El próximo 18 de mayo se estrena el thrillerLa sombra de la traición, una película de espionaje en la que un joven del FBI deberá formar equipo con un agente jubilado de la CIA para dar caza a un antiguo criminal soviético, un film dirigido por Michael Brandt y que cuenta con Richard Gere, Topher Grace y Martin Sheen en los papeles principales.
Fotograma de la película
El asesinato de un senador de los Estados Unidos obliga a Paul Shepherdson, un agente retirado de la CIA, a retomar las investigaciones que dejó cuando se jubiló; él sospecha que el autor de la muerte es “Cassius”, un asesino soviético a quien persiguió durante toda su carrera y que daba por muerto. Por su experiencia, Shepherdson resulta ser la persona idónea para ayudar en su investigación a Ben Geary, un agente novato del FBI. Sin embargo, a medida que van surgiendo nuevos datos sobre el asesinato van apareciendo pistas que indican que “Cassius” podría no ser quienes ellos pensaban, algo que pondrá en peligro sus propias vidas.
Dirigida por Michael Brandt (El tren de las 3:10), La sombra de la traición muestra cómo dos policías de métodos muy distintos deberán unir fuerzas para enfrentarse a un peligroso asesino, una película protagonizada por Richard Gere (Los amos de Brooklyn), Topher Grace (Predators), Martin Sheen (Love Happens) y Odette Annable (La semilla del mal), y en la que también tienen un papel los televisivos Stana Katic (Castle) y Stephen Moyer (True Blood).
La sombra de la traición se estrenará en nuestros cines el 18 de mayo de 2012.
Título: La sombra de la traición
Título Original: The Double
Género: Thriller, Drama
Nacionalidad: USA
Año: 2011
Duración: 95 minutos
Director: Michael Brandt
Guión: Michael Brandt, Derek Haas
Intérpretes: Richard Gere, Topher Grace, Martin Sheen, Odette Annable, Stana Katic, Stephen Moyer, Chris Marquette, Nicole Forester, Tamer Hassan, Jeffrey Pierce, Ele Bardha, Yuriy Sardarov, Jimmy Ortega, Michael B. Clark, Nina Kircher
El próximo 11 de mayo se estrena Un lugar donde quedarse, una historia de venganza en la que su extravagante protagonista intentará acabar el trabajo iniciado por su padre, una película presentada en el pasado Festival de Cannes, dirigida por Paolo Sorrentino y que cuenta con Sean Penn, Frances McDormand y Judd Hirsch en los papeles principales.
Fotograma de la película
Cheyenne es una decrépita estrella del rock gótico que, retirada en Dublín, vive de los derechos de autor de sus antiguas canciones. A la muerte de su padre, con quien no se hablaba desde hacía 30 años, decide abandonar su dorado retiro irlandés y regresar a Nueva York, donde descubrirá la obsesión que atormentaba a su progenitor: pretendía vengarse de un criminal de guerra nazi refugiado en los Estados Unidos, un hombre que lo humilló cuando se encontraba preso en un campo de concentración. Tras esta revelación, Cheyenne decide continuar con la búsqueda que no pudo completar su padre.
Paolo Sorrentino (Las consecuencias del amor) dirige Un lugar donde quedarse, un film centrado en los intentos del protagonista por encontrar al hombre que torturó a su padre muchos años atrás, una película en la que Sean Penn (El árbol de la vida) interpreta a ese músico que parece un clon del líder de The Cure, Robert Smith. Frances McDormand (Quemar después de leer), Judd Hirsch (Una mente maravillosa), Eve Hewson (The 27 Club), Heinz Lieven (The Final Fax) y Kerry Condon (La última estación) completan el reparto.
Un lugar donde quedarse se estrenará en nuestros cines el 11 de mayo de 2012.
Título: Un lugar donde quedarse
Título Original: This Must Be the Place
Género: Drama, Thriller
Nacionalidad: Italia, Francia, Irlanda
Año: 2011
Duración: 118 minutos
Director: Paolo Sorrentino
Guión: Umberto Contarello, Paolo Sorrentino
Intérpretes: Sean Penn, Frances McDormand, Judd Hirsch, Eve Hewson, Heinz Lieven, Kerry Condon, Harry Dean Stanton, Joyce Van Patten, David Byrne, Olwen Fouere, Shea Whigham, Liron Levo, Simon Delaney
En l’actualitat el gènere documental viu un moment excel·lent, fins al punt que, poc a poc, ha aconseguit fer-se un forat en les cartelleres cinematogràfiques per la varietat de temàtiques que ofereix. Un dels subgèneres més interessants i que més seguidors reuneix és el documental musical, que ens permet conèixer les històries que hi ha darrera d’algunes cançons i dels grups més significatius del seu moment. Un any més, els seus seguidors tenen una cita a Vilanova i la Geltrú, amb la tercera edició del DOCANROL, una mostra en què es projectaran quatre documentals que es podran veure els divendres del mes de maig al Cinema Bosc d’aquesta població del Garraf.
El festival s’inaugurarà el dia 4 de maig amb la projecció de The Beat is the Law – Fanfare for the Common People (20:00 hores), el film que ha dirigit Eve Wood sobre l’escena de Sheffield i la banda britànica Pulp, un documental que per primera vegada es podrà veure al nostre país. Wood es centra en el Festival de Glastonbury de 1995, quan el grup Pulp es va veure obligat a cobrir la baixa de darrera hora dels Stone Roses i, sense notar la pressió, van signar un dels millors concerts de la història del festival, una actuació que els va col·locar a l’avantguarda del moviment Britpop.
Pulp
El següent documental programat és Favela on Blast (11 de maig, a les 20:00 hores), un film dirigit per Leandro HBL i Wesley Pentz que ens porta a través de 60 faveles a la recerca dels herois i malvats d’un món subterrani. Així, MCs, DJs i seguidors del funk s’uneixen aquí per relatar-nos el naixement i maduresa del més explosiu, contagiós i positiu ritme de les barraques brasileres, l’anomenat funk carioca.
El divendres 18 de maig serà el torn de l’anomenat “beatle tranquil”, amb George Harrison: Living in the material world (19:00 hores), el documental dirigit extraordinàriament per Martin Scorsese que ens mostrarà el músic en la intimitat, des de la seva infantesa, l’inesperat èxit dels Beatles, els viatges que va fer a l’Índia, el seu paper dins el grup i l’efecte que en ell va tenir la separació de la formació, l’inici de la seva carrera en solitari,… Scorsese utilitza el material llegat per Harrison per a elaborar aquest film, complementat amb entrevistes realitzades al seu entorn familiar i artístic.
Finalment, la darrera jornada del DOCANROL 2012 presentarà Anvil! The story of Anvil (25 de maig, a les 19:00 hores), el documental sobre el grup de heavy metalAnvil, una formació de culte que va influenciar grups punters com Guns ‘N’ Roses o Metallica, però que no va aconseguir mai l’èxit fora del seu país, Canadà. Dirigit pel periodista britànic Sacha Gervasi, aquest film és, en paraules del seu director, “una història d’amor entre homes, sense sexe”, un documental que emocionarà els seguidors d’aquest estil musical, i que ha estat definit per Michael Moore com “el millor documental que he vist en anys”.
George Harrison
Amb la voluntat de donar suport a les bandes locals, el públic podrà veure, abans de cada projecció, un videoclip d’un dels grups escollits per a l’ocasió; així, els treballs dels Luzzers, The Bongo Experience i Suîte Momo estaran programats abans de cada projecció (només el 18 de maig no hi haurà videoclip). I un cop finalitzada cada sessió, el bar Lotus servirà com a espai per a comentar la pel·lícula, escoltar música i per a participar en un joc sorpresa sobre cultura musical.
Els responsables del DOCANROL 2012 han organitzat una festa de presentació del festival: el proper 27 d’abril el Foment Vilanoví reunirà un bon nombre de grups que faran versions relacionades amb els documentals que es podran veure al Cinema Bosc. En aquesta ocasió, pel seu escenari passaran, entre d’altres, els grups Biscuit, La Brigada, Copa Lotus, Betty Belle, Rodriguistas, Línia Maginot, The Bongo Experience, Les Nines Russes i Ly, una festa que tindrà continuïtat a partir de la mitjanit al Lotus (Plaça Lledoners, núm. 1), on es podrà gaudir d’una afterparty amenitzada pels DOCANROL DJ’S.
Les entrades per al festival es podran aconseguir tant a la festa de presentació DOCANROL 2012 al Foment Vilanoví (27 d’abril) com al bar Lotus, unes entrades que tenen un preu de 5 € per a cada documental (o bé 15 € si es prefereix un abonament per als quatre documentals).
El próximo 27 de abril se estrena Martha Marcy May Marlene, un thriller psicológico que explica cómo una joven intenta sobreponerse a su traumática experiencia como miembro de una secta peligrosa, una película dirigida por Sean Durkin y protagonizada por Elizabeth Olsen, John Hawkes y Sarah Paulson.
Fotograma de la película
Tras escapar de una secta y de su poderoso líder, Martha intenta poner su vida en orden, una tarea que no le resultará nada fácil. Para conseguirlo, la joven busca refugio en su hermana y su cuñado, a quienes, por miedo, no podrá revelar el verdadero motivo de su desaparición. Ese intento por recuperar su vida, tranquila y apacible, quedará enturbiado cuando sus recuerdos desencadenen en ella una aterradora paranoia: el líder de la secta podría estar buscándola, un pensamiento que hará que Martha pierda cualquier indicio de cordura y, así, ilusión y realidad quedarán confundidas sin remedio.
Dirigida por el debutante Sean Durkin, Martha Marcy May Marlene ofrece una inquietante mirada sobre el oscuro mundo de las sectas actuales, una película para la que Durkin ha confiado el papel protagonista a Elizabeth Olsen (Luces rojas), a quien acompañan, entre otros, los actores John Hawkes (Winter’s Bone), Sarah Paulson (The Spirit), Brady Corbet (Melancolía) y Hugh Dancy (Conociendo a Jane Austen).
Martha Marcy May Marlene se estrenará en nuestros cines el 27 de abril de 2012.
Título: Martha Marcy May Marlene
Género: Drama, Thriller
Nacionalidad: USA
Año: 2011
Duración: 101 minutos
Director: Sean Durkin
Guión: Sean Durkin
Intérpretes: Elizabeth Olsen, John Hawkes, Sarah Paulson, Brady Corbet, Hugh Dancy, Christopher Abbott, Maria Dizzia, Julia Garner, Louisa Krause, Adam David Thompson, Allen McCullough, Lauren Molina, Louisa Braden Johnson, Tobias Segal, Gregg Burton
El próximo 20 de abril se estrena Soul Surfer, una película basada en la biografía de Bethany Hamilton, una joven surfista que perdió un brazo tras el ataque de un tiburón, una historia real que ha adaptado para el cine Sean McNamara y que cuenta con AnnaSophia Robb, Helen Hunt y Dennis Quaid en los papeles protagonistas.
Fotograma de la película
Desde muy niña, Bethany Hamilton se sintió atraída por el surf; tenía un talento natural para tomar las olas, pero el ataque de un tiburón tigre hizo que perdiera un brazo y, de esta manera, peligrara su futuro como surfista. Sin embargo, Hamilton no se rindió y, tras un viaje a Tailandia, donde pudo comprobar los efectos devastadores del tsunami del 2004, regresó a casa con el firme propósito de superar sus miedos y limitaciones, y convertirse en un ejemplo para quienes han sufrido un revés similar. Así, la joven volvió a participar en los Campeonatos Nacionales para mostrar su destreza para surfear con un solo brazo.
Dirigida por Sean McNamara, Soul Surfer muestra las sensaciones de la surfista Bethany Hamilton tras el ataque de un tiburón y cómo encaró su futuro, siempre con el surf como forma de vida, una película protagonizada por AnnaSophia Robb (La montaña embrujada), Helen Hunt (La maldición del escorpión de Jade), Dennis Quaid (Pandórum), Lorraine Nicholson (Cuando menos te lo esperas), Carrie Underwood (Las crónicas de Narnia: La travesía del viajero del alba) y Sonya Balmores (Ride the Wake), entre otros.
Soul Surfer se estrenará en nuestros cines el 20 de abril de 2012.
Título: Soul Surfer
Género: Drama
Nacionalidad: USA
Año: 2011
Duración: 106 minutos
Director: Sean McNamara
Guión: Sean McNamara, Michael Berk, Deborah Schwartz, Douglas Schwartz
Intérpretes: AnnaSophia Robb, Helen Hunt, Dennis Quaid, Lorraine Nicholson, Kevin Sorbo, Carrie Underwood, Ross Thomas, Chris Brochu, Sonya Balmores, Jeremy Sumpter, Craig T. Nelson, Branscombe Richmond, Cody Gomes, Titus Kinimaka, John Philbin
El próximo 13 de abril se estrena Madrid, 1987, la nueva película de David Trueba en la que dos personajes, vinculados al mundo del periodismo, protagonizarán un enfrentamiento generacional en el Madrid de finales de los ochenta, un film que cuenta con José Sacristán y María Valverde en los papeles principales.
Fotograma de la película
Miguel es un veterano articulista, tan temido como respetado entre la profesión, que un caluroso día de julio de 1987 se cita con Ángela, una joven estudiante de periodismo, en un café madrileño para charlar. Las distintas maneras de entender la profesión y la diferencia de edad entre ambos hacen que, desde el primer instante, su relación sea algo tensa; además, un accidente les obligará a convivir a lo largo de esta jornada, unas horas en las que los dos personajes deberán limar asperezas para hacer más llevadera la espera.
David Trueba (La silla de Fernando) dirige Madrid, 1987, una historia minimalista que reflexiona sobre la creación literaria y las difíciles relaciones humanas, una película protagonizada por José Sacristán (Cosas que hacen que la vida valga la pena) y María Valverde (3 metros sobre el cielo), y en la que también encontramos a Ramon Fontserè (Soldados de Salamina), Alberto Ferreiro (La mala educación), Eduardo Antuña (800 balas) y Bárbara Lemus (Obra maestra).
Madrid, 1987 se estrenará en nuestros cines el 13 de abril de 2012.
Título: Madrid, 1987
Género: Drama
País: España
Año: 2011
Duración: 104 minutos
Director: David Trueba
Guión: David Trueba
Intérpretes: José Sacristán, María Valverde, Ramon Fontserè, Alberto Ferreiro, Eduardo Antuña, Bárbara Lemus
El 4 de abril se estrena la película La fría luz del día, un thriller en el que el protagonista deberá mantener una lucha a contrarreloj con el objetivo de salvar a su familia, un film de acción dirigido por Mabrouk El Mechri y protagonizado por Bruce Willis, Henry Cavill y Sigourney Weaver.
Fotograma de la película
La familia de Will Shaw es secuestrada durante unas vacaciones en España. El joven norteamericano deberá trasladarse al país y encontrarlos, y para lograrlo tan solo dispondrá de unas horas; además, en su intento por salvarles la vida Shaw descubrirá una conspiración del gobierno, al mismo tiempo que deberá desentrañar el oscuro secreto que hasta entonces ocultaba su padre.
Dirigida por Mabrouk El Mechri (JCVD), La fría luz del día es una película de acción con conspiraciones gubernamentales de fondo, un film protagonizado por Bruce Willis (Los mercenarios), Henry Cavill (Immortals) y Sigourney Weaver (Luces rojas), a quienes acompañan Joseph Mawle (Heartless), Caroline Goodall (El retrato de Dorian Gray), Rafi Gavron (Nick y Norah, una noche de música y amor), y los españoles Óscar Jaenada (Trash) y Verónica Echegui (Katmandú, un espejo en el cielo).
La fría luz del día se estrenará en nuestros cines el 4 de abril de 2012.
Título: La fría luz del día
Título Original: The cold light of day
Género: Thriller, Acción
Nacionalidad: USA
Año: 2012
Director: Mabrouk El Mechri
Guión: Scott Wiper, John Petro
Intérpretes: Bruce Willis, Henry Cavill, Sigourney Weaver, Óscar Jaenada, Joseph Mawle, Caroline Goodall, Rafi Gavron, Shira Scott, Jim Piddock, Emma Hamilton, Roschdy Zem, Verónica Echegui, Andrea Ros, Michael Budd, Laura Bayonas
La culpa es de David Gallart. Sí, fue él, montador de las anteriores películas de la saga, quien sugirió a los directores la brillante idea de celebrar una apoteosis zombi en el transcurso de una boda; de esta manera podrían mantener el punto de vista subjetivo que la cámara en mano ofrece: este tipo de ceremonia suele grabarse de principio a fin, ya sea por el fotógrafo profesional o por los invitados, que creen que en su interior habita un director de cine excelso, y sus pequeñas cámaras son el instrumento perfecto para inmortalizar la película que habita en su cabeza. Paco Plaza aceptó el reto encantado, y el resultado es [REC]3 Génesis, una terrorífica comedia (sí, sí, comedia) que nos hará replantear si aceptamos o no la próxima invitación a un enlace matrimonial.
Plaza firma una auténtica película “romántica”: la pareja protagonista hará cualquier cosa para que su amor triunfe y evite las trampas del destino. Con todo, esta es una película “romántica” pasada por el enfermizo filtro del director valenciano, así que quienes ponen obstáculos a la felicidad de los enamorados no son exnovios celosos o arrepentidos, no: son los mismos invitados a la boda convertidos en zombis ansiosos de carne humana, monstruos herederos de la maldad de aquella Niña Medeiros que se escondía en el edificio de l’Eixample barcelonés, gran protagonista de [REC]. Pero esos seres sedientos de sangre no contaban con la aparición de una novia que, bajo ningún concepto, permitirá que nadie arruine su día.
[REC]3 Génesis evita repetir la fórmula, aunque mantiene los principales elementos que han hecho de éste uno de los fenómenos cinematográficos más interesantes de nuestro cine. De esta manera, y a pesar de que el film empieza con los vídeos grabados cámara en mano por los invitados, pronto abandona esa posición para ofrecer una imagen sin movimientos bruscos, más elegante y cuidada; además, otra de las particularidades de esta secuela es que, por primera vez, el virus abandona la claustrofóbica oscuridad del edificio barcelonés para hacer su aparición en un entorno bello y luminoso, un contraste que no penaliza en ningún momento el desarrollo de la película.
En toda celebración nupcial es imprescindible una buena banda sonora que haga bailar a los invitados, y Plaza ha incluido varios temas que homenajean a las figuras del rock nacional: desde Loquillo hasta Coque Malla, desde M-Clan a Iván Ferreiro, por no hablar de Pablo Abraira –con el clásico de karaoke Gavilán o paloma– o el mítico Tino Casal y su himno glam Eloise, que suena en un momento clave de toda boda.
Los dos protagonistas de la película, aquellos que nos han invitado a su boda, son Diego Martín (Koldo) y Leticia Dolera (Clara), dos buenos actores que realizan aquí un magnífico e impecable trabajo; sin embargo, el personaje destacado por méritos propios es el de Clara, una heroína incansable que acompañará para siempre a Dolera, y debemos agradecer a Paco Plaza que haya creado esa figura, la de la novia ensangrentada blandiendo una motosierra para aniquilar zombis, que el tiempo convertirá en un inolvidable icono del cine de terror actual.
Ya lo dice el personaje de Clara en la película: “Vais a flipar”. Así es: esta nueva entrega de la saga nos hará flipar, nos sorprenderá, nos emocionará, en ocasiones hará que nos agarremos a la butaca del cine, en otros momentos no podremos evitar reír a carcajadas con el toque gore de las situaciones que Paco Plaza presenta en [REC]3 Génesis, una nueva visión de la saga que no decepcionará a sus seguidores, una excelente reinterpretación del virus zombi que calienta motores para el apocalipsis final que llegará con [REC]4.
Título: [REC]3 Génesis
Director: Paco Plaza
Intérpretes: Leticia Dolera, Diego Martín, Ismael Martínez, Álex Monner, Claire Baschet, Jana Soler, Emilio Mencheta, Adolf Bataller, Dolores Martín, Blai Llopis, Mireia Ros, José De la cruz, Xavier Ruano
País: España
Año: 2011
Duración: 88 minutos
____________________
Escrito por: Robert Martínez Colomé
El próximo viernes 30 de marzo se estrena en España La cazarrecompensas (One for the Money), la comedia policíaca y romántica basada en la obra de Janet Evanovich, interpretada por Katherine Heigl y Jason O’Mara y dirigida por Julie Anne Robinson.
El nuevo film de Heigl se enmarca, como no podía ser de otra forma, en el género de la comedia, ya que hablar de la carrera profesional de la actriz es hablar de humor, tierno y sentimental, pero humor. Bueno, perdón, de serie televisiva de éxito (y con ello me refiero a Anatomía de Grey) y de comedia (romántica), género en el que la actriz se ha ganado un espacio más que merecido.
En La cazarrecompensasHeigl interpreta a Stephanie Plum, el personaje literario más conocido creado por Janet Evanovich y que ha protagonizado 18 novelas hasta el momento. Stephanie es una vendedora de lencería de Jersey que lleva seis meses sin trabajo. Aún así su orgullo no le ha permitido informar a su familia de su situación. Acuciada por las deudas Stephanie tendrá que hacer frente a los hechos y solicitar trabajo a su primo Vinnie en su agencia de finanzas y convertirse en una cazarrecompensas. Su cometido será encontrar y llevar ante la justicia a aquellos clientes que no comparecen en los juicios tras haber sido puestos en libertad bajo fianza.
Uno de sus primeros encargos será la caza de Joe Morelli (Jason O’Mara), un antiguo compañero del instituto, ex-policía antivicio y sospechoso de asesinato. Completar la tarea le repercutirá una buena suma de dinero a la vez que le permitirá vengarse de Morelli, que la dejó tirada en el instituto tras una breve historia de amor. Sin embargo, una vez que Plum conozca el caso descubrirá que no todo está tan claro. Plum y Morelli tendrán que sumar esfuerzos para descubrir la verdad.
La cazarrecompensas nos presenta algo parecido a una «comedia de pareja de policías», en la que Heigl y O’Mara tendrán que colaborar e investigar juntos el mismo caso: Morelli para demostrar su inocencia, Plum para cobrar la recompensa y por qué no, darle a Morelli su revancha. Para ello Plum necesitará aprender el oficio, por lo que contará con la ayuda inestimable de Ranger (Daniel Sunjata), un experto y atractivo cazarrecompensas que le dará las primeras lecciones en su nuevo trabajo.
La cazarrecompensas es una película simpática que contiene muchos de los ingredientes de una comedia policiaca y romántica. Lo principal, una tensión sexual no resuelta entre los dos protagonistas que echará chispas durante el transcurso de la película. Heigl y O’Mara interpretan correctamente a sus personajes, ella porque es una especialista en el tema, (como prueba pueden echar una ojeada en su filmografía reciente: Noche de fin de año, Como la vida misma, La cruda realidad, 27 vestidos, lío embarazoso), un género en el que se ha especializado tras su éxito en Anatomía de Grey donde interpretaba la doctora Izzie Stevens. Él por su amplia experiencia en la televisión donde ha participado en diversas series entre las que destacan Terra Nova, Life on Mars, Mentes criminales o La agencia.
Otro de los ingredientes principales lo conforma el «aprendizaje» que ha de llevar a cabo Plum para convertirse en una auténtica cazarrecompensas: imagínense lo cerca que ha estado la protagonista de una pistola y de un delincuente trabajando en una tienda de lencería femenina. Un elemento fundamental en este tipo de comedias donde predomina el contraste entre el «policía» experimentado (Morelli y Ranger) y el «policia nuevo» (Plum), que necesita algo más que un curso intensivo de «cazador de recompensas».
Para colmo la familia de Stephanie no se lo pone nada fácil: la madre (Debra Monk) se preocupa en exceso por su hija y le está buscando un «buen marido» en el barrio; su padre (Louis Mustillo) no pinta nada, y su abuela (Debbie Reynolds) que entenderá la situación de su nieta y le prestará algo de ayuda. Todo un gozo poder ver a esta última en el breve papel de abuela moderna, hecho que nos hace recordar que la actriz aún permanece activa, si bien más en la televisión que en el cine.
La cazarrecompensas es, pues, una película que se lo hará pasar bien si lo que quiere es disfrutar de un film hecho a la medida de Katherine Heigl, es decir, una comedia romántica simpática y divertida en la que poder gozar de la cara angelical de la actriz y de su cuerpo escultural (en el buen sentido de la palabra!!), y acompañarla es su nuevo trabajo como cazarrecompensas. El acierto argumental está asegurado, no por otra razón Julie Anne Robinson, la autora de la serie de novelas en la que se basa la obra, ha publicado 18 entregas de la serie que tienen a Katherine Plum como protagonista. Otro ejemplo de lo que la industria cinematográfica debe a la literatura.
–
Título:La Cazarrecompensas (One for the Money) Género: Comedia Nacionalidad: USA Directora: Julie Anne Robinson Reparto: Katherine Heigl, John Leguizamo, Debbie Reynolds, Jason O’Mara, Daniel Sunjata, Sherri Shepherd, Patrick Fischler Guión: Karen McCullah Lutz, Kirsten Smith, Liz Brixius Fecha de estreno: 30 de marzo de 2012 Duración: 91 minutos Productora: Lakeshore Entertainment, Sidney Kimmel Entertainment Fotografía: Jim Whitaker Distribuidora: DeA Planeta Música: Deborah Lurie
——————————–
El próximo 30 de marzo se estrena la película Tres veces 20 años, una comedia romántica protagonizada por una pareja madura que, llegados a los sesenta años, afronta su relación y su vejez de maneras muy distintas, un film dirigido por Julie Gavras y con Isabella Rossellini y William Hurt en los papeles principales.
Fotograma de la película
Mary y Adam forman un matrimonio consolidado que, sin apenas darse cuenta, descubren que ya no son aquella pareja joven que creían ser: han cumplido los sesenta años, y la realidad les muestra que han entrado en el colectivo de la tercera edad. Ante esta situación la pareja reacciona de una forma bien diferente: Adam pretende negar la evidencia y buscar la manera de sentirse eternamente joven, mientras que Mary decide encarar la situación con serenidad y dedicar su tiempo a cuidar a su marido y su familia, tal y como ella cree que debe hacer una mujer de su edad. De esta manera el conflicto entre ambos está servido, y la familia y los amigos deberán reaccionar para lograr que el matrimonio, hasta entonces idílico, no naufrague.
Tres veces 20 años es la segunda incursión en el largometraje de Julie Gavras (La culpa es de Fidel), una película que evidencia que la comedia romántica no es territorio exclusivo de veinteañeros y para la que Gavras ha contado con Isabella Rossellini (Two Lovers) y William Hurt (En el punto de mira) para encarnar los personajes protagonistas, a quienes acompañan Doreen Mantle (Scoop), Kate Ashfield (Zombies Party (Una noche… de muerte)), Aidan McArdle (La duquesa) y Arta Dobroshi (Syri magjik), entre otros.
Tres veces 20 años se estrenará en nuestros cines el 30 de marzo de 2012.
Título: Tres veces 20 años
Título Original: Late Bloomers
Género: Comedia romántica, Drama
Nacionalidad: Francia
Año: 2011
Duración: 89 minutos
Director: Julie Gavras
Guión: Olivier Dazat, Julie Gavras
Intérpretes: William Hurt, Isabella Rossellini, Doreen Mantle, Kate Ashfield, Aidan McArdle, Arta Dobroshi, Luke Treadaway, Leslie Phillips, Hugo Speer, Joanna Lumley, Simon Callow
Culturalia 