Archivo de la etiqueta: Teatro

Teatro

CrĆ­tica teatro: Forever Van Gogh, en el Teatre Apolo

1 comentario

Los espectĆ”culos inmersivo son una realidad creciente en nuestras sociedades digitalizadas. Cada aƱo se estrenan diversas exposiciones digitales que recorren la vida de un artista famoso, su arte o un perĆ­odo histĆ³rico en concreto, reconstruyendo fĆ”cilmente para el visitante o espectador ambientes u obras artĆ­sticas. Y es de la suma de la Inteligencia Artificial, la perspectiva inmersiva y el biopic de la que se nutre Forever Van Gogh, el espectĆ”culo producido por Beon. Entertainment, dirigido por Ignasi Vidal y delineado musicalmente por el violinista Ara Malikian, que repasa la vida y la obra de Vincent Van Gogh.

Ā«Forever Van Gogh es un espectĆ”culo teatral sobre la vida del reconocido pintor Vincent van Gogh que utiliza la Inteligencia Artificial para el desarrollo de los espacios virtuales. Durante la obra se hace un recorrido por la trayectoria del artista y por los aspectos mĆ”s Ć­ntimos que le llevaron a albergar una singular visiĆ³n del arte. Un espectĆ”culo para descubrir los diferentes momentos de su vida, a travĆ©s de sus distintas etapas creativas, y conocer a la persona que hay detrĆ”s del genioĀ».

Forever-van-gogh_1

La propuesta de Beon. Entertainment se aposenta en la energĆ­a pictĆ³rica de la obra de Van Gogh, que como os podĆ©is imaginar es muy potente. La biografĆ­a escĆ©nica que se centra en los Ćŗltimos diez aƱos de la vida del pintor y se basa en la correspondencia que se escribieron los hermanos Teo y Vincent Van Gogh, juega y se recrea en la vivacidad de los colores y la maestrĆ­a en el uso del pincel del artista postimpresionista para mostrarnos un escenario digital en el que sus cuadros toman vida. La propuesta se concreta con un joven reparto que da vida competentemente a los personajes de la obra y entre los que destacan, como no podrĆ­a ser de otra forma, Cisco Lara, que da vida al genial pintor neerlandĆ©s y Felipe Insola, que interpreta a su hermano. A todo ello se suma la danza, que juega un papel importante tambiĆ©n en la representaciĆ³n y que, posiblemente, sea el elemento que mĆ”s ralentiza el espectĆ”culo. No confundir, por otra parte con un espectĆ”culo mĆŗsical, ya que aunque con mĆŗsica y danza, Forever Van Gogh no lo es.

A lo ya comentado hemos de sumar, por supuesto, el violĆ­n de Ara Malikian, que junto con los efectos digitales, es el elemento que provee a la obra de un carĆ”cter propio y acompaƱa al devenir del protagonista a lo largo de la representaciĆ³n y le da sentido emocionalmente.

Forever Van Gogh es un espectƔculo eminentemente visual envuelto en las notas de violƭn de Malikian, al que le sobra algo de su perfil biogrƔfico y le falta capacidad de conectar con el espectador, pero que muestra la potencialidad de lo digital en el teatro y el ƭmpetu de la IA en los escenarios, que, seguramente, irƔ siendo cada vez mƔs habitual de ahora en adelante.

Tras su estancia en el Teatre Apolo de Barcelona Forever Van Gogh estarĆ” en gira por del 6 al 8 de diciembre en Pontevedra y del 18 al 29 de diciembre en Sevilla

Ā«Forever Van GoghĀ» se representa en el Teatre Apolo del 3 al 20 de octubre de 2024.

DirecciĆ³n: Ignasi Vidal
AutorĆ­a: Ignasi Vidal
Reparto: Tomy Ɓlvarez, Paco Morales, Vicky Condomƭ, Alcorta Tamar, Vela Noelia Venza, InƩs Valderas, Andoni Larrabeti, Joaquin FernƔndez, Mario Glez, Vƭctor Ramos, Cisco Lara, Felipe Ansola
EscenografĆ­a: Alessio Meloni
Vestuario: Pier Paolo Ɓlvaro
CoreografĆ­a: Chevi Muraday
MĆŗsica original: Ara Malikian
ProducciĆ³n: Beon. Entertainment

Precio: a partir de 18ā‚¬
Horarios: Web teatre Teatre Apolo
Idioma: espaƱol
DuraciĆ³n: 105 minutos
NOTA CULTURALIA: 6,5
——

Jorge Pisa

Teatro

CrĆ­tica teatro: La comedia de los errores, en el teatro La Latina (Madrid)

Deja un comentario

Comienza la nueva temporada teatral y con ella la llegada de tƭtulos destacados a la cartelera de Madrid. Uno de ellos es La comedia de los errores de AndrƩs Lima, un espectƔculo teatral en el que la comedia y los errores estƔn muy pero que muy presentes en el Teatro de la Latina.

Ā«AntĆ­folo y Dromio de Siracusa, amo y criado, llegan a Ɖfeso buscando a sus respectivos hermanos gemelos. El padre de todos ellos tambiĆ©n llega a Ɖfeso, siendo detenido por extranjero sin papeles nada mĆ”s pisar puerto, y es condenado a muerte. SĆ³lo encontrando a sus hijos podrĆ” salvarse.
AntĆ­folo y Dromio de Ɖfeso viven en la ciudad siendo confundidos con sus hermanos siracusanos. Luciana y Adriana, pareja de estos Ćŗltimos son las primeras en confundir a sus maridos con sus hermanos. A partir de aquĆ­ errores con antiguos deudores, joyas en manos equivocadas, deudas no saldadas, irĆ”n endemoniando a nuestros personajes hasta el punto de necesitar a un exorcista. Entonces es cuando el desastre se convierte en una fiestaĀ».

Esta versiĆ³n de La comedia de los errores es muy diferentes, seguro, a las anteriores, ya que la voluntad del equipo artĆ­stico no ha sido otra que Ā«romperĀ», en el buen sentido de la palabra, una historia ideada por William Shakespeare y basada en el Menaechmi, de Plauto, para darle un toque de sorna y de Ā«siglo XXIĀ» que le van muy bien.

La comedia de los errores_1

Olvidaos de un relato en el que la trama se desarrolla para ser recibida de una forma usual por el pĆŗblico presente. Lima, Boronat y el reparto de la obra se dedican a jugar con el texto y con los recursos teatrales para adaptar una trama que por otra parte podrĆ­a resultar excĆ©ntrica, e incluso absurda en algunos momentos, para un pĆŗblico actual. AsĆ­ pues, los continuos errores provocados por los personajes-actores irĆ”n incrementando la hilaridad del argumento; la falta de intĆ©rpretes en algunas escenas (seis actores para mĆ”s de una veintena de personajes) crearĆ” situaciones hilarantes e incluso el desgarro (continuo) de la cuarta pared harĆ” que una obra clĆ”sica se convierta en un espectĆ”culo cĆ³mico mucho mĆ”s cercano.

Es asĆ­ que Lima y Boronat consiguen darle a un clĆ”sico un toque mĆ”s cercano al teatro del absurdo de lo que el mismo Shakespeare o el bueno de Plauto podrĆ­an haber imaginado nunca. Sobre el escenario se irĆ” intensificando una alboroto cĆ³mico que lo arrollarĆ” todo, multiplicado por una interacciĆ³n con el pĆŗblico impropia (en el buen sentido de la palabra) de una propuesta de este tipo.

He de reconocer que inicialmente me turbĆ³ el tono que iba adoptando la obra, ya que esperaba algo mĆ”s Ā«clĆ”sicoĀ» en el desarrollo, no por otra la obra se estrenĆ³ el aƱo pasado en el Festival de Teatro ClĆ”sico de MĆ©rida. Pero una vez que uno se mete en la cocciĆ³n de la obra, os puedo asegurar que la sonrisa primero y las carcajadas despuĆ©s estĆ”n aseguradas.

En ello no es ajeno el grupo de actores protagonista, PepĆ³n Nieto, Santiago Molero, Fernando Soto, Rulo Pardo, Avelino Piedad y Esteban Garrido. Cada uno de ellos interpreta a diversos personajes, lo que acentĆŗa, como podrĆ©is imaginar, los errores en la representaciĆ³n y componen un ejercicio de humor sorprendente.

De ahƭ que La comedia de los errores sea una propuesta ideal para comenzar la temporada escƩnica con humor y con buen pie, rememorando a los clƔsicos y divirtiƩndoos con las chanzas, los errores y las vicisitudes de dos parejas de gemelos y unos padres a los que la vida les ha deparado una existencia repleta de absurdos y confusiones.

La comedia de los errores se representarĆ” en el teatro Goya de Barcelona del 22 de octubre al 3 de noviembre de 2024

Ā«La comedia de los erroresĀ» se representa en el teatro La Latina de Madrid del 27 de agosto al 22 de septiembre de 2024.

DirecciĆ³n: AndrĆ©s Lima
VersiĆ³n: Albert Boronat
Reparto: PepĆ³n Nieto, Fernando Soto, Rulo Pardo, Santiago Molero, Avelino Piedad, Esteban Garrido
DiseƱo escenografƭa: Beatriz San Juan
DiseƱo vestuario: Paola Torres
DiseƱo iluminaciĆ³n: Pedro YagĆ¼e
Espacio sonoro: Sergio SƔnchez Bou
ProducciĆ³n: Festival Internacional de Teatro ClĆ”sico de MĆ©rida, PentaciĆ³n y Mixtolobo

Horarios: De martes a viernes a las 20:00 horas; sƔbados y domingos a las 19:00 horas
Precio: A partir de 18ā‚¬
DuraciĆ³n: 110 minutos
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 8
——

Jorge Pisa

MĆŗsica,Teatro

Estreno Teatro: Piaf! The Show, en el Teatre TĆ­voli

1 comentario

Del 13 al 16 de junio, en cuatro Ćŗnicas funciones, el Ć©xito internacional PIAF! THE SHOW se representarĆ” en el Teatre TĆ­voli de Barcelona tras recorrer mĆ”s de 50 paĆ­ses sumando un millĆ³n de espectadores.

Concebido y dirigido por Gil Marsalla, y protagonizado por la aclamada actriz y cantante Nathalie Lermitte, PIAF! THE SHOW es considerado unĆ”nimemente por la familia y amigos de Edith Piaf como Ā«el mĆ”s bello homenaje jamĆ”s producido sobre la carrera de la cantanteĀ».

En dos actos de 45 minutos, PIAF! THE SHOW cuenta la historia de la pobreza a la riqueza de la carrera de Edith Piaf a travĆ©s de sus inolvidables canciones, interpretadas en directo junto a una banda de cuatro mĆŗsicos (piano, contrabajo, acordeĆ³n y percusiĆ³n), con una puesta en escena original que cuenta con proyecciones de imĆ”genes inĆ©ditas de la cĆ©lebre cantante francesa.

Piaf The Show_1

Estrenado hace 15 aƱos, PIAF! THE SHOW ha conseguido una repercusiĆ³n sin precedentes, siendo actualmente el espectĆ”culo francĆ©s con mayor Ć©xito internacional. En 2017, llegĆ³ su consagraciĆ³n definitiva, agotando entradas en el Carnegie Hall de Nueva York y en el Olympia de ParĆ­s. El aƱo pasado, para conmemorar el 60 aniversario de la desapariciĆ³n de Edith Piaf, puso en marcha la tercera gira mundial con mĆ”s de 120 fechas, incluyendo teatros y auditorios de Estados Unidos, LatinoamĆ©rica, Europa y Australia.

La estrella internacional Nathalie Lermitte como Edith Piaf

PIAF! THE SHOW estĆ” protagonizado por Nathalie Lermitte, intĆ©rprete francesa considerada ā€œla legĆ­tima heredera musical de Edith Piafā€.
El aƱo 1989 marcĆ³ los primeros pasos de Lermitte en el teatro musical. EncarnĆ³ el papel de Cristal en Starmania, que interpretĆ³ durante tres aƱos en el ThĆ©Ć¢tre Marigny de ParĆ­s, continuando con una gira nacional que finalizĆ³ en MoscĆŗ y San Petersburgo. Lermitte pasĆ³ los aƱos siguientes desempeƱando una sucesiĆ³n de papeles en musicales donde a menudo se la veĆ­a interpretando el papel de Edith Piaf, aunque tambiĆ©n actuĆ³ en tĆ­tulos de Ć©xito como Peter Pan, Les Aventures dā€™Oliver Twist, Merlin o Shrek The Musical.

De 2009 a 2012, Lermitte fue columnista musical en la popular serie de televisiĆ³n francesa Chabada. En 2015 interpretĆ³ el papel de la Reina en la obra nominada al premio MoliĆØre La Petite Fille Aux Allumettes (The Little Match Girl), dirigida por David Rozen. Desde 2018, Nathalie Lermitte forma parte de la gira mundial de PIAF! THE SHOW.

Ā«PIAF! THE SHOWĀ» se representa en el Teatro TĆ­voli del 13 al 16 de julio de 2024

Cantante: Nathalie Lermitte
Piano: Philippe Villa
PercusiĆ³n: Benoit Pierron
AcordeĆ³n: Frederic Viale
Contrabajo: Giliard Lopes
ProducciĆ³n y DirecciĆ³n: Gil Marsalla
EscenografĆ­a: Thomas Richeux

Horarios: de jueves a sƔbado a las 20:00 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: a partir de 25,00ā‚¬
DuraciĆ³n: 105 minutos

Venta de entradas: Web BalanyĆ” en viu

Teatro

CrĆ­tica teatro: Pols de diamant, en la Sala Versus Glories

Deja un comentario

La Sala Versus GlĆ²ries lleva al escenario Pols de diamant, una obra que analiza la sobreexposiciĆ³n ante los medios de comunicaciĆ³n y las redes sociales basada en un incidente real vinculado a un episodio de lgtbifobia.

Ā«Cuando Dani denuncia haber sido vĆ­ctima de una brutal agresiĆ³n LGTBIfĆ³bica, su historia se vuelve viral a nivel nacional. Las redes hierven, ocupa portadas de diario y tertulias televisivas, e incluso hace que los mĆ”ximos dirigentes polĆ­ticos se manifiesten. Sin embargo, hay algo de su testimonio que parece no convencer a los investigadores del caso y, sobre todo, a la opiniĆ³n pĆŗblica. ĀæSe lo ha inventado todo? Y de ser asĆ­, ĀæquĆ© le ha llevado a hacerlo? ĀæPuede una presunta denuncia falsa desacreditar el sufrimiento de todo un colectivo? Estigma y linchamiento mediĆ”tico van de la mano en esta pieza basada en un caso realĀ».

Como veis la temĆ”tica es actual e interesante a partes iguales. Todos y todas recordamos el caso de la falsa denuncia de agresiĆ³n homĆ³foba acaecida en el madrileƱo barrio de MalasaƱa, que conmocionĆ³ al paĆ­s por su violencia, por haberse producido en el Ć”mbito pĆŗblico y por la revelaciĆ³n posterior de que los actos denunciados eran falsos. Pols de diamant analiza el caso, el hecho real, desde el punto de vista de Dani, el presunto agredido y nos intenta mostrar a la persona detrĆ”s del fenĆ³meno sociolĆ³gico que acabĆ³ siendo un producto mĆ”s de consumo viralizado.

Pols de Diamant_1

La autorĆ­a de la obra, en manos de Pau Coya, y la direcciĆ³n, en manos de Nelson Valente, llevan a cabo una propuesta de pequeƱo formato que nos introduce de pleno en un drama muy actual: la exposiciĆ³n a los medios a la que vivimos sometidos, en el buen y en el mal sentido y la afectaciĆ³n personal que ello puede provocar. Ambos tejen una trama incisiva en la que veremos la evoluciĆ³n de los hechos, siempre desde el punto de vista del afectado y con escenas que cambian rĆ”pidamente de contexto, un tour de force de 75 minutos en los que Dafnis Balduz i Albert Salazar se dejan la piel. El primero interpretando a una larga serie de personajes relacionados con los acontecimientos narrados y el segundo dando vida al protagonista principal de los hechos, que destaca a la hora de mostrarnos las contradicciones inherentes a una persona superada progresivamente por la situaciĆ³n a la que se ve abocado.

La acciĆ³n se desarrolla en un espacio vacĆ­o, o casi vacĆ­o, que resalta la gravedad de los hechos narrados y su afectaciĆ³n en los personajes y que, seguro, nos darĆ”n que pensar: el papel de la prensa y de las redes sociales; el progresivo acorralamiento de Dani a la hora de intentar evitar las fatales consecuencias de una falsa denuncia; la situaciĆ³n de amenaza que vive en nuestra sociedad el colectivo LGTBI o incluso la vulnerabilidad a la hora de denunciar una violaciĆ³n, hecho este que afecta desafortunadamente a muchas mujeres que sufren una agresiĆ³n sexual.

De ahĆ­ que la Sala Versus GlĆ²ries haya dado en el clavo a la hora de programar esta obra que dispara con un calibre grande y bien dirigido contra la situaciĆ³n de vulnerabilidad que viven algunos colectivos sociales, especialmente el colectivo LGTBI afectado por el aumento de los delitos contra la libertad sexual a la vez que expuestos a los medios de comunicaciĆ³n y las redes sociales de una forma muchas veces inhumana.

Ā«Pols de diamantĀ» se representa en la Sala Versus GlĆ²ries del 18 de octubre al 12 de noviembre de 2023.

AutorĆ­a: Pau Coya
DirecciĆ³n: Nelson Valente
Reparto: Dafnis Balduz, Albert Salazar
DiseƱo de luces: Daniel Gener
Espacio sonoro: Roger Blasco
EscenografĆ­a y vestuario: Paula Font
ProducciĆ³n: Apunta Teatre
EspectƔculo recomendado a partir de 16 aƱos

Horarios: de miĆ©rcoles a viernes a las 20:00 horas; sĆ”bado a las 17:30 yĀ  las 20:00 horas y domingo a las 18:00 horas
Precio: 18 ā‚¬
DuraciĆ³n: 80 min
Idioma: catalƔn
NOTA CULTURALIA: 8
——

Jorge Pisa

Teatro

CrĆ­tica teatro: Las guerras de nuestros antepasados, en el teatre Goya

Deja un comentario

Los clĆ”sicos son siempre los clĆ”sicos. Y los grandes actores son grandes. Algo que podemos constatar con Las guerras de nuestros antepasados, la adaptaciĆ³n al teatro de la obra de Miguel Delibes llevada a cabo por Eduardo GalĆ”n, dirigida por Claudio Tolcachir e interpretada por Carmelo GĆ³mez y Miguel Hermoso.

Ā«Las guerras de nuestros antepasados nos presenta al recluso PacĆ­fico PĆ©rez, condenado por homicidio, desvelando al mĆ©dico de la prisiĆ³n su vida y sus sentimientos. A lo largo del relato de este joven pueblerino, de insobornable candor y de una casi enfermiza sensibilidad, el espectador va tomando conciencia de un paĆ­s, de una historia y de una sociedad que forma parte de nuestro pasadoĀ».

La temporada del Goya comienza este aƱo con un nivel muy alto, con la adaptaciĆ³n de una de las obras de Delibes, autor de fino e intenso saber literario que en Las guerras de nuestros antepasados reflexiona sobre la guerra, la libertad y la vida de la EspaƱa de su Ć©poca, esto es, los aƱos 70.

Las entrevistas del psiquiatra de prisiĆ³n (Miguel Hermoso) a PacĆ­fico (Carmelo GĆ³mez), permiten al espectador descubrĆ­ una EspaƱa del pasado, un paĆ­s no del todo olvidado en el que el mundo rural, la familia y la violencia estaban mucho mĆ”s presentes en la vida de todos de lo que nos puede parecer ahora.

las-guerras-de-nuestros-antepasados_1

Todo se desarrolla sobre un escenario casi inexistente en el que el psiquiatra intentarƔ a lo largo de diversas sesiones, descubrir las causas que han llevado a Pacƭfico a matar a dos personas. A travƩs de las preguntas de uno y las respuestas del otro, iremos conociendo la vida de Pacƭfico, desde sus orƭgenes rurales, sus vƭnculos familiares y el contexto de vida de la EspaƱa de aquella Ʃpoca, que se despertaba lenta y extraƱamente del largo y soporƭfero periodo franquista. En este cuadro no faltarƔn continuas referencias a las guerras que Bisa, Abu y el padre de Pacƭfico han luchado, y que dan tƭtulo a la obra, esto es, las guerras carlistas, las guerras de Ɓfrica y la Guerra Civil.

La propuesta no puede considerarse menos que excelente. La direcciĆ³n de Claudio Tolcachir y la adaptaciĆ³n de Eduardo GalĆ”n consiguen trasladar al escenario la intensidad y la crudeza del texto de Delibes con una gran sensibilidad escĆ©nica. Pero si alguien destaca en esta ocasiĆ³n es Carmelo GĆ³mez. No os engaƱo si os digo que GĆ³mez lleva a cabo una interpretaciĆ³n magnĆ­fica, de esas de premio, en la que el actor se mimetiza con el personaje que interpreta de tal forma que es difĆ­cil diferenciar entre uno y otro. El actor, que participĆ³ en la adaptaciĆ³n de la novela, demuestra un talento a la hora de encarnar a PacĆ­fico que estĆ” fuera del alcance de la mayorĆ­a. Una gozada recorrer la historia de EspaƱa a travĆ©s de sus trĆ”gicas guerras y descubrir la vida rural de un paĆ­s que fracasĆ³ a lo largo de los siglos XIX y XX a la hora de crear un estado polĆ­ticamente viable, condenando a los espaƱoles y las espaƱolas a una historia triste y trĆ”gica.

Las guerras de nuestros antepasados es un deleite escĆ©nico de aquellos que no se ven tan a menudo, y nos recuerdan que el trabajo bien hecho, excelso dirĆ­a yo, tanto el del autor Delibes como el de todos aquellos que participan en la adaptaciĆ³n teatral, no pueden llevar a nada mĆ”s que al Ć©xito. Solo me queda felicitar al teatro Goya por el acierto en la programaciĆ³n de la obra y a Carmelo GĆ³mez por permitirnos conocer o hacernos recordar de nuevo, la grandeza de la literatura espaƱola, y sobre todo, la grandeza de la obra de Delibes.

Ā«Las guerras de nuestros antepasadosĀ» se representa en el Teatre Goya del 6 de septiembre al 15 de octubre de 2023.

AutorĆ­a: Miguel Delibes
AdaptaciĆ³n teatral: Eduardo GalĆ”n
DirecciĆ³n: Claudio Tolcachir
IntĆ©rpretes: Carmelo GĆ³mez, Miguel Hermoso
EscenografĆ­a: Monica Boromello
Vestuario: Yaiza Pinillos
IluminaciĆ³n: Juan GĆ³mez Cornejo
Espacio sonoro: Manu SolĆ­s
ProducciĆ³n: PentaciĆ³n EspectĆ”culos y Secuencia 3

Horarios: de martes a sƔbado a las 20:00 horas y domingos a las 18:30 horas
Precio: a partir de 20ā‚¬
DuraciĆ³n: 85 minutos
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 9,5
——

Jorge Pisa

Teatro

CrĆ­tica teatro: EurĆ­pides no me SĆ³focles que te Esquilo, teatro ArlequĆ­n Gran VĆ­a (Madrid)

Deja un comentario


Si el teatro tiene una historia, esta se puede contar. Y esto es lo que hacen los miembros de Timaginas Teatro con EurĆ­pides no me SĆ³focles que te Esquilo, una comedia locuaz que nos traslada al origen del teatro en la Grecia antigua.

ā€œEurĆ­pides no me SĆ³focles que te Esquilo, es una divertidĆ­sima parodia sobre el origen del teatro protagonizada por tres actores que, interpretando al coro clĆ”sico de las primeras tragedias, cuentan en clave de humor los inicios de las artes escĆ©nicas en la AntigĆ¼edad ClĆ”sica con anacronismos disparatados. Estos tres personajes, llamados Alfa, Beta y Gamma, dan su particular visiĆ³n de las grandes tragedias de Esquilo, SĆ³focles y EurĆ­pides, tales como La OrestĆ­ada, Ifigenia o Edipo ReyĀ«.

El espectĆ”culo que se representa en el Teatro ArlequĆ­n Gran VĆ­a hasta el prĆ³ximo 18 de octubre, lleva a cabo un repaso de los orĆ­genes del teatro en la Grecia antigua, pero con un toque de humor guasĆ³n que permite al pĆŗblico conocer una faceta del arte escĆ©nico muchas veces olvidada o desconocida, y esta no es otra que su evoluciĆ³n des de un ritual religioso vinculado con el culto a Dioniso a un espectĆ”culo pĆŗblico muy celebrado por los antiguos griegos en el que tenĆ­a cabida el drama, la tragedia e incluso la comedia.

EURIPIDES-NO-ME-SOFOCLES-QUE-TE-ESQUILO_1

Esta es la gran baza del espectĆ”culo, que consigue explicar al pĆŗblico de forma sugestivamente humorĆ­stica los orĆ­genes del teatro, cosa que hace que todo fluya de una forma mĆ”s fĆ”cil y asequible.

Los artĆ­fices de todo ello son 2 actores y una actriz, que adoptan los nombres Alfa, Beta y Gamma, o lo que es lo mismo, MarĆ­a RodrĆ­guez, Armando Jerez, Andreas Trujillo y Cristian BeltrĆ”n, que encarna al percusionista mudo que acompaƱa a la funciĆ³n.

Al espectƔculo, sin embargo, le falta a veces ritmo y a veces, tambiƩn, redondear algunas de las escenas, que en algunos casos se llegan a hacer algo largas.

AĆŗn asĆ­, vale la pena ir a ver EurĆ­pides no me SĆ³focles que te Esquilo para poder contemplar el teatro desde otra perspectiva, y para poder reĆ­rnos de algunos grandes lugares comunes del teatro desde un punto de vista actual y por ello anacrĆ³nico, hecho este que provee a la obra de una esencia propia.

Ā«EurĆ­pides no me Sofocles que te EsquiloĀ», se representa en el Teatro ArlequĆ­n Gran VĆ­a de Madrid del 13 de septiembre al 18 de octubre de 2023.

EscenografĆ­a: MariĢa del Carmen RodriĢguez Ortega
IluminaciĆ³n: AaroĢn S. Ramos
Sonido: JesĆŗs GonzĆ”lez Ortega
Vestuario: MariĢa del Carmen RodriĢguez Ortega
ProducciĆ³n: Timaginas Teatro
Horarios: miƩrcoles a las 18:00 horas
Precio: A partir de 15ā‚¬
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 6
——

Jorge Pisa

Teatro

CrĆ­tica teatro: Hechos y faltas, Teatro PavĆ³n, Madrid

Deja un comentario

El pasado 30 de agosto el Teatro PavĆ³n de Madrid estrenaba Hechos y faltas, una obra escrita por Jeremy Kareken, David Murrell y Gordon Farrel, adaptada y dirigida por BernabĆ© Rico e interpretada por Ɓngeles MartĆ­n, Antonio Dechent y Juan Grandinetti que analiza el mundo del periodismo en la era digital.

Ā«El reputado autor John Dā€™Agata ha escrito una crĆ³nica sobre la tasa de suicidios en Las Vegas para una de las mejores revistas del paĆ­s. Emily, su redactora jefa, encarga al becario Jim Fingal la verificaciĆ³n de hechos del escrito pero pronto se encuentra con un ā€œpequeƱoā€ problema: gran parte de ellos se los ha inventado. Lo que empieza como un trabajo mĆ”s, pronto se convertirĆ” en una hilarante historia sobre los lĆ­mites que separan la libertad narrativa de la ficciĆ³nĀ».

Hechos y faltas nos propone una reflexiĆ³n sobre la realidad del periodismo en la actualidad, subordinado a inflexibles ritmos de publicaciĆ³n y plagado de bulos e imprecisiones. Gracias al trabajo de verificaciĆ³n de un artĆ­culo (perdĆ³n, una crĆ³nica) escrita por John Dā€™Agata (Antonio Dechent), uno de los autores estrellas de la revista dirigida por Emily (Ɓngeles MartĆ­n), la obra nos mete de lleno en las entraƱas del periodismo para reflexionar sobre cuĆ”l es el objetivo de la profesiĆ³n y quĆ© lĆ­mites creativos tiene.

Hechos y faltas_1

La peculiaridad de la obra es que estĆ” basada en el libro The Lifespan of a Fact, escrito por los los autĆ©nticos D’Agata y Fingal y que recoge la correspondencia que mantuvieron ambos sobre la correcciĆ³n de un escrito del primero. De ahĆ­ que la obra se presente como un duelo entre Dechent, un periodista demasiado creativo y Juan Grandinetti, el joven becario verificador de datos algo obsesivo con su trabajo. Entre ellos se generarĆ”n rayos y centellas a la hora de llevar a cabo su trabajo, arbitrado todo ello por la mediaciĆ³n de la experimentada directora de la revista (MartĆ­n), que verĆ” amenazado el futuro de su publicaciĆ³n.

AsĆ­ que, en clave de tragicomedia periodĆ­stica, Hechos y faltas propone al espectador un debate en el que aparecen temas como el estado del periodismo actual, cĆ³mo se ve afectada la profesiĆ³n por la digitalizaciĆ³n y las redes sociales o sobre cuĆ”les son los lĆ­mites entre la ficciĆ³n y la informaciĆ³n en un texto periodĆ­stico. ĀæEs permisible la creatividad en una crĆ³nica periodĆ­stica?

Y es aquĆ­ donde recae el acierto de la obra. Primero en el buen hacer de la producciĆ³n y de la interpretaciĆ³n. Los actores y la actriz protagonistas se hacen creĆ­bles a la hora de defender sus papeles, ya sea como directiva experimentada, como escritor de renombre afectado por su propia inventiva o como el becario que se toma su trabajo de correcciĆ³n de forma muy personal. Los diĆ”logos y las embestidas entre ellos estĆ”n muy afinados.

Por otra parte, un texto que ofrece al pĆŗblico un tema actual para reflexionar, y que no es otro que el presente y el futuro de la profesiĆ³n periodĆ­stica en un mundo en el que las Fake News, la inmediatez y la imposiciĆ³n de las redes sociales es muy intensa.

AsĆ­ que ya lo sabĆ©is, hasta el prĆ³ximo 8 de octubre tenĆ©is la oportunidad de ver Hechos y faltas en el Teatro PavĆ³n. Seguro que no saldrĆ©is decepcionados.

Ā«Hechos y faltasĀ» se representa en el Teatro PavĆ³n de Madrid del 30 de agosto al 8 de octubre de 2023.

Autores: Jeremy Kareken, David Murrell y Gordon Farrel
VersiĆ³n y direcciĆ³n: BernabĆ© Rico
IntƩrpretes: Ɓngeles Martƭn, Antonio Dechent y Juan Grandinetti
DiseƱo de escenografƭa: Leticia GaƱƔn y Curt Allen Wilmer (AAPEE)
DiseƱo de vestuario: Pier Paolo Ɓlvaro
IluminaciĆ³n: JosĆ© Manuel Guerra
ProducciĆ³n: TALYCUAL y MEJOR TEATRO

Horarios: de miƩrcoles a sƔbado a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: desde 14ā‚¬
DuraciĆ³n: 1 hora 30 minutos
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 8
——

Jorge Pisa

Teatro

El Rey LeĆ³n regresa a la Gran VĆ­a de Madrid

Deja un comentario

Todos deseamos que la normalidad vuelva a nuestras vidas tras el aƱo y medio de afectaciones y restricciones provocadas por la pandemia de Covid-19. De ahƭ que cualquier noticia o acontecimiento que nos acerca a ella nos impacte de forma muy y muy positiva. Y en el mundo del teatro un signo de que la normalidad avanza poco a poco es el regreso de los grandes musicales a los escenarios.

Y si ha habido un musical de Ć©xito en la Gran VĆ­a madrileƱa pre-pandemia, este no fue otro que El Rey LeĆ³n, que anuncia su regreso el 23 de septiembre a la cartelera del teatro Lope de Vega. Una alegrĆ­a para todos aquellos que se quedaron con las ganas de ver el espectĆ”culo y un signo de recuperaciĆ³n para un sector muy afectado por las restricciones anti-covid.

De esta forma, el musical producido por Stage Entertainment que ha batido todos los records desde su estreno en el aƱo 2011, regresa con mĆ”s fuerza e ilusiĆ³n que nunca. ComenzarĆ” su 10ĀŖ temporada, en la que alcanzarĆ” la cifra histĆ³rica de 5 millones de espectadores, tras mĆ”s de 3.500 representaciones en el teatro Lope de Vega.

El Rey Leon_1

Un musical que te dejarĆ” sin palabras gracias a su sorprendente puesta en escena. Toda una lecciĆ³n de vida que se ha convertido en un hito dentro del mundo del espectĆ”culo, al fusionar las mĆ”s sofisticadas disciplinas de las artes escĆ©nicas africanas, asiĆ”ticas y occidentales, con una banda sonora tan excepcional como inolvidable. El espectĆ”culo adentra al espectador en un universo de valores, creatividad, ritmo y color inigualable.

En Stage Entertainment EspaƱa han preparado sus instalaciones para cumplir con las medidas de protecciĆ³n e higiene indicadas por las autoridades sanitarias, para conseguir que tu visita sea una experiencia Ćŗnica, segura e irrepetible.

AdelƔntate, hazte ya con tus entradas y no te pierdas el musical que conmueve al mundo.

Ā«El Rey LeĆ³nĀ» se representa en el Teatro Lope de Vega a partir del 23 de septiembre de 2021.

DirecciĆ³n: Julie Taymor
AdaptaciĆ³n y traducciĆ³n: Jordi Galceran
Libreto: Roger Allers e Irene Mecchi
DirecciĆ³n musical: Sergi Cuenca, RaĆŗl PatiƱo y Antonio Palmer
Reparto: AgustĆ­n ArgĆ¼ello, Ricardo Nkosi, Angel Padilla, Pitu Manubens, Andrea Bayardo, Lindiwe Mkhize, Sally Artigas, Juan Bey, Alex Parra, Nacho Brande, Ramon Balasch, Yelena Lafargu, Dariel Ventura, Edgar Moreno, Daniel GonzĆ”lez, Diego Montejo, Izan, FernĆ”ndez, Lisandro Luis Nieves, Samuel Da Silva, Daniela Angelina Socias, Jimena MartĆ­nez Monmeneu, Luna Berroa, Martina Venecia Franco y Olivia ManzanoBailarines: Allan HernĆ”ndez, Jahmai Grant, Marcos RodrĆ­guez, Justin, Poleon, Alexis Abreu, Yunior Tavarez, Miroslava FernĆ”ndez, Rosa Concet, Lluvia Marchena, July Cuevas, Doraysa de PeƱa, Ana Francy, Yoanki Matos, Noel Contreras, Nicolo Marchionni, Raphaella de Souza, Iliuska RodrĆ­guez y Leticia Cardoso
Voces: Subissiso Xaba, Muzikayise Khumalo-Masilela, Armando Valenzuela, Mario Alberto HernƔndez, Michel JƔuregui, Carlos Valdez, Vƭctor Manuel Nogales, Marƭa ArƩvalo, Nokulunga Madlala, Phindile Ndlovu, Yelina Lafargue, Samantha Strachan, Carlos Sandoval, Mlu Mthethwa, Rosana Galli, Carmen Elena Aguilera y Lieta Molinet
EscenografĆ­a: Richard Hudson
IluminaciĆ³n: Donald Holder
Sonido: Steve Canyon Kennedy
PeluquerĆ­a y maquillaje: Michael Ward
Vestuario: Julie Taymor
CoreografĆ­a: Garth Fagan
MĆŗsica: Elton John, Lebo M, Mark Mancina, Hans Zimmer y Jay Rifkin
ProducciĆ³n: Disney Theatrical Productions

PĆŗblico: Edad recomendada: todos los pĆŗblicos
DuraciĆ³n: 165 minutos
Idioma: Castellano
Horarios y entradas: Web El Rey LeĆ³n, el musical

Teatro

CrĆ­tica teatro: La funciĆ³n que sale mal, en el Teatro CalderĆ³n de Madrid

Deja un comentario

La magia del teatro reside en la suma de muchos elementos, y uno no menor es el correcto desarrollo de la representaciĆ³n, con sus tiempos, sus interpretaciones y con una realidad escĆ©nica que se integra apropiadamente con ellos. Esto es lo que no pasa en La funciĆ³n que sale mal, en cartelera en el Teatro CalderĆ³n de Madrid hasta el prĆ³ximo 29 de agosto y que se representarĆ” en el Teatro Coliseum de Barcelona a partir del 29 de septiembre.

La funciĆ³n que sale mal hace honor a su nombre. Estamos, en la ficciĆ³n, ante una compaƱƭa universitaria sin demasiada experiencia teatral que intenta representar un espectĆ”culo al estilo Agatha Christie o Sherlock Holmes: se ha producido un asesinato en una mansiĆ³n. SerĆ” trabajo del comisario de turno descubrir quiĆ©n es el asesino y cuĆ”les son sus motivos. Pero en la representaciĆ³n nada saldrĆ” como estaba previsto. La actuaciĆ³n de los actores no es la que debiera ser; la representaciĆ³n deja mucho que desear y el escenario irĆ” desintegrĆ”ndose poco a poco a lo largo de la ā€œfunciĆ³n que sale malā€. Como veis, todos los ingredientes necesarios para que estalle la comedia desde el minuto uno.

El espectĆ”culo defraudarĆ” a muy pocos. Estamos ante una comedia pura en la que los errores, las desgracias y sobre todo, el buen hacer cĆ³mico de los actores y de las actrices que integran el reparto, harĆ”n que quien mĆ”s y quien menos se rĆ­a de la suma de dificultades que sufrirĆ” el espectĆ”culo, un continuo de pequeƱos y grandes desastres que progresarĆ”n a lo largo de la representaciĆ³n hasta la vorĆ”gine final. Una obra de metateatro al estilo Pel davant i pel darrera o Bolulevard.

En este tipo de espectĆ”culos todo ha de estar estudiado y cronometrado para que todo lo que ha de salir mal salga mal, y para que el reparto interactĆŗe con la desgracia de forma cĆ³mica. Y lo estĆ”, algo que se debe a una acertada direcciĆ³n de Sean Turner y a la interpretaciĆ³n en clave serio-cĆ³mica de todo el reparto, integrado por HĆ©ctor Carballo, Carlos de Austria, Carla Postigo, Alejandro Vera, Noelia Marlo, CĆ©sar Camino, David Ɓvila, Felipe Ansola, Paula G. Lara, Ɓngel Saavedra y Avelino Piedad en las diferentes actuaciones, que consigue interpretar de forma creĆ­ble a unos malos actores que durante la representaciĆ³n sufrirĆ”n los infortunios de la musa del teatro.

Nada mĆ”s y nada menos. Unos 100 minutos de representaciĆ³n en los que el espectador se verĆ” afectado cĆ³micamente por la serie de desastres escĆ©nicos que sufrirĆ” en clave de comedia la representaciĆ³n. Tanto es asĆ­ que al final no importarĆ” tanto quiĆ©n es el asesino sino cĆ³mo el elenco sin experiencia (en la ficciĆ³n) podrĆ” hacer frente a la avalancha de calamidades que se les viene encima.

Un soplo de aire fresco cĆ³mico que ha ganado diversos premios internacionales como los Oliver, Tony, Moliere o el Broadway.com, que este mes de agosto estĆ” en Madrid y que llegarĆ” a la cartelera barcelonesa el prĆ³ximo mes de septiembre y al que se le puede augurar un gran Ć©xito, no solo por su gancho cĆ³mico sino por su capacidad de abstraernos por un breve espacio de tiempo de lo duros que han sido los Ćŗltimos tiempos en Madrid, Barcelona, CataluƱa, EspaƱa y en el mundo entero y hacernos reĆ­r de las desgracias que, ahora sĆ­, les pasan a otros, en este caso a actores y, sobre todo, les pasan en la ficciĆ³n.

ā€œLa funciĆ³n que sale malā€ se representa:
ā€¢ Del 8 de abil al 29 de agosto de 2021 en el Teatro CalderĆ³n de Madrid
ā€¢ Del 29 de septiembre al 24 de octubre de 2021 en el Teatre Coliseum de Barcelona

Director versiĆ³n original: Mark Bell
Director versiĆ³n espaƱola: Sean Turner
Director asociado: David Ottone
Dramaturgia: Henry Lewis, Jonathan Sayer y Henry Shields
Reparto: Hector Carballo, Carla Postigo, Alejandro Vera, Noelia Marlo, David Ɓvila, Paula G. Lara, Ɓngel Saavedra, Avelino Piedad, Manuel de AndrĆ©s, AgustĆ­n OtĆ³n y Fael GarcĆ­a
Adaptador de la funciĆ³n que sale mal: ZenĆ³n Recalde
DiseƱo escenografƭa: Nigel Hook
IluminaciĆ³n: Ric Mountjoy
Vestuario: Roberto Surace
DiseƱo de sonido: Andy Johnson
FotografĆ­a: Helen Murray
ProducciĆ³n: Som Produce, NEARCO, Cobre y Olympia Metropolitana

Horarios Teatro CalderĆ³n Madrid: jueves y viernes a las 20:00 horas; sĆ”bados a las 19:00 y a las 22:00 horas y domingos a las 19:00 horas
Precio: desde 19ā‚¬
Idioma: castellano
DuraciĆ³n: 100 minutos
NOTA CULTURALIA: 7,5
——
Jorge Pisa