Estreno teatral: El último tren, en el Teatre del Raval.

El Teatre del Raval estrena hoy la obra El último tren, un análisis de la adolescencia y de los sueños y fracasos de los jóvenes, presentado en la 15ª Mostra de Teatre de Barcelona.
Dos adolescentes pierden el último tren que pretendían coger el día en que se escapan de casa. Eso les conlleva a esperar en la estación toda la noche a que salga el primer tren de la mañana. En la espera conocerán a otro peculiar adolescente y juntos harán lo que sea para matar el tiempo.

El último tren es un pequeño espectáculo que transcurre en una estación muerta de cualquier lugar. El cowboy solitario es una de las referencias masculinas que se dan en la adolescencia como mito de madurez y aventura. Escapar, cambiar el destino y vivir de otra manera, es temporalmente la obsesión de estos tres neuróticos que sueñan con tiempos mejores, mientras se debaten entre el niño y el adulto.

El Último tren es un proyecto que durante años Compañía Nocturna estuvo intentando traer a escena, pero tenía una dificultad, era imprescindible que los actores fueran adolescentes. No ha sido hasta ahora, una vez realizado el casting adecuado, que se ha podido llevar a cabo.

Se trata de un montaje sencillo de pequeño formato. Una historia de adolescentes que queríamos que fueran actores de la misma edad de los personajes los que pudieran hacer los papeles. Esto ha sido posible gracias al proyecto Compañía Nocturna – Formació escènica. El proyecto nació hace tres años a partir de la experiencia de un grupo de profesores de teatro, que tras trabajar unos años para escuelas, centros cívicos y empresas decidieron emprender la aventura de crear una propuesta diferente dónde la especialización en las artes escénicas tuviera un lugar básico en las escuelas.

La Compañía Nocturna se dedica a crear espectáculos y proyectos dónde las artes escénicas son una fuente de servicios, difusión y aprendizaje.

El último tren” se representa en el Teatre del Raval del 11 al 20 de noviembre de 2010.

Autor: Isaac Badia
Dirección: Isaac Badia
Intérpretes: Sergi Manel Alonso, David Polo y Javi Rodríguez
Música: Claude Boling
Producción: Compañía Nocturna

Horarios: De jueves a sábado a las 21:00 horas y domingos a las 19:30 horas.
Precio: Jueves 16 €; viernes, sábados y domingos 18 €.
Idioma: castellano
Duración de la obra: 1 hora

Estreno teatral: Federico de Paseo, drama fotográfico, en el Brossa Espai Escènic

El Brossa Espai Escènic estrena el próximo miércoles 10 de noviembre Federico de Paseo, drama fotográfico, una investigación dentro del universo más contemporáneo y desconocido de Federico García Lorca, centrado en las relaciones amorosas vistas desde una perspectiva marcadamente trágica y surrealista.
Se trata de un compendio de escenas teatrales y textos poéticos de uno de los autores más relevantes y reconocidos de las letras castellanas y, sin duda, de toda la literatura europea y universal.

Un espectáculo enfocado desde una perspectiva cómica pero profundamente trágica. Un universo de personajes que transitan en el amor y que, al mismo tiempo, intentan escapar. Personajes destinados a vivir el sufrimiento de las pasiones humanas en su vertiente más críptica y oscura.

El hilo conductor se convierte en esta idea del sueño, de la imaginación como huida, ligada tan íntimamente con las vanguardias. Una especie de escapada onírica de la cruda realidad, una huida del realismo hacia el surrealismo. Eso es lo que Corcada Teatre lleva a escena: un espectáculo esencialmente y marcadamente teatral pero próximo a la estética fotográfica y cinematográfica que el autor tanto buscaba. En definitiva, una serie de fotografías que, unidas, configuran una película tridimensional.

FEDERICO DE PASEO
, drama fotográfico es
Un recorrido entre los paisajes lorquianos más desconocidos.
Un paseo de ida y vuelta entre la persona y el mito, entre el texto biográfico y la poesía,
entre la realidad y la ficción, entre el poeta y los personajes.
Una comedia trágica interpretada por Eros y Tánatos.
Un drama fotográfico.
Un paseo no cronológico y no causal con el Lorca esencial, íntimo y vanguardista.
Un autorretrato desenfocado.
Un viaje a la Luna. ¡»Pero no la luna! Los insectos, los insectos solos, crepitantes, mordientes, estremecidos, agrupados, y la luna…».
Una ojeada curiosa en un álbum fotográfico compuesto por escenas teatrales pertenecientes a su teatro inacabado y a sus obras autonombradas «teatro imposible», por poemas de su poesía más personal y radical (Canciones 1921-1924, Poeta en Nueva York, etc.), y por fragmentos de su producción epistolar.
Una serie de fotografías que, unidas, configuran una película tridimensional.

Corcada es una compañía teatral que dedica sus esfuerzos a la creación de espectáculos multidisciplinares a partir de la escenificación de materiales teatrales, poéticos, musicales, etc. Fundada al principio del año 2006, Corcada ha invertido todos sus esfuerzos al consolidarse como una compañía que apuesta por la producción de espectáculos de creación propia y propone una línea de trabajo atrevida y de calidad y una creación de lenguaje propio.

Corcada, hasta ahora, ha trabajado principalmente sobre los parámetros del teatro de pequeño y medio formado a partir de la adaptación de la obra de grandes autores de la literatura catalana y universal, como Blai Bonet, Miquel Bauçà, Federico García Lorca, Maurice Maeterlinck, Fernando Pessoa, o Guillem d’Efak, entre otros.

Federico de paseo. Drama fotográfico“se representará en el Brossa Espai Escènic del 10 al 28 de noviembre de 2010.

Dramaturgia y dirección: Joan Fullana y Xavier Martínez (a partir de textos de Federico García Lorca)
Intérpretes: Cinta Moreno, Pablo Rosal y Pau Sastre
Videoproyección: Toni Matamalas
Música: Gori Matas
Escenografía: Joana Martí
Vestuario: Joana Martí i Giulia Grumi
Iluminación: Joan Fullana
Producción: Corcada Teatre

Horarios: De miércoles a sábado a las 21:00 horas y los domingos a las 19:00 horas.
Precio: 16 €; día del espectador 9 €.
Idioma: castellano.
Duración del espectáculo: 90 minutos.

Recital poético: Entre bellesa i dolor. Recital de la darrera poesia de Lluís Solà, en el Brossa Espai Escènic

El próximo día 23 de noviembre el Brossa Espai Escènic acogerá la segunda velada de presentación del IV volumen de la obra poética de Lluís Solà, Entre bellesa i dolor.

El acto estará presentado, en esta segunda ocasión, por Sam Abrams, y continuará con un recital poético a cargo de Mercè Managuerra, Gemma Reguant y el mismo Lluís Solà, acompañados de la flautista Mercè Miró.

Quizás, al fin y al cabo, lo que intentan anunciar los poemas reunidos en el libro Entre bellesa i dolor es sólo que la belleza no está únicamente en objetos de proporciones afables o en algunos elementos de la naturaleza. Anuncian que no es así ni mucho menos. La existencia, el hecho de existir ya es una cosa inconmensurablemente, inexplicablemente bella. Existir, ser contiene una belleza que sobrepasa cualquier belleza, natural o artificial. Existir, ser contiene e impregna cualquier belleza que exista o que pueda existir y las desborda continuamente. Pero la existencia, en la condición humana, comporta también, inevitablemente, dolor. Belleza y dolor, pues, son constituyentes de nuestra condición, de nuestra situación. Pero no tenemos que aspirar al dolor. Tenemos que aspirar, a pesar de todo y contra todo, al gozo y a la belleza incontenible de la existencia.

Lluís Solà (1940) ha publicado este año Entre bellesa i dolor, el IV volumen de obra poética, al cual pertenecen los textos del recital. Es director de la revista de poesía «Reduccions«, ha escrito diversos textos de reflexión literaria y teatral, ha traducido obras de Kafka, Becket, Pessoa, Handke. Es autor de obras de teatro y ha dirigido textos teatrales clásicos y contemporáneos.

Entre bellesa i dolor. Recital de la darrera poesia de Lluís Solà” se celebrará en el Brossa Espai Escènic el próximo 23 de noviembre de 2010.

Recitan: Lluís Solà, Mercè Managuerra y Gemma Reguant
Presenta: Sam Abrams
Música a cargo de la flautista Mercè Miró

Horario:
21:00 horas.
Precio: Entrada gratuita

Crítica televisiva: The Walking Dead, piloto, en el canal Fox

Carátula de la serie

Rick Grimes, policía herido en acto de servicio, se despierta en un hospital desierto para descubrir que el mundo se ha vuelto loco y que los muertos caminan por las calles deseosos de comerse a cualquier ser vivo que se cruce en su camino. Su objetivo principal: localizar a su mujer y a su hijo, supuestamente refugiados en Atlanta. Grosso modo, esta sinopsis resume el planteamiento inicial de “The Walking Dead”, el aclamado cómic creado por Robert Kirkman junto a Tony Moore y Charlie Adlard que ahora podemos volver a disfrutar esta vez en forma de serie televisiva.

Los protagonistas

La serie, presupuestos holgados aparte, destila un cariño evidente en realizar una adaptación digna, que este a la altura del material original. Como cualquier otra adaptación,  la serie cambia / reinventa (táchese lo que no proceda) algunas situaciones sin traicionar en ningún momento la esencia del cómic. El primer capítulo, estrenado, muy acertadamente, el día de Halloween, me pareció fantástico, destacando la cuidada ambientación, un maquillaje efectivo (obra del especialista Greg Nicotero), y, por encima de todo, la gran historia que nos cuenta. Frank Darabont, showrunner de la serie y director de corte clásico (véase “Cadena Perpetua”, “La Milla Verde” o “The Majestic”), dirige con buen pulso este primer episodio y nos ofrece una historia pausada, de pocos personajes, de primeras sensaciones, que sirve como introducción para situarnos en el universo creado por Kirkman. Habrá espectadores que ante el ritmo lento de la narración y esperando hordas de zombies a cada momento se sientan decepcionados.  A los espectadores impacientes sólo puedo decirles que lo mejor aún está por venir. “The Walking Dead” no es una serie de terror al uso. Los zombies son una excusa (perfecta) para hablar de las miserias de un grupo de supervivientes, relatando su día a día en este nuevo mundo donde encariñarse con cualquier personaje es una temeridad porque, como ha comentado alguna vez el propio Kirkman, ninguno de ellos tiene el futuro asegurado.

Altamente recomendable.

A destacar: los bemoles de AMC, la cadena de televisión USA que produce la serie, que ha dado luz verde a un proyecto que tiene la firme intención de ser fiel al original, detalles escabrosos incluidos.

A olvidar: nada (por ahora).

Si tienes tiempo libre: y aún no sigues la serie de cómic, ya tardas en comprarte los 12 volúmenes editados.
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Escrito por: Nexus6cat

Estreno teatral: Un home amb ulleres de pasta, en la Sala FlyHard

La sala FlyHard estrena instalaciones y espectáculo, Un home amb ulleres de pasta, la nueva creación de Jordi Casanovas que analiza los sueños, los triunfos y los fracasos vitales y la pérdida de las aspiraciones y las ilusiones en la juventud.

Aina tiene treinta años y sueña ser escritora, pero no se atreve. Acaba de ser abandonada por su pareja. Laia y Òscar la quieren animar para que aproveche la oportunidad y haga realidad sueños que había aparcado: Escribir. Llevarán a cenar a casa de Aina a Marcos. El poeta capaz de enamorar con unos versos. Marcos, sin embargo, no se satisface con una cena llena de conversaciones banales, exige alimento espiritual. Actúa como un depredador. Aina, Laia y Òscar ven cómo se desmontan sus vidas. Ellos son frágiles, se han perdido en la apatía contemporánea, se han ahogado en la duda y ÉL se aprovecha.

 

Un home amb ulleres de pasta es la recuperación de uno de los temas preferidos de la compañía, las ganas de realizarse creativamente de una generación y el enaltecimiento de los falsos artistas dentro de nuestra Barcelona moderna. Un home am bulleres de pasta es una comedia generacional que desemboca de manera sorprendente en una historia de terror.

La sala FlyHard ya tiene previsto para este año la programación de otros montajes del mismo Jordi Casanovas, de Alberto Ramos y de Cristina Clemente y esta abierta a colaborar con otros espacios para tratar de difundir y estrenar textos contemporáneos catalanes y también clásicos catalanes poco habituales en la cartelera. La sala también ofrecerá lecturas dramatizadas de textos acabados inéditos durante esta temporada. La sala FlyHard es un paso más en el camino de reivindicar espacios de autoría local. Los textos representados en la sala que no estén publicados serán editados por la compañía para facilitar todavía más la difusión.

Un home amb les ulleres de pasta” se representa en la Sala FlyHard desde el 15 de octubre al 6 de diciembre de 2010.

Dramaturgia, dirección y espacio escénico: Jordi Casanovas
Intérpretes: Roser Blanch, Clara Cols, Pablo Lammers y Sergio Matamala.
Caracterización: Lorena Moró
Fotografía: Roser Blanch
Escenografía: Jordi Casanovas
Ayudante de producción: Marina Fita
Producción: FlyHard Produccions

Horarios: Lunes y viernes a las 21:00 horas y sábados a las 22:30 horas.
Precio: 5 €.

Idioma: catalán
Duración del espectáculo: 90 minutos

Para más información: http://www.flyhard.org/

Crítica teatral: La muerte es lo de menos, en el Teatre del Raval

El pasado 27 de octubre y dentro de la 15ª Mostra de Teatre de Barcelona se representó la obra La Muerte es lo de menos. Esta pieza teatral ha sido seleccionada entre más de ochenta. De hecho sólo dieciocho se representan durante este mes de octubre y hasta el 4 de noviembre en el Teatro del Raval en Barcelona.
La historia: Cinco personas muertas están esperando en un lugar no muy definido a ver que es lo que les pasa a continuación. Son una pareja, el amante de esta, el vecino y a la postre la Médium que intentaba contactar con ellos.

Al principio el enésimo “están todos muertos” puede llevar a no tener ganas de ver “la muerte es lo de menos”. Craso error porque esta es tan sólo la premisa inicial, como su título indica, para un espectáculo que provoca bastantes risas. Los cinco artistas actúan bien. Con la pareja mal avenida y su amante, para más inri argentino, se crean situaciones de comedia. Atención al logrado efecto compenetración. El vecino apocado, tímido y algo enfermo está muy bien representado. La médium que lo es medio si, medio no, con sus teorías, leyes dispares y disparatadas, intenta con tropezones averiguar que pasará…

La obra examina las relaciones humanas, claro esta, que parece que continúan una vez muertos, pero lo mejor de la función es que se tratan en clave de humor las apariciones, las posesiones (por cierto muy bien interpretada, fuera del contexto del teatro hasta podía dar miedo y todo), los exorcismos (desternillante parte), la Iglesia y el adonde mandamos a los muertos.

Un acierto el programa de TV que se integra perfectamente en la historia y el decorado. Una obra para descubrir a los nuevos valores que «se cuecen» en la cultura teatral.

La muerte es lo de menos” se representó el pasado 27 de octubre en el Teatre del Raval en el marco de la 15ª Mostra de Teatre de Barcelona.

Autora: Denise Despeyroux
Dirección: Denise Despeyroux
Intérpretes: Marta Bernal, Gloria Martínez, Pep Garcia, Rodrigo Cornejo e Iñigo Aranburu
Escenografía: Elisa Mori
Técnico: David Amengual
Producción: Teatro a la Intemperie

Podéis leer más cositas como esta en El Rincón del Taradete.

Crítica televisiva: Hispania, la leyenda. Capítulo tercero, La muerte de Viriato.

El pasado miércoles 3 de noviembre Antena3 programó, aún en su guerra por la audiencia con la cadena Telecinco, el tercer capítulo de la serie Hispania, la leyenda. En él se ha podido avanzar en la línea de la trama dramática y también, por desgracia, confirmar que la veracidad y el rigor históricos no son los elementos de guía de la serie.

Nos irá, pues, bien un pequeño resumen del argumento. El enfrentamiento entre los rebeldes lusitanos liderados por Viriato y los invasores romanos parece que va en aumento. Viriato y los suyos han castigado al campamento y las tropas romanas utilizando una táctica de guerrilla. Han corrompido la fuente de agua del campamento y han atacado sus avituallamientos. Por lo que Galba, Claudia, Marco y el resto de soldados se han quedado sin agua y casi sin comida, algo que seguro, puede poner nerviosos e intranquilos a los legionarios.

El pretor ha respondido a los ataques de Viriato con el requisición de comida del pueblo lusitano y aumentando la recompensa por la cabeza del rebelde, que ha subido de 300 a 500 denarios. Por su parte la relación entre Galba y su mujer parece que empeora, hecho al que ha ayudado la falta de higiene y de comodidades de Claudia debidas a la escasez de agua en el campamento.

En el poblado lusitano las requisiciones obligatorias de Galba han provocado más enfrentamientos en el Consejo del pueblo. Teodoro ha continuado con los rituales religiosos necesarios para unir en matrimonio a su hija Helena con el rico aristócrata indígena Alejo, lo que ha provocado que aquélla se debata entre sus deberes familiares y su auténtico amor por Viriato, antiguo cabrero de su padre.

Podemos considerar que la trama principal del episodio, la falta de agua y de víveres en el campamento romano, está basada en un sinsentido general. Como en cualquier ciudad, fortaleza o incluso campamento militar las necesidades de agua y de comida son un peliagudo problema, siempre y cuando el acceso a ellas esté impedido por un asedio o por fuerzas enemigas, que no es el caso. En el campamento romano nada priva a los soldados para poder desplazarse a cualquier río, arroyo o pozo de la zona y abastecerse de agua. La excusa de la falta de barriles y recipientes contenedores es muy poco creíble, como también lo es conseguir infectar el agua del río con los cadáveres de dos jabalíes y excrementos de caballo, aunque esto último sea algo necesario para iniciar la trama del capítulo.

Los rebeldes contaminan el suministro de agua del campamento romano

Sin embargo, aunque el planteamiento sea erróneo sí que nos permite ser consciente de que el avituallamiento y la logística del ejército romano, es decir, de grandes cantidades de hombres y animales, siempre fue algo costoso y necesario para alcanzar el objetivo de cualquier campaña militar. Incluso la falta de víveres y de agua, de lideraje en definita, podía acarrear una rebelión entre las propias tropas, cuyas vidas estaban en peligro en territorio enemigo, Por eso la ubicación de un campamento siempre fue algo estratégico. En la península Ibérica existe una ciudad, León, cuyo origen no es otro que el establecimiento de un campamento romano en el lugar, origen compartido con otras muchas ciudades tanto dentro como fuera de la Península, y cuyo propio nombre, León proviene, incluso, del término latín legio, o lo que es lo mismo, legión.

Lo que parece que no avanza es la cuantía de la fuerza rebelde lusitana capitaneada por Viriato. Pensemos que Galba ya habla de él como un gran rebelde, aunque hemos de pensar que Viriato solo tiene cuatro hombres a sus órdenes (y uno de ellos es un traidor). Esta claro que un rebelde de esa categoría, aunque tenga las simpatías de los lusitanos, no podía ser un rival digno para una legión romana. Me imagino que la falta de presupuesto impide a la producción de Antena3 hacer aparecer a más extras y aumentar el número de rebeldes. Hemos de pensar que Viriato fue un gran líder lusitano que se enfrentó a los invasores romanos con una fuerza compuesta, en algunos momentos, por miles de hombres, magnitudes éstas que aún no hemos visto en la serie.

Un acierto, aunque de dimensiones más modestas, es la forma en la que se desarrolla el enfrentamiento entre Viriato y los romanos. Es un enfrentamiento de guerrilla y de emboscadas, nunca una lucha directa. Justamente este fue uno de los aciertos de Viriato en su lucha contra Roma. Viriato desgastó a las tropas romanas en base a pequeños encontronazos y una lucha de guerrilla, ante la cual Roma era incapaz de contraatacar con éxito. Aún así, Viriato también obtuvo grandes éxitos militares contra las fuerzas romanas, a lo que le ayudaba su mejor y más preciso conocimiento del territorio.

Un elemento que no cuadra en demasía es el tema de la recompensa. Algo que parece más sacado de un western o de la historia de Robin Hood. Por cierto, un esquema, este último, en el que se basa la serie, ya que no olvidemos que en el enfrentamiento entre Viriato y Galba parece que el primero representa un comportamiento bondadoso y compasivo, roba a Roma para entregárselo a los “oprimidos lusitanos”, y en el que pretor romano encarna el mal, tomando decisiones crueles e inhumanas para conseguir su objetivo político, que no es otro que el de ascender en su Cursus Honorum, o carrera política en Roma. Una Roma que vuelve a estar presente en el capítulo, sobre todo en la relación entre Galba y su mujer Claudia. Esta última tiene como único objetivo volver a la capital del Lacio y gozar de todas las comodidades y lujos de la metrópolis italiana. La mención de su padre senador, aparece varias veces durante el episodio, siempre como recriminación a la actitud y formas de su marido.

Por lo que respecta a las costumbres religiosas lusitanas en este nuevo capítulo hemos podido ver la recreación de un culto lusitano, el realizado por Teodoro y su familia por la boda de su hija. El ritual realizado está dedicado a la diosa Ataegina, a la que se la ruega en favor de la fertilidad de la unión de Helena y Alejo. El culto a esta diosa estaba muy extendido en los territorio que más tarde formarían las provincias romanas de Lusitania y Bética, y simbolizaba la idea del renacer (la primavera), la fertilidad y la naturaleza. Por desgracia el ritual que vemos en la serie se parece en demasía a un bautizo cristiano, algo que podría ser anacrónico, aunque Teodoro habla de sacrificios y rituales purificadores que tendrían que ver, sin duda, con el animal asociado al culto de esta diosa indígena, la cabra.

El ritual de fertilidad dedicado a la diosa Ataegina

También hemos podido ver un ritual (doble) de incineración por la muerte de algunos lusitanos, uno de ellos más concretamente por el propio Viriato, hecho que da nombre al capítulo. La incineración era el ritual generalizado de enterramiento entre los lusitanos, desde el siglo IV a.C. Durante la incineración se cremaba el cuerpo del difunto y tras la extinción del fuego se recogían los restos de la cremación en una urna que se enterraba, muchas veces, junto a objetos, joyas o armas propias del difunto. En el capítulo del pasado miércoles pudimos ver la primera parte, y la más emotiva, de este ritual, la cremación de las piras funerarias, que estarían acompañadas, al menos en el caso de personajes aristocráticos o importantes del poblado, con desfiles y cánticos, e incluso combates sobre el túmulo en el cual era enterrado el cadáver.

Una imagen del ritual funerario de incineración

Para finalizar solo comentar que, aunque poco desarrollada por los medios propios de la producción televisiva, también hemos sido testigos en la serie del inicio del terror que provocó la resistencia lusitana y celtíbera sobre las tropas y los ciudadanos romanos, los cuales se negarían con el tiempo a enrolarse en los ejércitos de los gobernadores enviados a Hispania, por el miedo que provocaba la resistencia y la valentía indígenas, contra la que chocarían ejércitos romanos enteros en su empeño de conquistar la península Ibérica y sumarla a su imperio.

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Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

Estreno teatral: Sopar amb batalla, en el Versus Teatre

El Versus Teatre estrena el próximo viernes 5 de noviembre Sopar amb batalla, de Jordi Casanovas, una comedia negra “bélica” que retrata la amistad entre un grupo de amigos y como ésta se puede venir abajo tras una pequeña desavenencia amistosa.

Cris y Dani se quieren. Cris todavía está acabando la carrera de fotografía. Dani es contable en una empresa y lo acaban de ascender. Hace unos meses que viven juntos y han decidido comprarse una casa. Una casita. En las afueras de Barcelona. A él, la ciudad, le marea. A ella le gusta quedar con los amigos. Es una pequeña casa, con habitaciones, lavabos, un pequeño jardín y un comedor y una cocina.

Hoy han invitado a los amigos de ella. La semana que viene, invitarán a los de él. Todo está a punto para celebrar la fiesta de inauguración del piso. Vendrán: Rocío, una amiga de de la infancia de Cris, que se moriría de ganas de cantar a Eurovisión. Gina, nueva amiga de Rocío y ASC en uno geriátrico. Sergio y Clara, que también tienen planeado, comprarse una casa, pero a la Coté de Azur, él acaba de publicar su primera novela, que parece que será un éxito, y ella trabaja de RRPP para una marca de moda finlandesa. Y también vendrá Rafa.

Pero Rafa vendrá con una noticia aterradora, mientras se dirigía hacia la casa ha atropellado a una chica que conocen de cuando iban a la escuela juntos. Esta noticia hará tambalearse todo lo que Dani y Cris dan por hecho en su relación y hará salir todas las verdades que los amigos se habían escondido hasta ahora.

Ésta es una comedia negra donde se podrá reconocer cualquier espectador joven y no tan joven. Todos hemos sufrido las desavenencias con nuestros amigos a partir de las decisiones que hemos tomado en la vida, todos hemos estado en desacuerdo con alguien que se ha tomado las cosas demasiados «a pecho». Es por eso que este montaje está destinado a un público amplio, con ganas de pasar un buen rato, de reír, y de quedarse helado con algunas de las reacciones de unos personajes con quienes no podrán dejar de empatizar.

Batallerus Teatre
es una compañía joven. Actores acabados de formar. Para muchos de ellos, éste es su estreno profesional, por eso desbordan pasión, ganas de comerse el escenario y una gran complicidad. Son un grupo de jóvenes actores y actrices que hace tiempo que trabaja y se forman juntos, es por eso que conforman una piña que permite poner en marcha un montaje teatral lleno de replicas cortas, de diálogos solapados y conversaciones simultáneas, un montaje eminentemente coral donde cada uno de los siete personajes que la conforman es el protagonista principal.

Sopar amb batalla” se representará en el Versus Teatre del 5 de noviembre al 12 de diciembre del 2010.

Dramaturgia y Dirección: Jordi Casanovas
Intérpretes: Clara Moliné Xirgu, Rocío Arbona, Cristina Serrano, Georgina Latre, Dani Ledesma, Sergio Campoy y Rafa Delacroix
Espacio sonoro: Abel Vernet
Diseño iluminación: Rubèn Taltavull
Caracterización: Myriam Tamisier

Horarios: De martes a sábado a las 21:00 horas y domingos a las 19:00 horas.
Precio: 16 €.

Idioma: catalán
Duración del espectáculo: 90 minutos.

Crítica literària: El Intermediario, de John Grisham

En Joel Backman, es un advocat de les altes esferes que compleix condemna en una presó de màxima seguretat i 14 anys abans de que finalitzi el seu càstig, rep un indult presidencial. El preu que haurà de pagar a canvi de la llibertat serà car: abandonar els Estats Units per sempre i establir la seva residencia a Itàlia amb una nova identitat.

En Backman es un personatge excèntric, malcarat, irònic, valent, i sarcàstic que amb els anys ha aconseguit acumular uns quants enemics dintre del marc polític internacional. Grisham defineix el seu bufet jurídic com “ una espècie de bordell per empreses poderoses i governs estrangers” que també suma un bon cultiu d’amenaces, suborns i altres pràctiques poc legítimes.

Aquest indult polític obligarà al protagonista a fer una immersió accelerada en una llengua i cultura totalment desconeguda. Aprendrà a demanar un caffè, un espresso, un cappuccino, vino, birra, risotto, gelato; será testimoni de les converses sorolloses dels italians en les incomptables cafeteries i restaurants, i passejarem amb ell per els carrers estrets i antics de les ciutats de Treviso i Bolonya tot descobrint les seves basíliques, catedrals, universitats, etc. En algun moment es pot tenir la sensació d’estar llegint una guia turística.

John Grisham

Apart de fer turisme, en J.B. haurà d’estar sempre atent als fantasmes del seu passat que alguns l’observen de lluny i altres el busquen per liquidar-lo en silenci. Una complexa xarxa d’espionatge a nivell internacional amb molts interessos econòmics i polítics es van incorporant progressivament i fins el final. Intentar entendre l’arbre genealògic que comprèn aquesta xarxa pot ser una tasca entretinguda i dificultosa.

El Intermediario (The Broker-2005), s’ajusta perfectament al gènere literari que defineix a l’autor nord-americà John Grisham. Reuneix els elements necessaris per un bon thriller judicial i d’altres afegits que completen aquesta enrevessada trama: suspens, espionatge, traïció, demandes federals, polítics i advocats corruptes, persecucions, la CIA, el FBI, la Casa Blanca, indults polítics, algun suïcidi dubtós, satèl·lits espies, assassinats, Bloody Mary, Vodka…
En aquest llibre John Grisham es descobreix com un apassionat d’Europa, especialment  d’Itàlia, i per el contrari es mostra molt dur i crític amb la seva pròpia nació. Un professor comunista de la Universita degli Studi i amic d’en Joel Backman, opina que “…la societat dels Estats Units està podrida. El Govern es la major de les hipocresies…”. L’autor també sembla desaprovar el cafè, el menjar, les cues, la roba i les presses del seu país. Serà un intent de reduir les milionàries ventes de llibres dintre el seu propi país? O per el contrari, podria ser una estratègia per guanyar ventes entre els milions d’europeus antiimperialistes? Chissà… En tot cas, es un luxe que es pot permetre aquest autor, advocat i polític de professió.

Al lector que li agradi el bon cine americà de suspens i la lectura amb ritme, sens dubte li agradarà El Intermediario.

Títol: El intermediario
Autor: John Grisham
Editorial: Ediciones B
Data de publicació: març 2005
Col·lecció: La trama
Pàgines: 432
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Escrit per: Marilà Lucas Serra

Second chance: El Gran Vázquez, de Óscar Aibar


En los últimos años, la industria del cine ha mostrado cierto interés hacia el cómic, posiblemente por la preocupante falta de argumentos sólidos entre sus guionistas. De esta manera, cada vez se han vuelto más habituales los estrenos cinematográficos basados en historietas, sobretodo adaptaciones de los superhéroes más conocidos. En este país también se han realizado, con mayor o menor éxito, ese tipo de adaptaciones (sin ir más lejos, el año 2003 se estrenaba la primera versión sobre las aventuras de Mortadelo y Filemón, con Javier Fesser al mando). Pero lo que ya no es tan habitual es realizar una película cuyo protagonista no sea un dibujo, sino un dibujante; ése es el caso de El gran Vázquez, el biopic basado en las desventuras del dibujante Vázquez, creador, entre otros, de las hermanas Gilda, Anacleto, agente secreto o la familia Cebolleta una historia que ha llevado a la gran pantalla el director catalán Óscar Aibar (nadie mejor que él, un amante de las viñetas, que ya había hecho sus pinitos en el cómic cinematográfico con la película basada en el cómic Atolladero) y estrenada en los cines el pasado 24 de septiembre.

El gran Vázquez nos transporta a la Barcelona de mediados de los años 60, en una España gris (lo cierto es que la fotografía está muy bien conseguida, con esas tonalidades ocres que crean una atmósfera gastada, rancia) y famélica donde la gente tiene serios problemas para subsistir. En ese marco encontramos a nuestro protagonista, interpretado de forma excelente por Santiago Segura, un caradura real y que trabajaba (poco) en la editorial Bruguera como dibujante de tebeos. Su vida discurre divertida esquivando acreedores, piropeando mujeres, dibujando en los bares y huyendo de la editorial, adonde sólo se acerca para cobrar. Su intención es vivir trabajando lo mínimo indispensable, y utilizar su simpatía para aprovecharse de aquéllos que le rodean, todo un pícaro moderno que recuerda, en cierta manera, la tradicional novela picaresca, como El Buscón de Quevedo o El Lazarillo de Tormes.

Un brillante Segura, presente en la gran mayoría de planos de la película, capitanea el casting, donde encontramos nombres de larga trayectoria cinematográfica, como Álex Angulo (el contable que tratará de poner en vereda al incorregible Vázquez), Enrique Villén (director de la editorial) o Mercè Llorens (la sufrida esposa del dibujante), pero quizás el gran descubrimiento es Manolo Solo, el actor que se mimetiza en la otra estrella de Bruguera, Ibáñez, quien simboliza todo lo que Vázquez detesta: es el trabajador ideal, constante, sin quejarse nunca de las espartanas condiciones impuestas desde la dirección de la editorial, y que protagoniza una bonita historia de amistad con el protagonista.

Aibar nos presenta aquí una buena comedia con ligeros toques dramáticos, como cuando la mujer de Vázquez conoce a la otra familia del dibujante, mujer e hijo, engañados de igual manera que ella. La película destaca por su acertada recreación de la Barcelona de los años 60, y tiene momentos realmente divertidos (la imaginación del dibujante para salir airoso de los aprietos es inagotable). A pesar de ser una película bien resuelta y de tener un interesante argumento (mérito del protagonista, ya que ésta es una historia basada en aquellas anécdotas que explicaba el propio Vázquez como reales) hay algo que chirría de forma ostensible: las animaciones de los personajes no aportan nada a la historia, más bien distraen al espectador con diálogos insustanciales, pero es lo único negativo del film. El resto eclipsa esos pequeños detalles, haciendo que El gran Vázquez sea una divertida biografía de uno de los mejores dibujantes de este país, autor de aquellos personajes que tanto nos hacían reír en nuestra infancia.

Título: El gran Vázquez
Director: Óscar Aibar
Intérpretes: Santiago Segura, Mercè Llorens, Álex Angulo, Enrique Villén
País: España
Duración: 106 minutos

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Escrito por: Robert Martínez Colomé

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