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Crƭtica historia: Franco, Paul Preston y JosƩ Pablo Garcƭa, Ed. Debate

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En 1969, 30 años después de acabar la Guerra Civil, se editó el cómic Soldado invicto. Era una biografía adulterada, laudatoria y maniquea de la vida del dictador. Ahora, que se cumplen los 50 años de su muerte, se publica Franco de Paul Preston en la que el rigor histórico entra en escena. El historiador se ha vuelto a unir al dibujante José Pablo García para continuar con la fórmula que les llevó a los éxitos de ventas con La guerra civil española y La muerte de Guernica. Ian Gibson y Quique Palomo hicieron lo propio con Vida y muerte de Federico García Lorca, Ligero de equipaje. Vida de Antonio Machado y Cuatro poetas en guerra. Se repite el esquema: hispanistas anglosajones consagrados que se acercan a ilustradores españoles para contar distintos episodios de la Guerra Civil.

En el caso de Franco es un libro de historia con apariencia de cómic. La obra no funciona como novela grÔfica ya que el peso de la narración se lo lleva el texto y no la imagen. Aquí el dibujo es un mero soporte y hay un abuso del empleo de las cartelas donde se cuela toda la narración. Se utilizan los mismos recursos estéticos que en obras anteriores. Con una paleta de colores pardos se representa la vida monócroma bajo la dictadura. Con ese color terroso se cae en la tentación fÔcil de hacer duplicados de fotos históricas a viñetas como por ejemplo el encuentro con Hitler o la célebre pancarta del No pasarÔn en la calle Toledo.

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El texto nos resume de manera concisa la vida de Franco sin centrarse en meros acontecimientos de la alta política y haciendo hincapié en aspectos psicológicos. Se tratan temas como el bochorno que sentía por su padre o la incómoda relación con su hermano Ramón. Se muestran los ingredientes para entender cómo se construye el personaje mezquino, cauteloso y resentido.

De una manera panorĆ”mica vemos una vida rodeada de muertes accidentales, varias de ellas en accidentes de avión, que de alguna manera le beneficiaban. Testimonio de ello son la desaparición de los generales Balmes, Mola, Sanjurjo y de su propio hermano. En relación a esto tambiĆ©n se ilumina la capacidad para deshacerse de sus posibles competidores como Fal Conde, Gil Robles, Juan de Borbón o el mismo JosĆ© Antonio Primo de Rivera. Parece que Franco tenĆ­a la baraka y sus enemigos no le podĆ­an hacer daƱo. Ɖl tuvo el poder de sobrevivir a todos.

Preston también nos da las claves para entender la brutalidad de los militares africanistas, su despiadada participación en la represión de las huelgas del 17 y del 34 y su capacidad de concebir la guerra de manera mediÔtica; muestra de ello fue la toma del AlcÔzar de Toledo en la que obligó, al día siguiente de su caída, que las cÔmaras lo filmasen merodeando entre los escombros.

El cómic acaba con la imagen del Valle de los Caídos. Por desgracia, Madrid no fue la tumba del fascismo y sí se convirtió en la tumba del dictador. La exhumación del cadÔver, su traslado a Mingorrubio y la polémica que suscitó requieren de un epílogo

TĆ­tulo: Franco
Autores:
ā— Texto: Paul Preston
ā— Dibujo: JosĆ© Pablo GarcĆ­a
Editorial: Debate
Fecha publicación: noviembre de 2024
PƔginas: 192
Precio:
ā— Tapa dura: 21,75€
ā— eBook: 10,44€

Sebastian Bettosini

Exposición: La guerra infinita. Antoni Campañà, en el MNAC

Hoy os presentamos en Culturalia la exposición La guerra infinita en el MNAC, que descubre las diferentes facetas de la obra del fotógrafo Antoni Campañà (Arbúcies, 1906-Sant Cugat del Vallès, 1989), poniendo el foco en las fotografías que realizó durante la Guerra Civil Española, fotografías que la familia encontró fortuitamente en 2018. Este conjunto de imÔgenes, de gran calidad artística y relevancia histórica, fueron escondidas por el propio artista en una caja, y en ella permanecieron durante mÔs de setenta años, desde el final de la Guerra Civil hasta su hallazgo.

Esta caja, con centenares de imĆ”genes inĆ©ditas, es ahora conocida como ā€œla caja rojaā€ y supone una nueva aportación de gran relevancia para el patrimonio fotogrĆ”fico del paĆ­s, especialmente en lo que concierne a la Guerra Civil, al mismo tiempo que resitĆŗa a CampaƱƠ como uno de los grandes nombres de la fotografĆ­a catalana y espaƱola del siglo XX. La muestra descubre un nĆŗmero importante de estas fotografĆ­as inĆ©ditas, jamĆ”s positivadas ni por el propio fotógrafo.

Campañà se puede definir como un fotógrafo de contrastes. Se inició muy pronto en la fotografía y se convirtió en uno de los fotógrafos pictorialistas mÔs premiados en todo el mundo. De hecho, su obra ya formaba parte de la colección del museo como representante del pictorialismo catalÔn. Se integró bien pronto en las corrientes estéticas de la vanguardia europea y utilizó las técnicas pigmentarias del pictorialismo pero con una mirada que bebe de la Nueva Visión. Las diagonales, los picados y unos encuadres atrevidos pasan a ser su manera de plasmar la realidad. El fotógrafo mantuvo esta mirada durante la Guerra Civil, a pesar de que la crudeza de la realidad que le rodeaba hizo que su fotografía fuese mÔs directa y rÔpida.

CampaƱƠ realiza mƔs de 5.000 fotografƭas durante los aƱos de la guerra, capturando todo lo que ve en un intento de superar el trauma del conflicto a travƩs del visor de la cƔmara. Fotografƭa la complejidad de su tiempo sin autocensura ni concesiones a ninguna causa determinada.

Las milicianas, los refugiados que llegan de MÔlaga a Barcelona en enero de 1937, las ruinas después de los bombardeos, los comedores populares, el entierro de Durruti o la exhibición de las momias de las monjas de las Salesas en el paseo de Sant Joan estuvieron bajo su objetivo. Campañà recoge escenas de la vida diaria, entre lo cotidiano y la violencia de la guerra y, finalmente, en 1939, la retirada del ejército republicano y los desfiles franquistas. Es entonces cuando el fotógrafo decide encerrar la guerra en una caja para intentar comenzar de nuevo, a pesar del contexto.

La postguerra supondrÔ para Antoni Campañà una adaptación traumÔtica, y la recuperación y dedicación intensa a temas como los deportes, los paisajes o escenas de la modernidad, cuando ésta empezó a llegar al país.

Vista en su globalidad, la obra de Campañà recorre el siglo XX en su complejidad y con sus contradicciones. La exposición descubre a un artista incansable que intentó llegar a todos los Ôngulos del mundo de la fotografía.

La Guerra Infinita_Antoni CampaƱƠ

Exposición: La Guerra infinita. Antoni Campañà
Espacio: MNAC
Fechas: del 19 de marzo al 18 de julio de 2021
Organiza y produce: Museu Nacional d’Art de Catalunya
Comisarios: Toni MonnƩ, Arnau GonzƠlez i Vilalta, PlƠcid Garcia-Planas.
Comisaria del Museu Nacional: Roser Cambray
DiseƱo: L’estudi de la mirada, S.L.
Intervención artística: Jesús Galdón
Horario y precio: web MNAC

Exposición: Azaña. intelectual y estadista, En la Biblioteca Nacional

La Biblioteca Nacional (BNE) programa la exposición Azaña: intelectual y estadista. A los 80 años de su fallecimiento en el exilio, que realiza un recorrido vital y político sobre una de las figuras mÔs relevantes de la historia contemporÔnea de España.

La figura y el legado político de Manuel Azaña ha siso y es tan admirado como vilipendiado. Fue uno de los defensores de la causa aliada durante la Gran Guerra. Tuvo un papel destacado en el Ateneo de Madrid, del que fue secretario y presidente. Colaboró en diferentes periódicos, dirigió la revista España y fundó La Pluma. Recibió el Premio Nacional de Literatura en 1926 por un trabajo sobre Juan Valera y fue un notable traductor del inglés y del francés.

La Exposición pretende proporcionar una imagen completa de Manuel Azaña, en su triple dimensión: humana, intelectual y política, subrayando, ademÔs de su labor como Ministro, Jefe del Gobierno y Presidente de la República, su condición de intelectual de prestigio, así como las duras condiciones de su exilio, que concluyó con su fallecimiento en la ciudad francesa de Montauban, donde su recuerdo sigue presente ochenta años después.

Siguiendo una secuencia cronológica que permite entender su trayectoria en diferentes periodos: su infancia y juventud en AlcalÔ, su posterior desarrollo en Madrid, la exposición se adentra en tres etapas cruciales de la historia de España: la Segunda República, la Guerra Civil y el Exilio. En la muestra se exhiben unas doscientas obras procedentes tanto de la BNE como de otras instituciones españolas y extranjeras. Para esta conmemoración se han rescatado fotografías y vídeos, muy poco conocidos, que permiten acercarse no sólo a la figura y a la obra de Azaña, sino también a la memoria de su tiempo.

En su dimensión política, Azaña es uno de los principales promotores de la llegada de la República en abril de 1931. Los grandes debates del periodo cuentan con su destacada, y a veces controvertida, intervención: el Estatuto de Cataluña, la Reforma Agraria, la cuestión religiosa o el voto de la mujer. No en vano, se identificó a la República con Azaña y a Azaña con la República y se le culpó del desenlace de la Guerra Civil, cuando no de su mismo comienzo.

La inauguración de la exposición el pasado 17 de diciembre contó con la presencia del rey Felipe VI.

Exposición: Azaña: intelectual y estadista. A los 80 años de su fallecimiento en el exilio
Organizan: BNE, Secretaria de Estado de Memoria DemocrƔtica y AC/E
Comisaria: Ángeles Egido León
Comisario Adjunto: Jesús Cañete Ochoa

INFORMACIƓN PRƁCTICA:

Novedad editorial: Largo pƩtalo de mar, Isabel Allende, ed. Plaza & JanƩs

Largo pétalo de mar_Isabel AllendeVale la pena hablar hoy del regreso literario de Isabel Allende, una de las autoras de mÔs éxito de la literatura hispanoamericana actual. En su nueva novela Largo pétalo de mar la autora chilena recorre el trÔgico camino del exilio español tras la Guerra Civil y su integración en las sociedades americanas que los recibieron.

En plena Guerra Civil española, el joven médico Víctor Dalmau, junto a su amiga pianista Roser Bruguera, se ven obligados a abandonar Barcelona, exiliarse y cruzar los Pirineos rumbo a Francia. A bordo del Winnipeg, un navío fletado por el poeta Pablo Neruda que llevó a mÔs de dos mil españoles rumbo a Valparaíso, embarcarÔn en busca de la paz y la libertad que no tuvieron en su país. Recibidos como héroes en Chile -ese «largo pétalo de mar y nieve», en palabras del poeta chileno-, se integrarÔn en la vida social del país durante varias décadas hasta el golpe de Estado que derrocó al doctor Salvador Allende, amigo de Victor por su común afición al ajedrez. Víctor y Roser se encontrarÔn nuevamente desarraigados, pero como dice la autora: «si uno vive lo suficiente, todos los círculos se cierran».

Un viaje a travƩs de la historia del siglo XX de la mano de unos personajes inolvidables que descubrirƔn que en una sola vida caben muchas vidas y que, a veces, lo difƭcil no es huir sino volver.

Tƭtulo: Largo pƩtalo de mar
Autora: Isabel Allende
Sello: Plaza & JanƩs
Colección: Exitos
Fecha publicación: Mayo de 2019
Número de pÔginas: 384
ISBN: 9788401023392

Precio:
• Ebook epub: 12.99 €
• Tapa dura con sobrecubierta: 22.90 €
• Audiolibro: 21.99 €

CrĆ­tica teatral: La Plaza del Diamante, en el Teatre Goya.

La plaza del diamante_Goya_cartelAsí, a primera vista, sorprende que en Barcelona se estrene una obra de teatro en castellano basada en La Plaça del Diamant, clÔsico de la literatura catalana del siglo XX escrito poer Mercè Rodoreda. Aunque la cosa se comienza a aclarar cuando descubrimos que la única protagonista es Lolita y que el director es Joan Ollé, con experiencia previa en la adaptación teatral de la novela.

«La plaza del Diamante, de Mercè Rodoreda, se desarrolla en los años de la posguerra. Cuenta la historia de Natalia «La Colometa» una chica que se siente perdida en el mundo. Huérfana de madre, verÔ partir y morir a sus seres queridos, pasarÔ hambre y miseria y se verÔ muchas veces incapaz de sacar adelante a sus hijos. Lolita Flores interpreta, con su característica fuerza en los escenarios, este duro monólogo interior, costumbrista y desgarrador, lleno de simbolismos».

Aunque la primera reacción del espectador, como digo, puede ser de sorpresa, todo se explica si analizamos los ingredientes de la obra y vemos el resultado del esfuerzo de producción. Lo primero que hemos de tener en cuenta es que Ollé, como he dicho, tiene experiencia en la adaptación de la obra, ya que en el año 2004 versionó con éxito la obra de Rodoreda en el Festival Castell de Peralada. De aquí que el proyecto quede en manos de un director capaz en sintonía con la novela. A ello se suma el que la obra estÔ construida enteramente para Lolita, que se transfigura a sí misma para dar vida a la Colometa y lo hace con gran acierto, en lo que podría considerarse la clave del éxito del proyecto.

La plaza del diamante_Goya_1La obra se nos presenta como un monólogo, en el que una Colometa ya madura nos narra su vida. Aquí se puede observar el trabajo de filigrana que tanto Carles Guillén como Joan Ollé han realizado en la adaptación, y que da como resultado, también, la transfiguración del texto. La puesta en escena, si bien algo estÔtica, provoca que la atención del público se centre en Lolita y en su narración: sobre el escenario lo único que veremos es un banco de calle y una simple guirnalda de luz que se enciende y apaga acompañando el relato de la historia. Una disposición escénica que recuerda a la anterior versión de la obra realizada por Ollé y que si bien consigue enfocar la atención del público, resulta excesivamente minimalista para el escenario en el que estÔ.

Y por lo que respecta a la historia poco se puede añadir a lo sabido. La novela de Rodoreda nos narra el advenimiento de la Segunda República, la Guerra Civil y los años de la posguerra a través de los ojos y de la sensibilidad de una mujer, la Colometa, que padece los giros de la época en un carÔcter que suma a la fragilidad emotiva la solidez de un espíritu que respira la vida a bocanadas. Y es aquí donde se observa mejor el esfuerzo de Lolita, con una imagen física muy diferente, casi opuesta, a la Colometa mostrada en la novela, y su transformación para encajar en la piel del personaje y hacernos sonreír y padecer los episodios mÔs felices y tristes de su vida, una culminación debida, sin duda, al duro trabajo de creación interpretativa de Ollé/Lolita.

La Plaza del diamante es, así, una muestra de lo bien que se pueden hacer las cosas cuando hay una idea y se poseen las aptitudes necesaria para llevarla a cabo. Muestra de lo cual es el inmenso aplauso al final de la representación el día del estreno, que sin duda, se repite al cierre de cada actuación.

«La plaza del diamante» se representa en el Teatre Goya del 9 de abril al 3 de mayo de 2015.

Autora: MercĆØ Rodoreda
Adaptación: Carles Guillén y Joan Ollé
Traducción: Celina Alegre y Pere Rovira
Dirección: Joan Ollé
Reparto: Lolita Flores
Espacio escénico y vestuario: Ana López Cobos
Iluminación: Lionel Spycher
MĆŗsica original: Pascal Comelade
Producción: Teatro Español
Basada en el espectÔculo original La Plaça del Diamant de Bitó Produccions

Horarios: de miƩrcoles a sƔbado a las 20:30 horas y los domingos a las 18:00 horas.
Precio: 29 €
Idioma: catalƔn

NOTA CULTURALIA: 8,5
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatral: Goodbye Barcelona, al Teatre del Raval

Goodbye Barcelona_01

De la guerra civil (1936-1939) se n’ha parlat molt, se n’han fet pelĀ·lĆ­cules i escrit novelĀ·les des del punt de vista de cadascun dels bĆ ndols, però en poques ocasions hem pogut veure una ficció basada en aquells homes que van venir des de l’estranger a ajudar el front republicĆ : els Brigadistes Internacionals, personatges de fortes conviccions morals i ideològiques que es van incorporar al servei de les tropes rojes per a intentar aturar els revoltats. Ara, el Teatre del Raval ha decidit esmenar aquest greuge històric i ha programat Goodbye Barcelona, un bonic musical estrenat exitosament a Londres l’any 2011 i en quĆØ s’atorga tot el protagonisme a aquells soldats que van arribar amb bona voluntat a terres espanyoles.

Goodbye Barcelona presenta la història del Sammy (Pau Quero), un noi del barri jueu de Londres que assisteix, aterrit, com la seva ciutat s’estĆ  tornant un indret poc segur per a ell i els seus amb l’aparició –allĆ  i a la resta d’Europa– dels simpatitzants feixistes. AixĆ­, quan s’assabenta que es busquen voluntaris per a lluitar a la guerra civil espanyola, el jove no ho dubta ni un instant: els seus ideals són mĆ©s forts que els desitjos de la seva mare, la Rebecca (Carme Mateu), qui l’alerta dels perills d’una decisió tan arriscada. Amb el convenciment de lluitar per un món millor, Sammy i els altres voluntaris britĆ nics arriben a Barcelona, on coneixerĆ  la Pilar (Carol Rovira), una jove que intenta desesperadament sobreviure als estralls de la guerra. Per la seva part, la Rebecca no es quedarĆ  tranquilĀ·la veient marxar el seu fill, i s’unirĆ  als serveis mĆØdics amb la intenció de trobar-lo, una tasca titĆ nica en aquella bogeria que Ć©s la guerra.

Els autors d’aquest relat, Judith Johnson i KS Lewkowicz, van realitzar una feina de recerca de sis anys en quĆØ es van documentar sobre aquells herois anònims, i el resultat Ć©s la visió que podria haver tingut un anglĆØs de 18 anys que arriba a un paĆ­s en conflicte carregat de bones intencions; aixĆ­, Johnson i Lewkowicz signen una trama amb La RepĆŗblica (Manuela Nieto) convertida en un personatge que esdevĆ© el fil conductor, i s’agraeix l’esforƧ dels autors per a explicar quĆØ va passar en aquells temps de guerra, les divisions dins el grup republicĆ  –les divergĆØncies entre membres dels partits republicans, PSOE, POUM, anarquistes i el moviment obrer impedien anar tots a una–, els problemes amb l’armament obsolet que rebien els brigadistes, les dificultats per a trobar aliment per part de la població civil, …, i tot això explicat en format musical, amb divuit canƧons d’estils ben diferents, des de mĆŗsica espanyola a marxes militars, i amb bons intĆØrprets defensant els seus personatges (menció a part per a Carme Mateu, Pep Papell interpretant a Jack i Antonio del Valle en el paper d’Esteve).

AixĆ­, l’espectacle que podem veure a la sala del Raval Ć©s un bon muntatge malgrat la sensació final que, amb un material tan extremadament sensible com el que els autors tenien entre mans, hi ha pocs instants realment emotius, i potser aquest desencĆ­s tambĆ© el podem explicar per alguns problemes tĆØcnics que llastren en excĆ©s la funció –sovint els mĆŗsics eclipsen els cantants i es fa realment difĆ­cil escoltar amb claredat les canƧons–, o potser perquĆØ el protagonisme de la història d’amor entre els dos joves ens fa deixar de banda el que realment importa aquĆ­: que estem enmig d’una circumstĆ ncia tan extrema com Ć©s una guerra civil. En aquest sentit, el muntatge guanya en intensitat durant la segona part de l’obra, quan la situació entre els brigadistes ja s’ha tornat dramĆ tica, els ideals ferms que vĆØiem al principi s’han perdut en el camĆ­, els homes acusen el desgast del moment i les esperances del grup van minvant, mentre observem la desesperació de la mare en la seva recerca.

I la resta? BĆ©, la resta Ć©s història: el novembre de l’any 1938, els Brigadistes Internacionals abandonaven el paĆ­s davant la impossibilitat de guanyar la guerra contra les tropes revoltades, i cinc mesos desprĆ©s finalitzava el conflicte amb una evidĆØncia clara, les ferides no cicatritzarien amb facilitat, ni tan sols amb el temps. Per això, i ara mĆ©s que mai, les paraules de la darrera cançó de Goodbye Barcelona prenen una importĆ ncia cabdal: ā€œNo podem oblidar, no perdem la memòriaā€, un objectiu que els responsables d’aquest musical han tingut molt present en aquest merescudĆ­ssim homenatge a aquelles persones de ferms ideals que van venir de paĆÆsos llunyans amb la lloable intenció de preservar la llibertat del nostre poble.

Goodbye Barcelona es representarĆ  al Teatre del Raval a partir del 26 de setembre de 2013.

Autors: Judith Johnson i KS Lewkowicz
Supervisió musical, orquestració i arranjaments: Mark Smith
Direcció Escena: Fran ArrÔez
Direcció Musical: Dani Campos
Intèrprets: Pau Quero, Carme Mateu, Pep Papell, Joan VÔzquez, Carol Rovira, Antonio del Valle, Manuela Nieto, Gara Roda, David Mauricio
Músics: Dani Campos, Quico Pugés SuÔrez, Miquel Biarnés Masip
DramatĆŗrgia: Carlos Be
Traducció cançons: David Pintó
Traducció text: Eva Rosell
Disseny de llums: Pedro Guerrero
Disseny de so: Rafel Febrer
Escenografia: Abdón Alcañiz
Vestuari: Giovanna Ribes
Maquillatge i perruqueria: Ana Maria Balsera Garcia

Horaris: dijous, divendres i dissabte a les 21:30 hores, i diumenge a les 18:30 hores
Preu: 22 €
Idioma: catalĆ 
Durada: Dues hores

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Escrit per: Robert MartĆ­nez

CrĆ­tica cinematogrĆ fica: El bosc, d’Ɠscar Aibar

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La guerra civil que va patir el nostre paĆ­s en el segle XX Ć©s una font inesgotable d’inspiració per a escriptors i directors de cinema, creadors que veuen en aquells anys devastadors el context ideal per a desenvolupar-hi les seves històries. L’any 2000, l’escriptor Albert SĆ”nchez PiƱol va escriure un conte de tan sols vuit pĆ gines ambientades en aquella ĆØpoca, un relat que va fascinar el director Ɠscar Aibar, que va creure en les enormes possibilitats que aquells personatges del Matarranya (Baix Aragó) podrien tenir en una futura versió cinematogrĆ fica, i dit i fet: El bosc Ć©s la seva darrera pelĀ·lĆ­cula, un film que barreja el drama de la guerra civil (tot i que podria tractar-se de qualsevol altra guerra) amb elements propis del gĆØnere fantĆ stic en quĆØ Aibar mantĆ© l’essĆØncia del conte original i que va presentar en la darrera edició del Festival Internacional de Sitges, on va rebre una bona acollida per part del pĆŗblic i la crĆ­tica.

El bosc mostra la difĆ­cil convivĆØncia entre els amos d’un mas (Ramon i Dora) i el lĆ­der dels anarquistes del poble mĆ©s proper (ā€˜Lo Coixo’), una relació a tres que va mĆ©s enllĆ  dels idearis polĆ­tics de cadascun d’ells ja que amaga l’odi de ā€˜Lo Coixo’ envers l’home que li va prendre la dona que sempre ha estimat. L’esclat de la guerra a l’any 1936 serĆ  l’ocasió anhelada per l’anarquista, que intentarĆ  desfer-se del seu enemic acusant-lo de feixista. D’aquesta manera, Ramon no tindrĆ  cap altra opció que fugir, i aprofitarĆ  un secret que la seva famĆ­lia amaga des de temps immemorials: a les seves terres hi ha un petit bosc on dues vegades l’any, per Sant LlorenƧ i Sant Blai, hi apareixen unes misterioses llums que són una porta dimensional cap a un altre món; aixĆ­, Ramon preferirĆ  endinsar-se en l’aventura del desconegut que esperar la mort segura si es queda al mas, i nomĆ©s en tornarĆ  dos cops l’any per a veure la seva dona i explicar-li com Ć©s el seu llunyĆ  refugi, on l’acolliran unes simpĆ tiques i entranyables criatures, els besugots.

Fotograma de la pelĀ·lĆ­cula
Fotograma de la pelĀ·lĆ­cula

Qui esperi una pelĀ·lĆ­cula convencional sobre la guerra civil s’equivoca: en cap moment s’aprofundeix en els fets històrics malgrat que la zona del Matarranya va patir especialment amb el conflicte (la seva era una zona controlada pels anarquistes), perquĆØ el que realment interessava a Ɠscar Aibar era utilitzar una situació bĆØlĀ·lica com aquella per mostrar la vilesa dels humans ja que, inevitablement, la guerra sempre aconsegueix treure el pitjor de les persones. Per això Ć©s mĆ©s encertat parlar d’una història d’amor, o potser millor una triple història d’amor amb una dona com a protagonista de totes elles: la de la Dora amb el seu marit (un matrimoni que conviu sense estar enamoraments), la de la Dora amb ā€˜Lo Coixo’ (un amor adolescent en quĆØ ell no va acabar d’acceptar-ne el final) i la de la Dora amb l’oficial dels Brigadistes que s’instalĀ·len al mas (per primera vegada un home tracta la Dora d’igual a igual i amb respecte). I tot això sense oblidar l’element fantĆ stic: la porta dimensional que porta a un indret desconegut –un món que Aibar prefereix suggerir– no nomĆ©s salva la vida del Ramon, tambĆ© servirĆ  per a canviar-li el carĆ cter, ell serĆ  l’únic que farĆ  una autĆØntica revolució perquĆØ, al principi, Ć©s incapaƧ de tenir empatia amb els seus veĆÆns mĆ©s propers, però sĆ­ ho aconseguirĆ  amb uns Ć©ssers tan diferents a ell com els besugots, segurament una metĆ fora dels nostres temps, en quĆØ no haurĆ­em de desconfiar d’aquell que Ć©s diferent a nosaltres i sĆ­ acollir-lo amb generositat i sense pors ni recels.

L’element que fa d’El bosc una excelĀ·lent pelĀ·lĆ­cula no Ć©s nomĆ©s el seu magnĆ­fic argument –amb un punt de tendresa malgrat la difĆ­cil conjuntura social en quĆØ s’ambienta–, sinó que ho són els seus fantĆ stics intĆØrprets: ƀlex Brendemülh (Ramon) i Pere Ponce (ā€˜Lo Coixo’) mantenen un intens duel (amb un Ponce estelĀ·lar fent de dolent), Tom Sizemore (Picket) deixa momentĆ niament les grans produccions per a interpretar el brigadista que fa tornar el somriure a la Dora, i Josep Maria DomĆØnech (ā€˜Lo Fusteret’) arrenca somriures amb un personatge que Ć©s tot bondat, tots ells actors d’extens currĆ­culum que aquĆ­ queden eclipsats per la gran protagonista de la història: Maria Molins interpreta la Dora, una dona que, d’un dia per l’altre i en un context tan dur com Ć©s una guerra, ha de tirar endavant el mas tota sola, criar la seva filla sense el seu home no serĆ  gens fĆ cil, ni tampoc esquivar l’assetjament de ā€˜Lo Coixo’, una veritable superviventĀ amb un coratge extraordinari que serveix com a merescudĆ­ssim homenatge a totes aquelles dones que, durant la guerra civil, es van veure obligades a continuar amb les seves vides i a treballar dur pel futur mentre els seus marits i fills lluitaven arreu del nostre paĆ­s.

L’estranya combinació de guerra civil i gĆØnere fantĆ stic amb l’amor i els mons utòpics fan d’El bosc una proposta original, fascinant i imprescindible, un exemple de bon cinema en catalĆ  que cal veure en versió original, on s’aprecia l’esforƧ dels actors per a expressar-se amb l’accent propi del Matarranya.

TĆ­tol: El bosc
Director: Ɠscar Aibar
IntĆØrprets: ƀlex Brendemülh, Maria Molins, Pere Ponce, Tom Sizemore, Josep Maria DomĆØnech, Benjamin Nathan-Serio, AndrĆ©s Herrera
Guió: Albert SÔnchez Piñol
MĆŗsica: Albert GarcĆ­a Demestres
Any: 2012
Durada: 98 minuts

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Escrit per: Robert Martƭnez ColomƩ

CrĆ­tica cinematogrĆ fica: Pa negre, d’AgustĆ­ Villaronga

El pa negre era el tipus de pa que menjaven les classes mĆ©s pobres en temps de postguerra, Ć©s a dir, la major part de la població. Pa negre Ć©s tambĆ© el tĆ­tol de la novelĀ·la que Emili Teixidor va ambientar en la Catalunya de la dĆØcada dels anys quaranta, aquella població que amb dificultats intentava superar el trauma que va significar la Guerra Civil, una història que, degut al seu extraordinari ĆØxit de vendes, des del passat 15 d’octubre Ć©s tambĆ© una de les estrenes cinematogrĆ fiques mĆ©s importants dels darrers anys al nostre paĆ­s.

Les primeres escenes de la pelĀ·lĆ­cula són brutals, Villaronga utilitza una crueltat gens dissimulada per descriure un fet transcendental en el desenvolupament de la història: un assassinat al bosc que acaba amb l’home mort, el seu fill, el seu carro i el seu cavall caient per un barranc. Els cossos els descobreix l’Andreu, un nen fill d’un militant del bĆ ndol republicĆ , que serĆ  acusat de l’assassinat. Empresonat el pare, i amb la mare dedicada en cos i Ć nima a la feina per tal de sobreviure a la dura postguerra, l’Andreu Ć©s enviat a casa de l’àvia perquĆØ se’n faci cĆ rrec, on conviurĆ  amb els seus cosins, i allĆ  s’enfrontarĆ  als decisius moments en quĆØ deixarĆ  de ser un infant per entrar en un món de societat convulsa on la repressió, la violĆØncia i les venjances dels poderosos són el pa de cada dia.

 

Escena del film

Definir Pa negre no Ć©s una feina senzilla, ja que AgustĆ­ Villaronga construeix una excelĀ·lent història que entrellaƧa elements de diversos gĆØneres: Ć©s un drama rural de postguerra, sĆ­, però el que la fa especial i la diferencia d’altres pelĀ·lĆ­cules amb la mateixa temĆ tica Ć©s que aquĆ­ tambĆ© hi trobem pinzellades de faula infantil, amb pors i presĆØncies fantasmagòriques, intrigues i venjances, llegendes obscures, fins i tot hi ha lloc pel despertar sexual dels joves protagonistes, i tot combinat de forma magistral. Aquesta barreja de gĆØneres, amb la Guerra Civil i els seus efectes com a teló de fons, recorda a pelĀ·lĆ­cules tan prestigioses com El espinazo del diablo o El laberinto del fauno, ĆØxits de crĆ­tica i pĆŗblic quan van ser estrenades, fet que augura a Pa negre un gran futur comercial. A l’hora de realitzar el guió, Villaronga es basa principalment en la novelĀ·la homònima de Teixidor, però la combina amb dos contes escrits pel mateix escriptor, Retrat d’un assassĆ­ d’ocells i Sic transit Gloria Swanson. A mĆ©s, el director catalĆ  s’ajuda d’una acurada fotografia per donar aquest ambient fosc, gĆØlid i en ocasions fantasmagòric que en cada moment demana la història.

Un altre dels grans ĆØxits de Pa negre el trobem en els seus intĆØrprets, cares ben conegudes pel gran pĆŗblic: Sergi Lòpez, Eduard FernĆ”ndez, Roger Casamajor, MercĆØ ArĆ nega, Laia Marull, … Entre tots aquests magnĆ­fics actors cal destacar dos nens desconeguts, convertits en els autĆØntics descobriments de la pelĀ·lĆ­cula: Francesc Colomer Ć©s el protagonista absolut d’aquesta història, mentre que Marina Comas fa les funcions del seu contrapunt femenĆ­. Menció especial mereix Nora Navas, la mare de l’Andreu, personatge que esdevĆ© un merescut homenatge a aquelles sofertes dones que, en temps de postguerra, van haver de fer el cor fort i tirar endavant sense la presĆØncia de cap home al seu costat, un paper interpretat de forma extraordinĆ ria i que va merĆØixer el premi a la millor actriu del passat Festival de Sant SebastiĆ .

AixĆ­, doncs, Pa negre no Ć©s una altra obra de postguerra, Ć©s molt mĆ©s que això: Ć©s una sòlida història rodada amb acurada senzillesa i on hi trobarem alguns dels millors actors catalans de l’actualitat. Per tot això, Pa negre Ć©s una de les pelĀ·lĆ­cules imprescindibles de l’any.

TĆ­tol: Pa negre
Director: AgustĆ­ Villaronga
Intèrprets: Nora Navas, Francesc Colomer, Roger Casamajor, Marina Comas, Laia Marull, Sergi López
PaĆ­s: Catalunya
Duració: 120 minuts
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Escrit per: Robert Martƭnez ColomƩ