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CrĆ­tica teatro: Conqueridors, en el teatro Goya

Teatro e historia van muchas veces de la mano, solo hace falta fijarse en las versiones de obras de Shakespeare que se representan en la actualidad en todo el mundo. Depende de cómo, la historia nos puede decir mucho del mundo en el que vivimos. No por otra Ramon Madaula vuelve a los escenarios con un guión escrito por él mismo en el que la ficción y la historia estÔn muy presentes.

ā€œConqueridorsĀ» es una comedia Ć©pica sobre el afĆ”n de conquista que todos llevamos dentro. La acción tiene lugar en un plató de televisión donde se graba una serie sobre la figura de Jaume I el Conqueridor. Se trata de una gran producción audiovisual, sin embargo, el rodaje se encuentra en un punto muerto: el actor que encarna a Jaume I no logra conectar del todo con el personaje. No consigue una interpretación creĆ­ble del monarca. Por esta razón, los productores empiezan a ponerse nerviosos: han invertido mucho dinero en el proyecto y el protagonista les estĆ” fallando. ĀæQuĆ© pasarĆ­a si de repente aparece el propio Jaume I con la intención de contar su propia historia?

Y es que el trabajo de actor es muy duro, y mÔs si eres la clave de una producción ambientada en la Edad Media, y mÔs concretamente en los tiempos de uno de los referentes históricos de la Corona de Aragón. El actor principal parece no estar a la altura de las circunstancias y del personaje, de ahí que necesite un empujoncito. Y este se lo darÔ el propio Jaume I, que regresa del siglo XIII a la actualidad para ayudar a recrear su historia, con todas las incidencias que ello comporta y os podéis imaginar: el comportamiento del monarca en un plató políticamente correcto, las contradicciones del propio personaje y el rechazo que provoca en la mayor parte del reparto y del equipo técnico.

Conqueridors_1

Madaula ha querido poner sobre el escenario las discordancias entre las dos Ć©pocas, la medieval y la actual, a travĆ©s de un personaje (Jaume I) que no se acabarĆ” de adaptar al mundo actual: su forma de hablar, su opinión sobre la convivencia entre cristianos y musulmanes, su manifiesto desprecio ante la igualdad de gĆ©neros… todo ello genera la clave de humor de la comedia.

Pero su objetivo se cumple a medias. Asistimos a una propuesta bien trabada y original en el sentido del personaje (Jaume I), la situación (la grabación de una serie que no ā€œtiraā€)… y las contradicciones que provoca la presencia del autĆ©ntico conde de Barcelona en el estudio de rodaje. Si bien la comicidad no acaba de explotar del todo ni en las situaciones ni en los giros de la obra. Madaula como autor y Josep Maria Mestres como director no acaban de hacer arder la pólvora humorĆ­stica que tienen entre manos.

Con un reparto, ademÔs, capacitado para algo mÔs. El que mÔs destaca es el propio Madaula, que provee a la figura de Jaume I de una presencia portentosa que marcarÔ el transcurso de la obra. Roger Coma cumple con su papel de actor superado por la grandeza de su personaje. A ellos les acompañan Vanessa Segura que da vida a la directora no del todo interesada en la producción o Xavier Bertran que interpreta a diversos personajes que pululan por el estudio de filmación con la comicidad acostumbrada en él. Sin olvidarnos por supuesto, de Tilda Espluga y Mònica Glaenzel, acertadas en sus roles respectivos de regidora de grabación y de personal de limpieza respectivamente

Por desgracia todo queda empaƱado con un ā€œfinal felizā€ que no cuadra demasiado con el transcurso de la obra, aunque posee algo poĆ©tico, que descoloca en gran medida al pĆŗblico.

Una propuesta, sin embargo, vĆ”lida para estos dĆ­as de celebración navideƱa, si lo que queremos es pasarlo bien con una comedia que podrĆ­a haber llegado a mĆ”s en las manos de Madaula, pero que sin duda nos dejarĆ” un buen sabor de boca…

ā€œConqueridorsā€ se representa en el Teatre Goya del 17 de noviembre de 2023 al 21 de enero de 2024

AutorĆ­a: Ramon Madaula
Dirección: Josep Maria Mestres
Reparto: Moha Amazian, Xavier Bertran, Roger Coma, Tilda Espluga, Mònica Glaenzel, Ramon Madaula y Vanessa Segura
EscenografĆ­a: Ignasi Camprodon, Cesc Colomina
Iluminación: Ignasi Camprodon
Sonido: Jordi Bonet
Caracterización: Helena Fenoy y Marta Ferrer
Vestuario: Nidia Tusal
Producción: Bitò, Focus

Horarios: lunes a las 19:00 horas; de martes a viernes a las 20:00 horas; sƔbados a las 19:00 y a las 21:30 horas y domingos a las 18:30 horas
Precio: desde 16,20€
Duración: 90 minutos
Idioma: catalƔn
NOTA CULTURALIA: 6.5
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatro: Assassinat a l’Orient Express, en el teatre Condal

Agatha Christie es uno de los grandes referentes de la literatura de intriga y misterio. Sus personajes han llenado infinidad de pÔginas de libros y, consecuentemente, innumerables horas de ocio literario. Y cada vez mÔs sus obras estÔn sobre los escenarios, entreteniendo a un público Ôvido de las investigaciones y de los personajes de Christie.

En esta ocasión el Teatre Condal ha iniciado temporada con una nueva versión de Asesinato en el Orient Express, adaptada por Ken Ludwig, dirigida por IvÔn Morales y con Eduard Farelo dando vida al ilustre detective Hércules Poirot.

Estamos en la década de los años 30 del siglo pasado, Hércules Poirot, un disciplinado y algo excéntrico belga que empieza a labrarse reputación como detective, se encuentra en Estambul con un viejo amigo, Monsieur Bouc, quién le invita a viajar con él en el famoso Orient Express para regresar a Londres.

Allí se les unirÔ un grupo muy variopinto de viajeros, pertenecientes a todos los confines del mundo. En plena noche, una tormenta de nieve detiene el tren en algún lugar perdido de Yugoslavia. Y a la mañana siguiente, Samuel Ratchett, un desagradable hombre de negocios algo turbios es encontrado muerto, apuñalado salvajemente en su cama. La nieve les impide entrar o salir del tren, así que el asesino solo puede ser uno de los ocho pasajeros que viajan a bordo del Orient Express. ¿Pero cuÔl de ellos ha sido? ¿Y por qué?

Assassinat a l orient express_1

La adaptación del Condal es fiel al texto original de Christie al que suma una potencia visual y técnica que impactarÔ seguro al público asistente. Como ya sabréis la mayoría de los que leías esta reseña, el día a día de Hércules Poirot estÔ condicionado normalmente por crímenes y asesinatos, en los que de forma mÔs o menos obligada el famoso detective belga se verÔ obligado a intervenir. En esta ocasión el asesinato se produce en el Orient Express, una de las líneas de ferrocarril mÔs lujosas y famosas del mundo.

La adaptación de Ken Ludwig ha optado por un decorado minimalista en el que el atrezo móvil tiene un papel notable. La mayor parte de la trama se desarrolla en el interior de un tren atrapado por la nieve en su recorrido, por lo que los vagones estÔn muy presentes, a veces demasido, sobre el escenario, situando al espectador en cada momento de la trama. La idea estéticamente es muy correcta aunque la aplicación técnica puede llegar a confundir, a veces, al público.

Por lo que respecta a la adaptación, y como decía antes, la obra es bastante fiel a la novela original, algo que es de agradecer, respetando, incluso, los acentos originales de los pasajeros del tren. El desarrollo de la trama es el correcto en una obra basada en una novela de Agatha Christie en el que la presentación de los personajes y el desarrollo de la investigación, marcan el avance de la trama.

Por lo que respecta al reparto Focus ha realizado un casting muy oportuno en el que destaca Farelo como un Hércules Poirot algo aturdido por el alcance de su fama y por lo confuso de la investigación. El pasaje estÔ compuesto, como ya he indicado, por una suma de nacionalidades encarnadas por Ruben Ametllé, David Bagés, Anna Barrachina, Clàudia Benito, Maria Ribera, Isabel Rocatti, Vanessa Segura, Javi Vélez y David Vert, que encarnan correctamente a los sospechosos del asesinato que se ha producido en el Orient Express, acompañados por un diseño de vestuario y de maquillaje que facilitan con mucho la ficción agatochristiana, llevada a buen puerto por la dirección afinada y de estilo clÔsico de Morales.

Assassinat a l’Orient Express es una oportunidad, al inicio de temporada, de recreases en una de las investigaciones mĆ”s famosas del detective HĆ©rcules Poirot, con un diseƱo de escena de gran calidad y con un asesinato que nos harĆ” pensar sobre la justicia y sobre lo que es justo o lo que no lo es, un empeƱo muy adecuado en el mundo tan complejo en el que nos ha tocado vivir.

Ā«Assassinat a l’Orient ExpressĀ» se prepresenta en el Teatre Condal del 14 de septiembre de 2021 al 9 de enero de 2021

Autora: Agatha Christie
Adaptación: Ken Ludwig
Versión: Alicia Serrat e IvÔn Morales
Dirección: IvÔn Morales
Reparto: Eduard Farelo, Ruben AmetllƩ, David BagƩs, Anna Barrachina, ClƠudia Benito, Maria Ribera, Isabel Rocatti, Vanessa Segura, Javi VƩlez, David Vert
EscenografĆ­a: SebastiĆ  Brosa
Iluminación: David Bofarull
Vestuario: MĆ­riam Compte
Espacio sonoro: Jordi BallbƩ
Caracterización: ƀngels Salinas
Movimiento: David Climent
Producción: Focus

Duración: 120 minutos
Idioma: catalƔn
Horarios: Lunes a las 18:30 horas; de miƩrcoles a viernes a las 20:00 horas; sƔbados a las 17:30 y a las 20:30 horas y domingos a las 17:30 horas
Entradas: Web del Testre Condal
NOTA CULTURALIA: 7,5
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Jorge Pisa

Estreno teatro: Assassinat a l’Orient Express, en el Teatre Condal

Llega al Teatro Condal Assassinat a l’Orient Express, un estreno teatral basado en las novelas de misterio de Agatha Christie en el que Eduard Farelo da vida al afamado detective HĆ©rcules Poirot.

Nos situamos en la década de los años 30 del siglo pasado, Hércules Poirot, un disciplinado y algo excéntrico belga que empieza a labrarse la reputación de ser, probablemente, el mejor detective del mundo, se encuentra en Estambul, casualmente, con un viejo amigo, Monsieur Bouc, quién le invita a viajar con él en el famoso Orient Express para regresar a Londres. Estamos en pleno invierno.

AllĆ­ se les unirĆ” un grupo muy variopinto de viajeros, pertenecientes a todos los confines del mundo: Entre otros, la excĆ©ntrica norteamericana seƱora Hubbard, la princesa Dragomiroff, una anciana rusa exiliada, el disciplinado militar britĆ”nico coronel Arbuthnot, o la misma Condesa Andreyi, una carismĆ”tica mujer hĆŗngara que despertarĆ” en Poirot algo mĆ”s que un simple interĆ©s…

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En plena noche, una tormenta de nieve detiene el tren en algún lugar perdido de Yugoslavia. Y a la mañana siguiente, uno de los pasajeros, Samuel Ratchett, un desagradable hombre de negocios algo turbios, es encontrado muerto apuñalado salvajemente en su cama. La nieve les impide entrar o salir del tren, así que el asesino solo puede ser uno de los ocho pasajeros que viajan a bordo del Orient Express. ¿Pero cuÔl de ellos ha sido? ¿Y por qué?

HƩrcules Poirot se verƔ empujado a solucionar uno de los casos mƔs especiales de toda su trayectoria, un crimen cruel que sin lugar a dudas marcarƔ un antes y un despuƩs en su vida.

Asƭ que ya lo sabƩis, tenƩis un asiento reservado en este lujoso tren lleno de misterios y secretos.

ā€œAssassinat a l’Orient Expressā€ se representa en el Teatro Condal a partir del 14 de septiembre de 2021.

Autora: Agatha Christie
Adaptación: Ken Ludwig
Versión: Alicia Serrat e IvÔn Morales
Dirección: IvÔn Morales
Reparto: Eduard Farelo, David Bagès, Maria Ribera, Javi Vélez, Ruben Ametllé, Isabel Rocatti, Vanessa Segura, Clàudia Benito, Anna Barrachina, David Vert
EscenografĆ­a: SebastiĆ  Brosa
Iluminación:  David Bofarull
Vestuario: MĆ­riam Compte
Espacio sonoro: Jordi BallbƩ
Caracterización: ƀngels Salinas
Movimiento: David Climent
Producción: Focus

Horarios: martes, miƩrcoles y jueves a las 20:00 horas; viernes y sƔbados a las 17:30 y a las 20:30 horas y domingos a las 17:30 horas
Precio: Web Teatro Condal
Duración: 1 hora y 30 minutos
Idioma: catalƔn

ā€œMares! Maternitat a critsā€ al Teatre Condal: El dia de les Ć­dems

El Dia de la Mare no vaig fer cap regal a la meva. Ella m’ho va agrair preparant-me el meu plat favorit. SĆ­, ho sĆ©: No sóc un bon fill. I com que no vaig tenir prou amb aquesta evidĆØncia, vaig anar al Teatre Condal a veure com quatre actrius i un actor desfilaven al llarg de gairebĆ© hora i mitja exhibint a l’escenari amb generositat i encert un catĆ leg complet de mares prototĆ­piques. Fins i tot, alguna d’excepcional. Al final de la funció, em vaig sentir encara mĆ©s culpable: Jo hi sortia retratat. Però novament la intelĀ·ligĆØncia genĆØtica femenina em va revelar el camĆ­: Ara tampoc no es tractava d’acaparar cap protagonisme de part d’elles. No. En aquest cas, l’objectiu era demostrar-me que aquests dies puc gaudir a Barcelona d’un producte comercial concebut amb enginy, prenyat amb elegĆ ncia i parit amb molta grĆ cia.

Ā 

A ā€œMares! Maternitat a critsā€ā€, sentim una munió d’ídems voltant pel món amb determinació (excelĀ·lent Vanessa Segura com a musulmana agressora-impostora dels seus occidentalitzats fills), trencant el binomi ā€œvellesa-mauleriaā€ (irresistible Lloll Bertran com a besĆ via molt trempada), impartint sessions magistrals sobre la doma de les temibles filles polĆ­tiques (deliciosa Mireia Gubianas), aprenent a estimar amb coneixement de causa els seus fills diferents (superba Sandra MonclĆŗs en un monòleg antològic per la seva conjunció modĆØlica de comicitat, pedagogia i emotivitat amb llicó moral inclosa molt escaient) i avanƧant amb ilĀ·lusió cap al replantejament actual de la figura ja no necessĆ riament femenina (refrescant Ɠscar Jarque com a ā€œpapi-mamiā€).

Tot plegat en mans d’un sensibleĀ Oriol Tarrasón, que enfila un seguit d’esquetxos amb una posada en escena refinada (mĆŗsica exquisida, escenografia funcionalment moderna, llum distingida), unes eficaces transicions i l’afany de divertir sense mĆ©s pretensions que la de caricaturitzar aquest cosmos tan ridĆ­cul en quĆØ s’ha convertit avui dia la FamĆ­lia palesantĀ (tot i que qui podria haver-ho oblidat?) l’obligació de demanar disculpes als altres per tenir-la.

Ɖs cert que el to general de les històries Ć©s convencional, però tambĆ© que la subtilesa s’escapa per algunes escletxes i, a mĆ©s, el nĆŗmero final resulta tan encisador i festiu que, a la sortida de la funció, vaig frisar per trucar a ma mare i li vaig preguntar si havia quedat per sopar…

Per Juan Marea

ā€œMares! Maternitat a critsā€ es representa al Teatre Condal de Barcelona fins a l’1 de juny.
http://www.teatrecondal.cat/ca/ex/966/mares-maternitat-a-crits

disfresses

Heu sortit terriblement afavorits!

(Fotografia de David Ruano)

CrĆ­tica teatral: L’any que ve serĆ  millor, en La Villarroel.

El teatro, a lo largo de su historia, se ha ido constituyendo en un espejo que no tan solo refleja la forma de pensar del autor que da forma a una obra, sino tambiĆ©n la Ć©poca en la que viven aquĆ©llos que la representan, ya sean el director, los actores o las actrices. De ahĆ­ que el teatro haya ido casi siempre de la mano del momento en el que los textos teatrales se han ido creando y representando. Esta actualización se consigue o bien ā€œtuneandoā€ (si me permiten la expresión) una obra ya escrita y representada en una Ć©poca anterior o, como en el caso de L’any que ve serĆ  millor, creando una idea y un texto nuevos forjados de las mismas entraƱas de la actualidad y por lo tanto idĆ©ntica y propia a Ć©sta. No sorprende, pues, que el espectĆ”culo estrenado en La Villarroel el pasado 1 de octubre derrame actualidad desbordando el recipiente teatral que lo contiene.

L’any que ve serĆ  millor estĆ” escrita por cuatro mujeres, Marta Buchaca, Carol López, MercĆØ Sarrias y Victòria Szpunberg; estĆ” dirigida por una mujer, MercĆØ Vila Godoy y estĆ” interpretada por cuatro actrices: Neus Bernaus, Alba Florejachs, Mireia PĆ mies y Vanessa Segura. Con lo indicado en este pĆ”rrafo podremos intuir que la obra tiene un primordial carĆ”cter femenino, que queda de manifiesto desde el primer minuto de la representación…

La obra no posee una trama continua, sino que nos muestra toda una serie de escenas mĆ”s o menos cortas cuyo Ćŗnico vĆ­nculo entre ellas son los personajes y las actrices que las interpretan. Estas escenas nos revelan las coordenadas sociales, económicas y emocionales del mundo en el que vivimos, al menos aquellas experimentadas por sus jóvenes personajes, esto es, la fragilidad económica, la interinidad emocional, la precariedad laboral, o las imposiciones de la moda y del consumismo de una generación ā€œperdidaā€ que aunque llega a su edad madura con las mejores condiciones educativas y formativas de la historia, se ve reducida a una realidad privativa ya sea en sus aspectos laborales, económicos, emocionales o estructurales.

L’any que ve serĆ  millor es un reflejo de la actualidad que vemos dĆ­a a dĆ­a a travĆ©s de la televisión. Es, tambiĆ©n, una reflexión desenfadada y en clave de comedia sobre la sociedad occidental actual, y mĆ”s concretamente de la catalana, que pretende hacernos pensar acerca del modelo de sociedad que compartimos y que, ahora mĆ”s que nunca, sufrimos todos.

Como ya he indicado anteriormente la obra se organiza en sketches que fluyen uno detrÔs de otro, delimitados tan solo por el entrar, el salir y el actuar de las actrices protagonistas, mostrÔndonos así, con su propia estructuración, el egoísmo, el aislamiento y la desesperación de las personas en una época que, aunque desarrolla multitud de herramientas de comunicación e información, a veces hasta la extenuación mÔs desmotivadora y frustrante, no fomenta la transmisión de lo mÔs privado y personal que uno lleva dentro.

Vale la pena indicar que este estilo narrativo, la estructuración en escenas o sketches de la representación, se estÔ imponiendo cada vez mÔs a la hora de dar forma a un espectÔculo teatral. En este sentido solo hace falta que recordemos Días estupendos y Coses que deiem avui, dos ejemplos de la propia Villarroel; Delicades representada en el teatro Poliorama y la reciente Llum de Guardia estrenada en el teatro Romea. Una forma teatral, como les decía antes, cada vez mÔs común.

Las cuatro artífices de la obra (Buchaca, López, Sarrias y Szpunberg) demuestran una aguda capacidad de observación y de reflexión sobre los tiempos en los que vivimos y cómo estos se psicosomatizan en las vidas de las mujeres sobre las que escriben. Una suma de aciertos que hacen de la obra un producto variado y englobador. Creo que todas (y todos), al menos aquellos que tengamos una edad entre los 25 y los 45 años, nos veremos reflejados en alguno de los gags que nos muestra la obra, y esto es una prueba de su «puntería» teatral.

En el apartado de la interpretación volvemos, como en el caso de las obras citadas anteriormente, a una actuación coral en la que, solas o acompañadas, las actrices irÔn apareciendo en el escenario al ritmo de las escenas que interpretan. Unas actuaciones, las suyas, cargadas con un potente sentido del humor que propiciarÔ las carcajadas en el patio de butacas. Neus Bernaus, Alba Florejachs, Mireia Pàmies y Vanessa Segura les harÔn reír, y les harÔn reír mucho, interpretando un variado registro de caracteres que abarcan a tipos muy diferentes de mujeres y de situaciones, aunque todas ellas marcadas por el individualismo feroz, la precariedad y el fomento de la competitividad a la que nos obligan cada vez mÔs los tiempos en los que vivimos. Aún así, cabe destacar, la interpretación de Alba Florejachs que se apropia de gran parte de las risas y de los plausos del público. Toda una joya a tener en cuenta como actriz de comedia.

Espero, pues, haberles convencido con lo que les he escrito y si no es asĆ­ aquĆ­ va mi Ćŗltimo intento: si quieren disfrutar de una buena sesión de teatro (de comedia) a la vez que reflexionar sobre el mundo en el que nos ha tocado vivir, sobre todo si son jóvenes entre 25 y 45 aƱos de edad (aunque la obra estĆ” abierta a todos los pĆŗblicos), no sĆ© que hacen desperdiciando el tiempo leyendo esta reseƱa en vez de adquirir entradas para ir a ver L’any que ve serĆ  millor. Y si no ya me dirĆ”n…

ā€œL’any que ve serĆ  millorā€ se representa en La Villarroel del 30 de septiembre al 27 de noviembre de 2011.

Autoras: Marta Buchaca, Carol López, Mercè Sarrias y Victòria Szpunberg
Dirección: Mercè Vila Godoy
Reparto: Neus Bernaus, Alba Florejachs, Mireia PĆ mies y Vanessa Segura
Escenografƭa: Ɓlex AviƱoa y Laura Garcƭa
Vestuario: Laura GarcĆ­a
Iluminación: Álex Aviñoa
Espacio Sonoro: Lucas Ariel Vallejos
Producción: La Villarroel

Horarios: de a jueves a las 21:00 horas; viernes a las 21:30 horas; sƔbados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 17:30 horas.
Precio: de 22 a 26 €
Idioma: catalƔn y castellano
Duración de la obra: 90 minutos.
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Escrito por: Jorge Pisa SƔnchez