cobeaga

Intérpretes: Ernesto Alterio, Diego Martín, Alberto Lozano, Goya Toledo, Manuela Velasco

Distribuidora: Tripictures Spain

Crítica cinematográfica: Transformers: El lado oscuro de la Luna, de Michael Bay


Con la llegada del verano se estrenan en nuestras pantallas las grandes superproducciones norteamericanas, aquéllas que invitan a refugiarse del sofocante calor en un cine armados de palomitas y refrescos. Una de las más esperadas este año es Transformers: El lado oscuro de la Luna, la tercera entrega de la conocida saga de robots que luchan por salvaguardar la paz en la Tierra, un producto que mantiene la firma del director Michael Bay y a Shia LaBeouf encabezando el reparto.

Tras lograr restablecer la paz en el mundo, nuestros protagonistas se enfrentan a otro tipo de tareas: los Autobots, al servicio del gobierno norteamericano, protagonizan pequeñas misiones en zonas de conflictos, mientras que Sam Witwicky centra todos sus esfuerzos en encontrar un trabajo a su medida, una tarea ardua e incomprensible para quien ha salvado el mundo en dos ocasiones. Pero pronto esa tranquilidad se verá interrumpida por un hecho que tiene su origen en la carrera espacial de los años 60 entre EE UU y la URSS, tiempos de guerra fría: una nave Autobot estrellada entonces en el lado oscuro de la Luna hará que la guerra entre Autobots y Decepticons se reabra en la actualidad.
Una vez más, se nos presenta aquí una conocida historia donde la lucha entre el bien y el mal es la protagonista absoluta, donde la acción, la ambición y la traición se erigen como los elementos fundamentales. En este sentido, Transformers: El lado oscuro de la Luna no sorprenderá, ya que sigue los patrones típicos de este tipo de films: el joven héroe ninguneado por las autoridades, la hermosa muchacha que sin quererlo termina metiéndose en la boca del lobo, la fidelidad entre viejos amigos, pequeños apuntes de humor, algún que otro momento emotivo, discursos grandilocuentes y, por supuesto, valerosos soldados norteamericanos dispuestos a morir si de esta manera consiguen salvaguardar las libertades de los humanos.

Como en otras películas de índole similar, el argumento suele estar al servicio de la espectacularidad de las escenas de acción, escenas en las que Michael Bay ya ha demostrado su talento con anterioridad, y de las que aquí van más que sobrados (en especial en la segunda parte del film): a lo largo de todo el metraje se suceden carreras en coches que al instante se transforman en guerreros, trepidantes escenas de acción (algunas tan rocambolescas e inverosímiles que, sin pretenderlo, arrancan la sonrisa del espectador), luchas entre gigantescos robots, etc., en un pantagruélico despliegue de efectos especiales que logran retos tan difíciles como el de presentar la ciudad de Chicago al borde del apocalipsis (impresionante las imágenes en que se desploma un acristalado rascacielos con los protagonistas en su interior), un despliegue de tal magnitud que consigue que, en los últimos 60 minutos, la batalla final no dé tregua al espectador. Además, para ofrecer una mayor espectacularidad, y con toda seguridad para sacar un mayor rendimiento a la inversión efectuada, la película se presenta en 3D, una opción que enaltece el trabajo de los efectos creados por ordenador. Sin embargo, uno no puede evitar preguntarse si más de dos horas y media no es una duración un tanto exagerada para cualquier tipo de película, incluida ésta.
Shia LaBeouf y Rosie Huntington-Whiteley, en una imagen de la película

Shia LaBeouf vuelve a interpretar al joven Sam Witwicky, a quien, en esta ocasión, han cambiado de partenaire: los enfrentamientos de Megan Fox con el director provocaron su desaparición en esta producción, así que ha sido sustituida por Rosie Huntington-Whiteley, una modelo inglesa de labios sensuales y voluptuosas curvas que aquí hace su primera incursión en el cine y que promete hacer olvidar a la antigua compañera de clase de Witwicky. Por otro lado, Patrick Dempsey es el villano que se interpondrá en el camino de los héroes. Ellos, y por supuesto los robots, son los completos protagonistas del film; con todo, entre el amplio reparto cabe destacar el acierto de incluir reputados nombres del cine independiente: John Malkovich, Frances McDormand y John Turturro, como si de una película de los Cohen se tratara, aportan su reconocido talento a la película interpretando personajes cómicos, próximos al histrionismo.

Recomendar una película de las características de Transformers: El lado oscuro de la Luna, un producto pensado para arrasar en taquilla, es una tarea baladí, ya que en estos días de canícula estival no hay nada mejor que arrellanarse en la butaca de un cine a disfrutar de un film sin más pretensiones que la de entretener al personal, algo que sin duda consigue. Así, pues, aquellos espectadores adictos a la acción y a los efectos especiales no se la deberían perder. No saldrán defraudados.

Título: Transformers: el lado oscuro de la Luna / Transformers: Dark of the Moon
Director: Michael Bay
Intérpretes: Shia LaBeouf, Rosie Huntington-Whiteley, Josh Duhamel, Ken Jeong, Hugo Weaving, Tyrese Gibson, Patrick Dempsey, John Malkovich, Leonard Nimoy, Alan Tudyk, Frances McDormand, John Turturro, Peter Cullen, Frank Welker, Tom Kenny
País: EE UU
Duración: 155 minutos
Distribuidora: Paramount

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Escrito por: Robert Martínez Colomé

Estreno cinematográfico: Blackthorn. Sin destino, de Mateo Gil

El próximo 1 de julio llega a las pantallas de nuestro país la película Blackthorn. Sin Destino, un film que recupera para el cine la figura del ladrón Butch Cassidy, y que aquí nos devuelve al western más genuino, en una obra dirigida por Mateo Gil y protagonizada por Sam Shepard y Eduardo Noriega.

La versión oficial defiende que Butch Cassidy, un legendario ladrón de bancos y trenes de EE UU, murió en Bolivia tras un tiroteo junto a su amigo Sundance Kid, sucedido en 1908. Pero la realidad, según narra Blackthorn. Sin Destino, es otra bien distinta: escondido durante veinte años, ha dejado atrás la losa de su personaje y ha adoptado el nombre de James Blackthorn para seguir con su vida.

Sin embargo, en este tiempo no ha podido olvidar todo lo que dejó en su país, por lo que cree que ha llegado la hora de regresar a los EE UU junto al hijo que nunca conoció. Pero no será fácil: en su camino se cruzará un joven ingeniero español que acaba de robar la mina en la que trabajaba y que huye de sus perseguidores. Así, pues, ambos iniciarán una huida en mutua compañía.

Este western vuelve a cruzar los caminos de dos viejos amigos: en la dirección encontramos al que fuera guionista de Amenábar en sus primeros filmes, Mateo Gil, quien a su vez ha elegido como protagonista a Eduardo Noriega, actor fetiche de Gil, con quien rodó, entre otros proyectos, su primer largometraje, Nadie conoce a nadie. Completan el reparto Sam Shepard en el papel Butch Cassidy, Stephen Rea y Magaly Solier.

Blackthorn. Sin Destino se estrenará en nuestros cines el 1 de julio de 2011.

Título: Blackthorn. Sin Destino
Nacionalidad:
España
Año:
2011
Director:
Mateo Gil
Guión:
Miguel Barros
Intérpretes:
Sam Shepard, Stephen Rea, Eduardo Noriega, Magaly Solier, Dominique McElligott, Nikolaj Coster-Waldau, Padraic Delaney