CrĆ­tica teatro: Els homes i els dies, en el TNC

El TNC estrenó el pasado 21 de abril Els homes i els dies, una propuesta arriesgada que trata la vida y las reflexiones del escritor catalÔn David Vilaseca, vertidas en un dietario que abarca su vida desde los 23 a los 46 años.

«Xavier Albertí dirige la adaptación teatral de Josep Maria Miró de Els homes i els dies que convierte al yo, los miedos, el sexo y otras vivencias personales en literatura de alto vuelo. La novela es la autobiografía póstuma de David Vilaseca, donde encontramos una voz poderosa y una literatura provocadora y estimulante».

Una propuesta atrayente, reveladora y despiadada que nos permite contemplar la vida de Vilaseca, un joven profesor de literatura homosexual y su continuo desencanto con él mismo y con la vida que le rodea. Els homes i els dies nos transporta con una escenografía vacía, casi nula, a un mundo y una época no muy lejana en el tiempo, entre los años 1987 y 2009, pero muy diferente al mundo actual a través del dietario postumo de Vilaseca que no acaba de encontrar su lugar en el mundo. Su incómoda homosexualidad y la creencia en la falsedad de su existencia se nos muestra a través de la interpretación de los fragmentos de su obra escrita.

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De ahí que la representación tenga mÔs de monólogo, en el que el protagonista interactúa con el resto de los personajes o con los recuerdos que de ellos tenía cuando escribía su dietario. Por ello, son las reflexiones del propio Vilaseca sobre sí mismo, su vida y el mundo en el que le ha tocado vivir, las que nutren la esencia de la dramaturgia.

Así, pues, el tono de la obra tiende al pesimismo, ambiente en el que la vida de Vilaseca se movió hasta el día de su muerte, y en el que la desilusión, el fracaso, la sexualidad y la relación con su familia y con los otros son los protagonistas. Albertí y Miró, el primero en la dirección y el segundo en la dramaturgia, han sabido dotar a la obra del desanimo necesaria para acotar la interpretación de los actores y actrices, entre los que destacan Rubén de Eguía que da vida al propio Vilaseca, Mercè Aranega que interpreta a su madre y el joven Alejandro Bordanove.

El resultado final es un escenario-composición donde se muestran los claros-oscuros de la existencia humana en el que todos y todas nos movemos a lo largo de la vida y que confirma que lo mÔs importante no son los logros y los fracasos que nos acontecen en la vida, si no la actitud que cada uno de nosotros tomamos ante ella.

Una propuesta muy interesante para re-descubrir un mundo que dejamos atrƔs hace tiempo, pero que siempre, mientras vivamos, estarƔ presente en nuestras vidas.

ā€œEls homes i els diesā€ se representa en el TNC del 21 de abril al 29 de mayo de 2022.

Dirección: Xavier Albertí
Autor: David Vilaseca
Dramaturgia: Josep Maria Miró
Reparto: Mercè Arànega, Albert Ausellé, Paula Blanco, Alejandro Bordanove, Abdi Cherbou, Francesc Cuéllar, Luiz Felipe, Roberto G. Alonso, Rubén de Eguía, Oriol Genís, Federico Metral
EscenografĆ­a: Max Glaenzel
Iluminación: David Bofarull
Sonido: Jordi Bonet
Vestuario: Silvia Delagneau
Producción: Teatre Nacional de Catalunya

Duración: 120 minutos
Idioma: CatalĆ 
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatro: El cuidador, en el Teatro Bellas Artes de Madrid

Aunque ya lo hemos escrito en alguna ocasión, vale la pena repetirlo: Un Pinter siempre vale la pena. Y la ocasión se presenta en el Teatro Bellas Artes de Madrid, con el estreno el pasado 16 de marzo de El cuidador, clÔsico escrito por Pinter en el año 1960.

«El cuidador hace referencia de una manera ambigua tanto a la posibilidad de cuidar a otra persona como a la de cuidar un piso. Los tres personajes de la obra intentarÔn cuidarse y cuidar la propiedad de una manera que vista desde afuera parece un desastre propio de una comedia clÔsica en blanco y negro dentro de una película de intriga y suspense».

De nuevo Pinter mÔs que una trama nos presenta una situación en la que analiza la esencia del ser humano y lo absurdo, a veces, de su existencia. Tres personajes, uno mayor y los otros dos mÔs jóvenes, coinciden en un apartamento. A partir de aquí iremos descubriendo la historia de cada uno de ellos y los claro-oscuros que han marcado y marcan sus respectivas vidas: un anciano que malvive con trabajos en precario aunque con ínfulas de grandeza; un joven que le acoge en su apartamento con un historial de tratamientos psicológico que le han dejado secuelas y su hermano, una persona mucho mÔs activa aunque incapaz de tomar decisiones y llevarlas a cabo.

De esta forma el autor utiliza la excusa del ā€œapartamentoā€ en el que conviven los tres personajes, para tratar, con un sutil sentido del humor y la ironĆ­a, la base de la existencia humana. Tres vidas perdidas o en camino de perderse, condicionadas ya sea por el pasado, por el presente o por el futuro, tres personajes que buscan compaƱƭa ante sus inconsistentes existencias con la que comunicarse, aunque a veces la comunicación sea difĆ­cil entre ellos.

El cuidador se convierte así en un tour de force entre los tres actores: Joaquín Climent encarna a un hombre marcado en la piel por el desalentador paso de la vida y que ha llegado a la vejez desconfiando de casi todos; Juan Díaz da vida al personaje mÔs débil de la trama y Alex Barahona aporta el carÔcter mÔs desenfadado de la representación, aunque incapaz e inconstante.

El escenario nos muestra un apartamento vacío sin muebles, o mejor dicho, con muchos muebles y cachivaches pero amontonados y desordenados, como la vida de los personajes, lo que permite que destaque sobre todo la actuación de los tres actores, bien dirigidos para la ocasión por Antonio Simón, que consigue recrear el efecto Pinter con una sutil dirección de actores.

El cuidador requiere atención por parte del espectador, y es que un Pinter siempre requiere un pequeño esfuerzo por parte del público, aunque una vez en línea con el trasfondo de la trama, la reflexión emana por sí misma, forzÔndonos a reflexionar sobre la existencia de los personajes que pululan sobre el escenario, y por qué no, sobre lo vacío de un mundo, el nuestro, en el que lo material, en este caso el apartamento, se impone a lo espiritual, en la deriva existencial que muchos y muchas nos vemos obligados a recorrer a lo largo de la vida.

«El cuidador» se representa en el Teatro Bellas Artes de Madrid del 16 de marzo al 24 de abril de 2022.

Dirección: Antonio Simón
Reparto: Joaquƭn Climent, Ɓlex Barahona y Juan Dƭaz
AutorĆ­a: Harold Pinter
Traducción: Juan Asperilla
EscenografĆ­a: Paco AzorĆ­n y Alessandro Arganceli
Iluminación: Pedro Yagüe
Sonido: Lucas Ariel Vallejos
Vestuario: Ana Llena

NOTA CULTURALIA: 7,9

Jorge Pisa

Feliz Sant Jordi 2022!!

De nuevo, como cada aƱo por estas fechas, regresa el dƭa del libro y de la rosa!! Pues nada, a celebrarlo como se merece, aunque el dƭa salga un poco lluvioso!!

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«Seguro que hoy no harÔs nada mejor que abrir un libro y adentrate en las maravillas que atesora su interior»

FELIZ DƍA DE SANT JORDI, FELIZ DƍA DEL LIBRO!!

CrĆ­tica teatro: Una nocheĀ con Whitney, en el Gran Teatro Caixabank PrĆ­ncipe PĆ­o de Madrid

No hace falta que os diga que la tecnologĆ­a estĆ” desde hace aƱos en fase expansiva. Y como era de esperar este avance tambiĆ©n afecta al teatro y a la mĆŗsica. Esta es la clave para entender el espectĆ”culo Una noche con Whitney, que se representa en el Gran Teatro Caixabank PrĆ­ncipe PĆ­o de Madrid, una recreación en formato holograma de un concierto de Whitney Houston.

ā€œLlega a Madrid el espectĆ”culo musical dedicado a Whitney Houston basado en hologramas, un homenaje a una de las mĆ”s grandes figuras de la mĆŗsica pop que nos permitirĆ” revivir la magia de sus canciones. Esta temporada teatral tiene un nombre propio: el de Whitney Houstonā€.

Pues sĆ­, la tecnologĆ­a digital hace milagros, en este caso revivir en directo una actuación de Whitney Houston. La clave del espectĆ”culo se centra en la pantalla donde veremos el holograma de la diva en concierto, acompaƱado de los mĆŗsicos y de un cuerpo de baile en directo, a lo que se suma un juego de luces que recrea una actuación de la cantante. Un formato, que, si lo piensas, podrĆ­a recuperar ā€œen vivo y en directoā€ a las grandes figuras de la mĆŗsica de todos los tiempos, como ya funciona con Callas en concierto, un espectĆ”culo basado igualmente en hologramas programado tambiĆ©n en el Gran Teatro Caixabank PrĆ­ncipe PĆ­o.

El espectĆ”culo estĆ” producido por la compaƱƭa americana Base Hologram, dirigido por FĆ”tima Robinson, considerada como una de las Ā«100 personas mĆ”s creativas en entretenimientoĀ», y con la dirección musical de Keith Harris. Y tiene muchos elementos a favor. El primero, la presencia en holograma de la diva, que convence al pĆŗblico, aunque muestra un aspecto demasiado frontal debido a la pantalla en la que aparece, hecho este que, sin duda, lastra la idea de holograma. El segundo, los grandes Ć©xitos de la cantante, entre los que sonaron, I’m Every Woman, Didn’t We Almost Have It All, Greatest Love Of All, I’m Your Baby Exhale, Saving All My Love For You, Run to You, How Will I Know, I Wanna Dance with Somebody y el invitable I Will Always Love You.

Es espectÔculo fomenta el efecto realista con músicos y coros en directo que acompañan al avatar de la cantante y un cuerpo de baile reducido pero que se complementa bien con los temas interpretados, dando un mayor verismo a la actuación. Y todo ello presentado en el solemne espacio de la antigua estación de tren de Príncipe Pío reacondicionada como espacio escénico, lo que provee al espectÔculo de un envoltorio de lujo.

La propuesta de Base Hologram es de notable, ya que las y los fans de la Houston, que son muchos, pueden disfrutar de los éxitos de la diva del pop. Si bien el avatar de Houston, que es sin duda el fundamento del espectÔculo, queda afectado en sus movimientos e interacción con el escenario por la frontalidad de la pantalla, lo que, al fin y al cabo, resta realismo a la propuesta.

Aun asĆ­, es seguramente Una noche con Whitney un augurio de las muchas posibilidades que la digitalización puede brindar al espectĆ”culo teatral y musical. Imaginaos, pues, a dónde puede llegar la tecnologĆ­a en el futuro…

ā€œUna noche con Whitneyā€ se representa en el Gran Teatro CaixaBank PrĆ­ncipe PĆ­o del 30 de abril al 28 de mayo de 2022

Dirección: FÔtima Robinson
Dirección musical: Keith Harris
DiseƱo de luces: LeRoy Bennet
Producción y tecnología: BASE Hologram

Horarios: SƔbados a las 13:00 horas
Precios: A partir de 18 €
Duración: 75 minutos
NOTA CULTURALIA: 7,5
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Jorge Pisa

Publicación: La risa en la Antigua Roma, de Mary Beard

Hoy os hablamos en Culturalia de La risa en la Antigua Roma, la última publicación de Mary Beard que nos lleva a analizar el mundo del humor en la Antigua Roma.

¿Qué hacía reír a los romanos? ¿Cómo entendían la risa? ¿Era la Antigua Roma una sociedad donde se prodigaban las bromas y los chistes? ¿O era una cultura cuidadosamente regulada en la que los excesos incontenibles de la risa suponían una fuerza a la que temer con su mundo de complicidades, ingenio mordaz e ironía? ¿Qué papel jugaba la risa en el mundo de los tribunales de justicia, el palacio imperial o los espectÔculos circenses? La conocida historiadora Mary Beard, Premio Princesa de Asturias de Ciencias Sociales en 2016, analiza uno de los temas históricos mÔs complejos: de qué y cómo se reían los antiguos romanos.

Ha basado su investigación sobre una amplia variedad de escritos de la época, que van de ensayos sobre retórica a la primera antología de chistes, «Philogelos», algunos de los cuales ilustran su anÔlisis a lo largo del libro.

Aunque cada sociedad y tiempo tienen su propio sentido del humor, el libro de Mary Beard nos lleva a la conclusión de que el de los romanos no nos es ajeno. Se aprecia una cierta continuidad entre su sentido del humor y el nuestro, ya que los antiguos romanos tenían un concepto del chiste tal y como se entiende hoy en día en Europa. Es decir, que ademÔs del Derecho Romano, las lenguas latinas y todo lo que hemos heredado de la Antigua Roma, tenemos un elemento mÔs que nos ha venido de los romanos, la idea de «chiste» moderno y, con éste, un peculiar y compartido sentido del humor.

Mary Beard es catedrÔtica de ClÔsicas en la Universidad de Cambridge. Es muy conocida por su atractiva manera de enseñar y divulgar la Historia, especialmente la de la Antigua Roma. Es miembro de la Academia BritÔnica y de la Academia Americana de Artes y Ciencias; y Doctora Honoris Causa de distintas universidades, entre las que se encuentran la Carlos III, de Madrid, y la Oberta de Catalunya, de Barcelona. Es autora de numerosos libros como «SPQR», «El triunfo romano» y «Pompeya. Historia y leyenda de una ciudad romana»; y coautora con John Henderson de «El mundo clÔsico: Una breve introducción», publicado en Alianza Editorial. Entre los numerosos galardones que ha recibido a lo largo de su carrera cabe destacar el Premio Princesa de Asturias de Ciencias Sociales, en 2016.

TĆ­tulo: La risa en la Antigiua Roma
Autora: Mary Beard
Colección: Alianza Ensayo
ISBN: 978-84-1362-742-7
Fecha de Publicación: 17 de marzo de 2022
PƔginas: 380
Precio:
• Papel: 22,95€
• Epub: 15,98€

Novetat Novel·la: El mentalista, de Camilla Läckberg i Henrick Fexeus.

Avui us recomanem des de Culturalia, El mentalista de Camilla Läckberg i Henrick Fexeus, una novel·la negra que ha esdevingut amb pocs mesos un bestseller.

Estem davant la història d’una mort en un parc d’atraccions. Als afores d’Estocolm apareix el cos d’una jove assassinada de manera macabra: dins d’una caixa de fusta, travessada per diverses espases.

L’agent de policia Mina Dabiri, reservada i metòdica, forma part de l’equip especial d’investigació que es fa cĆ rrec del cas. Quan la Mina esgota totes les possibles pistes, recorre al conegut mentalista Vincent Walder perquĆØ els ajudi a desxifrar els indicis que sembla que connecten l’assassinat amb el món de l’ilĀ·lusionisme.

Quan apareix un altre cadĆ ver, la Mina i en Vincent comprenen que s’enfronten a un assassĆ­ en sĆØrie, en una trepidant cursa contra rellotge per desxifrar els codis numĆØrics i les trampes visuals d’una ment brillant i perversa. Un viatge apassionant a la part mĆ©s fosca de la ment humana que no deixarĆ  cap lector indiferent.

Camilla LƤckberg

Camilla LƤckberg va publicar la seva primera novelĀ·la, La princesa de gel, l’any 2003, que estava ambientada a FjƤllbacka, la regió costanera on va nĆ©ixer i crĆ©ixer. GrĆ cies al gran ĆØxit que va tenir, va deixar la carrera d’economista per convertir-se en l’escriptora de novelĀ·les de misteri que sempre havia volgut ser. Des de llavors, la seva trajectòria ha estat fulgurant i ha superat els trenta milions d’exemplars venuts a mĆ©s de seixanta paĆÆsos.

Henrik Fexeus

Henrik Fexeus Ć©s un dels mentalistes mĆ©s reconeguts del món i un dels experts en llenguatge i comunicació corporal de mĆ©s renom. Autor d’àmplia trajectòria en el camp de l’assaig, les seves obres s’han traduĆÆt a vint-i-vuit llengües i ha venut mĆ©s d’un milió i mig d’exemplars.

Titul: El mentalista
Autors: Camilla LƤckberg i Henrik Fexeus
Editorial: Columna edicions
Any de edició: 2022
TemĆ tica: NovelĀ·la negra | Thriller
Traductor: Marc Delgado Casanova | Pontus SƔnchez GimƩnez PƠgines: 752
Enquadernació: Tapa dura amb sobrecoberta
Preu: 23,90€ eBook (Epub 2)9.99 €

68a Edición del Festival Internacional de Teatro ClÔsico de Mérida

Entre el 1 de julio y el 21 de agosto de 2022 tendrÔ lugar la 68a Edición del Festival Internacional de Teatro ClÔsico de Mérida, dirigido por Jesús Cimarro a través de la empresa Pentación EspectÔculos. En esta ocasión, el espectacular Teatro Romano de la ciudad acogerÔ 9 espectÔculos nacionales e internacionales, con gran presencia femenina, entre los que no faltarÔ música, danza y por supuesto, los mejores clÔsicos.

La edición de este año incluye la programación de varios espectÔculos como la versión de Julio César del Complejo Teatral de Buenos Aires; la música y la poesía de Safo con Christina Rosenvinge bajo la dirección de Marta Pazos; una versión de El misÔntropo de Menandro y a Assumpta Serna protagonizando Minerva. También se programarÔn en el mes de julio dos espectÔculos de danza: Ariadna, al hilo del mito de la mano del Ballet de Rafaela Carrasco y De Sheherazade de la compañía de María Pagés.

El mes de agosto arranca con Miles Gloriosus, dirigido por Pep Anton Gómez y protagonizado por Carlos Sobera. SeguirÔ El aroma de Roma, un musical protagonizado por Leo Rivera y Agustín Jiménez y el mes finalizarÔ con La tumba de Antígona de María Zambrano, con dirección de Cristina D. Silveira.

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Este aƱo el Festival inaugura un nuevo espacio dentro de la programación teatral, el Teatro MarĆ­a Luisa, que acogerĆ” 5 espectĆ”culos durante el mes de julio. ComenzarĆ” la compaƱƭa Els Joglars con Ā”QuĆ© salga Aristófanes!, espectĆ”culo que conmemora el 60 aniversario de la compaƱƭa; seguido de PenĆ©lope, del Ballet de Murcia. ContinuarĆ” una versión de AntĆ­gona de la compaƱƭa portuguesa ChapitĆ“, tras el que llegarĆ” una versión del clĆ”sico de Cervantes, Numancia, una coproducción de la compaƱƭa Nao d’amores y de la CompaƱƭa Nacional de Teatro ClĆ”sico (CNTC). Para cerrar la programación de este nuevo espacio contaremos con una versión de Las Bingueras de EurĆ­pides a cargo de Las NiƱas de CĆ”diz.

La edición del Festival cuenta un año mÔs con las sedes en Medellín, Regina y CÔparra donde podrÔn verse algunas de las obras que triunfaron en la pasada edición como Los Dioses y Dios de Rafael Álvarez El Brujo, Mercado de amores, Las Suplicantes e Hipatia de Alejandría y ademÔs una nueva producción en colaboración con la ONCE: 2500 años de Antígonas y Creontes.

A estas, se suma, como cada dos años, la extensión del Festival en Madrid, con representaciones de las obras de las pasadas ediciones Hipatia de Alejandría, Las Suplicantes, Tito Andrónico y 50.000 pesetas en los teatros Bellas Artes y Reina Victoria.

El Festival cuenta, como en las ediciones anteriores, numerosas actividades como cursos, exposiciones y talleres, propuestas infantiles y para adultos y el pasacalle Las Pasiones de Zeus se celebrarƔn en distintos espacios de la ciudad emeritense.

Como cada aƱo el festival volverƔ a ser accesible, con funciones audiodescritas, subtituladas, con bucle magnƩtico y amplificadas con auriculares en el Teatro Romano y sus otras sedes.

Os dejamos aquíoel programa de la 68a Edición del Festival Internacional de Teatro ClÔsico de Mérida:

Nos vemos en MƩrida!!

68a Edición del Festival Internacional de Teatro ClÔsico de Mérida

CuƔndo: Del 1 de julio y el 21 de agosto de 2022
Dónde: Mérida y otras localizaciones
MÔs información: Web Festival Internacional Teatro ClÔsico de Mérida

CrĆ­tica llibre: L’amor quiet, de MercĆØ Foradada

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Des de fa unes dĆØcades les Ćŗniques cartes que es colen a les nostres bĆŗsties són aquelles que ens mostren els extractes bancaris o les publicitĆ ries. El gĆØnere epistolar, que tan de moda va estar a principis del segle XX i fins als anys 50, ha desaparegut com a tal. Jo crec que sóc de les poques persones que encara tĆ© el costum d’enviar postals quan va de viatge. Els temps canvien i ja no s’envien cartes per posar al dia a familiars i amics, ja que vivim la immediatesa, allò que considerem digne de ser explicat, es puja a l’instagram o al tiktok, i la seva vĆ lua serĆ  mesurada pel nombre de likes que aconsegueixi.

Algunes novelĀ·les de gran bellesa com poden ser, La societat literĆ ria i el pastĆ­s de pell de patata de l’illa de Guernsey o Parador desconegut, són tresors de la literatura epistolar. Tot i això, les editorials s’atreveixen amb aquest gĆØnere remogut als temps actuals.

Però, i si et diguessin que desprĆ©s de morir sortirien a la llum les cartes que vas escriure de jove? Potser no estaries còmoda amb la versió d’aquella tu adolescent i jove que pensava que tot era possible. O l’altra ja mĆ©s madura a qui li pesava la grisa realitat. MercĆ© Foradara s’atreveix a retratar i exposar es sentiments dels enamorats durant la primera meitat de segle XX, i com va evolucionant la seva relació epistolar i real durant els anys, deixant enrere la bombolla rosa de les primeres cartes durant el prometatge, per arribar a la realitat mĆ©s crua.

Foradada, des del seu paper privilegiat com a nĆ©ta de la MarĆ­a i l’Alejandro, exposa els moments polĆ­tics i socials de la Barcelona burgesa descrits a travĆ©s del puny i lletra dels dos protagonistes. Tot i que Foradada fa un retrat molt acurat dels esdeveniments socials i de l’ambient polĆ­tic de principis de segle XX, als personatges els manca carisma. I es que les seves cartes resulten repetitives i carrinclones, vistes des de la perspectiva actual. El ritme Ć©s un dels altres absents en aquesta obra nostĆ lgica que en alguns moments t’obliga a rellegir parĆ graf o deixar aparcat el llibre uns dies per desintoxicar-te de tant de sucre que destilĀ·len les cartes dels dos protagonistes.

I encara que en un principi pot semblar que l’obra tĆ© tots els ingredients necessaris per cuinar una bona trama, el resultat no arriba a explorar tot el seu potencial. A l’epĆ­leg Forarada, fa un exercici de sĆ­ntesis de la vida de la parella protagonista, que possiblement Ć©s la part mĆ©s atractiva del llibre. TambĆ© queda desdibuixada la que penso que hauria de ser l’altra protagonista de la història, la Barcelona burgesa, la dels pisos majestuosos de l’Eixample, les seves festes, i les segones residĆØncies d’una classe privilegiada, que veu com a partir de la Guerra Civil van perdent el seu tren de vida.

Per mi ha estat una lectura desigual, amb capĆ­tols que devorava i altres que havia d’intentar no avorrir-me, aparcar-los i retornar a ells en un parell de dies. AixĆ­ que us recomano que l’agafeu amb paciĆØncia, perquĆØ entre les cartes dels dos protagonistes segur que trobareu algun detall que us recordarĆ  a una Barcelona desapareguda.

TĆ­tol: L’amor quiet
Autora: MercĆØ Foradada
Editorial: Saldonar
GĆØnere: No-ficció
PĆ gines: 384
Mides: 14 x 21
Format: RĆŗstica cosida amb solapes
ISBN: 978-84-17611-57-6
Preu: 21.00€
Ebook: 9.99€ Nota Culturalia: 6,5
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Tere Gilisbars

Novetat Novel·la: Distòcia de Pilar Codony. Premi documenta 2021

Avui us presentem a Culturalia, Distòcia, Premi Documenta 2021, de Pilar Codony, una novelĀ·la que s’endinsa en la complexitat d’allò que anomenem amor. La distòcia Ć©s un part anormal o difĆ­cil. I amb la seva història Codony ha de parir les decisions, no sempre fĆ cils, a les que s’enfronten les protagonistes de la seva història.

Aquesta Ć©s una història d’amor entre dues vaques. TambĆ© Ć©s la història d’uns quants parts complicats, i de maternitats doloroses. I Ć©s la història de la Goja, que tĆ© un neguit encallat a dins i estĆ  plena de cabòries. I la de la Isabel, que es va sentir atrapada en un món rural que no era com s’havia imaginat. I Ć©s tambĆ© la història d’en Lamine, i de la Montse, i de dos germans que fan formatges. I, a mĆ©s, Ć©s la història de les orenetes que tornen any rere any, d’una ovella babaua que tĆ© ganes de jugar i d’un gat que sap com absentar-se. I d’un vedell, tambĆ©, i d’un gos pastor i d’un gall manyac. Ɖs una història de decisions difĆ­cils. I Ć©s tambĆ© una història de connexions inesperades.

L’altra editorial atorga a aquesta novelĀ·la el Premi Documenta desprĆ©s d’haver-lo deixat desert en anteriors convocatòries, cosa que ens pot donar una idea del treball i la profunditat que tĆ© l’obra de Codony.

Pilar Codony (Banyoles, 1987) Ć©s veterinĆ ria. Es va llicenciar a la Universitat Autònoma de Barcelona l’any 2011 desprĆ©s d’una estada d’alguns mesos a Cuba, on va fer prĆ ctiques en una granja de vaques lleteres, i als Estats Units, on va treballar en un centre de fauna salvatge. DesprĆ©s d’una temporada vivint al VallĆØs i fent feines ben diverses, es va instalĀ·lar de nou al Pla de l’Estany. Actualment treballa de veterinĆ ria d’animals de granja, sobretot vedells.

Titul: Distòcia
Autor: Pilar Codony
Editorial: L’altra editorial
Any de edició: 2022
ISBN: 978-84-1384-211-0
Pgines: 196
Enquadernació: Rústega amb solapes
Preu: 18€

Visita guiada: Los misterios y leyendas de El Retiro (Madrid)

Como muchos y muchas ya sabéis, vale la pena viajar y conocer la historia y las tradiciones de los lugares que visitamos. Por eso en nuestra sección de Turismo os hemos hablado alguna vez de rutas y visitas guiadas que nos han gustado. Hoy es el caso del Tour de los misterios y leyendas de El Retiro que hicimos la semana pasada en Madrid. Aquí os dejamos la información de la ruta.

Tour de los misterios y leyendas de El Retiro (Madrid)

Tesoros escondidos, antiguos castillos, extrañas exposiciones y otras muchas curiosidades protagonizarÔn nuestros pasos en el tour de los misterios y leyendas de El Retiro. ”Descubriremos la cara mÔs oculta del parque mÔs famoso de Madrid!

Con esta ruta nos adentraremos en el pulmón verde de Madrid para conocer sus misterios y leyendas mÔs sorprendentes. Uno de los primeros lugares que visitaremos serÔ la Montaña Artificial del Buen Retiro, cuyos orígenes se remontan al año 1817. Conoceréis cómo ha evolucionado el parque a lo largo de los siglos y descubriréis un macabro suceso ocurrido en unas cercanas ruinas medievales.

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Atravesaréis el Paseo de Carruajes para conocer un misterioso mensaje que pudo cambiar la historia de España. Después, os dirigiréis al estanque de El Retiro y al jardín del Paterre para descubrir todos los detalles de la biografía del doctor Velasco y la momia con la que solía pasear por esta zona del parque. ”Se os pondrÔ la piel de gallina!

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La siguiente parada serÔ junto al palacio de Cristal, uno de los lugares mÔs icónicos de El Retiro. Allí os hablaremos de una de las exposiciones mÔs extrañas que han tenido lugar en la capital.

ConocerƩis otras historias no tan conocidas del parque de El retiro y acabaremos la ruta junto a la enigmƔtica y tenebros fuente del Ɓngel Caƭdo.

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Tour de los misterios y leyendas de El Retiro

Horarios: MiƩrcoles y domingos a las 12:00 h
Precio: 10€
Reservas: Web Civitatis
Duración: 2 horas.
Idioma: EspaƱol