Crítica teatral: El projecte dels bojos. Una utopia musical, en el Almeria Teatre.


Hasta el próximo 13 de marzo el Almeria teatre mantiene en cartelera El projecte dels bojos. Una utopia musical, un espectáculo de pequeño formato que nos habla de las personas “normales” y cotidianas, de sus sueños y de los objetivos que les permiten hacer real su utopía de la felicidad.

Un espectáculo musical de “pequeño formato” que nos habla de la vida misma, de los sueños y de aquello que nos mueve y nos anima para afrontar el presente y el futuro sin morir en el intento. El projecte dels bojos. Una utopia musical no nos presenta a grandes personajes, ni grandes escenarios ni reconocidos temas exitosos del pasado. La obra representa la vida, tan sencillo como eso y a veces, tan complicado.

El projecte dels bojos. Una utopia musical nos explica la historia del El Voilà!, un local, un bar de barrio amenazado de cierre a causa de la construcción de una ciudad de ocio, un resort urbano que quiere transformar toda la zona y adaptarla a los nuevos tiempos, donde el consumo y el placer (y normalmente el dinero) se imponen sobre todo lo demás. Ante tal infortunio el propietario y algunos de sus clientes más habituales deciden crear un cabaret, un diario teatral para salvar El Voilà! El punto en común de esta nueva empresa será la locura, o lo que es lo mismo, la utopía. Cada uno de los componentes de la compañía pondrá algo de él mismo en el cabaret, sumará una parte de su locura para intentar cambiar el mundo, su mundo, y por ello sufrirán una transformación y ya nada más podrá volver a ser lo mismo.

El projecte dels bojos es una de aquellas obras que te obliga a pensar y no sobre grandes cosas y grandes conceptos, sino sobre la existencia de cada uno de nosotros y de cómo invertimos el tiempo que nos ha sido concedido. Es un símbolo de la vida que llevamos cada uno de nosotros y de la lucha desesperada que nos vemos obligados a realizar cada día para ser quien somos y no dejarnos arrastrar por la realidad, cada vez más cruda y materialista. Los personajes del musical, el propietario de El Voilà! y sus clientes podríamos ser, perfectamente, nosotros mismos. Cada uno ha huido o huye de su realidad refugiándose en un local que parece que esté fuera del tiempo y de la existencia. Allí nada ha cambiado desde hace mucho tiempo e incluso el polvo de la historia está presente, como testimonio. Un refugio amenazado, como tantos otros que existen en la realidad, y que han de dejar paso a los nuevos tiempos y a las nuevas realidades. Esta situación hará reaccionar a los locos cuerdos y les llevará a crear un espectáculo dentro del espectáculo, en el que la locura, la razón, los deseos, los objetivos vitales de todos ellos se materializarán a través del esfuerzo teatral, de la puesta en escena de sus vidas a través del teatro.

El projecte dels bojos es un proyecto cuidado y atrevido, digno de La Barni Teatre, que ya nos dejó con un excelente sabor de boca con Ojos verdes, Miguel de Molina in memoriam. Aunque no tan redondo como este último. La idea que mueve el espectáculo es brillante y permite a la obra acercarse a los corazones de todo el público, llegar a aquel trocito de nuestra alma al que solo se llega muy de vez en cuando. Aunque su plasmación teatral desfallece en algunos aspectos. La trama es, a veces, algo confusa, ya que existen dos líneas (o filums) temporales que se alternan sobre el escenario. Solo llegando al final sabremos el porqué de esta dualidad y cerraremos el círculo simbólico y emotivo de la obra. La duración de la misma es, también, algo excesiva, sobre todo si tenemos en cuenta que la primera parte del espectáculo es algo “lenta” argumentalmente y no siempre permite la ubicación dentro de la trama.

Aún así, y siguiendo la frescura y la brillantez de ideas de su producción anterior, las soluciones dramáticas, coreográficas y argumentales son excelentes. La Barni Teatre sabe lo que se hace en lo que se refiere a espectáculos musicales. La dualidad de la trama representada en el dualismo del vestuario y el toque periodístico del mismo, la transformación, a veces un poco brusca, entre la realidad y los ensayos, y sobre todo la historia mostrada hacen de El projecte del bojos una oportunidad única de conocer y disfrutar de una obra y de una compañía que sabe crear en el ámbito del musical.

Lo mejor, sin duda, de la obra es la evolución existencial que notaremos en los protagonistas. Asistiremos a una transformación (como si estuviéramos delante de una crisálida) real que afectará a los espíritus de los protagonistas: Un propietario cascarrabias y “pervertido”; un viajero “orientalizado” y sin raíces; una funcionaria amargada por su jefe y por su familia que vive pegada a los móviles; una chica del videoclub amante del cine y que ve ángeles y un hombre de teatro que hace de conejo en un parque infantil. Todos ellos encontrarán su realidad juntos en su cruzada para salvar El Voilà! Y también, aunque ellos no lo saben, para salvar sus vidas. Todo ello acompañado de la música, de las canciones y de la coreografía (y de una pequeña orquesta de músicos) que consiguen crear un clima muy especial tanto encima del escenario como en el patio de butacas. A esto se ha de sumar una escenografía sencilla pero trabajada (aunque en un escenario central algo pequeño) que nos transporta a una realidad irreal, estancada en el tiempo y fuera de la materialidad.

El projecte dels bojos es, pues, un espectáculo que se ha de gozar, uno de aquellos musicales que nos permite disfrutar desde la butaca y nos permite darnos cuenta de que no hace falta un escenario enorme con decorados magistrales y con una magistral, también, inversión en los medios de comunicación para crear un espectáculo musical, y lo que es más importante, una obra teatral que nos permite viajar, hacer una exploración de nosotros mismos y recordar qué es aquello que nos hace mirar el futuro sin sentirnos vencidos ante él, y luchar cada día para que nuestra realidad, o nuestra locura, se imponga a la esquizofrenia cotidiana de un mundo malsano y condenado, perdón, de un mundo real, cuerdo y sensato.

El projecte dels bojos” se representa en el Almeria Teatre del 29 de enero al 13 de marzo de 2011.

Idea y dirección: Marc Vilavella
Dirección: Marc Vilavella
Texto y letras: Laia Martí
Música: Marc Sambola
Aportaciones a la dramaturgia: Xavi Casan, Quim Dalmau, Míriam Escurriola, Gracia Fernández, Marc Pociello y Jordi Silva
Intérpretes: Mariona Castillo, Òscar Mas, Carme Sánchez, Jordi Sanosa y Marc Vilavella
Músicos: Gemma Torralbo, Núria Galvañ, Marc Sambola, Oriol Roca y Lluis Canet
Escenografía: Carles Cardelús
Vestuario: Geraldine Zambelli
Diseño de luces: Sergi Cervera
Compañía: La Barni Teatre

Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sábados a las 17:00 y a las 20:00 horas y los domingos a las 17:00 horas.
Precio: martes y miércoles (días del espectador) 18 €; de jueves a domingo y festivos 22 €.
Idioma: catalán y castellano.
Duración: 2 horas y media (descanso de 10 minutos).

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Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

Estreno de la semana: Cisne negro, de Darren Aronofsky.


El pasado 18 de febrero se estrenó en las salas españolas el film Cisne Negro, un drama artístico y profesional en torno al mundo de la danza.

Cisne Negro narra la historia de Nina (Natalie Portman), una bailarina de una compañía de ballet de la ciudad de Nueva York cuya vida, como la de todos los de su profesión, está completamente absorbida por la danza. Nina vive con su madre, Erica (Barbara Hershey), una bailarina ya retirada que apoya con entusiasmo la ambición profesional de su hija. Cuando el director artístico Thomas Leroy (Vincent Cassel) decide sustituir a la prima ballerina Beth Macintyre (Winona Ryder) en la nueva producción de la temporada, «El lago de los cisnes«, Nina es su primera elección.

Pero Nina tiene competencia: una nueva bailarina, Lily (Mila Kunis), que también ha impresionado gratamente a Leroy. «El lago de los cisnes» requiere una bailarina que pueda interpretar tanto al Cisne Blanco, con inocencia y elegancia, como al Cisne Negro, que representa la astucia y la sensualidad. Nina se adecua perfectamente al papel del Cisne Blanco, pero Lily es la absoluta personificación del Cisne Negro. Mientras la rivalidad entre las dos jóvenes bailarinas va transformándose en algo más que una encrespada relación, Nina empieza a conectar con su lado más oscuro, con una temeridad tal que amenaza destruirla.

Título: Cisne Negro
Director: Darren Aronofsky
Intérpretes: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Winona Ryder, Barbara Hershey, Benjamin Millepied, Janet Montgomery y Kristina Anapau
Guionista: Mark Heyman
Fotografía: Matthew Libatique
Música: Clint Mansell
Nacionalidad: EE.UU
Duración: 108 min.
Fecha de estreno: 18 de febrero de 2011
Productora: Fox Searchlight Pictures, Phoenix Pictures
Distribuidora: Hispano Fox Films
Calificación: No recomendada menores de 12 años
Género: Drama

Crítica literaria: El asombroso viaje de Pomponio Flato, de Eduardo Mendoza.


Aunque no sea una novedad literaria, pues la última obra que ha salido al mercado de Eduardo Mendoza es Riña de gatos. Madrid, 1936, siempre es agradable leer y reseñar una novela de este autor. Y más si cabe si está ambientada en la Antigüedad Clásica y presentada con una trama de novela negra, como es el caso de El asombroso viaje de Pomponio Flato, publicada por la editorial Seix Barral en el año 2008.

Mendoza se ha dejado ir esta vez y nos presenta una pequeña y divertida aventura detectivesca. La historia se sitúa en el Oriente romano, más concretamente en la provincia de Judea, por allá en el cambio de era, donde llega Pomponio Flato, hombre perteneciente al orden ecuestre, persiguiendo el conocimiento o lo que es lo mismo, una fuente de agua natural que se dice que otorga el saber a aquel que de ella bebe. Pues bien, sus ansias de alcanzar tal estado le lleva a beber agua de una extraña corriente que lo único que le provocará serán diarrea y una potente y obstinada flatulencia. En este estado y ayudado por viajeros, comerciantes y soldados romanos Flato llegará a Nazaret donde conocerá a Jesús, hijo de José y María (para el que no los sepa, el futuro Jesucristo). El joven Jesús solicitará ayuda a Pomponio como investigador ya que su padre ha sido acusado de la muerte de Epulón, un rico prohombre de la localidad, de cuyo asesinato es muy posible que no sea el hacedor. Flato aplicará todas sus artes y mañas en la resolución del caso para defender al pobre José y a su familia, llamados a jugar un papel imprescindible en la historia de la humanidad (aunque ésto él no lo sepa).

Mendoza ha decidido jugar y divertirse con la redacción de El asombroso viaje de Pomponio Flato, una aventura que se podría clasificar para todos los públicos. La novela breve (tan solo 192 páginas) nos descubre un aspecto de la historia sagrada desde un punto de vista un poco más pícaro y desentendido que el presente en la Biblia. Mendoza nos presenta brevemente a los protagonistas de su novela y da inicio a la investigación criminal ipso facto. Y la mayoría de los personajes y/o culpables son, en algunos casos, más que conocidos: Como ya sabemos Jesús y su familia, el sumo sacerdote de la población, la familia de Epulón, el tribuno Apio Pulcro, encargado de mantener la paz en la región, un mendigo llamado Lázaro (del cual no sabremos si guarda algún parentesco con el Lázaro resucitado de la Biblia)…

La novela está plagada de pequeños y grandes chistes como la actitud y personalidad del joven Jesús, las referencias a su nacimiento en Belén y la desaparición de la familia de Nazaret durante varios años, las comentarios sobre la “verdadera paternidad” de Jesús, la personalidad de los personajes romanos, entre ellos el interesado Apio Claudio y Quadrato el soldado simplón portador del estandarte, y sobre todo, las artes o “malas artes” de Pomponio a la hora de investigar el asesinato de Epulón.

Mendoza nos brinda una visión socarrona y desmitificada no tan solo de la historia sagrada sino también de la historia misma. En El asombroso viaje de Pomponio Flato no veremos las figuras estáticas y extáticas de las que nos habla la Biblia. Tampoco encontraremos héroes entre los romanos o grandes personalidades políticas sino más bien a personas realistas, es decir, más reales que los protagonistas de las grandes epopeyas a las que estamos acostumbrados tanto en la pantalla de cine como en las páginas de muchas otras novelas. Podríamos decir que El asombroso viaje de Pomponio Flato nos acerca más a la vida cotidiana de las personas normales que vivieron en época romana en la región de Judea, si es que a Jesús lo podemos considerar una persona “normal”.

Además la historia se desarrolla con una trama de novela negra en la que tendremos que averiguar quien es el asesino de Epulón. Avanzaremos, pues, en la investigación de la mano de Pomponio y de Jesús a través de un sinfín de aventuras, mentiras, despropósitos y meteduras de pata hasta llegar al desenlace de la obra, la cual, como si fuera una de las historias de Agatha Christie, se resolverá tras la reunión de todos los posibles culpables. Es aquí, sin embargo, donde la trama se muestra más fallida ya que la resolución final parece más un relato de fantasía que el perteneciente a un relato de “investigación criminal histórica”. Es, pues, aquí donde se ven las ganas de jugar de Mendoza.

El asombroso viaje de Pomponio Flato es pues un divertimento donde asistiremos a un importante episodio de la historia, aunque solo sea a sus prolegómenos, y donde seguiremos a un detective “amateur” en su investigación criminal. Y todo esto lo haremos de una forma divertida y entretenida, acercándonos un poco más a los personajes del día a día que, aunque pocas veces son los protagonistas de los films y de las novelas, poblaron también los retablos de la historia, ya sea civil o religiosa.

Título: El asombroso viaje de Pomponio Flato
Autor: Eduardo Mendoza
Editorial: Seix Barral
Nº páginas: 192 págs.
Encuadernación: Tapa blanda
Fecha de publicación: marzo de 2008
Precio: 16,50 €

Web editorial: http://www.planetadelibros.com/el-asombroso-viaje-de-pomponio-flato-libro-13277.html

Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

Estreno teatral: Els últims dies de Clark K., en la Sala Flyhard.


El próximo jueves 24 de febrero la sala Flyhard estrena Els últims dies de Clark K. una obra escrita por Alberto Ramos y dirigida por Jordi Casanovas y que cuenta con las interpretaciones de Borja Espinosa, Sergi Bittán, Laia Martí y Alícia Puertas.

A estas alturas ya todo el mundo sabe que él es el alter ego de en Superman. Lois se lo confirma. Es por eso que empieza a tener serias dudas de si el amor de Lois y el interés de todos quienes tiene alrededor sólo se mantiene gracias a que es un superhéroe. Este problema existencial no sería tan importante si no descubriéramos que Clark Kent y Superman, realmente, no son una misma persona. Los dos han mantenido vivo el equívoco, ninguno de ellos ha denunciado al otro y, los dos, efectivamente, son pareja de Lois, sin que ella lo sepa.

Clark y Superman tendrán que luchar para mantener un equilibrio que está a punto de romperse. Si no lo consiguen, descubrirán qué es más duro: aparentar ser superhéroe cuando eres alguien más bien torpe o mirar de convertirse en humano cuando se es perfecto.

El montaje combina el humor que genera el equívoco con los dramas que tienen que vivir los dos protagonistas y, sobre todo, Lois, que no comprende los cambios anímicos que sufre su pareja.

Els últims dies de Clark K. es la segunda producción que estrena la sala Flyhard, después de la buena acogida que registró su inauguración con Un home am bulleres de pasta, que consolida la línea de programación con textos contemporáneos, catalanes, con temas próximos a los espectadores de ahora y con ganas de divertir, hacer reir y hacernos llevar hacia casa una buena excusa para debatir.

Els últims dies de Clark K., es la primera obra escrita por Alberto Ramos licenciado en Publicidad y guionista y fue finalista del primer Premio Bubok de Creación Literaria, una tragicomedia cotidiana que esconde una reflexión sobre lo irreconciliable del amor y la verdad en nuestra sociedad. Una sociedad donde la identidad individual no es más que una convención impersonal y transferible.

Els últims dies de Clark K.” se representará en la Sala Flyhard del 24 de febrero al 14 de marzo de 2011.
ESPECTÁCULO PRORROGADO HASTA EL PRÓXIMO 18 DE ABRIL DE 2011.

Autor: Alberto Ramos
Dirección y Espacio Escénico: Jordi Casanovas
Intérpretes: Borja Espinosa, Sergi Bittán, Laia Martí y Alícia Puertas
Producción: Marina Fita
Fotografía: Roser Blanch
Producción: FlyHard Produccions

Horarios: Jueves, sábado y lunes a las 21:00 horas y los viernes a las 22:30 horas.
No habrá función los días:
25 de marzo y 1, 2 y 9 de abril de 2011.
Precio: 5 €.
Idioma: catalán.
Duración de la obra: 80 minutos.

Estreno de la semana: Valor de ley, de los hermanos Coen.


El pasado 11 de febrero se estrenó en España Valor de ley, la película de los hermanos Coen que adapta el clásico literario de Charles Portis, una historia ya llevada a la gran pantalla en el año 1969 por Henry Hathaway y protagonizada por John Wayne.

Valor de ley es una mítica historia del Oeste sobre una aventura de venganza y valor de los oscarizados cineastas Joel y Ethan Coen, cuya conmovedora adaptación sintoniza perfectamente con el humor franco, la atrevida narrativa y la ruda belleza de la novela de Charles Portis, un clásico de la literatura norteamericana.

La época es la década de 1870, el lugar la Norteamérica de la frontera de justo después de la Guerra Civil, y el narrador es la joven Mattie Ross, que con 14 años de edad emprende viaje a Fort Smith, Arkansas, decidida a buscar justicia por la muerte de su padre, tiroteado a sangre fría. Con un reparto de lujo, que incluye al oscarizado Jeff Bridges (Corazón rebelde), al nominado al Óscar Matt Damon (Invictus), al nominado al Óscar Josh Brolin (Milk), Barry Pepper (Salvar al soldado Ryan) y a la joven promesa Hailee Steinfeld como una de las jóvenes heroínas literarias con más coraje, Valor de ley ha sido escrita para la pantalla y dirigida por Joel y Ethan Coen y producida por Scott Rudin, Ethan Coen y Joel Coen. Los productores ejecutivos son Steven Spielberg, Robert Graf, David Ellison, Paul Schwake y Megan Ellison.

Mattie Ross llega a Fort Smith como única representante de su familia, en busca del cobarde Tom Chaney, de quien se dice que mató a su padre por dos monedas de oro antes de huir como un fugitivo a territorio indio. Decidida a seguir a Chaney y hacer que le ahorquen, Mattie le pide ayuda a un hombre del que se dice que es uno de los jefes de policía más rudos que hay en la ciudad: el borrachín de gatillo fácil Rooster Cogburn, quien, después de muchas objeciones, accede a perseguir a Chaney. Aunque éste es ya el objetivo del parlanchín ranger de Texas LaBoeuf, quien también se propone capturar al asesino y llevarlo a Texas para cobrar una sustanciosa recompensa, lo que hace que los tres choquen en el camino. Todos ellos decididos y obstinados, cada uno de ellos impulsado por su propio y rudo código moral, esta insólita banda cabalga hacia un juicio impredecible, y se van viendo envueltos en la materia de las leyendas: malicia y brutalidad, valor y desilusión, tenacidad y amor sin reservas.

El equipo de producción de Valor de ley está compuesto por colaboradores de muchos de los proyectos anteriores de los hermanos Coen, entre ellos el director de fotografía nominado al Óscar Roger Deakins, ASC, BSC (El hombre que nunca estuvo allí, O Brother). El montaje es de Roderick Jaynes y la música de Carter Burwell.

En 1968, el periódico The Saturday Evening Post publicó una novela por entregas que fascinó a los lectores con una historia que daba al instante la impresión de ser una grandiosa e intemporal leyenda norteamericana, y les hacía desear fervientemente seguir leyendo. Era la novela de Charles Portis Valor de ley, la historia de una chica extraordinariamente tenaz que busca vengar la muerte de su padre con la ayuda de un curtido policía de frontera y de un franco ranger de Texas que se internan en territorio indio en busca del asesino. Sazonada con un humor seco, repleta de personajes obstinadamente individualistas, y enriquecida con majestuosos temas norteamericanos, la novela llegaría a tomar vida propia.

Al igual que Mattie Ross, llegaría a cruzar la frontera de ese territorio en el que los acontecimientos de la vida real se convierten en grandes historias y leyendas, convirtiéndose tanto en un best-seller como en un sólido clásico literario, que ha seguido pasando durante décadas de lector en lector y de escritor en escritor. Pronto, el libro se enseñaba en los colegios, en 1969 se convirtió en una película protagonizada por John Wayne, y el título se integró en la esencia misma del idioma.

Las palabras “valor de ley” llegaron a representar la clase de coraje terco y engreído que puede hacer que una persona salga de unas circunstancias incomprensibles, un concepto esencial del carácter norteamericano. Pero la historia de Portis trataba de algo más que del valor. Narrada por la cruda y nada sentimental solterona en que se va convirtiendo Mattie Ross en el transcurso de su escapada, también sondeaba la agitación del carácter norteamericano, con sus conflictos entre el deseo de aventuras y la necesidad de un hogar, entre el deseo de enmendar las injusticias y el coste de esa retribución para el cuerpo y el alma. Los personajes de Mattie, Rooster Cogburn y LaBoeuf chocan a lo grande no sólo entre ellos y los forajidos que persiguen, sino con sus propios sentimientos, oscilando entre la independencia y la honradez.

Portis escribió en total cinco novelas (Valor de ley fue la segunda, después de Norwood), y a lo largo de los años, los lectores han ido enamorándose de su alquímica mezcla de folclorismo cómico y atrevidos temas arquetípicos.

El fim ha recibido diez nominaciones a los premios oscar.

Titulo: Valor de Ley
Género: Western
Director: Ethan Coen y Joel Coen
Intérpretes: Barry Pepper, Bruce Green, Hailee Steinfeld, Jeff Bridges, Josh Brolin, Leon Russom, Matt Damon y Paul Rae
Nacionalidad: EE.UU.
Fecha de estreno: 11 de febrero de 2011
Productora: Paramount Pictures, Scott Rudin, Skydance Productions, Mike Zoss Productions
Guionista: Joel Coen y Ethan Coen
Música: Carter Burwell
Fotografía: Roger Deakins
Distribuidora: Paramount Films de España
Duración: 110 min

Estreno teatral: El projecte dels bojos, en el Almeria Teatre.


El Almeria Teatre estrena la segunda obra teatral creada por la compañía La Barni Teatre, El projecte dels bojos, un espectáculo de cabaret musical y utópico dirigida por Marc Vilavella e interpretado por Mariona Castillo, Òscar Mas, Carme Sánchez, Jordi Sanosa y Marc Vilavella.

Cinco personajes coinciden por diferentes motivos al bar El Voilà! Cada cual proviene de un tipo de vida totalmente diferente, pero todos tienen un punto en común: están “locos”. Su locura está provocada porque lo que piensan y sienten, la percepción que tienen de la realidad, lo que les interesa y desean, no se corresponde con aquello que es habitual y está dentro de la norma.

Ante el peligro de cierre de El Voilà!, los “locos” intentarán evitarlo con un proyecto común: la creación de un cabaret que impactará directamente sobre sus vidas y que utilizará la prensa escrita como elemento de denuncia. Un diario teatral donde plantearán su percepción loca del mundo y dónde plasmarán sus soluciones para arreglarlo. A raíz de este cabaret, nada volverá a ser como antes para ninguno de ellos.

El projecte dels bojos. Una utopía musical, es realismo y abstracción, comedia y drama, tragedia y farsa, cordura y locura. Estos son los ingredientes con que La Barni Teatre invita a reflexionar sobre la necesidad de las utopías, de los impulsos que nos llevan a desearlas, de las dificultades para conseguirlas y de las trampas y contradicciones en las cuales inevitablemente caemos todos aquellos que pensamos que otro mundo es posible. La lucidez de los locos nos lleva hacia la reflexión y el delirio, la denuncia y la introspección, la poesía y el patetismo.

El projecte dels bojos. Una utopía musical, es la segunda creación de la joven compañía La Barni Teatre, dirigida por Marc Vilavella y Marc Sambola. La compañía, creada hace cuatro años, nace con el objetivo de hacer una clara apuesta por el teatro musical de creación. Con su primera obra Ojos Verdes. Miguel de Molina in memoriam consiguieron un gran éxito de crítica y público.

El projecte dels bojos” se representa en el Almeria Teatre del 29 de enero al 13 de marzo de 2011.

Dirección: Marc Vilavella
Texto y letras: Laia Martí
Música: Marc Sambola
Aportaciones a la dramaturgia: Xavi Casan, Quim Dalmau, Míriam Escurriola, Gracia Fernández, Marc Pociello y Jordi Silva
Intérpretes: Mariona Castillo, Òscar Mas, Carme Sánchez, Jordi Sanosa y Marc Vilavella
Músicos: Gemma Torralbo, Núria Galvañ, Marc Sambola, Oriol Roca y Lluis Canet
Escenografia: Carles Cardelús

Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sábados a las 17:00 y a las 20:00 horas y los domingos a las 17:00 horas.
Precio: martes y miércoles (días del espectador) 18 €; de jueves a domingo y festivos 22 €.

Doble programación febrero Círcol maldà: Somnis de somnis y Mañana mañana.


El Círcol Maldà nos propone una doble programación para la segunda quincena de febrero con la programación de Somnis de somnis, un espectáculo onírico y literario y Mañana, mañana, una historia hilvanada con viejas canciones españolas arregladas por Federico García Lorca.

Somnis de somnis, de Antonio Tabucchi.

Somnis de somnis es un espectáculo exquisito y delicado, con unos brillantes actores que, partiturados por Víctor Pi, en el papel del doctor Freud, interpretan un texto lleno de pinceladas musicales.

Un espectáculo que se estructura a partir de las entrevistas a cuatro grandes escritores de diferentes épocas: Angiolieri, Leopardi, Maiakovski y Pessoa, los protagonistas de este espectáculo. Cada una de estas entrevistas desemboca en el sueño que Tabucchi imagina para cada uno de ellos. Con gran sensibilidad y mucho sentido del humor, todo este tejido va acompañado de la voz de María Lorea, cantante habitual en los espectáculos de Tosar, que pauta con su música los diferentes climas dramáticos que configuran el conjunto de este espectáculo.

«A menudo me ha asaltado el deseo de conocer los sueños de los artistas a los que he admirado. Por desgracia aquellos de quien hablo en este libro no nos han dejado las travesías nocturnas de su espíritu. La tentación de poner remedio de alguna manera es grande, convocando a la literatura para que supla aquello que se ha perdido. Y, no obstante, me doy cuenta de que estas narraciones, que un nostálgico de sueños ignotos ha probado de imaginar, son sólo pobres suposiciones, ilusiones pálidas, prótesis inútiles. Que como tal cosa sean leídas, y que las almas de mis personajes, que ahora deben de estar soñando a la Otra Acera, sean indulgentes con su pobre sucesor». Antonio Tabucchi

Somnis de somnis” se representa en el Círcol Maldà del 13 de enero al 27 de febrero de 2011

Texto: Antonio Tabucchi
Dirección: Pep Tosar
Intérpretes: Víctor Pi, María Lorea, Laura Aubert, Evelyn Arévalo, Felipe Cabezas y Joan Fullana
Dramaturgia: Pep Tosar
Documentación: Albert Tola

Horarios: Jueves y viernes a las 20:30 horas; sábados a las 18:00 y a las 20:30 horas y domingos a las 18:00 horas.
Precio: 20 €; jueves y sábados a las 18:00 horas 15 €.

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Mañana, mañana, de Federico García Lorca.

Al público se le atrae, se le engaña, se le educa y se le da, sin que él se dé cuenta, no gato por liebre, sino oro por liebre. Hay que mantener actitudes dignas, en la seguridad de que serán recompensadas con creces. Lo contrario es temblar de miedo detrás de las bambalinas y matar las fantasías, la imaginación y la gracia del teatro, que es siempre, siempre, siempre, un arte, y será siempre un arte excelso.
[…] Arte por encima de todo. Desde el teatro más modesto al más encumbrado se debe escribir la palabra arte en salas y camerinos, porque si no, vamos a tener que poner la palabra comercio o alguna otra que no me atrevo a decir.”
Federico García Lorca

Autor: Federico García Lorca
Intérpretes: Salva Artesero, Sergio García, Neus Umbert y Ruth Vilar
Música: Canciones españolas antiguas adaptadas por Federico García Lorca
Guitarra: Sergio García y Neus Umbert
Producción: Cos de Lletra y Bambalina
Dirección Musical: Neus Umbert
Dirección y Dramaturgia: Ruth Vilar

Mañana, mañana” se representará en el Círcol Maldà del 16 de febrero al 16 de marzo de 2011.

Horarios: Miércoles a las 20:30 horas.
Precio: 15 €.

Crítica literaria; La ría de los afrancesados, de Ascensión Badiola.

La editorial Txertoa Argitaletxea publicó el pasado 2010 la primera novela de Ascensión Badiola, La ría de los afrancesados, una obra que nos propone un recorrido por el Bilbao de finales del siglo XVIII, una ciudad afectada por los cambios sociales, políticos y culturales y las nuevas formas de pensar surgidos tras el éxito de la Revolución Francesa.

De nuevo el género de la novela histórica nos ofrece la posibilidad de conocer otros lugares y otros tiempos como son la ciudad de Bilbao y sus alrededores y el difícil y desconocido siglo XVIII, centuria en la cual dieron origen la mayoría de los principios políticos y las instituciones sociales y culturales que rigen hoy nuestro mundo tan moderno.

Ascensión Badiola nos propone no una historia, que también, sino el desarrollo de una situación histórica. Y me explicaré. No necesitamos antes de leer La ría de los afrancesados hacer una previa informativa del lugar y del momento histórico al que hace referencia la novela. Solo necesitamos comenzar a leer sus páginas para hacernos con un esbozo de la situación y, lo más importante, de los protagonistas de la trama. Un retazo de la ciudad de Bilbao, de sus habitantes y de las peripecias vitales de las que serán protagonistas.

La ría de los afrancesados nos presenta una historia global en la destacan, sobre todo, tres mujeres que pertenecen a tres clases sociales diferentes: Laura de Leguizamón, la hija casadera de un burgués rico de la ciudad; Bixenta, una mujer de clase baja que trabaja de doméstica y Samarita, una pobre gitana maltratada por la vida desde que una gran inundación la separó de su padre y de su familia.

La trama de la novela evoluciona anclada en la vida de estas tres protagonistas. A través de su felicidad, de su desgracia, de sus éxitos y de sus fracasos avanzaremos por la historia de Bilbao a través de un periodo convulso y agitado. Laura se debatirá entre vivir la vida insulsa de una mujer de su clase casada y con recursos o reivindicar su papel activo en todos los aspectos de la sociedad; Bixenta tendrá que hacer frente a una existencia ordinaria trabajando como sirvienta y “aguantando” a un marido fracasado y alcoholizado que se ha derrumbado ante los sinsabores de la vida. Samarita intentará luchar contra un destino que no es el suyo y que la ha llevado a ejercer la prostitución y a vivir en un lodazal social.

El destino de estas tres mujeres las unirá de alguna forma en un momento en que Bilbao y con ella todo el país, tendrán que hacer frente a los grandes cambios que se producen en Francia, tras el éxito allí de la revolución francesa. El País Vasco, como uno de los territorios de frontera entre España y Francia se verá afectado no solo por la llegada de las nuevas ideas, sino también por el inicio del enfrentamiento militar entre ambos países.

Vista del Arenal de Bilbao. Óleo del pintor Luis Paret.

A la convulsión política provocada por la expansión de los principios de la revolución se sumarán los conflictos propios de una ciudad como Bilbao. La lucha económica y vital entre sus comerciantes; los intereses comerciales, el peso obscurantista de la Inquisición, que no olvidemos aún existía en aquella época, que afectará la vida de diversos de los protagonistas, y las ansías de algunos sectores sociales de la ciudad por mejorar y avanzar en la justicia social, educativa, material y política de un país que se iba, desde hacía tiempo, quedando atrás en el devenir histórico que se desarrollaba en el mundo occidental del momento.

Badiola construye con una mano firme y sin complejos una historia que unificará todo lo dicho con anterioridad. Nos introduce en la ciudad de Bilbao a través de personajes que pertenecen a estamentos sociales diferentes, aunque, y como veremos, interconectados los unos con los otros. Nos plantea una historia fresca, audaz y que sorprende hasta el final en la que destacan unos diálogos bien fabricados y situaciones tan realistas que parecen reales. Poco a poco vamos avanzando en una trama que nos permite conocer un poco más el pasado histórico de una ciudad que es y ha sido la cabeza de un territorio importantísimo en la historia peninsular.

Una historia sorprendentemente breve y ambientada en una época no tan dada a ejercicios novelísticos como lo pueden ser otras, entre ellas el mundo grecorromano o la Edad Media. Una pequeña miniatura (por su extensión, tan solo 178 páginas) que nos permitirá conocer un poco más de nuestra historia (aunque sea novelada) y nos brindará la oportunidad de hacer un pequeño gran viaje, no muy lejos en el espacio y en el tiempo, a la realidad histórica del Bilbao de finales del siglo XVIII en la que les recomiendo que no den nada por sentado hasta haber leído la última página de la novela.

Título: la ría de los afrancesados
Autor: Ascensión Badiola
Editorial: Txertoa
Colección: Larrea
ISBN: 978-84-7148-497-0
Precio: 14 €
Páginas: 180.

Para más información:

http://www.txertoa.com/
http://www.escritoresnovelahistorica.blogspot.com/

Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

Cine fórum en Madrid sobre la Primera Guerra Mundial. Asociación española del profesorado de Historia y Geografía.


Todos aquellos madrileños a los que les guste el buen cine tienen la oportunidad de participar en el Cine fórum que organiza la Asociación española del profesorado de Historia y Geografía (www.aephg.es) y que y trata sobre la Primer Guerra Mundial.

El cine fórum arranca el próximo viernes 18 de febrero de 2011 con la programación de La cinta blanca, de Michael Haneke, e incluirá films como Senderos de gloria, La gran ilusión, Armas al hombro, Sopa de ganso o El último.

Las sesiones del cine fórum se llevarán a cabo en el CEIP. Antonio Moreno Rosales y la entrada es gratuita.

Cine fórum sobre la Primera Guerra Mundial.
Proyección: «CEIP. Antonio Moreno Rosales»
Dirección: C/ Olmo nº 4 Madrid. Metro Lavapiés o Tirso de Molina

CALENDARIO de programación:

Viernes 18 de febrero La cinta blanca, de Michael Haneke. 2009.
1913-1914 Extraños acontecimientos, que poco a poco toman carácter de castigo ritual, se dan cita en un pequeño pueblo protestante del norte de Alemania. ¿Quién está detrás de todo esto?
Los niños y adolescentes del coro del colegio y de la iglesia dirigido por el maestro, sus familias, el barón, el encargado, el médico, la comadrona, y los granjeros conforman una historia que reflexiona sobre los orígenes del nazismo en vísperas de la I Guerra Mundial.

Viernes 11 de marzoSenderos de gloria, de Stanley Kubrick. 1957.
En la Francia de 1916, durante la Primera Guerra Mundial, el general Boulard ordena la conquista de una inexpugnable posición alemana y encarga esta misión al ambicioso general Mireau. El encargado de dirigir el ataque será el coronel Dax. La toma de la colina resulta un infierno, y el regimiento emprende la retirada hacia las trincheras. El alto mando militar, irritado por la derrota, decide imponer al regimiento un terrible castigo que sirva de ejemplo a los demás soldados.

Viernes 25 de marzoLa gran ilusión, de Jean Renoir. 1937.
Una de las grandes obras maestras del cine mundial, una obra monumental sobre la camaradería y las relaciones humanas que retrata el día a día de unos prisioneros franceses en un campo de concentración alemán durante la Primera Guerra Mundial. Al campo llegan dos oficiales de la aviación francesa, y sus nuevos compañeros de celda les informan de que están cavando un túnel bajo tierra para poder escapar de allí.

Viernes 6 de mayo. Doble sesión: Armas al hombro, de Charles Chaplin y Sopa de Ganso de Leo McCarey.

Armas al hombro. Charles Chaplin. 1918
El soldado número 13 del ejército estadounidense de la 1ª Guerra Mundial defiende el frente con sus compañeros. Charlot, convencido de que va a morir por haber roto un espejo, no acertar en cara o cruz y por llevar el 13 de la mala suerte, sale lleno de miedo de su trinchera, pero consigue capturar a un grupo de enemigos alemanes él solo. Después de esto, cree que tiene buena suerte, y decide hacer un trabajo voluntario en el que le pasarán muchas cosas; entre ellas, disfrazarse de árbol, ayudar a una mujer francesa, capturar a más alemanes y hasta ganarse el respeto de toda la base americana.

Sopa de ganso. Leo McCarey. 1933
La República Democrática de Freedonia, un pequeño país centroeuropeo, a cuyo frente se encuentra el muy liberal señor Rufus T. Firefly, se ve amenazada por la dictadura de Sylvania, país de vieja y reconocida solvencia como agresor. Dos espías de prestigio, Chicolini y Pinky, sirven a Sylvania, lo que no impide que acaben siendo ministros del ahora ya excelentísimo Firefly.

Viernes 3 de junioEl último, de F. W. Murnau, 1924
Un portero de un prestigioso hotel de la ciudad de Berlín, orgulloso de su labor y su uniforme, es respetado y considerado por sus vecinos y amigos, a quien saludan incluso con gesto militar.
Un buen día, el portero descubre que ha sido sustituido en su puesto por otro empleado más joven, siendo destinado como encargado de los lavabos.
Desesperado en su nueva situación, intenta ocultar el hecho a su familia y amistades, robando el uniforme para asistir con él a la boda de su hija.

¡¡¡ESTÁIS TODOS INVITADOS Y PODÉIS VENIR A LAS SESIONES QUE QUERÁIS!!!

Para más información: www.aephg.es

Festival Tradicionàrius. Programació del 10 al 20 de febrer de 2011.


A continuació us donem noticia de l’agenda de les pròximes activitats programades pel Festival Tradicionàrius, Festival Folk Internacional de Barcelona. Us resenyem les activitats del 10 al 20 de febrer.

Setmana del 7 al 13 de febrer

Dijous 10 de febrer

20:00 hores Presentació del llibre de Ferran Riera a càrrec de Jaume Arnella
A la plaça fan ballades: una història de les músiques d’arrel dels Països Catalans

Presentació, a càrrec de Jaume Arnella, del llibre A la plaça fan ballades. Una història de les músiques d’arrel als Països Catalans, de Ferran Riera, periodista, director del programa Rodasons de Televisió de Catalunya i cap de redacció de la revista Sons de la Mediterrània.

Dia: dijous 10 de febrer
Hora: 20 h
Lloc: C.A.T.
Preu: gratuït

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Divendres 11 de febrer

Nit Occitana

22:00 hores Patric (Occitània), en concert
Kaj Tiel Plu presenta nou disc Surplacen venu vi. Concert-ball
Mirabèl, ball

Patric.
Un nou espectacle i un nou disc de Patric són sempre un esdeveniment. L’artista parla al cor i a la memòria. Aquest espectacle, de gira des del mes de maig del 2010, ens ofereix una antologia de cants occitans, des dels trobadors fins als nostres dies, sense oblidar els grans èxits de Patric, que han fet d’ell l’ineludible gran artista del país d’Oc.

Kaj Tiel Plu.
Presenten el seu últim disc Surplacen venu vi / Sus la plaça venetz
Kaj Tiel Plu (‘etcètera’ en esperanto) és des del 1986 un grup especialitzat a versionar música tradicional catalana, occitana, sefardita i d’altres orígens i divulgar-la traduïda a la llengua internacional. Ja han publicat dos discos, i ara presenten el tercer, Surplacen venu vi / Sus la plaça venetz (Vinilkosmo, 2009).

Mirabèl.
Un bèl jorn, a Sabdell, en Catalonha, arribèt un gojat qu’aviá viscut pendent d’annadas en Occitània e que s’èra noirit de sa lenga e sas tradicions. Un còp installat a Sabadell, trobèt de musicians amb qual partejar totas aquelas musicas que portava al dedins. Es aital que nais Mirabèl: un grop del Vallès (Catalonha) que vòl mostrar al public una partida de la diversitat musicala d’Occitània a travèrs las cançons e las danças, de las sonadas mai tradicionalas fins a las cançons d’autors que i an daissat lor marca.

Dia: divendres 11 de febrer
Hora: 22 h
Lloc: C.A.T.
Preu: 12 € / Amics del C.A.T. 6 € / Ball 5€

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Dissabte 12 de febrer

Folk als Mercats
Corrandes al mercat amb les VOPB
(Vil·les ocupades del pla de Barcelona)

L’equip de les VOPB (Viles Ocupades del Pla de Barcelona) el formen gent de les viles entre Montgat i el Llobregat encuriosits pel cant improvisat. Es reuneixen quan cal per menjar, beure i cantar, totes tres coses amb qualitat variable i procurant que no en coincideixin dues al mateix moment. Si teniu algun problema i us els trobeu (en alguna taverna del Barcelonès o en algun racó del país jugant la lliga nacional de glosa) potser podeu contractar-los. Aquesta vegada us els trobareu cantant corrandes al mercat fotent-se del mort i de qui el vetlla amb la gràcia que permet la rima, i instant la concurrència a tornar-s’hi cantant i rimant.

Dia: 12 de febrer
Mercat de la Llibertat 10.30 h
Mercat de l’Estrella 12 h

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Setmana del 14 al 20 de febrer

Dijous 17 de febrer

21h Milladoiro (Galícia) presenten el seu darrer disc A quinta das lágrimas a la Sala Oriol Martorell

Ja fa trenta anys que Milladoiro recorre els escenaris de tot el món. Els set components de la formació actual comparteixen la passió per la música i pel seu entorn, Galícia, i és per això que amb ella no intenten proclamar res, sinó que el que volen és divertir i divertir-se amb les melodies que la terra els ha deixat, fruit de generacions anònimes de músics tradicionals. Després de trenta anys, Milladoiro vol continuar amb la recerca de la bellesa que amaguen els pentagrames i, amb el llegat dels seus avantpassats i les seves músiques, deixar un bon repertori perquè els futurs músics puguin continuar amb aquesta tasca.

Dia: dijous 17 de febrer
Hora: 21 h
Lloc: Auditori de Barcelona
Preu: 20 €
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Divendres 18 de febrer

22 h Txala, en concert. Presenten el seu últim treball El Brot
Set de folk, ball

Txala.
La peculiaritat de Txala és que el centre de la seva actuació és l’instrument basc anomenat txalaparta. La formació representa l’obertura de mires, inquietud i atreviment dels seus membres, que, transgredint tabús i prejudicis, fusionen d’una manera natural i desenfadada la cultura tradicional catalana i la basca. També es donen la mà la música tradicional i la moderna, i creen així dos espectacles on la multiculturalitat és la protagonista i la paraula fusió es dimensiona fins a tota la seva significació. Aquest cop, Txala presenten el seu segon disc, El brot, amb deu temes de creació pròpia i on experimenten en el camp de les percussions.

Set de Folk
Set de Folk és una formació musical olotina dedicada a amenitzar ballades i recuperar i conservar tonades d’arrel tradicional. Els vuit músics i la dansaire que formen el grup són nascuts a la comarca de la Garrotxa, on no hi falten les músiques i les danses tradicionals. Actualment, amb el seu particular format, un repertori de ball consolidat, un estil propi i un lligam de germanor entre els components, Set de Folk omple de moviment les places i les sales que visita, combinant danses de parella i danses de grup.

Dia: divendres 18 de febrer
Hora: 22 h
Lloc: C.A.T.
Preu: 12 € / Amics del C.A.T. 6 € / Ball 5 €

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Diumenge 20 de febrer

Matinals Infantils Folk
12 h Països Fabulosos amb Ara Va de Bo i La Bicicleta amb Amadeu Casas

Països fabulosos
En Fèlix de Blas, un inventor de Santa Eulàlia de Ronçana, ens parlarà de Doremifasoland, un país musical que coneix molt bé i d’on ha portat instruments molt curiosos.
Amb La Bicicleta sabrem de Paperiland un altre país que no surt als mapes.
De la Terra de la Música, el guitarrista Amadeu Casas ens porta el dobro un instrument que té una història fantàstica i diuen que és fill de trompeta i guitarra.

Per a més informació: http://www.tradicionarius.com/

Un Blog sobre la literatura, el teatro, el cine, la televisión, la historia…

Sobre Monstruos Reales y Humanos Invisibles

El rincón con mis relatos de ficción, humor y fantasía por Fer Alvarado