Hoy os proponemos en Culturalia la exposición Momias de Egipto programada por CaixaForum Barcelona y organizada en colaboración por el British Museum, una gran oportunidad de conocer los rituales funerarios del Antiguo Egipto y los misterios de la momificación.
La exposición presenta seis momias que corresponden a personas que vivieron entre los años 800 y 100 d. C. en Egipto y muestra, a partir de una tecnología pionera, los descubrimientos realizados en estos ejemplares con técnicas no invasivas que proporcionan datos de cómo era la vida en la antigua tierra bañada por el Nilo. Así, a través de una colección de objetos procedentes del British Museum, la muestra explora la idea de momificación y analiza el testimonio de seis personas que vivieron en el antiguo Egipto.
Sin la necesidad de desenvolver los restos de sus momias, los nuevos descubrimientos han permitido a los expertos analizar prácticas curativas e intercambios culturales en el testimonio vital de estos ejemplares, así como el papel de la mujer o el de la infancia en el antiguo Egipto. El estudio avanzado de estas momias y sus pertenencias ha permitido crear un perfil personal y saber quiénes eran, su edad, sus creencias y sus enfermedades. Cada momia tiene una historia que contar.
En el antiguo Egipto creían que el cuerpo debía sobrevivir a la muerte para llegar a la vida del Más Allá y que la preservación artificial del cuerpo lo haría más probable. Después del embalsamamiento, el cuerpo se convertía en una forma más cercana a las cualidades y los atributos de los dioses. La momia servía de base física para que los componentes del espíritu de la persona, como ka y ba –la fuerza vital y la fuerza anímica–, viajaran libremente entre el mundo de los vivos y el reino de los muertos.
La exposición Momias de Egipto está programada en CaixaForum Barcelona del 1 de diciembre de 2022 hasta el 26 de marzo de 2023.
Exposición: Momias de Egipto. Redescubriendo seis vidas Dónde: CaixaForum Barcelona Cuándo: del 1 de diciembre de 2022 al 26 de marzo de 2023 Más información: Web CosmoCaixa Barcelona
Hoy os recomendamos en Culturalia la muestra Zuloaga, Goya y Aragón, expuesta en la Lonja de Zaragoza hasta el próximo 8 de enero, una muestra que pretende ahondar en las sinergias que emanan de la relación entre Zuloaga y Goya, tanto a través de sus obras como de sus perfiles biográficos, prestando una particular atención al referente aragonés.
Esta muestra parte de la fascinación que Ignacio Zuloaga sintió hacia Francisco de Goya, sentimiento que plasmó de diversas formas: conmemoraciones, investigación, restauración, pedagogía, coleccionismo, colaboración en espectáculos goyescos de ópera y tauromaquia… Una dedicación que se convirtió en pasión, y que duraría toda su vida. Zuloaga ya copió una obra de Goya con dieciséis años, durante su primera visita al Museo del Prado, pero cumplidos los treinta se erigió en experto sobre su obra, adquirió algunos cuadros suyos, autentificó otros y asesoró a coleccionistas sobre Goya, reuniendo además numerosos libros, fotografías, postales y documentos sobre el maestro.
Una exposición inédita, de gran envergadura, destinada al gran público y a los expertos en arte y en historia de España, que incluye un total de 192 obras (óleos, dibujos, acuarelas, esculturas, documentación y diversos elementos de artes decorativas), de las cuales 39 son de Ignacio Zuloaga y 18 de Francisco Goya, además de obras de Daniel Zuloaga y otros autores. Un espacio expositivo, presidido por el cuadro La víctima de la fiesta (flanqueada por dos proyecciones inmersivas), y que se divide en los siguientes apartados:
1 – Admiración por Goya 2 – Los Goya y los Zuloaga. Orígenes familiares 3 – La inquietud político-social 4 – Clientes 5 – Diversiones y espectáculos 6 – Metáfora de España 7 – Ansó, Fuendetodos y el paisaje Aragonés 8 – Ignacio Zuloaga y los pintores aragoneses
Se trata de una gran retrospectiva monográfica, ordenada temáticamente, que cuenta con obras procedentes de 31 colecciones.
Exposición: Zuloaga, Goya y Aragón: La fuerza del carácter
Sala de Exposiciones La Lonja Pza. Nuestra Sra. del Pilar, s/n / calle Don Jaime I, 47
Horarios: de martes a sábado de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 21:00 horas Domingos y festivos: de 10:00 a 14:30 horas Cerrado: Lunes 25 de diciembre y 1 de ener
De vez en cuando, aunque solo de vez en cuando, llega a la cartelera una de aquellas discretas obras de teatro que se acaban convirtiendo en una pequeña joya escénica. Y este es el caso de Cartes d’amor, estrenada en la Sala Versus Glòries el pasado 12 de octubre, un melodrama epistolar interpretado por Lloll Bertran y Alex Casanovas que adapta un texto original de A. R. Gurney.
«La obra se centra en dos personajes: Melisa Gardner y Andrew Ladd III, que se leen el uno al otro las notas, cartas y postales en que, desde hace casí cincuenta años, se han explicado las esperanzas, ambiciones, sueños, decepciones, victorias y fracasos que han tenido a lo largo de su vida. Cartas de viaje y postales llenas de esperanzas, ambiciones, sueños, victorias y fracasos son el hilo conductor de esta magistral pieza, llena de humor y de humanidad».
Cartes d’amor es una pequeña delicatesen teatral, una de aquellas propuestas de pequeño formato que se acaba convirtiendo en un gran disfrute. Y uno de sus aciertos es que no aspira a mucho, tan solo a mostrarnos una sencilla relación de amor a través de las cartas que se escriben Melissa y Andy, los personajes principales. A través de la simple lectura de sus cartas veremos como la relación de amistad infantil entre ambos irá progresando a lo largo del tiempo y nos permitirá conocer sus miedos, sus sueños, sus necesidades afectivas y los éxitos y los fracasos que tendrán que acometer.
El autor, A. R. Guerney, quedó finalista del premio Pulitzer de teatro en el año 1990 con esta obra, que demuestra como a través de la sencillez, tanto en la forma como en el contenido, se pueden transmitir al espectador sentimientos muy profundos.
La propuesta de la Sala Versus, dirigida por Marc Rosich y Jordi Andújar, insiste en la idea de simplicidad. El escenario está presidido por una gran mesa que divide el espacio en dos, mostrándonos de esta forma los diferentes ámbitos vitales de los dos protagonistas. Sentados a ella, Bertran y Casanovas irán leyendo las cartas que les acompañarán a lo largo de la representación. Tan solo su interpretación y diversos y sencillos cambios de vestuario nos mostrarán el pasar de los años.
Y el contenido ya os lo podéis imaginar: el amor infantil, el despertar sexual, la llegada de la edad adulta, la familia y las responsabilidades. Aunque también se colarán temas más resbaladizos como las adicciones, los problemas mentales o los abusos. Si bien todo ello materializado de una forma atractiva y emotiva que provocará el disfrute del auditorio.
Cartes d’amor es una sencilla obra «como las de antes» pero que llega con intensidad y desenvoltura al público actual, ya sea por lo maravilloso de su texto, por el buen hacer de la dirección y la adaptación de Rosich y Andújar o por la delicadeza interpretativa de Casanovas y Bertran. Una propuesta que emocionará y gustará, estoy seguro, a todos aquellos que valoran la grandeza de las pequeñas cosas bien hechas.
«Cartes d’amor» se representa en la Sala Versus Glòries del 12 de octubre al 11 de diciembre de 2022.
Autoría: A.R. Gurney Dirección: Jordi Andújar y Marc Rosich Reparto: Lloll Bertran y Àlex Casanovas Dramaturgia: Marc Rosich Dirección musical: Marc Sambola Escenografía: Anna Tantull Iluminación: Toti Ventosa Caracterización: Àngels Salinas, Núria Llunell Vestuario: Laura Garcia Producción: Annexa
Horarios: jueves y viernes a las 20:00 horas; sábados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 18:00 horas. Precio: a partir de 17€ Duración: 90 minutos Idioma: catalán NOTA CULTURALIA: 9 ——
La excavación arqueológica en las antiguas termas de San Casciano dei Bagni, en la provincia de Siena, en el centro de Italia, ha sacado a la luz 24 estatuas de bronce en perfecto estado, gran cantidad de exvotos, cinco mil monedas de oro, plata y bronce y otros objetos, lo que ha sido considerado uno de los hallazgos más significativos de la historia antigua.
El etruscólogo Jacopo Tabolli a cargo de la excavación ha afirmado que ha sido «un descubrimiento que reescribirá la historia y en el que ya están trabajando más de 60 expertos de todo el mundo». Un hallazgo que se ha convertido en el mayor depósito de estatuas de bronce de la época etrusca y romana jamás descubierto en Italia y uno de las más importantes de todo el Mediterráneo.
El nuevo descubrimiento «es el hallazgo más importante desde que se rescataron del mar los Bronces de Riace, los bronces más significativos jamás encontrados en la historia del Mediterráneo antiguo”, ha comentado Massimo Osanna, director general de Museos de Italia.
Las impresionantes estatuas han sido recuperadas del barro de las antiguas termas y representan las deidades veneradas en el lugar sagrado y junto a ellas se han recuperado también exvotos o figurillas con representaciones de parte de cuerpo humano en bronce que se ofrecían a los dioses para la intervención curativa de la divinidad a través de las aguas termales.
Entre las estatuas recuperadas del barro caliente están las efigies de Hygieia y Apolo, así como un bronce que recuerda al famoso Arringatore, una estatua encontrada hace años en la zona de Perugia y que representaba la figura del orador Aulo Metelo, un senador etrusco durante la República romana.
Los investigadores apuntan a que el excepcional estado de conservación de las estatuas en el interior de las aguas termales también ha permitido conservar inscripciones en etrusco y latín. Estas contienen los nombres de poderosas familias etruscas del territorio de la Etruria interior, desde los Velimna de Perugia hasta los Marcni, conocidos en Siena. Además de las frases en etrusco, también se han descubierto inscripciones en latín, que mencionan las «aquae calidae», las aguas termales de Bagno Grande, donde se colocaron las estatuas.
Las 24 estatuas, realizadas probablemente por artesanos locales, datan de entre el siglo II a.C. y el siglo I d.C., un período histórico de importantes transformaciones en la antigua Toscana, durante la transición entre etruscos y romanos.
“El santuario, con sus estatuas, aparece como un laboratorio de investigación sobre la diversidad cultural en la antigüedad, un testimonio único de la movilidad etrusca y romana”, ha añadido Tabolli, que afirma que este descubrimiento «es una oportunidad única para reescribir la historia del arte antiguo y con ella la historia del paso entre etruscos y romanos en la Toscana».
El santuario, con sus estanques, terrazas inclinadas, fuentes, altares, existió al menos desde el siglo III a. C. y permaneció activo hasta el siglo V d. C. cuando, en época cristiana, fue cerrado pero no destruido. Los estanques estaban sellados con pesadas columnas de piedra, por lo que, habiendo quitado esa cubierta, los arqueólogos se encontraron frente a un tesoro que aún estaba intacto.
El pasado 23 de septiembre se estrenaba Golfus de Roma, en el Teatre Condal, tras triunfar el año pasado en el Festival de Teatro Clásico de Mérida y hacer temporada en el Teatro La Latina de Madrid, un musical «made in Broadway» ambientado en la Roma antigua y capitaneado en esta ocasión por el actor Jordi Bosch.
«Pseudolus es un esclavo irreverente que intenta conseguir la libertad ayudando a Eros, el hijo de su amo, a ganarse el amor de Philia. Pero hay un problema… o dos: Philia pertenece a M. Lycus quien, a su vez, la ha vendido al general Miles Gloriosus. Y ninguno está dispuesto a renunciar a ella».
Pues sí, ya era hora de que Golfus de Roma llegara a Barcelona y de que Stephen Sondheim volviera a sonar sobre un escenario en estas latitudes. Y la ocasión se lo merece ya que Focus y el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida han conseguido revivir con gran acierto la Roma imperial en clave musical sobre el escenario.
En esta ocasión el espectáculo ha sufrido una transfiguración al convertirse el espacio escénico en un circo, lo que potencia el elemento cómico de la representación, por lo que veremos la clásica trama creada por Burt Shevelone y Larry Gelbart y musicada por Stephen Sondheim en el año 1962, basada en las comedias del autor latino Plauto, en un contexto circense en el que los payasos y los clowns compartirán espacio con los actores y actrices cómicos.
Y entre ellos destaca, como no, la presencia de Jordi Bosch, que da vida al atrevido y resuelto Pseudolus en su ambición de alcanzar por fin la libertad. Y su esfuerzo se ve recompensado con buena nota, a la que no son ajenos el resto del reparto, en el que destacan Eloi Gómez, Meritxell Duró, Ana San Martín, Roger Julià, Víctor Arbelo, la incorporación de Mercè Martínez y, sobre todo, la fluidez cómica e interpretativa de Frank Capdet. Así mismo, la dirección de Daniel Anglès y Roger Julià, la dirección musical de Xavier Mestres y las coreografías de Oscar Reyes son sin duda otra de las claves para que el musical se haya podido llevar a cabo y con el resultado tan lustroso que presenta.
Dos elementos ayudan, finalmente, a alcanzar el objetivo requerido, el primero la música en directo y con un efecto muy envolvente, con los músicos apareciendo y desapareciendo en la platea e interpretando, a su vez, a diversos personajes secundarios y un escenario que provee al espectáculo de una gran lucidez.
Así, pues, Golfus de Roma es una merecida ocasión para revisitar el pasado romano en clave de comedia, disfrutar con las vicisitudes y peripecias vitales de Pseudolus, Hysterium, Eros, Lycus y Philia y deleitarse con un clásico del teatro musical de la mano de Stephen Sondheim, sin duda uno de los grandes compositores del género musical.
«Golfus de Roma» se representa en el Teatre Condal del 23 de septiembre de 2022 al 8 de enero de 2023.
Autoría: Stephen Sondheim Dirección: Daniel Anglès y Roger Julià Libreto: Burt Shevelove, Larry Gelbart Adaptación: Daniel Anglès, Marc Gómez Reparto: Jordi Bosch, Roger Julià, Roger Julià, Mercè Martinez, Eloi Gomez, Frank Capdet, Meritxell Duro, Ana San Martín, Víctor Arbelo Dirección musical: Xavier Mestres Escenografía: Montse Amenós Iluminación: Xavier Costas Sonido: Jordi Ballbé Caracterización: Núria Llunell Vestuario: Montse Amenós Coreografía: Óscar Reyes
Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sábados a las 17:30 y a las 21:00 horas y domingos a las 18:00 horas. Precio: a partir de 34€ Idioma: catalán Duración: 2 horas y 35 minutos NOTA CULTURALIA: 9 —— Jorge Pisa
Sempre que m’arriba un llibre intento no escoltar els comentaris d’amics i coneguts, perquè sé que soc molt influenciable a les opinions d’altres lectors.
Així que tan bon punt Columna edicions em va fer arribar l’exemplar, el vaig començar a llegir i el vaig devorar en tres hores. Són 159 pàgines de lectura molt amena, senzilla, que et va atrapant. Penso que la seva lectura és tan fàcil perquè Paula Hawkins crea una trama tan previsible que des de la pàgina vint ja intueixes que passarà. El lector s’enganxa si, però es perquè va reafirmant les seves idees i se sent satisfet d’haver-ho endevinat.
Just quan començava a pensar que potser m’equivocava i hi hauria un gir argumental per sorprendre’m, l’autora cau en els tòpics com si fos dins una roda de hàmster d’on no sap sortir sense ensopegar en l’evident.
I que me’n dieu de l‘Edie? Com és possible que una dona en ple segle XXI no sigui capaç de veure i confrontar la realitat que es va coent al seu voltant? El Jake i en Ryan juntament amb l’Edie van creixent creant una xarxa de secrets, mentides i desitjos, que embolcallen la seva suposada amistat. I la posen per sobre del bé i del mal. No és fins a la mort del Jake que aquesta sinergia és veu pertorbada i es descobreix tota la veritat. I aquests tres personatges principals, amb unes personalitats ben marcades haurien pogut donar més joc a Hawkins per crear una trama amb més girs i sorprendre mínimament el lector.
Però Hawkins es queda a la superfície amb uns personatges estereotipats i previsibles. L’autora s’oblida fins i tot del que jo considero que hagués pogut ser el cinquè personatge, el paisatge d’Escòcia, el seus penya-segats i la seva boira que ho embolcalla tot. L’autora intenta fer una descripció de la casa on es produeixen les morts, però no és suficient perquè el lector s’imagini l’associació del paisatge amb la vida de l’Edie, que durant quinze anys ha estat cegada per una amistat malaltissa (la boira) que l’ha precipitat fins a la mort (penya-segats).
Així que la sensació al final, d’una banda, et fa sentir satisfet per haver predit quin rol jugaven tots els personatges i decebut i una mica enfurismat, de l’altra, perquè al fons volies haver-te equivocat i que l’autora s’hagués esforçat més a l’hora de crear una atmosfera d’intriga.
Paula Hawkins va treballar com a periodista més de quinze anys abans de passar-se a la ficció. Nascuda i criada a Zimbàbue, es va traslladar a Londres el 1989, on viu des de llavors. El seu nom va donar la volta al món quan va publicar La noia del tren, i es va consolidar després amb Sota l’aigua. Durant anys els seus llibres han estat a les llistes dels més venuts d’arreu del món, amb més de 27 milions d’exemplars venuts a més de 50 països. Paula Hawkins s’ha convertit en un dels fenòmens editorials més grans de l’última dècada. A foc lent és la seva tercera novel·la.
Sinopsis:
Des que eren petits, l’Edie, en Jake i en Ryan han estat inseparables. Ells tres contra el món. L’Edie pensava que la seva amistat podria amb tot, així que quan el seu marit, en Jake, és brutalment assassinat i el seu millor amic, en Ryan, és acusat del crim, el món se li enfonsa.
L’Edie està sola per primer cop en molts anys a la casa del penya-segat que compartia amb en Jake. Està de dol i té por, i té raó de tenir-ne perquè algú l’està vigilant, algú que ha estat esperant aquest moment. Ara que l’Edie és vulnerable, el passat del qual ha intentat fugir desesperadament està a punt de trucar-li a la porta.
Títol:Punt cec Autora: Paula Hawkins Editorial: Columna Edicions Col·lecció: Clàssica Pàgines: 159 Publicació: 2022 ISBN: 9788466429658 Format: Tapa dura sobrecoberta i eBook Preu: • Tapa dura: 16.90 € • eBook: 9.99 € Nota Culturalia: 7,1
Siempre que la programación teatral incluye un Chéjov o una revisitación de su obra, la cartelera barcelonesa mejora en calidad y prestancia. De ahí que Bitò Produccions, La Brutal y T de Teatre se hayan atrevido a iniciar temporada con La meravellosa família Hardwicke, una adaptación libre y humorística de la obra de Chéjov escrita por Christopher Durang, traducida por Cristina Genebat y dirigida por David Selvas.
«La historia de La meravellosa família Hardwicke gira alrededor de las relaciones de tres hermanas solteras de mediana edad, dos de las cuales viven juntas, y tiene lugar durante una visita de la tercera, Masha. Discuten de sus vidas y de sus amores, y Masha amenaza con vender la casa. Algunos de los elementos del espectáculo están inspirados o hacen referencia a las obras de Antón Chejov, incluidos algunos nombres de los personajes, el escenario de la obra (un huerto de cerezas) y el tema de la posible pérdida de un hogar ancestral».
La meravellosa família Hardwicke es una propuesta que se adapta muy bien al adn T de Teatre, en la que el original de ChéjovTío Vania es adaptada libremente tras una digestión creativa, con un resultado que no deja impasible a nadie. La adaptación reduce el número de personajes, reubica el escenario y enriquece y actualiza una trama para ubicarla en el universo propio de la compañía.
De ahí que la trama se centre en las relaciones establecidas entre los miembros de una familia vinculados a una hacienda familiar. La llegada de una de ellas, Masha (Marta Pérez), generará toda una serie de tensiones en la casa que pondrán en riesgo la cohesión familiar entre los miembros.
La adaptación que Durang hizo de la obra de Chéjov convierte la obra en una comedia familiar actualizada para los públicos de hoy. Los roles se modifican en relación al original, igual que el texto y las pautas de comportamiento, situando el eje de la trama en la oposición entre el fracaso y el éxito (figurado o no) que rezuman los personajes. Mientras unos Vania (Albert Ribalta) y Sonia (Carme Pla) han empeñado sus vidas en la gestión de la hacienda y en el cuidado de la familia, Masha ha triunfado en el cine, aunque sus años de gloria parece que han llegado a su fin como musa del cine del terror. Sus respectivas vidas se verán, así, alteradas ante el anuncio de la venta de la hacienda familiar y la finalización de un modo de vida, una temática muy propia, por otra parte, de la obra de Chéjov.
La propuesta es simple y dinámica, con un escenario central rodeado y muy cercano al público. Y los personajes y las interpretaciones muy propios de la compañía que se desarrolla entre la antipatía y el cariño. Muy de destacar, por cierto, la actuación de Albert Ribalta, que provee a su personaje de la dignidad escénica que requiere, y la presencia de dos actores jóvenes como Alejandro Bordanove y Paula Jornet, que ofrecen una frescura interpretativa a la adaptación, ayudando a la trama a ubicarse en el mundo más actual. Lide Uranga interpreta el rol más cómico de la obra, dando vida a la asistenta remolona de la familia favorecida con el don de predecir el futuro.
La meravellosa família Hardwicke es un ejercicio de actualización escénica en el que T de Teatre ha desarrollado una propuesta muy «en su línea» que le permite sumergirse en el histrionismo tan típicamente suyo y que nos permite contemplar un clásico a través de los ojos de la modernidad y reflexionar sobre la vida, los modos de vida y sobre un posible final, en definitiva, sobre el predecible final de una situación o de una familia, en este caso de la maravillosa familia Hardwicke.
Autoría: Christopher Durang Dirección: David Selvas Título original:Vanya and Sonia and Masha and Spike Traducción: Cristina Genebat Reparto: Alejandro Bordanove, Paula Jornet, Marta Pérez, Carme Pla, Albert Ribalta, Lide Uranga Escenografía: Alejandro Andújar, May, Sol Curiel, Rafa Moro Iluminación: Jaume Ventura Sonido: Marcel Ferrer Caracterización: Eva Fernández Vestuario: Alejandro Andújar, Núria Cardoner, Maribel Rodríguez Producción: Bitò Produccions, La Brutal, T de Teatre, Jordi Brunet, Josep Domènech
Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sábados a las 17:30 y a las 20:30 horas y domingos a las 18:00 horas Precio: Web La Villarroel Idioma: catalán Duración: 1 hora y 40 minutos NOTA CULTURALIA: 8 ——
Hoy os presentamos en Culturalia Las puertas de Atenas, una nueva novela histórica que recrea el trágico enfrentamiento entre el mundo griego y el Imperio persa. El primer volumen de una saga escrita por Conn Iggulden considerado «El maestro de la novela histórica de hoy.»
La guerra está a punto de estallar… Dos veces Persia invadió Grecia, y dos veces Grecia resistió el envite. Una década después, Atenas, con sus corruptelas políticas, ha bajado la guardia. No se han preparado para la nueva amenaza. El Gran Rey Jerjes, hijo y sucesor del rey Darío, lleva años tramando la venganza y está dispuesto a atacar con todas sus huestes para aniquilar las ciudades griegas.
Vive la batalla más memorable de la historia antigua!!
La prensa ha dicho:
«Da vida al extraordinario mundo de la antigua Persia, con emocionantes escenas de batalla e impecables retratos de los hombres que lucharon en ellas.» Sunday Express «Absolutamente trepidante. Con descripciones espléndidas.» The Times «Un autor éxito de ventas que sabe muy bien lo que hace. Funciona, engancha y entretiene.» Qué Leer «Un habitual de las listas de los bestsellers históricos.» Cultura|s de La Vanguardia «Uno de los mejores novelistas históricos.» Daily Express
Título:Las puertas de Atenas Autor: Conn Iggulden Editorial: Duomo ediciones Género: Novela Histórica Traductor: Antonio-Prometeo Moya Colección: Los Imperdibles Encuadernación: Tapa dura Fecha de publicación: 21 de febrero de 2022 ISBN: 9788418538315 Páginas: 512 Precio: 19,90€ (papel)
Hacía tiempo que no disfrutaba tanto con la lectura de una novela de ciencia-ficción. El Sinsontede Walter Tevis ha sido un afortunado hallazgo que me ha permitido reencontrarme de nuevo con la ciencia-ficción de calidad, esto es, la que te permite disfrutar de la lectura y reflexionar al mismo tiempo.
«Han pasado cientos de años y la Tierra se ha convertido en un planeta sombrío en el que los robots trabajan y al ser humano solo le queda languidecer, arrullado por la dicha electrónica y la felicidad narcótica. En semejante mundo sin arte, sin lectura y sin niños, la gente opta por quemarse viva para no soportar la realidad. Y es en este escenario donde Spofforth, la máquina más perfecta jamás creada, acaricia su máximo anhelo: poder morir. El único problema está en que su programación le impide suicidarse. Hasta que en su vida se cruzan dos personajes: Paul Bentley, un humano que ha aprendido a leer y Mary Lou, una rebelde cuya mayor afición consiste en pasar horas y horas en el zoo de Brooklyn admirando a las serpientes autómatas».
El primer acierto ha sido el descubrimiento de un nuevo autor, Walter Tevis, desconocido hasta hace poco para mí, novelista y escritor de relatos cortos y responsable, además de la novela que reseñamos, deEl hombre que cayó en la Tierra (1963) y Gambito de dama (1983), esta última adaptada recientemente como serie para Netflix.
En lo que respecta a la novela en cuestión, Sinsonte nos ofrece una trama distópica que vuelve a poner en tela de juicio el futuro de la humanidad con un toque trágico de gran audacia creativa. Tevis nos propone un futuro en el que el espíritu humano, aquello que nos empuja a vivir y a mejorar, ha fenecido y la población humana, muy reducida en número, vive por inercia. El desarrollo tecnológico y el trabajo generalizado de los robots han llevado a los grupos humanos al desinterés por el conocimiento y la cultura, y la felicidad se ha alcanzado a través de la imposición de la introspección individual y el consumo generalizado de drogas. En este contexto el encuentro de un robot con ideas suicidas, el último hombre que sabe leer y una extraña joven representarán el último aliento vital de la humanidad.
Como indica acertadamente la promoción de la novela, Tevis provee a su historia de elementos propios y/o compartidos de las grandes distopías literarias: de Farenheit 451 la visión de los libros como elemento de rebeldía y subversión social; de Un mundo feliz su contexto social deshumanizado y de Blade Runner el protagonismo de un robot, en este caso un androide que no desea vivir más y que será una de las claves de la trama de la novela. Todo ello ambientado en un mundo gris y consumido, como visto a través de una niebla oscura y opresiva que impregna toda la trama.
El autor muestra un claro dominio de la evolución de la trama de la novela, que estructura en tres relatos o perspectivas diferentes narradas desde el punto de vista de los tres personajes principales, como si llevara a cabo tres dietarios distintos. De ahí que la trama se vaya enriqueciendo a medida que avanza y que los personajes, sí, incluso Spofforth el robot, se vayan definiendo y humanizando.
El resto ya os lo podéis imaginar, un mundo distópico y envejecido humana y tecnológicamente, que intenta mostrarnos el trágico influjo de la felicidad tecnológica en el futuro de la humanidad, un asunto, este, de interés debido al peso cada vez mayor de la tecnología en nuestras vidas y sus futuras consecuencias.
Y por último, pero no menos importante, la edición llevada a cabo por la editorial Impedimenta, un pequeño lujo ya sea en relación a su cuidada publicación en formato papel, a lo que ya nos tiene acostumbrados; a la calidad de la traducción en esta ocasión de la mano de Jon Bilbao y a la selección que la editorial lleva a cabo de obras y autores. Una tarea de filigrana editorial muy pero que muy de agradecer.
Título:Sinsonte Autor: Walter Tevis Editorial: Impedimenta Presentación: Rústica con sobrecubierta / 13x20cm Páginas: 352 Traducción: Jon Bilbao ISBN: 978-84-18668-37-1 Precio: 23,95 € (papel) NOTA CULTURALIA: 9,5 ——
El Palau de la Música Catalana programa para el próximo sábado 19 de noviembre un concierto homenaje a Ennio Morricone y Nino Rota, una gran oportunidad para disfrutar de la extraordinaria sensibilidad musical de dos de los compositores italianos de bandas sonoras más populares y con una obra más extensa.
Homenaje a Ennio Morricone & Nino Rota
Ficha artística Orquestra Simfònica del Vallès Director: Rubén Gimeno Narrador: Salvador Vidal Coral Cantiga
Programa Bandas sonoras de películas de Nino Rota y Ennio Morricone Cinema Paradiso La Misión El bueno, el feo y el malo La muerte tenía un precio 8 ½ El padrino La Strada
Espectáculo musical con narraciones en castellano. Se mostrarán imágenes de películas que pueden herir la sensibilidad del espectador.
Homenaje a Ennio Morricone & Nino Rota Cuando: • Sábado 19 noviembre 2022 a las 18:30 h • Sábado 3 diciembre 2022 a las18.30 h Donde: Palau de la Música Catalana Ciclo: Sinfónicos en el Palau Precio: de 20 a 68 € Organizan: Orq. Simfònica del Vallès y Fund. Orfeó Català-Palau de la Música
OTRAS FECHAS • 18 noviembre 2022, 18.30 h | Teatre La Faràndula (Sabadell) • 25 noviembre 2022, 20 h | LaFactCultural (Terrassa) • 4 diciembre 2022, 19 h | Teatre-Auditori (Sant Cugat)
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