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Crítica teatro: La nit de la iguana, en el TNC

Llega al TNC, en medio de la pandemia, uno de los momentos de la temporada teatral, con el estreno el pasado 11 de febrero de La nit de la iguana, uno de los textos más reconocidos de Tennessee Williams, estrenado en el año 1961 y que dirige de lleno nuestra mirada hacia el declive y la crisis vital.

«Años cuarenta, en un rincón perdido de la costa del Pacífico en México. Mientras grupos de turistas alemanes celebran en bañador los bombardeos de la Luftwaffe sobre Londres, el exreverendo Lawrence T. Shannon, reconvertido en guía turístico tras haber sido expulsado de su iglesia y haber pasado una temporada en un hospital psiquiátrico, se reencuentra con una antigua amante que dirige un pequeño hotel».

Lo primero que sorprende de la versión de Carlota Subirós cuando uno entra a la Sala Gran del TNC es la exuberante escenografía, obra de Max Glaenzel, que nos muestra la terraza del hotel mejicano en el que se desarrolla el drama humano en el que nos embarca el dramaturgo estadounidense. Y este no es otro que el análisis de la insolvencia vital de los protagonistas de la obra.

La nit de la iguana_1

En el hotel de segundas se reunirán varios personajes todos tocados por la fatalidad. El principal no es otro que el exreverendo Shannon (Joan Carreras), expulsado de la Iglesia y que se gana la vida guiando grupos turísticos católicos, con una debilidad especial por la seducción de jovencitas. El reverendo llega al hotel en plena crisis profesional y de consciencia en busca de la paz de aquello conocido. En él hallará a la propietaria y antigua amante (Nora Navas), una viuda reciente que vive de forma despreocupada; un grupo de turistas alemanes y una pareja formada por un poeta nonagenario en busca de su último poema (Lluís Soler) y su nieta, una joven artista que vende su obra de forma itinerante (Màrcia Cisteró). A lo que se sumará la responsable del grupo católico que guía el reverendo (Antònia Jaume) y la joven que este ha seducido (Paula Jornet). Como ven, un panorama que dirige inevitablemente la trama hacia el desastre. Williams, para variar, se interesa por las grietas del alma humana y, también, por su capacidad de resistencia.

La versión de Subirós es valiente, como lo ha de ser cualquier adaptación de Williams, en la que destaca, como decía, una escenografía pletórica y las interpretaciones del reparto. El texto está fabricado para el lucimiento del protagonista principal, el reverendo Shannon, interpretado por Joan Carreras, que provee al carácter de una naturaleza quebradiza de alto voltaje. Nora Navas no acaba de perfilar del todo su personaje de viuda Faulk; Màrcia Cisteró configura, por su parte, una interpretación plácidamente apasionada y Lluís Soler cumple en la encarnación de un personaje secundario pero importante para el relato de la obra.

Y todo ello envuelto en el simbolismo mítico de Williams que se materializa en la caza de la iguana, que intenta mostrar al público el hecho de que todos los personajes del drama, y todos nosotros también, estamos atados a nuestra naturaleza de la que no podemos escapar, ya sea a las debilidades de un sacerdote, a la desidia de la propietaria del hotel, al deseo de crear de un viejo poeta o a la simpleza virginal de una joven artista… o a aquello que nos pesa y nos marca en el fondo de nuestra alma y que dirige nuestros pasos a veces hacia la tragedia.

El TNC acierta, con Tennessee Williams es fácil acertar, y más en la época de crisis personal y social en la que vivimos, pero al intento le falta algo, relacionado con la propia adaptación de una obra compleja muy ligada a una época y a un país muy concreto. Aún así, vale, y mucho, la pena asistir a una representación de La nit de la iguana, para disfrutar de una forma de hacer teatro, de la genialidad creativa de un autor y de la energía interpretativa de un Carreras que sigue avanzando firmemente en su carrera actoral.

«La nit de la iguana» se representa en el TNC del 11 de febrero al 28 de marzo de 2021.

Autor: Tennessee Williams
Traducción y dirección: Carlota Subirós
Dramaturgia: Ferran Dordal i Lalueza
Reparto: Paul Berrondo, Joan Carreras, Màrcia Cisteró, Ricardo Cornelius, Antònia Jaume, Paula Jornet, Wanja Manuel Kahlert, Nora Navas, Hans Richter, Juan Andrés Ríos, Claudia Schneider y Lluís Soler
Escenografía: Max Glaenzel
Vestuario y Caracterización: Marta Rafa Serra
Iluminación: Mingo Albir
Sonido: Damien Bazin
Maquillaje y peluquería: Anna Rosillo

Horarios: de miércoles a sábado a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: 29€
Duración: 2 horas y 5 minutos
Idioma: catalán
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

Actualidad: Cómo evitar un desastre climático, de Bill gates, Plaza & Janés

Hoy os queremos hablar en Culturalia de Cómo evitar un desastre climático, de Bill Gates, una novedad de Plaza & Janés vinculada con la actualidad y el cambio climático escrita por uno de los divulgadores más incisivos sobre temas como la ciencia y el mundo en el que vivimos.

En este libro tan necesario y riguroso, Bill Gates expone un plan amplio, funcional y, sobre todo, asequible, para reducir a cero las emisiones de los gases causantes del efecto invernadero y evitar a tiempo una catástrofe medioambiental.

Bill Gates ha dedicado una década a investigar el cambio climático. Con la orientación de expertos en física, química, biología, ingeniería, ciencias políticas y finanzas, se ha centrado en determinar qué medidas debemos tomar para detener la carrera del planeta hacia un desastre ambiental irreversible. En este libro, el autor no solo reúne la información básica para que tomemos conciencia de la necesidad de eliminar las emisiones de los gases causantes del efecto invernadero, sino que también explica qué debemos hacer para alcanzar este objetivo tan importante.

Gates nos ofrece una descripción lúcida de los desafíos a los que nos enfrentamos. Aprovechando sus conocimientos en innovación y en lo que supone introducir nuevos conceptos en el mercado, nos detalla cuáles son los campos en los que la tecnología ya está ayudando a reducir las emisiones, cómo y cuándo se logrará que la tecnología actual sea más eficaz, dónde necesitamos dichos avances y quiénes están trabajando en estas mejoras tan necesarias. Por último, traza un plan práctico y específico para llegar a las cero emisiones, tanto con políticas gubernamentales como a título personal, implicando así a gobiernos, a empresas y a nosotros mismos en esta crucial misión.

Título: Cómo evitar un desastre climático
Autor: Bill Gates
Editorial: PLAZA & JANÉS
Colección: Obras Diversas
Fecha publicación: Febrero de 2021
Idioma: Español
Formato: Tapa dura con sobrecubierta / 162 X 237 mm
Páginas: 320
ISBN: 9788401025167
Temáticas: Ciencia
Precio:
• Tapa dura: 21,90€
• eBook: 10,44€
• AudioLibro: 16,19€

Exposición: Concepción Arenal: la pasión humanista 1820-1893, en la Biblioteca Nacional (Madrid)

El 31 de enero de 2020 se cumplían los 200 años del nacimiento de Concepción Arenal. Se trata de la pensadora más importante del siglo XIX y una figura clave de la cultura española en la forja de una conciencia nacional liberal.

Sin embargo, sus contornos tanto biográficos como intelectuales quedaron rápidamente difuminados, subrayándose únicamente su dedicación a la caridad y su valía en la defensa de una reforma penitenciaria.

El objetivo primero de la exposición es destacar la figura de esta gran desconocida para el público español. Hacer próxima tanto la persona como sus aportaciones. Hacer ver a Arenal como una mujer movida por una intensa pasión por conocer, por comprender y por contribuir a la mejora de su mundo.

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De esta forma la exposición introduce al espectador en los ambientes en los que Arenal vivió y, en lo posible, en las alegrías, las penas, los aprendizajes, logros y frustraciones que experimentó a lo largo de la vida. La muestra se sirve de los recursos visuales, de instalación y audiovisuales que permitan hacer presentes su vida, sus vicisitudes, sus valores y sus búsquedas. Se propone entender a la persona para comprender y valorar sus importantes contribuciones al pensamiento y a la reforma de las instituciones.

La exposición trata de hacer comprensible el contexto de las acciones sociales de Concepción Arenal, como visitadora de prisiones, cronista de guerra, publicista, autora de importantes reflexiones, propuestas y recomendaciones para la mejora de la educación, de las cárceles, de la consideración y la vida de la mujer, de la esclavitud, etc.

La muestra se estructura en ocho espacios biográficos (Ferrol, Armaño, Madrid, Potes, Coruña, Madrid, Gijón, Vigo) en los que vivió, pensó, escribió y amó, reparando en textos, manuscritos, objetos e imágenes vinculados a su vida. Otros cuatro espacios temáticos se articulan con éstos, o se muestran en paralelo (amores y desamores; modelos y valores; ¿Quién soy yo? Retratos y Concepción Arenal activista, sus causas). Paralelamente a este recorrido biográfico, se muestran imágenes de la España de la época, que contextualizan las vivencias y actividades de Arenal.

Exposición: Concepción Arenal: la pasión humanista 1820-1893
Comisarias: Anna Caballé y Cristina Peñamarín
Lugar: Biblioteca Nacional (Madrid)
Fechas: del 16 de diciembre de 2020 al 4 de abril de 2021

Historia: El 23-F y los otros golpes de Estado de la Transición, de Roberto Muñoz Bolaños, Ed. Espasa

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Hoy os presentamos en Culturalia El 23-F y los otros golpes de Estado de la Transición, obra escrita por el historiador Roberto Muñoz Bolaños y publicado por la editorial Espasa, el primer libro que analiza el golpismo en el periodo de la Transición y consolidación democrática en nuestro país (1975-1986).

Las Fuerzas Armadas fueron el único actor con capacidad para detener el proceso de cambio político en España entre 1975 y 1982. Sin embargo, los militares que actuaron en las operaciones que se sucedieron a partir de 1977 no lo hicieron en solitario, sino que contaron con el apoyo de núcleos políticos partidarios de reordenar el sistema democrático o de destruirlo. Tras el triunfo del PSOE, estos núcleos desaparecieron, y solo quedaron unos grupúsculos residuales que actuaron entre 1982 y 1986, optando por nuevas dinámicas, como el terrorismo, aunque fueron incapaces de poner en peligro el sistema democrático.

El libro está escrito por Roberto Muñoz Bolaños, doctor en Historia Contemporánea y profesor del Centro de Estudios Magíster y de las universidades Francisco de Vitoria, Camilo José Cela y del Instituto Universitario General Gutiérrez Mellado (UNED). Especialista en historia militar de España del siglo XX, en Espasa ha publicado Guernica. Una nueva historia y Las conspiraciones del 36.

Título: El 23-F y los otros golpes de Estado de la Transición
Autor: Roberto Muñoz Bolaños
Editorial: Espasa
Colección: No ficción
Fecha de publicación: 27/01/2021
Idioma: Español
ISBN: 978-84-670-6131-4
Presentación: Rústica con solapas / 15 x 23 cm.
Número de páginas: 656
Precio:
• Rústica con solapas: 19.90 €
• eBook (Epub 2): 10.99 €

Crónica: Concierto de Dvořák + el Idilio de Sigfrido, Mischa Maisky & La OCM, en el Palau de la Música Catalana

El pasado domingo 31 de enero se celebró en el Palau de la Música catalana el concierto del violonchelista Mischa Maisky y la Orquestra Sinfónica Camera Musicae en el que se interpretaron las obras El Idilio de Sigfrido de Richard Wagner y el Concierto para violonchelo y orquesta, op. 104 de Antonín Dvořák, una velada dedicada al deleite de la música clásica y más en concreto al disfrute de uno de sus instrumentos solistas, en este caso el violonchelo, dominado por la maestría del intérprete Mischa Maisky.

Lo primero que sorprendía el día del concierto era la amplia presencia el público infantil en el Palau acompañado de sus familiares, expectantes ante el inicio del concierto. Algo por otra parte entendible debido a las ganas tanto de los más jóvenes como de los mayores de disfrutar de la maestría de Mischa Maisky al violonchelo, intérprete nacido en Letonia y educado en Rusia, alumno de Mstislav Rostropóvich y de Gregor Piatigorsky y que ha alcanzado el éxito internacional.

El concierto dio inicio con la interpretación del El Idilio de Sigfrido de Richard Wagner, obra que entró en el repertorio en el último momento sustituyendo a las piezas inicialmente programadas Daphnis et Chloé y el Bolero de Ravel.

En esta parte del concierto se pudo disfrutar de las diversas tonalidades musicales de la obra de Wagner, una composición-regalo de cumpleaños que el autor realizó a su mujer Cósima en el año 1870 y cuya interpretación musical atraviesa por diversos compases y tempos interpretados de forma formal y solvente por los músicos de la Orquestra Sinfónica Camera Musicae, dirigida en esta ocasión por el director Tomàs Grau.

La segunda parte del concierto dio inicio con el acceso al escenario de Maisky, sin duda la estrella de la velada. Ya su presencia, con túnica corta y cabello blanco permitía comprender que en la segunda parte del concierto el foco residía en su interpretación. Y la promesa se cumplió. Maisky dio una lección de maestría con su dominio del violonchelo. El solista, sin partitura y con los ojos cerrados, se fusionó con el instrumento para interpretar el Concierto para violonchelo y orquesta, op. 104 de Dvořák. Un lujo para los oídos y una experiencia visual contemplar como el solista y el violoncelo se fundían en una interpretación única.

Las ovaciones, se lo pueden imaginar, estuvieron a la altura de la maestría de Maisky, lo que obligó al violonchelista a realizar hasta tres bises que hicieron las delicias del público asistente.

De nuevo una velada digna de permanecer en la memoria de los espectadores y espectadoras del concierto y un nuevo mérito y distinción para el Palau de la Música Catalana, un escenario poético para la música, y el hacer de la Orquestra Sinfónica Camera Musicae, que estuvo a la altura de las circunstancias interpretando una obra sinfónica coral en la primera sección del concierto y transformándose en un perfecto acompañamiento para la excelencia interpretativa con el violonchelo de Mischa Maisky.

Concierto: Concierto de Dvořák + el Idilio de Sigfrido, Mischa Maisky & La OCM
Dónde: Palau de la Música Catalana
Cuándo: 31 de enero de 2021 / 20:00 horas

NOTA CULTURALIA: 9,5
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Jorge Pisa

Crítica teatro: María Antonieta, en el Teatre Gaudí

El teatro y la historia tienen una relación más íntima de la que parece a primera vista. Una clara muestra de ello es la adaptación de la biografía de la reina María Antonieta escrita por Stefan Zweig en el año 1932, hecha obra de teatro por Camilo Zaffora y Analía Puentes, dirigida por Jessica Walker e interpretada por la propia Analía Puentes que se representa en la sala pequeña del Teatre Gaudí.

«Un texto original de la actriz a partir de diversas fuentes (la biografía escrita por Stefan Zweig, cartas originales entre María Antonieta y su familia, pasquines periodísticos y proclamas de la época…) sirve de detonante para un trabajo de encarnación poderoso y libre, en la línea experimental del Laboratorio Escuela de Jessica Walker. Un tour de force actoral que atraviesa con honestidad y riesgo las diversas facetas del personaje: La reina, la amante, la extranjera, la derrochadora, la madre, la actriz, la mujer, la inadaptada, la esposa, la adolescente, la condenada».

La propuesta es de pequeño formato, un monólogo cercano que permite al espectador ser testigo del relato en primera persona de la vida de María Antonieta. El personaje, interpretado intensamente por Analía Puentes, nos recibe desnuda en sus aposentos privados, con peluca señorial y con el cuello enrojecido, preludio del fatal destino que le espera.

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Sobre el lecho María Antonieta nos narra su vida, en la que tienen cabida sus orígenes austríacos, las alegrías y placeres de la juventud, sus conquistas sexuales, los avatares de la corte y de la política del momento que la llevaron a casarse con el príncipe heredero de Francia y a convertirse de esta manera en reina, su azarosa y derrochadora vida en palacio, el inicio de la revolución y la amenaza que finalmente la llevaría a la guillotina.

Analía Puentes pone mucho de sí para fusionarse con el personaje en un escenario minimalista que incluye poco más atrezo que una cama y que enfoca la atención del público sobre ella, para conocer a la mujer que hubo detrás de la reina.

Pero la obra hace todo esto con un ritmo y un relato demasiado rápido, no por otra la representación tiene una duración de 60 minutos. Con ello conseguimos sí, incluir la mayor parte de la biografía del personaje pero a una velocidad y a un registro que no permite al público hacerse íntimamente con el personaje. Una representación que va demasiado deprisa, que descoloca, a veces, al espectador y que le impide identificarse plenamente con lo que ve o escucha.

Aún así, si atendemos al aspecto teatral, que es lo que al final importa, el esfuerzo titánico de Analía Puentes se ve recompensado con una identificación entusiasta y apasionada de la actriz con el personaje al que interpreta y al que envuelve con una nueva piel. Una interpretación honda que hace que el tiempo pase rápido a lo largo de la biografía teatral en vivo y que nos permite reflexionar sobre otros tiempos y sobre personajes históricos deformados, las más de las veces, por el uso interesado de su persona.

«María Antonieta» se representa en el Teatre Gaudí del 10 de febrero al 10 de marzo de 2021.

Dirección: Jessica Walker
Dramaturgia: Analía Puentes y Camilo Zaffora
(Versión libre del texto “María Antonieta” de Stefan Zweig)
Actriz: Analía Puentes

Horarios: martes y miércoles a las 20:00 horas
Precio: 12€
Duración: 60 minutos
Idioma: Castellano

Novela Histórica: Spiculus. Dos amigos enfrentados a muerte en la Roma de Nerón, de Juan Tranche, Ed. Suma

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Hoy os presentamos en Culturalia Spiculus, de Juan Tranche, una novela histórica reciente que nos retrotrae al mundo del anfiteatro romano, de los gladiadores y su entorno y con una trama repleta de acción.

Pompeya. Siglo I d.C. Lucio y su esclavo Ronet son amigos desde niños. Su vida transcurre entre ilusiones, aficiones y sueños, pero una serie de acontecimientos y la llegada a sus vidas de Nailah, una esclava egipcia, pondrán al descubierto sentimientos completamente desconocidos para ellos: amor, odio, ambición y venganza, emociones que marcarán el curso de sus vidas.

Roma. El emperador Nerón trata de mantener el trono ante las conspiraciones que surgen a su alrededor e intenta evitar que la ciudad se reduzca a cenizas. Durante ese tiempo, Spiculus lucha por ser el mejor gladiador del Imperio y desafía sus límites en cada combate mientras un nuevo gladiador emerge para retarlo.

Juan Tranche
Juan Tranche

Juan Tranche es un profesional con un bagaje de más de veinte años en el sector editorial. Su interés se centra en el estudio e investigación histórica de la antigua Roma y el mundo clásico. Ha participado en diferentes medios para hablar sobre su gran pasión, el mundo de los gladiadores. Spiculus es su primera novela.

Título: Spiculus
Autor: Juan Tranche
Editorial: SUMA
Colección: Otros Tiempos
Fecha publicación: Febrero de 2021
Idioma: Español
Formato: Tapa dura con sobrecubierta / 163 X 239 mm
Páginas: 600
ISBN: 9788491294924
Temáticas:
Novela histórica / Imperio romano / gladiadores
Precio:
• Tapa dura con sobrecubierta: 21.90 €
• eBook: 8.99 €

enCantados, el primer ciclo de música con Lengua de Signos

Hoy os presentamos en Culturalia enCantados, el primer ciclo de música inclusiva con lengua de signos, que ofrece al público entrevistas y conciertos en directo en formato accesible para personas sordas.

En enCantados el artista invitado no solo canta, también responde a las preguntas de la periodista musical Núria Martorell, que incluye las que le hacen llegar a través de las redes sociales los propios fans. Esta mezcla de entrevista en profundidad y concierto se graba para ser compartido luego en el canal de YouTube de enCantados y también a través de Podcast.

enCantados inició su andadura en febrero del 2019 y ha contado con la participación de Lágrimas de Sangre, Maruja Limón, Ju, Xarim Aresté, El Niño de la Hipoteca, Isabel Vinardell & Isabelle Laudenbach, Andreu Martínez, Sons Of Med, Yonse y Amparo Sánchez o Alessio Arena. Cada artista o grupo le ha dejado un obsequio al siguiente (una original manera de enlazarlos). Y todos han contestado también a las preguntas que les han planteado colegas de profesión como Santi Balmes y Juli Saldarriaga (Love of Lesbian), Rayden, Mikel Izal, Nil Moliner y Shuarma.

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La actividad de enCantados se desarrolla a lo largo de todo el año, principalmente en la ciudad de Barcelona y su objetivo es la proximidad con el público y transformar la música en un elemento inclusivo.

enCantados se dirige a todo tipo de cantantes aunque pone el foco en el talento emergente. Y se dirige a un público variado, sin limitaciones y con ganas de descubrir nuevas propuestas musicales, con una especial voluntad de llegar al colectivo de personas sordas o con problemas de audición.

Así, en enCantados y gracias a las intérpretes de lengua de signos, el colectivo de las personas sordas puede disfrutar de las letras de las canciones, a lo que se suma el uso de globos y mochilas vibratorias.

En el año 2020 durante el confinamiento enCantados organizó el Festival Esperanzah! en Casa! que incluyó conciertos, espectáculos infantiles, talleres i conferencias

En definitiva, un proyecto que incluye música, entrevistas, inclusión, accesibilidad, visibilidad y diversidad.

MÁS INFORMACIÓN: Web enCantados

Minixerrada: L’origen del Carnaval. Des de l’Antiguitat fins els nostres dies

Avui volem compartir amb vosaltres des de Culturalia la minixerrada que hem fet en col·laboració amb el Centre Cívic Tomasa Cuevas de Barcelona, i que tracta sobre l’origen del Carnaval i la seva evolució a través del temps.

I és que el Carnaval té el seu origen més remot en el món antic i el Pròxim Orient, ja sigui des de les celebracions a Súmer i l’Antic Egipte, passant pels festivals de Dionís a l’Antiga Grècia o les festes en honor a Bacus, les Saturnàlia o les Lupercàlia a Roma.

Una història molt antiga que arriba fins al nostres dies!!

I recordeu, aquest any GAUDIU DEL CARNAVAL amb prudència i responsabilitat…!!!

Literatura: El baile de las locas, de Victoria Mas, Ed. Salamandra

El baile de las locas

llega a las librerías españolas El baile de las locas, de Victoria Mas, Un homenaje al valor de las mujeres en el París de finales del siglo XIX.

Estamos en París en marzo de 1885. Como cada año para la Media Cuaresma, se celebra el popular «baile de las locas» en el hospital de salud mental de la Salpêtrière, dirigido por el eminente neurólogo profesor Charcot. Durante una noche, la flor y nata de París disfruta al ritmo de valses y polcas en compañía de las internas, disfrazadas con extravagantes atuendos. Entre las pacientes destacan Louise, una joven epiléptica maltratada por su tío que tiene puestas todas sus ilusiones en un futuro matrimonio con un interno del centro, y la rebelde y visionaria Eugénie, una muchacha de buena familia encerrada sin contemplaciones por su propio padre. Bajo la atenta vigilancia de la implacable supervisora Geneviève, ambas intentarán cumplir sus sueños y harán todo lo posible por escapar.

Victoria Mas, hija de la cantante Jeanne Mas, ha ejercido su actividad profesional en el mundo del cine. Aclamada unánimemente por la crítica, El baile de las locas, su primera novela, ha recibido numerosos premios, entre los que destaca el Renaudot des Lycéens.

Victoria Mas
Victoria Mas

Título: El baile de las locas
Autora: Victoria Mas
Editorial: Salamandra
Colección: Narrativa
Fecha publicación: Febrero de 2021
Idioma: Español
Páginas: 240
Formato: Tapa blanda con solapas / 138 X 225 mm
ISBN: 9788418107641
Temática: Novela histórica, Novela literaria
Precio:
• Tapa blanda con solapas: 18€
• eBook: 8,99€