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Estrenos de cine y críticas de películas.

Cine

Festival L’Alternativa 2011 (Festival de Cine Independiente de Barcelona). Del 11 al 19 de noviembre de 2011.

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El Festival L’Alternativa 2011 (Festival de Cine Independiente de Barcelona) se celebrará en Barcelona del 11 al 19 de noviembre de 2011 apostando, como cada año, por una programación estimulante y comprometida.

El festival contará con 3 Secciones Oficiales -Largometrajes de ficción, Largometrajes documentales y Cortometrajes- y diversas Secciones Paralelas –homenajes y estrenos, obras de cinematografías poco conocidas y de nuevos creadores- acompañadas por Actividades Paralelas, que, junto con los talleres de Escuelas de cine dan espacio a la formación y el debate. Además, Pantalla Hall ofrecerá horas de programación rica y diversa, de manera gratuita, en un entorno excepcional en el hall del CCCB.

Se proyectarán unas 60 películas de todo el mundo, con la intención de apoyar a nuevos directores y a obras poco difundidas dentro del panorama audiovisual actual, buscando mostrar un abanico representativo del cine independiente de los últimos dos años.

Les Secciones Paralelas de l’Alternativa 2011 mostrarán al espectador toda la riqueza estética y cultural que ha generado el cine independiente a lo largo de la historia. Se mostrarán las producciones de los creadores más jóvenes, así como retrospectivas, homenajes, films desconocidos de creadores consagrados y cinematografías poco conocidas, que aportan múltiples voces y representaciones del mundo que motivan y enriquecen nuestro imaginario.

Algunas de las Secciones Paralelas que habrá en l’Alternativa 2011 serán Miradas del Sur. Documental Argentino, Pequeños Experimentos y Traslaciones: cine documental independiente en Turquía.

El festival también contará con Actividades Paralelas con el objetivo de generar espacios de interacción y de intercambio cultural entre los creadores y los amantes del cine, organizando mesas redondas para dialogar, compartir información y debatir sobre ámbitos de interés para los profesionales y también sobre temas de candente actualidad.

Como aperitivo de l’Alternativa 2011, proyecta este mes de septiembre, en colaboración con el Cinema Maldà, tres de los films ganadores de la pasada edición del festival: los dos documentales ganadores de l’Alternativa 2010, Glubinka 35×45 y Les racines du brouillard, y el film mexicano Verano de Goliat, ganador de la Mención Especial al Mejor Largometraje de Ficción.

El film ruso Glubinka 35×45 y la producción belga Les racines du brouillard se proyectarán del 23 al 29 de septiembre en el Cinema Maldà. Verano de Goliat se proyectará entre el 30 de septiembre y el 6 de octubre. Una oportunidad excepcional y única para ver estos tres films, ya que no han podido encontrar distribución comercial en España.

PROGRAMACIÓN FESTIVAL L’ALTERNATIVA 2011:

La programación mantendrá su formato original y se repartirá entre las SECCIONES OFICIALES COMPETITIVAS (largometraje de ficción, largometraje documental y cortometraje), las SECCIONES PARALELAS, PANTALLA HALL, ESCUELAS DE CINE DEL MUNDO y ACTIVIDADES PARALELAS.

SECCIONES OFICIALES

L’Alternativa apuesta en sus Secciones Oficiales por mostrar lo más representativo del cine independiente de los últimos dos años. Se proyectarán unas 50 películas de todo el mundo, con la intención de apoyar a nuevos directores y a obras poco difundidas dentro del panorama audiovisual actual.

En las próximas semanas se darán a conocer todos los films que competirán este año en la sección oficial del festival, divididos en Largometrajes de ficción, Largometrajes documentales y Cortometrajes (animación, ficción, experimental y documental).

El importe de la dotación de los premios en metálico de esta edición ascenderá a 10.500 €, repartidos entre las diferentes categorías a competición: 5.000 € al mejor Largometraje de Ficción; 3.500 € al mejor Largometraje Documental y 2.000 € al mejor Cortometraje. Además, los espectadores concederán el Premio del Público al mejor Cortometraje.

SECCIONES PARALELAS

Entre las Secciones Paralelas de l’Alternativa 2011 contaremos con Miradas del Sur. Documental Argentino, Traslaciones: cine documental independiente en Turquía y Pequeños Experimentos, sección que repite este año por la buena acogida que tuvo en la anterior edición del festival. Quedan más secciones todavía por confirmar que se darán a conocer en las próximas semanas.

Miradas del sur. Documental argentino

En estas últimas décadas, la producción de cine documental en Argentina ha dado un salto importante, tanto cuantitativo como cualitativo. Lo demuestran la participación en reconocidos festivales internacionales y los numerosos premios cosechados por muchos proyectos. Jóvenes cineastas, muchos de ellos formados en escuelas o talleres de cine, continúan aportando savia nueva a la importante historia del documental del país, investigando el lenguaje, buceando en el presente individual y colectivo, construyendo discursos comprometidos con el contexto histórico y sus crisis sociales, revitalizando de este modo el relato cinematográfico.

L’Alternativa presenta en esta sección una pequeña muestra del complejo e interesante trabajo que realizan estos cineastas. Para ello contaremos con la colaboración de Cine Ojo, una de las productoras más importantes en la realización, producción y distribución independiente de documentales en Argentina. L’Alternativa ha contado también para esta sección con la colaboración de Casa América Catalunya.

Se proyectarán films como Fotografías (2007) de Andrés Di Tella, Pulqui, un instante en la patria de la felicidad (2007) de Alejandro Fernández Mouján, Caja Cerrada (2008) de Martín Solà, Parador Retiro (2008) de Jorge Leandro Colás, Gorri (2010) de Carmen Guarini y La palabra empeñada (2010) de Juan Pablo Ruiz y Martín Masetti.

Traslaciones: cine documental independiente en Turquía

La sección Traslaciones: cine documental independiente en Turquía, ofrecerá una mirada especial al cine documental independiente que se está haciendo actualmente en ese país. En la última década, una generación de jóvenes realizadores turcos ha explorado un cine documental que ha contribuido a la construcción de renovados imaginarios políticos y sociales. Será una muestra de narrativas de base colaborativa con dimensión crítica que tendremos el placer de tener en l’Alternativa 2011.

La intención de este programa es mostrar una secuencia de relatos audiovisuales que nos acercan a una diversidad de modos de vida y conflictos, en espacios y tiempos tan dispares como la ciudad y el entorno rural, la fábrica o el espacio doméstico. Las complejas relaciones entre la educación, la vida urbana, las condiciones de trabajo, la memoria histórica colectiva, las cuestiones de género, las migraciones, las políticas de identidad y los movimientos sociales serán temas fundamentales para visualizar otras formas de coexistencia social que refuerzan el proceso de democratización del país.

Para esta sección, l’Alternativa ha contado con la colaboración del Consulado General de Turquía y de la Casa del Mediterráneo. Esta sección incluirá 7 films que se proyectarán entre Secciones Paralelas y Pantalla Hall: 2 Eylül Direnişi (1977) de Ishak Isitan y el Colectivo Cine del Pueblo, Oyun (2005) de Pelin Esmer, Gündelikçi (2006) de Emel Çelebi, Son Mevsim. Şavaklar (2009) de Kazim Öz, Ben ve Nuri Bala (2009) de Melisa Önel, Selahattin’in İstanbul’u (2010) de Aysim Türkmen y Ekümenopolis: Ucu Olmayan Şehir (2011) de Imre Azem.

Esta sección se enriquecerá con una mesa redonda sobre el cine independiente en Turquía que formará parte de las Actividades Paralelas de l’Alternativa 2011.

Pequeños experimentos

L’Alternativa y El Meu Primer Festival colaboran otra vez con el objetivo pedagógico de construir un nuevo espectador más activo, consciente y reflexivo. Este año se presenta una selección de cortometrajes contemporáneos realizados con diferentes técnicas de animación, protagonizados por robots, animales, juguetes y otros personajes curiosos. La muestra combina propuestas de tipo artístico y experimental con otras de tono humorístico, y ofrece una visión de la diversidad de recursos y estilos que caracterizan el cine de animación actual.

PANTALLA HALL

El espacio Pantalla Hall dará cabida a las propuestas más arriesgadas e innovadoras del panorama audiovisual actual. Como cada año, Pantalla Hall presentará una programación gratuita e ininterrumpida en el Hall del CCCB. Documental, animación, cine experimental y nuevos formatos emergentes, todo pensado en torno a temáticas y estéticas concretas.

Las subsecciones de este año serán l’Alternativa propone, con programas especialmente programados para Pantalla Hall; Intercambios, que este año ofrecerá programación de CJC Collectif Jeune Cinéma (Paris Festival of Different and Experimental Cinemas); INVIDEO de Milán y VIS- Vienna International Shortfilm Festival; por segundo año Didácticas de la imagen, que este año presentará films de Finmatun, Colectivo Circés y TransFORMAS; y finalmente, la subsección Presentamos, que incluirá un monográfico dedicado a Virginia García del Pino y tres de las películas de la Sección Paralela Traslaciones, que se proyectarán también en Pantalla Hall.

ESCUELAS DEL MUNDO

La Sección de Escuelas de cine del mundo continúa en esta edición con su labor pedagógica y ofrece proyecciones y talleres gratuitos dirigidos a jóvenes creadores, estudiantes de cine y profesionales del medio, en colaboración con varios centros educativos.

Se proyectarán dos monográficos dedicados a la ELO Helsinki Film School de Finlandia (AALTO UNIVERSITY School of Art and Design) y al Máster en Teoría y Práctica del Documental Creativo de la Universitat Autònoma de Barcelona.

ACTIVIDADES PARALELAS

El festival también contará con Actividades Paralelas, que tienen por objetivo generar espacios de interacción y de intercambio cultural entre los creadores y los amantes del cine. Se organizarán pues mesas redondas para dialogar, compartir información y debatir sobre ámbitos de interés y temas de candente actualidad para los profesionales.

Entre las Actividades Paralelas de l’Alternativa 2011 destacamos la mesa redonda sobre cine independiente en Turquía que complementará y enriquecerá la Sección Paralela Traslaciones: cine documental independiente en Turquía, y que contará con la presencia de realizadores independientes de este país.

LA FÀBRICA DE CINEMA CREATIU

L’Alternativa, Festival de Cine Independiente de Barcelona es un certamen que nació en 1993 y que está organizado por La Fàbrica de Cinema Alternatiu. Se creó con el objetivo de fomentar la promoción, la divulgación y la creación de espacios para la exhibición de obras de cine independiente del ámbito nacional e internacional, así como espacios de debate, reflexión y análisis, encuentros de profesionales del medio y espacios de formación en los diversos ámbitos cinematográficos.

El Festival L’alternativa 2011 se celebrará en Barcelona del 11 al 19 de noviembre de 2011.

Cine

Estrena cinematogràfica: Catalunya über alles!, de Ramon Térmens

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El proper 30 de setembre s’estrena als nostres cinemes la pel•lícula Catalunya über alles!, el darrer film de Ramon Térmens que arriba avalat per la bona acollida que, recentment, ha tingut en la seva participació al Festival de San Sebastián, on va rebre el VII Premio Ciudad de San Sebastián Film Comission, guardó que cada any entrega la societat municipal Fomento de San Sebastián.

Fotograma de la pel·lícula

Ambientada a la Catalunya interior, aquesta pel•lícula es centra en tres històries ben diferents emmarcades en una societat que, en ple segle XXI, està obligada a reinventar-se. Així, un ex-presidiari, un immigrant a l’atur i un exitós empresari són els protagonistes de Catalunya über alles!, on hi trobem la intolerància d’alguns, la dificultat que tenen aquells obligats a deixar la seva terra i establir-se en un nou país i, de fons, els extremistes demagògics que aprofiten la situació per manipular uns i altres en benefici propi.

Ramon Térmens (Joves) dirigeix aquesta arriscada pel•lícula centrada en els conflictes socials que pateix la societat catalana en l’actualitat, un film per al qual Térmens ha pogut comptar amb un repartiment ple de coneguts actors catalans, com Vicky Peña (El Cónsul de Sodoma), Joel Joan (Mil cretins), Gonzalo Cunill (La Carta Esférica), Babou Cham, Belén Fabra (Diario de una ninfómana) i Boris Ruíz (Atlas de geografia humana), i que és el darrer treball de Jordi Dauder (Azaña), mort recentment.

Catalunya über alles! s’estrenarà als cinemes el 30 de setembre de 2011.

Títol: Catalunya über alles!
Gènere: Drama
Nacionalitat: Catalunya
Any: 2011
Durada: 100 minuts
Director: Ramon Térmens
Guió: Ramon Térmens
Intèrprets: Joel Joan, Jordi Dauder, Gonzalo Cunill, Babou Cham, Vicky Peña, Belén Fabra, Àngels Bassas, Boris Ruíz, Diana Iuliana i David Arribas

Cine

Estreno cinematográfico: Four Lions, de Chris Morris

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El próximo 30 de septiembre se estrena en las pantallas de nuestro país Four Lions, una película dirigida por el cómico Chris Morris que toma como argumento a unos terroristas poco habilidosos, unos personajes sin fortuna interpretados por Riz Ahmed, Nigel Lindsay, Kayvan Novak y Adeel Akhtar.

Fotograma de la película

Desencantados con la vida, cuatro hombres urden un plan secreto en una ciudad británica. Al frente del grupo se encuentra Omar, un fiel musulmán que ha tomado la decisión de convertirse en soldado como respuesta al, según él, injusto trato que reciben aquéllos que siguen los preceptos islámicos en el mundo, idea a la que se suma Waj. A ellos se unen Barry, un blanco occidental convertido al islam, y Faisal, capaz de construir una bomba, pero que no está dispuesto a ser él quien se inmole: por esa razón se dedica a entrenar a cuervos con bombas atadas a sus cuerpos para introducirlos por las ventanas.

Chris Morris, director de Four Lions, ha querido dejar claro que ésta no es una película ni pro ni antirreligiosa: únicamente toma ese contexto como excusa para realizar esta disparatada comedia, utilizando los conflictos de sus personajes y sus errores para hacer humor. Así, Morris ha contado con un extenso reparto entre los que cabe destacar Riz Ahmed (Centurion), Kayvan Novak (Syriana), Adeel Akhtar (Traitor), Arsher Ali, Nigel Lindsay, Benedict Cumberbatch, Julia Davis y Craig Parkinson.

Four Lions se estrenará en nuestros cines el 30 de septiembre de 2011.

Título: Four Lions
Género: Comedia, drama
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 2010
Duración: 102 minutos
Director: Chris Morris
Guión: Jesse Armstrong, Sam Bain, Chris Morris
Intérpretes: Riz Ahmed, Arsher Ali, Nigel Lindsay, Kayvan Novak, Adeel Akhtar, Benedict Cumberbatch, Julia Davis, Craig Parkinson, Preeya Kalidas, Wasim Zakir, Mohammad Aqil

Cine

Estreno cinematográfico: No habrá paz para los malvados, de Enrique Urbizu

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El próximo 23 de septiembre se estrena en las pantallas de nuestro país No habrá paz para los malvados, la última película de Enrique Urbizu protagonizada por José Coronado, un oscuro thriller que tuvo una excelente acogida por parte de la prensa especializada cuando, recientemente, fue presentada en el festival de San Sebastián.

José Coronado

Una noche más, el inspector Santos Trinidad regresa a su casa borracho. En el trayecto, el policía se ve involucrado en un triple asesinato, un tiroteo del que escapa con vida un testigo que podría arruinarle la carrera. Así, la única solución es dar caza al hombre que ha logrado huir, y con ese objetivo inicia una investigación para localizarlo y matarlo. Pero no será nada sencillo: la juez que investiga el caso intenta atrapar al asesino, por lo que el inspector deberá salvar su pellejo al mismo tiempo que persigue al fugitivo. Poco a poco, lo que parecía ser un simple caso de tráfico de drogas se complica hasta convertirse en algo mucho más serio, un peligroso caso que solo Santos Trinidad podrá resolver; eso sí, siempre que la juez Chacón no consiga encerrarlo a él antes.

Ocho años después de su último film, Enrique Urbizu (La vida mancha) presenta su nuevo trabajo, un thriller, como no podía ser de otra manera por parte del director bilbaíno, para el que ha contado con un excelente reparto, encabezado por un atormentado José Coronado (dirigido anteriormente por Urbizu en La caja 507 y La vida mancha) que encuentra su antagonista en Helena Miquel (quien aparca momentáneamente su faceta como cantante en Delafé y las Flores Azules), acompañados por Rodolfo Sancho (La herencia Valdemar), Juanjo Artero (¡Por fin solos!) y Nadia Casado (Sexykiller).

No habrá paz para los malvados se estrenará en nuestros cines el 23 de septiembre de 2011.

Título: No habrá paz para los malvados
Género: Thriller policial
Nacionalidad: España
Año: 2011
Duración: 96 minutos
Director: Enrique Urbizu
Guión: Enrique Urbizu, Michel Gaztambide
Intérpretes: José Coronado, Rodolfo Sancho, Helena Miquel, Juanjo Artero, Pedro Mari Sánchez, Nadia Casado

Cine

Crítica cinematográfica: Larry Crowne, Nunca es Tarde, de Tom Hanks.

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El próximo 30 de septiembre se estrena en las salas de cine españolas la nueva película dirigida e interpretada por el polifacético Tom Hanks, Larry Crowne, Nunca es Tarde, una nueva vuelta de tuerca en clave al sueño americano en tiempos de crisis.

Y no es un hecho anecdótico que la película en cuestión esté dirigida e interpretada en su papel principal por Tom Hanks, un referente casi mítico de las comedias de los años 80 en donde destacó en la interpretación de toda una serie de personajes “blancos” y americanos que dieron la vuelta al mundo. Y con Larry Crowne, Nunca es Tarde Hanks vuelve un poco, aunque solo sea un poco, a ese espíritu burlón y reconciliador que el momento actual  requiere.

La película nos presenta a Larry Crowne, un fiel y laborioso trabajador de unos grandes almacenes (UMart, para ser más exactos) que es despedido como responsable por falta de estudios. De esta manera la crisis (que vivimos todos) hace su primer acto de presencia en el film. La falta de trabajo hará que su tren de vida se derrumbe como un castillo de naipes y que el protagonista tenga que reinvertirse a sí mismo. Sus pasos se encaminan hacia la Universidad, los estudios que no pudo realizar ya que se pasó 20 años en la marina, para recibir clases de oratoria y económicas. Aquí es donde cambiará su vida al conocer a un joven grupo de amigos estudiantes moteros (con escúters, para ser más exactos) y a su nueva profesora de oratoria, la “señorita” Tainot (Julia Roberts).

Tenemos, pues, muchos elementos de comedia que bien servidos por Hanks pueden dar y dan un resultado convincente. Podemos decir que Larry Crowne, Nunca es Tarde es una película de transformación, aunque en este caso el protagonista no sea un/a adolescente enamoradizo/a. El film en clave de tragicomedia (aunque tiene más de comedia que de tragedia) nos narra la adaptación/transformación del protagonista que pasará de tener un trabajo seguro pero poco personal y de mal llevar la separación de su esposa unos años antes (Larry aún posee la gran casa familiar mantenida gracias a un préstamo vampírico) a sumergirse en un mundo ajeno a él, la universidad y sus habitantes. Un ambiente que le permitirá deshacerse de sus rémoras vitales y comenzar una nueva vida.

Y es aquí donde renace como un Ave Fénix el sueño americano, aquel que permite a una persona no crearse a sí mismo y labrarse un futuro, si no hacerlo tantas veces como sea posible para asegurar la vida de un sistema que, según la película, está repleto de nuevas oportunidades al alcance de aquel que las quiera y esté dispuesto a los sacrificios necesarios. Así, pues, en la película solo hay personajes blancos y buenos, que se ayudan a sí mismos y a los demás. No hay cabida para personajes grises ni, mucho menos, malvados, con excepción del marido de la profesora Tainot, que más que malo es un ejemplo de la degeneración personal provocada por los tiempos en que vivimos.

La dirección es por lo tanto de “marca blanca” en la que Hanks ha utilizado toda su experiencia ochentera (como actor en comedias de éxito) y su práctica en la dirección en el film The Wonders (1996) y en diversas mini-series televisivas como Hermanos de sangre (2001) o De la Tierra a la Luna (1998) para darle un toque casi mágico y redondo a la película (en el sentido de la realización y finalización de la historia). No esperen, pues, ver nada que no pertenezca al género.

En el apartado de las interpretaciones Tom Hanks tampoco se sale de lo esperado en un actor y un personaje como el que encarna. Julia Robert, por su parte, hace de Julia Roberts, aunque su belleza y su mirada llegan a ser básicas en algunas partes del film. A destacar el breve papel como profesor de la asignatura económicas I de George Takei, al que los más avezados en el mundo de la ciencia-ficción recordarán como el Hikaru Sulu en la mítica serie Star Trek.

En el apartado de escenas destacan el par dedicadas a los bancos y sus inagotables ganas de ganar dinero (genial la escena en la que Tom Hanks se libera de su pútrida y sanguinolenta hipoteca) y algunas de las escenas en las clases de económicas.

Aún así la comedia funciona si lo que usted está buscando es que le vendan un sueño. Y que es el cine sino un sueño. El film no provee de nada nuevo, todos son tópicos de humor, de transformación y de contradicciones finalmente resueltas. En este aspecto no intenten buscar nada que no hayan visto ya. No obstante, y en los tiempos en los que vivimos y los que nos tocarán vivir (Dios mío que miedo!!) Larry Crowne, Nunca es Tarde es una película que tiene su cabida y su público, seguramente entre los que me encuentro yo, que necesitan lo que el cinematógrafo nos ha proporcionado desde su más primigenio origen, un poco de magia y de apoyo para tirar con nuestra vidas adelante y hacernos creer que nosotros también podemos vencer a las adversidades, sean éstas del tipo que sean.

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Título: Larry Crowne, Nunca es Tarde
Director: Tom Hanks
Reparto: Tom Hanks, Julia Roberts, Taraji P. Henson, Bryan Cranston, Wilmer Valderrama, Gugu Mbatha-Raw, Pam Grier, Nia Vardalos, Rami Malek, Maria Canals-Barrera, Jon Seda, Rob Riggle, George Takei, Cedric the Entertainer, Ian Gomez, Grace Gummer
Guión: Tom Hanks, Nia Vardalos
Género: Comedia
Nacionalidad: USA
Producción: Playtone y Vendöme Pictures
Distribución: Tripictures Spain
Estreno en España: 30 de septiembre de 2011
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Escrita por: Jorge Pisa Sánchez

Cine,Televisión

Zoom, Festival Europeo de Cine para Televisión, Igualada del 2 al 6 de noviembre.

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Del 2 al 6 de noviembre tendrá lugar en Igualada la novena edición de Zoom, Festival Europeo de Cine para Televisión, que incluirá este año miniseries y series españolas en la sección oficial a concurso.

Zoom, Festival Europeo de Cine para Televisión, es el único festival del Estado español dedicado a reconocer el cine para televisión. Nació en el año 2003 con el objetivo de potenciar y dar a conocer la producción audiovisual que se hace en Europa, poniendo especial atención en los largometrajes de ficción televisiva.

El festival, pionero en su categoría, otorga un total de 5.000 € en premios a las tvmovies a concurso. Los premios que se entregan son: Premio Zoom a la Mejor Película para TV, con una dotación económica de 3.500€, y el Premio a la Mejor Miniserie con una dotación económica de 1.500€, los dos premios los otorga el Jurado oficial.

Zoom otorga también cuatro premios sin dotación económica que son el Premio al Mejor Director, el Premio al Mejor Guión, el Premio Zoom a la Mejor Película para TV que concede el Jurado Joven (compuesto por estudiantes de diferentes institutos de Igualada y presidido por un profesional del mundo audiovisual) y el Premio de la Crítica, compuesto por profesionales del mundo de la comunicación, que decide cuál es la mejor serie de televisión española producida en la temporada 2010-2011.

La Sección Oficial este año incorpora como novedad el Premio a la Mejor Miniserie española. Además, el festival entrega también los Premios a la Trayectoria Profesional a dos personalidades del panorama audiovisual y a una productora; el Premio “Tú eres la tele”, a un personaje o programa que haya marcado la vida de los espectadores y el Premio Auguri Sita Murt, a una joven promesa de la interpretación femenina.

Entre las 46 producciones que han llegado de Francia, Holanda, Alemania y España, la organización seleccionará las ocho que competirán en la Sección Oficial de la novena edición del festival, que se celebra en Igualada entre el 2 y el 6 de noviembre.

A parte de las proyecciones, la programación del festival la completan charlas, fórums y encuentros entre profesionales, actividades para escuelas y toda una serie de actividades paralelas que se irán anunciando a medida que se acerquen las fechas del certamen.

El festival apuesta por esta disciplina tan singular y única porque tiene poca presencia en la gran pantalla. El cine para televisión tiene poca difusión debido a que una vez los films se emiten por antena, tienen poco recorrido y raramente se trasladan al cine. Zoom Festival tiene por tanto, como uno de sus principales objetivos, el de dar vida y trayectoria a estas producciones audiovisuales, dándolas a conocer y exhibiéndolas en la gran pantalla.

El certamen quiere favorecer también el intercambio entre profesionales del mundo audiovisual europeo. Por ello se programan paralelamente una serie de actividades que fomentan las relaciones profesionales. Otro de los objetivos del festival es dinamizar la oferta cultural de la comarca de Anoia y convertir su capital, Igualada, en el punto de referencia del audiovisual catalán y europeo.

El Festival Zoom es una iniciativa y producción de Deverité Produccions, organizado desde el Ateneu Igualadí y cuenta con el patrocinio oficinal de Unnim, y la ayuda de del ICIC de la Generalitat de Catalunya, el Ajuntament d’Igualada y el Consell Comarcal de l’Anoia y la colaboración de empresas privadas de la ciudad de Igualada.

MÁS INFORMACIÓN FESTIVAL
Entradas:
Sección Oficial: 3 euros
Acto de Inauguración: 3 euros
Gala de Clausura: 3 euros

Resto de Sesiones y actividades: entrada libre

Las entradas se pueden adquirir en las taquillas del Ateneu Igualadí, a partir de una hora antes del inicio de cada sesión

Más información: www.zoomigualada.org

Cine

Estreno cinematográfico: El Árbol de la Vida, de Terrence Malick

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El próximo 16 de septiembre llega a las pantallas de nuestro país El Árbol de la Vida, la nueva película de Terrence Malick que viene avalada por la excelente acogida que recibió en el pasado festival de Cannes, donde ganó la Palma de Oro, un drama en cuyo reparto destacan nombres tan conocidos como Brad Pitt y Sean Penn.

Fotograma de la película

Ésta es la historia de Jack, el hijo mayor de una familia cualquiera en la sociedad americana de mediados de los años cincuenta, una historia que conoceremos desde su más tierna infancia hasta su madurez, cuando la desilusión vital se hace patente en el personaje; en ese momento, Jack intentará reconciliarse con su padre, con quien siempre mantuvo una tensa relación. Perdido en una sociedad moderna que no va con él, Jack intenta buscar respuestas sobre el origen de la vida, al mismo tiempo que se cuestiona ciertos temas filosóficos, como la fe. Paralelamente, la historia muestra la relación existente entre la naturaleza y nuestras vidas, simbolizadas en ese árbol de la vida del título.

Seis años después de su último film, Terrence Malick (El nuevo mundo, La delgada línea roja) regresa a la dirección con El árbol de la vida, una película para la que ha contado con un reparto de lujo, encabezado por Brad Pitt (Malditos Bastardos) y Sean Penn (Mystic River), a quienes acompañan la joven actriz Jessica Chastain (La deuda), Fiona Shaw (La Dalia Negra), Kari Matchett (Cube 2: Hypercube) y Joanna Going (Phantoms).

El Árbol de la Vida se estrenará en nuestros cines el 16 de septiembre de 2011.

Título: El Árbol de la Vida
Título Original: The Tree of Life
Género: Drama
Nacionalidad: USA
Año: 2011
Duración: 139 minutos
Director: Terrence Malick
Guión: Terrence Malick
Intérpretes: Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain, Fiona Shaw, Kari Matchett, Joanna Going

Cine

Crítica cinematográfica: La piel que habito, de Pedro Almodóvar

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Una sala de cine abarrotada como nunca que premia con tímidos aplausos, primero, que se tornan ovación después, a medida que avanzan los títulos de crédito y los espectadores se recuperan de lo sucedido en los últimos 120 minutos. Así terminó la proyección de La piel que habito a la que un servidor asistió el pasado 3 de septiembre, una forma de reconocer el buen hacer de los actores protagonistas y la insólita historia que firma Pedro Almodóvar, adentrándose por primera vez en un terreno, el del thriller con elementos de terror gótico, al que no nos tiene acostumbrados; eso sí, sin renunciar a sus particulares obsesiones.

Anaya y Banderas

El doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico, ha dedicado los últimos años de su vida a investigar cómo conseguir una piel artificial capaz de resistir cualquier agresión externa. Los resultados de sus investigaciones los da a conocer en una conferencia ante sus colegas, obviando un dato de vital relevancia: para lograrlo ha utilizado una cobaya humana (Vera), prisionera en su lujosa mansión toledana, una situación que, de ser descubierta por el resto de la comunidad de científicos, supondría su inhabilitación inmediata de la profesión, además de reportarle serios problemas con la justicia. Por ello, la existencia de Vera en su vivienda es un secreto que sólo conoce Marilia, mujer de confianza que toda la vida ha estado al servicio de la familia Ledgard.

Basándose en Tarántula, una novela de Thierry Jonquet, Pedro Almodóvar teje una historia tan compleja como oscura de amor incondicional, pasión, odio, venganza y obsesiones varias alrededor de tres personajes, un argumento para el que se ha dejado influenciar por múltiples obras: por un lado, es evidente reconocer algo del clásico de Mary Shelley, Frankenstein; por otro lado, el giallo del que Darío Argento era máximo exponente planea a lo largo de la primera parte del metraje; finalmente, el mismo director manchego cita los thrillers de Fritz Lang y la película Ojos sin rostro de Georges Franju como películas clave para entender cómo surge La piel que habito.

 

El reparto, en Cannes

Almodóvar presenta una historia filmada de forma sobria, más contenida de lo que en él es habitual, con una cuidada escenografía que nos muestra la moderna y lujosa mansión en la que Vera se encuentra encerrada. Tras 18 películas a sus espaldas, el director demuestra que ha aprendido cómo involucrar al espectador en su historia, envolviéndolo con sus tramas misteriosas, dominando el ritmo con el que desarrolla el argumento, una experiencia que le permite saber cuándo intercalar una escena que arranque las carcajadas del público y relajar, así, la tensión del momento (memorable el cameo de su hermano Agustín junto a su sobrino). Además, La piel que habito queda estructurada en dos partes, la primera en la que predominan la tensión y los antagonismos entre los dos protagonistas principales, mientras que la segunda, tras sendos flashbacks, da lugar a una historia distinta, con un magistral golpe de efecto que turbará el público definitivamente, y que desemboca en un diálogo final, sencillamente, extraordinario.

Rodar con Almodóvar es el sueño de buena parte de los actores españoles; de esta manera, es fácil contar con un extenso elenco repleto de caras conocidas que ofrezcan una sólida interpretación a aquellos personajes secundarios tan necesarios, como Fernando Cayo, Eduard Fernández, Jan Cornet, Teresa Manresa o Bárbara Lennie. Sin embargo, dos de estas actuaciones no son tan acertadas como podrían ser: por un lado, Blanca Suárez ofrece una actuación desconcertante, poco convincente, mientras que cuesta creer que Roberto Álamo sea el mismo actor que recibió exacerbados elogios interpretando a Urtain, un actor que participa en el film vestido con un ridículo disfraz de tigre y que dota a su personaje de un absurdo e ininteligible acento. Con todo, los grandes triunfadores son la siempre fiel Marisa Paredes, una magnífica Elena Anaya, todo belleza y flexibilidad, que realizó para la ocasión una intensa preparación a base de ejercicios de yoga, y eso se nota, y, por supuesto, un sorprendente Antonio Banderas, el científico enajenado del film, un actor que por fin demuestra que es capaz de actuar sin histrionismos ni efectuar constantes aspavientos. Mención aparte merece la intervención de Concha Buika, una voz excepcional que Almodóvar ha acertado incluir en la película con dos canciones, Por el amor de amar y Se me hizo fácil, todo un regalo.

Sin duda, La piel que habito será una película controvertida que tendrá tantos incondicionales como detractores, y quizás sea éste el mayor triunfo para uno de los directores más importantes del cine español que, lejos de repetirse y refugiarse en mundos conocidos, decide arriesgarse y enfrentarse a nuevos retos, algo que merece el mayor de los reconocimientos.

Título: La piel que habito
Director: Pedro Almodóvar
Intérpretes: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Blanca Suárez, Fernando Cayo, Eduard Fernández, José Luis Gómez, Jan Cornet, Roberto Álamo, Susi Sánchez, Bárbara Lennie, Teresa Manresa
País: España
Duración: 120 minutos

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Escrito por: Robert Martínez Colomé

Cine

Estreno cinematográfico: La deuda, de John Madden

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El próximo 9 de septiembre llega a las pantallas de nuestro país La deuda, un thriller con apuntes dramáticos que recuerda a las clásicas películas de espías, que está dirigido por John Madden y protagonizado por Helen Mirren, Sam Worthington y Tom Wilkinson.

Fotograma de la película

El año 1966, tres agentes del Mossad (servicio de inteligencia de Israel) localizaron y mataron a Vogel, un antiguo criminal de guerra nazi refugiado en Berlín Este; esa peligrosa misión convirtió a los tres compañeros en auténticos héroes en su país. Treinta años después, dos de los agentes (ahora ya retirados) descubren algo totalmente inesperado acerca de su entonces compañero, un hecho que les hará dudar sobre si realmente salieron victoriosos de la misión llevada a cabo en la década de los 60, iniciando una investigación por su cuenta y riesgo para resolver todos los interrogantes.

Basada en la película israelí HaHov (dirigida en 2007 por Assaf Bernstein), La deuda es el nuevo film de John Madden (Shakespeare in love), una historia de espías que toma como punto de partida los tiempos conflictivos de la llamada guerra fría, para la que Madden ha contado con un notable reparto, encabezado por la ganadora de un Oscar Helen Mirren (The Queen), Sam Worthington (Avatar), Jessica Chastain (El Árbol de la Vida) y Tom Wilkinson (Michael Clayton).

La deuda se estrenará en nuestros cines el 9 de septiembre de 2011.

Título: La deuda
Título Original: The Debt
Género: Drama, Thriller
Nacionalidad: USA
Año: 2010
Duración: 112 minutos
Director: John Madden
Guión: Matthew Vaughn, Jane Goldman
Intérpretes: Sam Worthington, Helen Mirren, Tom Wilkinson, Jessica Chastain, Ciaran Hinds, Marton Csokas, Jesper Christensen, Romi Aboulafia

Cine

Estreno cinematográfico: La piel que habito, de Pedro Almodóvar

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El próximo 2 de septiembre llega a las pantallas de nuestro país La piel que habito, la nueva película de Pedro Almodóvar, una historia de venganza que fue presentada en el pasado Festival de Cannes, y que significa el reencuentro cinematográfico del director manchego con uno de sus chicos más internacionales, Antonio Banderas, a quien acompaña como protagonista Elena Anaya.

Fotograma de la película

Traumatizado tras el accidente que provocó serias e irreversibles quemaduras a su esposa, el doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico, ha centrado todos sus esfuerzos en investigar cómo crear una nueva piel, un tejido que sea sensible a las caricias, pero al que no afecten de ninguna manera las agresiones externas. Para lograr su objetivo le serán imprescindibles tanto una cobaya humana sobre la que experimentar (Vera) como una cómplice sin escrúpulos (Marilia), dos mujeres con las que el doctor compartirá techo en su lujosa mansión. Paralelamente se produce la desaparición de varios jóvenes; uno de estos muchachos llegará a la mansión del doctor Ledgard en contra de su voluntad.

Inspirada en la novela de Thierry Jonquet Tarántula, La piel que habito es la última película de Pedro Almodóvar (Todo sobre mi madre, Los abrazos rotos), una historia de obsesiones, oscura y radical, para la que ha contado con Antonio Banderas (Átame), veinte años después de su último trabajo juntos, y Elena Anaya (Habitación en Roma) en los papeles protagonistas, acompañados por un extraordinario elenco entre los que cabe destacar a Marisa Paredes (Hable con ella), Jan Cornet (No me pidas que te bese porque te besaré), Bárbara Lennie (Las trece rosas) y Roberto Álamo (Días de cine).

La piel que habito se estrenará en nuestros cines el 2 de septiembre de 2011.

Título: La piel que habito
Nacionalidad: España
Año: 2011
Director: Pedro Almodóvar
Guión: Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar
Intérpretes: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Blanca Suárez, Fernando Cayo, Eduard Fernández, José Luis Gómez, Jan Cornet, Roberto Álamo, Susi Sánchez, Bárbara Lennie