Cine

Estreno cinematográfico: Enredados, de Byron Howard y Nathan Greno. Walt Disney Pictures.

3 enero, 2011 Culturalia Deja un comentario

El próximo 4 de febrero se estrenará en España la nueva película de animación de Disney, ENREDADOS. La película número 50 de los estudios de Walt Disney, cuenta en el doblaje de su banda sonora, con la participación de David Bustamante y Marta Sánchez.

Juntos interpretan la canción «Algo así quiero yo» (Something that I want) que es la canción de créditos finales de la banda sonora de ENREDADOS. El film, antes de su estreno en España, ya lleva acumulados más de 227 millones de dólares en la taquilla internacional. La película está dirigida por dirigida por Nathan Greno y Byron Howard.

Walt Disney Pictures presenta ENREDADOS, una de las historias más divertidas jamás contada. Cuando el más buscado –y encantador- bandido del reino, Flynn Rider, se esconde en una misteriosa torre, toma por rehén a Rapunzel una bella y avispada adolescente con una cabellera dorada de 21 metros de largo, que está encerrada en la torre. La singular prisionera, buscando el pasaporte que la saque del encierro donde ha permanecido durante años, sella un pacto con el guapo ladrón. Así es como el dúo se lanza a una travesía llena de acción, con un caballo súper-policía, un camaleón sobreprotector y una ruda pandilla de matones. También en Disney Digital 3D, ENREDADOS nos presenta una historia de aventuras con sentimiento, humor y pelo… ¡un montón de pelo!

Enredados está dirigida por Byron Howard, director de Bolt, de los Estudios Walt Disney Animation, la comedia animada de 2008 que recaudó más de 300 millones de dólares en todo el mundo y que recibió dos nominaciones al premio Globo de Oro Mejor Film Animado y Mejor Canción Original (por “I Thought I Lost You”), así como una nominación al Oscar al Mejor Film Animado. Howard está acompañado en la dirección por Nathan Greno como jefe de historia.

El encargado de la magia musical es Alan Menken autor de las bandas sonoras y las canciones de varios clásicos animados de Walt Disney Pictures, ganador de ocho Premios de la Academia por La Sirenita (Música Original, Canción Original con Howard Ashman—“Under the Sea”), La Bella y la Bestia (Música Original, Canción Original con Howard Ashman —“Beauty and the Beast”), Aladdín (Música Original, Canción Original con Tim Rice—“A Whole New World”), y Pocahontas (Música Original o de Comedia, Música Original con Steven Schwartz—“Colors of the Wind”). Además, ha sido nominado al Oscar en otras diez ocasiones.

Glenn Slater, encargado de las letras de las canciones, ha sido nominado a los premios Tony y Grammy 2008 por su trabajo en La Sirenita. Ha recibido el prestigioso premio Kleban a las Letras, y los premios ASCAP/Richard Rogers New Horizons y Jonathan Larson.

“Enredados” de Walt Disney Pictures se estrenará en España el próximo 4 de febrero de 2011 en Disney Digital 3D.

Título: Enredados
Género: Animación
Estreno en USA: 24 noviembre 2010
Estreno en España: 4 febrero 2011
Voces en inglés: Mandy Moore, Zachary Levi, Donna Murphy
Directores: Byron Howard, Nathan Greno
Productor: Roy Conli
Compositor: Alan Menken
Letras de: Glenn Slater

Para más información:

www.disney.es/ENREDADOS
www.youtube.com/waltdisneystudioses
www.facebook.com/waltdisneystudioses

Historia

Novedad editorial: La nación inventada, de Arsenio e Ignacio Escolar, Ediciones Península.

2 enero, 2011 Culturalia Deja un comentario

La Editorial Península nos presenta un análisis de la historia medieval de Castilla que se centra en el repaso de los mitos, verdades y leyendas que recorren la formación de la identidad nacional castellana.

La historia la escriben los vencedores, y la Castilla victoriosa no fue una excepción. En el siglo XIII, tras ganar la batalla de Las Navas de Tolosa y conquistar gran parte de al-Ándalus, cuando sólo faltaba la pieza del reino nazarí de Granada para completar el mapa de la llamada Reconquista, Castilla era sin duda la nación más pujante de la península Ibérica y una de las nuevas potencias europeas. Su pasado, sin embargo, no era tan brillante como su presente: «no había logrado la independencia de León hasta el siglo XI, había sido uno de los últimos reinos cristianos en nacer y en comenzar la guerra contra el islam». Fue en ese momento, durante los reinados de Fernando III y de Alfonso X, cuando toda una serie de falsos mitos, exageraciones y medias verdades —de los jueces de Castilla a Fernán González o El Cid—, entran en la corriente histórica. Han estado ahí hasta hace muy poco y aún forman parte de la cultura popular.

La nación inventada es un repaso divulgativo a la historia de esos siglos en los que se formó la identidad nacional castellana, la nación sobre la que después se edificó el casón de España. Escrito con rigor y un variado anecdotario, ideas e historia, Arsenio e Ignacio Escolar han conseguido repasar de forma amena la historia de Castilla separando, para siempre, realidad y leyenda.

Título: La nación inventada. Una historia diferente de Castilla.
Autores: Arsenio Escolar e Ignacio Escolar
Editorial: Ediciones Península
Colección: Atalaya
Género: No ficción o ensayo
Fecha de publicación: 30/09/2010
ISBN: 978-84-9942-047-9
Páginas: 344 pgs.
Precio: 24,90€
Formato: tapa dura con sobrecubierta; 16×23.8×2.6cm

Ficha editorial: http://www.edicionespeninsula.com/es/llibre/la-nacion-inventada_12096.html

Historia

Qué leer sobre Viriato y la Hispania romana

2 enero, 2011 Culturalia Deja un comentario

Aprovechando la inminnete llegada de Sus Majestades los Reyes de Oriente y que Antena3 ha decidido realizar un pequeño descanso en la emisión de los capítulos de la serie Hispania, la leyenda, aquí os reseñamos algunas obras de referencia con las cuales podréis conocer mejor la figura de Viriato y la época en la que vivió. Un grupo de obras que van desde la novela histórica hasta los estudios históricos que seguro que hará las delicias de los seguidores de la serie.

Viriato. El héroe hispano que luchó por la libertad de su pueblo, de Mauricio Pastor Muñoz, La Esfera de los Libros

Excelente estratega y líder carismático, Viriato ha pasado a la historia envuelto en los ropajes del mito. Poco después de sobrevivir a la horrible matanza ordenada por el pretor Galba, a mediados del siglo II a. C., este héroe milenario -apodado por algunos «Rómulo de Hispania»- comenzó su andadura como jefe de un grupo de guerreros lusitanos y dedicó su vida a hostigar al ejército romano, supliendo la inferioridad numérica y técnica de sus tropas con grandes dosis de astucia: convirtió la llamada «guerra de guerrillas» en una perfecta maquinaria de lucha y sus tácticas revolucionaron para siempre la concepción de la estrategia militar. Sus continuas victorias sobre el poderoso ejército imperial terminaron con un acuerdo de paz, por el que el Senado romano reconocía su condición de «rey de los lusitanos». Sólo la traición de tres de sus colaboradores más cercanos conseguiría poner fin a la exitosa carrera política y militar del héroe, cuyas magníficas exequias fueron el preludio de múltiples leyendas inmortales.

Fruto del análisis riguroso de las fuentes antiguas y de la revisión de los distintos mitos que han adornado la trayectoria de Viriato a lo largo de los siglos, el historiador Mauricio Pastor, profesor de Historia Antigua en la Universidad de Granada, nos ofrece en estas vibrantes páginas no sólo la biografía definitiva de uno de los grandes héroes de la historia de la península Ibérica, sino también el retrato de una época y un mundo en permanente convulsión, así como las pruebas inequívocas de que el valor de unos pocos puede hacer tambalear hasta al más arrogante de los imperios.

Título: Viriato: El héroe hispano que luchó por la libertad de su pueblo
Autor: Mauricio Pastor Muñoz
Lengua: castellano
Encuadernación: Tapa dura
ISBN: 9788497341783
Año de edición: 2004
Precio: 22 €

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Breve Historia de Hispania, de Jorge Pisa Sánchez, Editorial Nowtilus

Breve Historia de Hispania narra la llegada de Roma a la península Ibérica y la creación en su territorio de las primeras provincias romanas fuera de Italia. Se describen los episodios más apasionantes de la conquista romana, las grandes transformaciones que sufrió la península, los personajes que fraguaron su historia, el esplendor que alcanzaron las provincias hispanas bajo dominio romano y las causas que, a partir del siglo IV d.C., iniciaron la decadencia del poder de Roma no solo en Hispania sino en todo el Occidente mediterráneo y que posibilitó el establecimiento en su suelo de los diferentes reinos germánicos.

Título: Breve Historia de Hispania
Autor: Jorge Pisa Sánchez
ISBN: 9788497637688
Formato: 13×19 cm
Encuadernación: Rústica con solapas
Páginas: 256
Fecha de publicación: Septiembre 2009
Precio: 9,95 €

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Viriato, de Joao Aguiar, editoriales Quinteto y Edhasa

La epopeya del caudillo lusitano que intentó unir a todos los pueblos de Iberia contra el invasor romano. Una trepidante historia de batallas, amores y traiciones. La novela que convirtió a Aguiar en un autor de referencia de la literatura portuguesa.

Hispania, entre 150 y 75 a.C., es la auténtica protagonista de esta excelente novela que marca la lucha de resistencia contra el poder romano encabezada por Viriato.

Viriato ha pasado a la historia sobre todo como el defensor de un mundo que corría el riesgo de morir asfixiado por el poderío romano; el mundo en que se hunden las raíces más profundas de Portugal y España. Y es ese mundo, entonces en declive, el que con asombrosa fuerza y dramatismo evoca esta novela

Título: Viriato
Autor: Joao Aguiar
Editorial: Edhasa
Fecha de publicación: noviembre 2010
Colección: Narrativas históricas
ISBN: 9788435005876
Precio: 20,90 €

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Viriato, rey de los celtas, de M. D’Obrheravt, editorial Celya

Celtiké, 147-130 a. C). Representación dialogada de algunos momentos de la vida de un hombre al que los celtas dieron «Las virias», sólo concedido a los héroes- y los romanos reconocieron como «Amicus populi romani» -sólo concedido a los reyes-.

Título: Viriato, rey de los celtas
Autor: M. D’Obrheravt
Editorial: Celya.
Encuadernación: Tapa blanda
ISBN: 9788496482166
Año de publicación: 2006
Precio: 9,99 €

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Hispania antigua, de Domingo Placido, editorial Crítica-Marcial Pons

Este primer volumen de los doce de que consta la Historia de España dirigida por los profesores Fontana y Villares nos presenta la Hispania Antigua en su unidad y su diversidad, en la dinámica diacrónica de una larga época repleta de cambios, desde los límites con la Prehistoria hasta los inicios de los reinos cristianos. El profesor Domingo Plácido inicia su exposición con los pueblos que describen las fuentes grecolatinas y con las colonizaciones de griegos y fenicios, para abordar la conquista romana desde la exigencia de que «historia local» e «historia universal» aparezcan como un todo. «Sin duda, nos dice el autor, a partir de las guerras púnicas la historia de la Península Ibérica es parte de la historia de Roma», y por ello analiza con todo rigor una doble proyección: la de los itálicos en Hispania y la de los hispanos en la guerra y en la administración del Imperio

Título: Hispania Antigua. Historia de España vol. 1
Autor: Domingo Plácido
Editor: Critica-marcial pons
Fecha de publicación: mayo 2009
Colección: Historia de España 1
ISBN: 9788474239157
Precio: 33 €

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Hispania, de Gonzalo Bravo, editorial La Esfera de los libros

Desde que Escipión el Africano desembarcó en Ampurias en el año 218 a.C. para combatir a los cartagineses hasta la caída del Imperio Romano occidental, en 476 d.C., la península Ibérica estuvo ligada estrechamente a los destinos de Roma. Más de seiscientos años de historia compartida, muchas veces turbulenta, en los que Hispania se convirtió en uno de los ejes principales del Mediterráneo.

Aníbal, los Escipiones, Viriato, Catón, Sertorio, Pompeyo, César, Augusto, Séneca, Trajano, Adriano o Teodosio son algunos de los grandes personajes vinculados de una forma u otra con Hispania. Mientras que Mérida, Zaragoza, Tarragona, Sevilla, Cádiz, León, Lisboa o Lugo forman parte de las grandes urbes cuyos orígenes se remontan a la presencia de las legiones romanas.

Gonzalo Bravo ofrece una visión rigurosa y completa de la romanización de la Península. Con gran amenidad, logra sumergir al lector en la conquista, no siempre pacífica, de los pueblos autóctonos; analiza la evolución de los sistemas políticos, la integración de las religiones, el desarrollo del comercio con el resto del Imperio o la construcción de obras públicas y, en definitiva, la transformación de la sociedad hispanorromana, para dar vida a uno de los periodos más apasionantes de la historia de España y Portugal.

Título: Hispania
Autor: Gonzalo Bravo
Editorial: La esfera de los libros
Fecha de publicación: agosto 2007
Colección: Historia
Páginas: 408
Precio: 26 €

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Historia de la Hispania romana, de Juan José Ferrer y Pedro Barceló

Los romanos llamaron Hispania a la península Ibérica, nombre derivado del topónimo I-sepha-im con el que la identificaron los fenicios; los bizantinos usarán Spania para referirse a ella, y con el tiempo acabará originándose el término moderno España. Esta prolongación toponímica es un ejemplo sutil del profundo arraigo de los patrones de toda clase que los casi siete siglos de presencia romana en la Península proporcionaron. Aunando el análisis del procedimiento de conquista e incorporación de Hispania en el amplio marco político y territorial dominado por Roma con el diseño de la dinámica económica y social inherente a dicho proceso, Pedro Barceló y Juan José Ferrer ofrecen en esta Historia de la Hispania romana una obra regida por un enfoque tan riguroso como moderno que está llamada a ser referencia indispensable en la materia.

Título: Historia de la Hispania romana
Autores: Juan José Ferrer, Pedro Barceló
Editorial: Alianza
Fecha de publicación: enero de 2008
Precio: 13,5 €

Teatro

Estreno teatral: In on it, de Daniel MacIvor, en el Versus teatre.

30 diciembre, 2010 Culturalia Deja un comentario

El Versus Teatre estrena una de las obras más emblemáticas del reputado dramaturgo canadiense Daniel MacIvor, uno de los más prolíficos del país norteamericano. In on it, dirigida por Òscar Molina e interpretada por Roger Pera y Xavi Casan, que llega a Cataluña avalada por el éxito al Festival de Edimburgo del 2000 y por los diversos galardones que ha recibido desde su estreno.

In on It está dirigida por Òscar Molina en su traducción catalana (de Gerard Vázquez) y protagonizada por Roger Pera y Xavi Casan. El secreto del éxito de In on it recae en su inteligentísima narrativa, un juego meta- teatral que consigue adentrarnos en tres realidades diferentes dentro de un mismo montaje y con tan sólo dos intérpretes y un escenario casi desnudo. Por un lado, la historia de un hombre a punto de morir que mira de hacer los últimos planes de su vida; por otro, la historia de amor entre dos amantes que miran de hacerla funcionar; y por último, dos hombres intentando crear un espectáculo. Al fin y al cabo, un ejercicio magistral de dramaturgia e interpretación que ha sido considerado el más ingenioso del dramaturgo canadiense.“In on it” se representará en el Versus Teatre del 7 de enero al 27 de febrero de 2011.
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Autor: Daniel MacIvor
Traducción: Gerard Vàzquez
Dirección: Òscar Molina
Intérpretes: Xavi Casan y Roger Pera
Diseño de iluminación: Dani Gener
Vestuario: Ximena Topolanski
Atrezo: J. Valero

Horarios: De jueves a sábado a las 21:00 horas y domingo a las 18:00 horas.
Precio: 16 €.

Crítica de In on it en culturalia: https://cinelatura.wordpress.com/2011/02/07/critica-teatral-in-on-it-en-el-versus-teatre/

Teatro

Estreno teatral: Sumergirse en el agua, en el Teatre Tantarantana.

30 diciembre, 2010 Culturalia Deja un comentario

El Teatre Tantarantana estrena año 2011 con la programación de Sumergirse en el agua, una obra de Helena Tornero que trata de la juventud, de sus problemas y de sus vidas en el marco de la sociedad occidental y de «perfecto» consumo en la que vivimos.

Tomás, un joven manipulador, e Iván, un joven acomplejado y vulnerable. Ambos deciden buscar una víctima con quien saciar sus frustraciones: Josué, protagonista de esta obra que pone sobre la mesa varios de los más graves problemas que tienen nuestros jóvenes y nuestra sociedad. La inmigración, la intolerancia colectiva, la exclusión social, la aceptación de uno mismo, los traumas sociales, la violencia agazapada tras comportamientos y costumbres no tan mal vistas, las tensiones en la relación padres-hijos en nuestra sociedad de consumo. También el amor, la amistad, las lealtades peligrosas, la cobardía, la valentía y las culpas. En fin, todo un catálogo temático que con gran habilidad, sin complejos, sin trampas, y con una gran honestidad ideológica, trata Helena Tornero en esta historia basada en un hecho real, que habla de mundos paralelos y aparentemente destinados a no entenderse.

Sumergirse en el agua es un texto audaz, potente, duro, de una actualidad trepidante, pero también ético y crítico. El lenguaje es directo, seco, y contundente, pero también poético, y la dramaturgia tiene el ritmo y la construcción del cine más reciente. Y sobre todo nos hablaba tanto de nuestro día a día colectivo y social. El montaje de Factoría Teatro supone el estreno absoluto en castellano de Sumergirse en el agua, premio SGAE de Teatro 2007.

En Sumergirse en el agua Helena Tornero te agarra firmemente la barbilla y te gira la cabeza para obligarte a mirar, para que no pases por alto este caso real, aquí llevado a la ficción. Un caso que bien podría ser objeto de los noticieros de la televisión: el “bulling”, el racismo, la aceptación o el rechazo de uno mismo, las apariencias, el que dirán, incluso toques de homofobia. Todo inserto en el plano de la vida adolescente, juvenil y familiar. ¿Qué sociedad construimos en la que un adolescente cualquiera puede llegar a matar? ¿Cómo se permite que llegue a la fase del arrepentimiento? ¿Qué sucede para que no haya vuelta atrás? No se sabe donde empezó toda esta corriente que desemboca en la pérdida de una vida joven.

Desde sus orígenes como compañía Factoría Teatro ha mantenido una doble línea de producción, montando alternativamente espectáculos dirigidos al público infantil y familiar y espectáculos dirigidos a un público adulto. Ahora quieren adentrase también en la producción de espectáculos dirigidos a la franja de público más abandonada y que más requiere de su atención como profesionales de la creación teatral: el público joven, que es también ya público adulto. Factoría Teatro es una compañía con 17 años de trayectoria. Actualmente Gonzala Martín y Salvador Sanz son la base del proyecto artístico y empresarial.

“Sumergirse en el agua” se representará en el Teatre Tantarantana del 6 al 16 de enero de 2011. Sesión previa: 6 de enero – Estreno oficial: 7 de enero

Dramaturgia: Helena Tornero
Dirección: Gonzala Martín Scherman
Intérpretes: Silvia García De Pé, Victoria Teijeiro, Chendo Lestao, Ivan Ugalde, Salvador Sanz y Giovanni Mateo
Escenografía: Arturo Martín Burgos
Vestuario: Juan Ortega
Iluminación y espacio sonoro: José Ignacio Tofé
Música original: Eric Foinquinos
Movimiento escénico: Mª Eugenia De Castlla
Producción: Factoría teatro

Horarios: jueves a sábados a las 21 horas y domingos a las 19:00 horas.
Precios: jueves 15 € – resto de días 18 € | previas 11 €
Idioma: castellano.
Duración de la obra: 1 hora y 10 minutos.

Cine,Cine Histórico

Estreno: El Almirante, de Sergueï Bondarchuk.

28 diciembre, 2010 Culturalia Deja un comentario

Mañana, 29 de diciembre, se estrena en las carteleras españolas El Almirante, la primera película a gran escala sobre la historia Rusa desde “War and Peace” de Sergueï Bondarchuk.

Andrey Kravchuk (“The Italian”) dirige esta historia épica y de amor protagonizada por Konstantin Khabenskiy (“Roots”, “Night watch” y “Wanted”), quien da vida al comandante Koltchak -convertido en héroe nacional en la guerra civil rusa- y Elizaveta Boyarskaya (“The first after god”, “Soviet Park” , “The iron of faith”).

El Almirante Koltchak, talentoso oficial y devoto de la monarquía rusa en cuerpo y alma, decidió combatir a los bolcheviques en 1917. Hombre casado, también deberá combatir y resistir a su amor prohibido, Anna, la joven mujer de un oficial. Liderando la Armada Blanca hacia Siberia, se cruzó con su gran amor y, rodeado por los Rojos, se vio forzado a enfrentarse a su destino.

La película, basada en hechos reales, narra la celebre historia de amor entre Kolchak, explorador en el océano Ártico y almirante durante la Primera Guerra Mundial, y Anna Timireva, esposa de uno de sus subalternos durante los trágicos años de la revolución soviética en Rusia.

Algunas opiniones de la prensa:

“El Almirante te devuelve la fe en el cine como espectáculo” – (Otago Daily Times)
“Para aquellos a los que le gusten los romances épicos como Dr. Zivago” – (Eye for film)
“El Almirante es realmente recomendable para aquellos interesados en ver el nuevo tipo de cine que emerge desde Rusia o para aquellos a los que les gusten los romances épicos” – (Movie muser)
“El director Andrei Kravchuk hace un excelente trabajo abordando un drama épico, que tal vez no rivalice con Dr. Zivago, pero tiene su justo lugar en la nueva Rusia por ser un sorprendente biopic de uno de los últimos héroes rusos” – (My Reviewer.com)
“Los vestidos de época son impresionantes al igual que los efectos especiales” – (The Independent)

Título: El Almirante
Año de producción: 2008
Estreno en España: 29 de diciembre de 2010
Dirección: Andrey Kravchuk
Intérpretes: Konstantin Khabenskiy, Elizaveta Boyarskaya, Sergey Bezrukov, Vladislav Vetrov, Anna Kovalchuk, Egor Beroev, Richard Bohringer, Oleg Fomin
Guión: Vladimir Valutskiy, Zoya Kudrya
Música: Gleb Matveychuk
Fotografía: Tom Rolf
Distribución: Flins y piniculas
Duración: 124 min.
País: Rusia
Género: Bélico, Drama, Histórico

Literatura

Crítica literaria: Matar a un periodista. El peligroso oficio de informar, de Terry Gould.

28 diciembre, 2010 Culturalia Deja un comentario

¿Qué es lo que mueve a una persona a arriesgar su vida, sea en el campo que sea, luchando por el bienestar, la legalidad y la justicia en la sociedad? ¿Qué es lo que incita a un periodista a iniciar una investigación para poner en conocimiento de los demás la actividad ilegal, corrupta e incluso asesina de un grupo de personas, de una institución o de un gobierno entero al coste, en muchas ocasiones, de su propia vida? Terry Gould lo intenta descubrir en su libro Matar a un periodista. El peligroso oficio de informar, un recorrido periodístico sobre periodistas que intentaron poner al descubierto y acabar con la corrupción y la actividad criminal en sus países y que pagaron con su vida un desafío de tales dimensiones.

La editorial Los libros del lince nos presentan una obra de investigación periodística que nos llevará de la mano por los bajos fondos de algunos de los países más “inseguros” del mundo, sobre todo para un periodista. Terry Gould nos propone un ejercicio de memoria social sobre algunos de los periodistas que se enfrentaron, con miedo pero con determinación, a las injusticias que castigaban y castigan a sus respectivas ciudades y países a vivir en un estado de sub-desarrollo económico, social y político y que condenaban y condenan a sus conciudadanos a soportar una situación de pobreza y muerte que los separa, a través de una marcada y consolidada línea de sangre y corrupción, del resto del mundo.

Gould nos presenta una obra sin tapujos, a la que ha dedicado un gran esfuerzo de investigación y de comprensión. El libro se divide en varios apartados muy claros. El primero de ellos es una breve introducción en la cual el autor se plantea lo mismo que se plantaba, a posteriori, claro está, la introducción de esta reseña: qué es lo que mueve a un periodista, a una persona cualquiera, a arriesgar su vida con el objetivo de sacar a la luz la corrupción y la actividad delictiva de aquellos que se aprovechan, a través de la tiranía, los contactos gansteriles y gubernamentales (que a veces son la misma cosa) y el miedo y la opresión, del resto de la ciudadanía, y someten a su comunidad y a su país a una explotación que lleva, o mantiene, en la pobreza a la mayoría y encumbra a la riqueza a unos pocos.

El resto del libro, como decía antes, estudia los diferentes casos que Gould ha estudiado. Siete casos que nos permiten conocer la corrupción, el terrorismo y la muerte que día a día se vive en algunos de los rincones más oprimidos del mundo. Guillermo Bravo Vega (Colombia); Marlene García-Esperat (Filipinas); Manik Chandra Saha (Bangladesh); Anna Politkovskaya (Rusia); Valery Ivanov y Alexei Sidorov (Rusia) y Khalid W. Hassan (Irak). Siete casos, seleccionados entre los muchos otros que se producen cada año en estos países y, seguro, en otros no tan lejanos, que nos permiten conocer el terror que es capaz de generara el ser humano, no tan solo con respecto al planeta en el que vivimos y contra los otros moradores del mismo, sino contra otros miembros de su propia especie, con el único objetivo de prosperar y enriquecerse a costa de los recursos y el patrimonio de los más débiles.

Gould nos muestra estos siete casos cada uno desde su origen, su principio. Un resumen de la infancia, de la juventud y de los inicios profesionales de cada uno de los periodistas, de cuáles fueron sus motivaciones vitales y que elementos les llevaron, a todos, a luchar con su pluma/ordenador contra la injusticia que observaban en sus barrios y en sus ciudades. Avanzando poco a poco y con una precisión de periodista Gould nos introduce en las pesquisas y en las investigaciones de sus compañeros. Para ello el autor no ha trabajado a distancia y desde una mesa de estudio, sino que se ha desplazado a cada uno de los lugares donde fueron asesinados sus compañeros, y ha hablado con familiares, con amigos y con colegas profesionales, hecho que, evidentemente, se deja notar en el libro, para conocer de primera mano cómo eran, qué objetivos tenían y qué deseaban aquellos que lo dieron todo por la verdad y por la justicia en sus diferentes comunidades. Los periodistas aparecen con claro-oscuros, con sus debilidades, con sus miedos, con sus anhelos, con sus cualidades humanas en sí, muchas veces contradictorias, pero en definitiva aquellas que los llevaron a ser quien son y a hacer lo que hacen.

Por mi parte, si me lo permiten, he quedado impresionado con las tres últimas reseñas periodísticas, aquellas que pertenecen a los rusos Anna Politkovskaya, Valery Ivanov y Alexei Sidorov y la del iraquí Khalid W. Hassan. Posiblemente porque estos son lo contextos internacionales que todos conocemos mejor, debido a su presencia constante en telediarios, prensa y tertulias diversas. Un trasfondo social, económico y político en el que el gansterismo mafioso, en el caso de la Rusia de Yeltsin y Putin, y el terrorismo musulmán internacional en Irak, convierten a sus países en dos jaulas humanas donde la pobreza, el desorden, las arbitrariedades policiales y políticas y la corrupción ampliamente generalizada pesan sobre la gran masa de la población e hipotecan su futuro.

Una oportunidad inmejorable para todos aquellos que quieran conocer la realidad internacional de aquellos países donde desempeñar el trabajo de periodista puede conllevar amplios peligros, sobre todo si el objetivo de las investigaciones es desenmascarar a los poderes mafiosos y ocultos que juegan, desde detrás de la barrera, con la vida y el futuro del resto de la población y hacer pública una verdad conocida por todos pero que solo unos pocos son capaces de desenvolver aún a costa de sus propias vidas.

Título: Matar a un periodista. El peligroso oficio de informar
Autor: Terry Gould
Editorial: Los Libros del Lince
Colección: Sin fronteras.
Publicación: septiembre de 2010
Páginas: 335

* Premio Tara al Mejor Libro en Defensa de la Libertad de Expresión, 2009
(Asociación de la Prensa Canadiense)
* Premio al Mejor Libro de No Ficción, 2009
(Asociación Canadiense de Escritores de Novela Policíaca)

Ficha editoeial: http://www.loslibrosdellince.com/libros.php?q=66

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Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

Teatro

Crítica teatral: Ara o mai, en el Guasch Teatre.

27 diciembre, 2010 Culturalia 1 comentario

Cada vez más, como podemos ver en la cartelera a lo largo del año, el género musical tiene un peso mayor en la oferta teatral barcelonesa, y también madrileña, y me aventuro a decir que incluso en el resto del país. Solo hace falta ver como comparten carteles publicitarios obras como Hoy no me puedo levantar, el musical de Mecano, 40 el musical, Hair… Aún así, no todos los productos musicales de los que podemos gozar, aquellos a los que nos gusta el género, son grandes proyectos con innumerables artistas sobre el escenario, actores, cantantes, músicos y bailarines, con espectaculares escenografías y con músicas y canciones famosas y reconocibles adaptadas para la ocasión.
De esto se encargan otro tipo de espectáculos de formato más reducido que, no por menos conocidos y por disponer de un marketing publicitario menos gigantesco, desmerecen en la ambición, el buen hacer y la categoría del producto. Un ejemplo de todo esto lo representa Ara o mai, un espectáculo musical de la compañía de teatro Veus Veus que nos transporta a la vida de teatro, al espíritu que pervive sobre el escenario más allá del momento en que se desliza el telón indicándonos el final de una obra teatral.

El argumento de Ara o mai tiene como protagonista el teatro. Àlex y Cristina, director y actriz, comienzan los ensayos de una nueva pequeña obra musical que se va a representar en un viejo teatro cerrado hace años a causa de un incendio. Durante los ensayos comienzan a ocurrir cosas extrañas, paranormales, que afectan tanto a los dos protagonistas como al resto de los actores presentes. Todo dará un giro cuando un trágico acontecimiento haga cambiar el destino de Cristina, y la realidad cambie definitivamente para ella, pasando a ser la principal actriz de una compañía de teatro que, quiera o no, estará obligada a actuar todas las noches por el resto de su vida.

Ara o mai es, como ya se ha dicho, una obra de pequeño formato, aunque eso no quita para que su ambición, su trama y el resultado final sean mucho más que meritorios. La compañía Veus Veus ha puesto toda la carne (teatral) en el asador para producir, crear e interpretar un pequeño musical que nos habla, sobre todo, del teatro y de la pasión que puede generar un escenario y, casi nada más (casi nada más!!) que una buena historia. El espectáculo realiza un viaje a través de la esencia del teatro a través de algunos de sus personajes más característicos: el teatro clásico español encarnado en un capitán que recita los versos de Lope de Vega; el teatro shakesperiano que corre a través de las venas de un actor que se muere por interpretar el papel de Hamlet y un cantante de opera conocedor de todos los grandes temas del género operístico.

Pero Ara o mai no es solo un paseo por el teatro, sino que es una thriller teatral, o más bien dicho, una obra de misterio. En su trama encontraremos a pocos personajes aunque sus actuaciones no ocasionarán más que giros narrativos, sorpresas y grandes descubrimientos acerca de la historia de los actores de la compañía, del teatro e incluso de las intenciones de Àlex y Cristina. La obra, pues, mezcla, la pasión por el teatro, ese especial fluido vital que corre por las venas de cualquier actor, y todo aquello que se cuece por el interior de aquellos que se enfrentan cada día, o mejor dicho, cada noche, al alzamiento de un telón que los deja “desnudos” y solos delante del público; mezcla todo esto con el misterio, con lo entresijos propios de cualquier compañía teatral y con los arcanos y los secretos propios de una trama que no dejará impasible a nadie. Veus Veus ha logrado un acierto argumental que nos hará disfrutar de los ochenta minutos que dura la obra.

También debemos hablar de la música y de las canciones, ya que no lo olvidemos, Ara o mai es, también un musical. Veus Veus ha realizado un gran esfuerzo en su primer espectáculo dirigido al público adulto, ya que la compañía posee una larga trayectoria consagrada en el mundo infantil. Y se nota!! En la forma de actuar, en la forma de integrar a los personajes, en la forma de crear el escenario. Pero se nota de una forma positiva, de una forma candorosa, en la confección de una realidad teatral en el que el mundo de los adultos se ve, o casi se ve, desde el punto de vista de un niño, de la inocencia y las emociones propias de un niño.

Los temas musicales se han creado y desarrollado teniendo en cuenta, o eso creo yo, dos grandes géneros, que a veces, solo a veces, por su acierto y su grandeza, se pueden integrar en uno: el musical de Broadway y las películas de animación al estilo Walt Disney y de todos los otros estudios que le van a la zaga. Temas dinámicos acertados, algunos incluso cómicos, y con un “toque” de gran musical que consiguen elevar el tono del espectáculo y darle un toque de magia y de sobrenaturalidad, la necesaria e indispensable para avanzar en la trama. Una mención especial es necesaria para el tema Ara o mai, que nos muestra la delicadeza y el buen hacer de Albert Doz en la composición musical teatral.

Una buena opción musical que se mantendrá en la cartelera barcelonesa hasta el 16 de enero de 2011, y que nos puede proveer un poco, aunque solo sea un poco, de esa magia vital que todos necesitamos en estas épocas navideñas y que nos trasladará a un mundo donde el teatro y, finalmente el amor, pueden triunfar sobre la vida.

“Ara o mai” se representa en el Guasch Teatre del 17 de diciembre de 2010 al 16 de enero de 2010.

Autor y música: Albert Doz
Dirección: Gabi Doz
Intérpretes: Montse González, Noli Ramos, Albert Doz, Àlex Esteve y Jordi Font
Coreografía: Inés Moltó
Escenografía: Txus Rodríguez
Vestuario: Teresa Clopès
Iluminación: Gabi Doz y Roger Guinot
Sonido: Roger Guinot
Producción. Veus-Veus

Horarios: Jueves a las 21:00 horas; viernes y sábado a las 22:00 horas y domingos a las 19:30 horas.
El día 13 de enero de 2010 no hay función.
PRÓRROGA: La representación del musical Ara o mai se prorroga los días 20, 22, 27, 28 i 30 de enero de 2011.

Precio: De 18 a 20 €.
Idioma: catalán
Duración del espectáculo: 80 minutos.

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Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

Teatro

Crítica teatral: Malfario, en el Teatre del Raval.

27 diciembre, 2010 Culturalia Deja un comentario

¿Qué podemos hacer de nuestras vidas cuando el destino nos ha jugado y obstina en jugarnos una mala pasada? ¿Cómo asienten los corazones el propio fluir de la existencia humana? ¿Existe alguna forma de redimirnos de nuestra propia vida? Malfario nos propone una reflexión sobre la vida y sobre los sueños que mueven a las personas para intentar cambiarla y mejorarla.

Una fuga de la cárcel. Pipo acaba de escaparse de prisión. Corre angustiado por las calles de la ciudad perseguido por las sirenas de la policía. Asustado, desesperado y herido se esconde en un piso desocupado. Miranda se gana la vida como prostituta, aunque no se la gana bastante bien, y cuando regresa a su casa descubre a Pipo en su interior. Lo que comienza con amenazas, insultos y golpes se convierte con el paso de las horas y de los días en una historia de desamor y con el tiempo, en una promesa de esperanza.

Malfario es un claro intento teatral de hablar sobre la vida, sobre las situaciones vitales que cualquiera de nosotros nos podemos ver obligados a vivir. De los vericuetos existenciales que la situación de cada uno de nosotros nos puede obligar a experimentar. Una historia, al mismo tiempo, de los sueños que nos hacen “tirar adelante” que nos permiten ser tan fuertes como la vida nos exige.

Miranda es una prostituta que sueña con un “salvador”, un Robert Redford (visualizado como el personaje caballeresco de El gran Gastby o el Richard Gere de Pretty woman) que la retire de su mundo de miserias, y con el que poder comenzar una nueva vida lejos de la prostitución y de los bajos fondos de la ciudad, personificados en el tendero del barrio que la acosa constantemente. Pipo es un pequeño delincuente que malvive en la ciudad, en esos bajos fondos de los que Miranda quiere huir. Su sueño es poder escaparse al Brasil, donde su nueva vida sonará a ritmo de salsa, de las fiestas y del calor tropical. Dos sueños irrealizables, o poco materializables, que mantendrán a ambos personajes con vida en un mundo donde la esperanza hace tiempo que desapareció. Unos sueños que intentarán llevar a la práctica el uno junto al otro, como la última posibilidad que les ofrece el destino para cambiar sus vidas e intentar ser y vivir lo que realmente quieren ser y vivir.

Malfario es, como su nombre indica, una historia dura y emotiva. La obra, ganadora del Premio Votación Popular de la 15ª Mostra de Teatre de Barcelona, pone en escena un espectáculo doloroso, desesperado e incomodo. Nos muestra dos vidas desesperadas y casi desahuciadas que intentan soñar, o lo que es lo mismo, vivir su sueño. La vida de Miranda se mueve entre sus “servicios profesionales”, de los que seremos testigo en una memorable y directa escena «musical», y su pequeño piso. La vida de Pipo entre la violencia, la delincuencia y los atropellos. No poseen nada pero, como la mayoría, lo quieren todo, quieren poder cumplir sus sueños, aunque estos sean pequeños, como los que todos nosotros poseemos e intentamos hacer realidad día a día, y que nos permiten mirar al mañana con la fuerza interior necesaria para enfrentarse a él, y vencerlo la mayoría de las veces.

Dos interpretaciones descarnadas las de Diana Bello y Daniel Pedrero Bernal, dos interpretaciones duras que nos permiten entender lo extrañamente normales que son las vidas de Pipo y Miranda. Dos interpretaciones que no necesitan una gran escenografía, tan solo de algunos elementos de attrezzo que nos permitan visualizar el apartamento de Miranda, el lugar donde transcurre la mayor parte de la acción de la obra, y de una pantalla que nos facilita la realización de un viaje físico y espiritual a través de las penurias del alma humana, de las penurias de dos personajes que lo único que desean hacer desesperadamente es vivir una vida feliz, algo que no está al alcance de todos, y menos en una sociedad tan “perfecta” e “inmejorable” como la nuestra.

«Malfario» se representa en el Teatre del Raval del 9 de diciembre de 2010 al 9 de enero de 2011.

Autor: Antonio Onetti
Versión y dirección: Montse Móstoles
Actores: Daniel Pedrero Bernal y Diana Bello
Producción: Viridiana

Horarios: De jueves a sábado a las 21:00 horas y domingos a las 19:30 horas.
No hay función el 31 de diciembre.
Funciones especiales de Navidad: Miécoles 22 y 29 de diciembre a las 21:00 horas.
Precio: Jueves 16 € y viernes, sábados y domingos 18 €.
Duración de la obra: 90 minutos.
Idioma: castellano.

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Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

Literatura

Crítica: La otra Navidad de Papá Noel, de Yann Fastier y Valery Dayre.

24 diciembre, 2010 Culturalia Deja un comentario

Es curioso pero cualquier reseña de esta obra ocupará más palabras que el propio libro en sí, porque La otra Navidad de Papá Noel, de la editorial Libros del Zorro Rojo, es un cuento corto, no por ello exento de interés.

Siendo sinceros, las primeras impresiones que te vienen a la mente al leerlo y observar sus dibujos son ¿pero esto qué es lo qué es? y menuda tomadura de pelo. Es al releerlo, algo que no te lleva más de cinco minutos, que empiezas a captar la idea y a sentir las sensaciones que te provoca. Si pasamos la barrera de los citados primeros pensamientos negativos nos encontramos con una delicatesen de cuento no apto para todos los paladares.

La escritora francesa Valérie Dayre narra en cortas y sintéticas frases un cuento que deja más a la imaginación que a lo escrito. Las Navidades actuales, la crisis que nos atenaza a todos, el desamparo, el buscarse la vida día a día, las deudas, el consumismo, la tristeza… pero siempre hay esperanza, la magia de la Navidad esta ahí aunque sea en muy pequeñas dosis y la creemos nosotros mismos.

Yann Fastier usa la técnica de la serigrafía creando unos dibujos que no son vistosos ni atrayentes y con muy pocos detalles. Predominan los colores rojo, verde y blanco jugando con sus contrastes. Son dibujos fríos con raspaduras como la Navidad rasgada que le toca vivir al protagonista.

La editorial Libros del Zorro Rojo publica estos libros poco comerciales a los que hay que descubrir y darles una pequeña oportunidad. Este lo tiene difícil ya que esta muy bien editado con papel de gran gramaje y en tapa dura. Su precio no es equivalente a lo que tardamos en consumirlo y cuesta entrar en él. No es apto para el gran público. Un cuento cotidiano para adultos y jóvenes que resulta extraño y real a la vez.

Título: La otra Navidad de Papá Noel
Autores: Yann Fastier y Valery Dayre
Editorial: Libros del Zorro Rojo
Precio: 10,90 €
Páginas: 36
Fecha de publicación: noviembre 2010
Colección: Edición especial-navidad
ISBN: 9788492412761
Formato: 17.5 x 24,5 cm, Cartoné

Información editorial: http://librosdelzorrorojo2.blogspot.com/2010/11/la-otra-navidad-de-papa-noel.html

Escrito por: Taradete

Podéis leer más cositas como esta en El Rincón del Taradete

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