Publicación: La ruina del imperio romano, de James O´Donnell.


El año pasado Ediciones B publicó La ruina del imperio romano la última monografía escrita por el historiador James O’Donnell, un análisis sobre las causas de la caída del Imperio romano y sus consecuencias en el inicio de la Edad Media.

Ésta es la historia de cómo uno de los mayores imperios de nuestra historia acabó de desmoronarse y con él el sueño de Alejandro Magno y Julio César de unificar Europa, el Mediterráneo y Oriente Medio en una sola comunidad. Durante el siglo VI, en el año 532 y en pleno centro del Imperio romano, el emperador Justiniano, en su palacio de Constantinopla, trataba de recuperar la antigua gloria de una potencia que estaba moribunda. Pero todo se fue a pique por culpa de las guerras religiosas, la peste y las migraciones ilegales de personas que, paradójicamente, buscaban defenderse de ese mismo imperio. Todo ello tiró por tierra el intento de Justianiano y el imperio se colapsó, para dejar paso al auge del Islam.

James O’Donnell es un distinguido clasicista e historiador educado en Princeton y Yale. Autor de una aclamada biografía de san Agustín, miembro de la Academia Americana de Medievalistas y presidente de la Asociación Filológica Americana, imparte Historia en la Universidad de Georgetown desde 2002.

Título: La ruina del imperio romano
Autor:
James O’Donnell
Editorial:
Ediciones B
Colección: No ficción histórica
Fecha de publicación en España: marzo de 2010
Paginas: 528
Formato: 15 x 23 cm
Precio: 15.00 €

Otros libros del autor:

Avatares de la palabra: del papiro al ciberespacio, Ed. Paidós Ibérica, 2000.
Augustine: A New Biography, Ecco, 2005.

Estreno teatral: El hombre de las mil voces (3D), en el Versus Teatre.


En un mundo de karaoke… Un hombre. Un micro. Mil voces. Su misión: cantar… El músico y showman Niko Costello da vida a El hombre de las mil voces (3D), en un unipersonal humorístico-musical en el cual interpreta clásicos de la música de todos los tiempos. Un verdadero antihéroe, capaz de imitar a veinticinco artistas diferentes en una sola canción ó hacer música con cucharas, globos o su propio cuerpo. Un hilarante y sorprendente viaje musical para todas las edades.

Aterriza a Barcelona un auténtico showman, músico, cantante, artista y sobre todo el hombre con más registros vocales que se ha visto nunca. Ahora, durante 5 únicas semanas, el Versus Teatre presenta el espectáculo de Niko Costello, El hombre de las 1000 Voces (3D).

Una oportunidad única para ver a esta máquina de imitar cantantes en potencia. Niko Costello es Gloria Gaynor, Frank Sinatra, Roy Orbison, Bee Gees, Michael Jackson, Queen, Louis Armstrong o Elvis Presley. A lo largo de 60 intensos minutos, el joven talento, realiza un viaje espectacular por la historia del cine y la música. Su equipaje es ligero: Un micrófono, pequeños elementos de atrezo y una gran imaginación. El resultado: una auténtica explosión de ironía, habilidad y sobre todo muy buena música.

Uno de los números estrella del joven cantante es la interpretación en directo del conocido tema We are The World. 6 minutos intensos de música donde Niko Costello interpreta en riguroso directo, cada una de las más de 20 voces que salen en el famoso tema producido por Quincy Jones. Una puesta en escena que a buen seguro pondrá los pelos de punta a todos los asistentes.

Niko Costello apenas acaba de darse a conocer al gran público y allá donde va arrasa y consigue arrancar los aplausos de todos los asistentes. Con tan sólo 37 años ya ha ganado varios concursos de televisión gracias a su capacidad de imitar voces. Además, ha participado en la grabación de la BSO de la película Torrente 3.

El hombre de las mil voces (3D)» se representa en el Versus Teatre del 16 de julio al 21 de agosto de 2011.

Creación, dirección e interpretación: Niko Costello

Horarios: de miércoles a sábado a las 21:00 horas y domingos a las 19:00 horas.
Viernes 22 de julio NO HAY FUNCIÓN
Precio: 16 €

Estreno teatral: The Lonesome West, en la Nau Ivanow.


Llega a el espacio escénico de la Nau Ivanow la adaptación de la compañía Ras Teatre de la obra de Martin McDonagh The Lonesome West, dirigida por Pepa Fluvià e interpretada por Eduard Buch, Isidre Montserrat, Sergio Alfonso y Aida Oset.

En el pequeño pueblo irlandés de Leenane, los hermanos solteros Coleman y Valene Connor, que acaban de enterrar su padre, muerto «accidentalmente», mantienen una violenta relación llena de reproches. Parece que la convivencia entre ellos es imposible pero un pacto los mantiene ligados. El padre Welsh, mosén de la comunidad, busca restablecer la paz en el pueblo y particularmente entre los hermanos, pero sus crisis de fe lo mantienen sumergido en el alcoholismo que sólo remite ante la presencia de Girleen, una joven que trafica con alcohol para conseguir sus sueños y que oculta sus verdaderos sentimientos.

Martin McDonagh, nacido en Londres de padres irlandeses, está considerado el autor irlandés más destacado de las últimas décadas. El 1996 escribe su primera obra, The Beauty Queen, que inicia la “Trilogía de Leenane” formada también por Skull in Connemara y The Lonesome West. McDonagh se ha convertido en el dramaturgo anglosajón más representado en Norteamérica, después de Shakespeare. Su teatro cultiva una vertiente extrema: el teatro de la crueldad, conocido como in your face, basado en acentuar los aspectos violentos y groseros de las obras para captar la atención del espectador, con situaciones impactantes que no lo pueden dejar indiferente.

La compañía Ras Teatre desarrolla su tarea escénica en el ámbito del teatro contemporáneo, que habla de las relaciones humanas, que trata temas que preocupan, que inquietan o que pueden conmover a cualquier persona. Un teatro donde los personajes están vivos en todos el sentidos de la palabra: vivos en el escenario, vivos en sus conflictos, vivos en sus contradicciones y vivos en sus instintos.

Más información: www.rasteatre.com

The Lonesome West” se representará en la Nau Ivanow del 21 al 24 de julio de 2011.

Dirección: Pepa Fluvià
Intérpretes: Eduard Buch, Isidre Montserrat, Sergio Alfonso y Aida Oset
Escenografía y atrezo: Elisenda Rodríguez y GRUP SISTERART (Laia Sisteró, Maria Josep Subirachs y Marc Parés)
Diseño de iluminación: Bernat Tresserra
Diseño de sonido: Toni Farran
Música: Aida Oset, Marc Ortiz y Toni Farran
Compañía: Ras Teatre

Horarios: de jueves a sábado a las 21:00 horas y domingo a las 18:00 horas.
Precio: 15 €, Amics de la Nau 12 €.
Duración de la obra: 100 minutos aproximadamente.

Nova exposició: Francesc Català-Roca a la Pedrera

Una de les fonts més importants per conèixer la Història contemporània és la fotografia. Durant el segle XX van sorgir nombrosos fotògrafs d’immens talent que van saber estar en el moment oportú per captar la instantània perfecta. D’entre tots els fotògrafs catalans, un dels més destacats és Francesc Català-Roca, una figura interessant pel moment en què va exercir la seva professió, en plena època franquista, i per ser considerat el gran renovador de la fotografia espanyola als anys 50 gràcies al concepte neorealista que tenia del seu art.

D’aquesta manera, els seguidors de l’obra d’aquest fotògraf nascut a Valls (1922-1998) estan d’enhorabona: la sala d’exposicions CatalunyaCaixa de La Pedrera, a Barcelona, l’encerta en muntar la seva darrera exposició al voltant de la seva obra. Així, doncs, hi trobarem aquelles fotografies en blanc i negre amb què l’autor pretenia documentar situacions de la vida quotidiana, imatges caracteritzades per la recerca constant de llum en què les persones eren les protagonistes i amb les quals pretenia fer una aproximació a la realitat, sempre buscant punts de vista originals que conjuguessin bellesa i veritat.

El gruix de l’exposició, una acurada selecció del seu treball entre els anys 50 i 60, està integrat per les imatges que van ser publicades en el llibre que La Fàbrica i la Fundació Barrié de Vigo van dedicar a Català-Roca, a les quals cal sumar una quarantena d’imatges recuperades de l’arxiu del Col•legi d’Arquitectes de Catalunya que demostren l’interès del fotògraf per l’arquitectura, i dos audiovisuals. A més, la mostra està acompanyada d’una sèrie d’objectes i eines emprades en fotografia que permetran al visitant fer-se una idea del món professional de Català-Roca.

L’exposició, estrenada el passat 19 de juliol, es podrà veure al Centre Cultural CatalunyaCaixa de La Pedrera fins al 25 de setembre de forma gratuïta, cada dia de 10:00 a 20:00 hores.

Estreno teatral: Mors moris, en La Riereta Teatre.


La compañía de teatro postdramático PVZ os propone una radiografía de cuerpos y vidas atrofiadas con el estreno el próximo viernes 29 de julio de Mors Moris.

Mors Moris es una poesía con alambre de espinos, un testimonio de la disolución del ser humano. Los protagonistas inician una trayectoria en los sentidos más profundos de lo que es conciencia, ser, devenir, en un conflicto entre sus vicios y la necesidad de auto salvación. ¿Qué es la vida sino una muerte diaria?”

El mundo es un cementerio decadente de cuerpos y almas agotadas. Me alimento del éxtasis social y respiro muerte. Compro, compro, compro, pago facturas, tasas del banco, hipoteca, coche, aparcamiento, asistencia social, colegio, universidad, máster, impuestos, comisiones, sgae. Durante el día engullo mi cuerpo con cafeína, bebidas energéticas, quemador de calorías, cola zero zero zero, durante la noche compro mi sueño con somníferos y pongo la tele para cubrir el silencio. Compro, compro. Mi alma esta agotada. La engaño en encuentros carnales, pero fallo en llenar el vacío con amor. Decadente. Aún tengo esperanza. Que mi vida es más que un sacrificio con fines efímeros y vuelo roto entre cuatro paredes. Mi alma esta agotada. Respiro muerte.

PVZ no está subvencionada por ninguna administración.

Mors Moris” se representará en La Riereta Teatre los días 29 y 30 de julio de 2011.

Autor y director: Mad Pirvan
Reparto: Maria Griñó, Marta Sanz, Montse Jiménez, Oscar Vinilo y Mad Pirvan
Compañía: PVZ

Horarios: 21:30 horas
Precio: 9 €; 7 € en Atrápalo

MÁS INFORMACIÓN:

www.pvcpvc.org
http://lariereta.es/

Estrena cinematogràfica: Passi el que passi, de Robert Bellsolà

Sovint estrenar una pel•lícula als cinemes és una odissea més complicada que simplement tenir una idea i filmar-la. Per aquest motiu, quan algú té una bona història i lluita contra les adversitats per portar-la a les pantalles, és de justícia fer-se’n ressò. Aquest és el cas de Passi el que passi, un film indie català rodat pel debutant Robert Bellsolà sense subvencions, com s’encarrega de recordar la promoció de la pel•lícula, i que arriba a alguns cinemes catalans el proper divendres 22 de juliol.

L’Àlex és un escriptor que viu a la Girona rural amb la seva dona i la seva filla. Un cap de setmana es proposa un repte: fer l’amor amb la seva parella fins a quatre vegades. A priori, aquesta tasca és perfectament assumible, però el seu entorn no ho posarà gens fàcil, amb la filla, els veïns i els amics fent tot el possible per impedir-ho.

Rodada en uns paisatges que recorden els paratges de la Toscana, aquesta comèdia pren el repte del protagonista com una excusa per reflexionar sobre les relacions de parella i d’amistat en persones al voltant dels quaranta anys, però també per parlar de la feina dels guionistes, ja que, en paral•lel al desenvolupament del film, l’Àlex va escrivint un guió cinematogràfic, contrastant així la ficció inventada amb la realitat del personatge.

Robert Bellsolà, director de la pel·lícula

Entre la comèdia comercial i el film d’autor, amb la il•lusió d’un equip novell sense experiència en llargmetratges, Passi el que passi va ser rodada en només dotze dies i amb menys de 40.000 € de pressupost, i arriba a les sales catalanes gràcies a l’excepcional suport rebut a les xarxes socials, on ha aconseguit més de 6.000 seguidors a la seva pàgina a facebook (www.facebook.com/passielquepassi), un suport que, unit a les ganes del seu director, l’inquiet Robert Bellsolà, que ha invertit molts esforços per donar a conèixer la seva feina, ha permès que el film s’hagi pogut veure en festivals tant prestigiosos com el Moscou International Film Festival, i es podrà veure també al festival de Detroit i al de Nova York.

De moment, les sales que han confirmat l’estrena són: Ocine Girona, Ocine Tarragona, Espai Funàtic de Lleida, Cinemes Arinco de Palamós, Multicines Sucre de Vic, Cinemes Illa Carlemany d’Andorra, Arenas de Barcelona Multicines, Cinemes Girona de Barcelona, Glòries Multicines de Barcelona, Cinemes Can Castellet Sant Boi de Llobregat, Cinema Bosc de Vilanova i la Geltrú, Cinema City de Sta. Coloma de Gramanet.

Passi el que passi s’estrenarà als nostres cinemes el 22 de juliol de 2011.

Títol: Passi el que passi
Any: 2011
Director: Robert Bellsolà
Guió: Robert Bellsolà
Intèrprets: Marcel Tomàs, Carlotta Bosch, Sara Gálvez, Antonio de Matteo, Mireia Vallés, David Romero, Mavel de la Rosa, Jordi Romanos, Ramón Curós, Sonia Moreta
Més informació: www.aiguavivafilms.com

Estreno cinematográfico: Paul, de Greg Mottola

El próximo 22 de julio llega a las pantallas de nuestro país la película Paul, una comedia con alienígenas descarados dirigida por Greg Mottola, que cuenta en su reparto con Nick Frost y Simon Pegg como protagonistas, aunque el personaje principal sea el extraterrestre que da título al film, al que en la versión original pone voz Seth Rogen, y en la versión doblada lo hace Santi Millán.

Paul es un alienígena que vive instalado en una base militar de alta seguridad. Tras 60 años allí, decide escaparse y subir al primer vehículo que encuentra, que resulta ser la caravana en la que viajan Graeme Willy y Clive Collings, dos aficionados a la ciencia-ficción que se dirigen a la zona donde se han avistado más ovnis en los últimos tiempos. Perseguidos por agentes federales, Willy y Collings inician una cursa con la intención de llevar a Paul sano y salvo a una nave que le permita regresar a su mundo.

Dirigida por Greg Mottola (Adventureland), Paul es la nueva historia de Nick Frost y Simon Pegg, guionistas de este curioso homenaje a la ciencia-ficción y a los films protagonizados por aliens que ya habían mostrado su talento con la parodia en películas como Zombies Party y Arma fatal, y que aquí interpretan a los humanos protagonistas, en una película en la que también encontramos en pequeños papeles a Jason Bateman, Bill Hader o Sigourney Weaver, entre otros.

Paul se estrenará en nuestros cines el 22 de julio de 2011.

Título: Paul
Nacionalidad: Reino Unido
Año: 2010
Director: Greg Mottola
Guión: Nick Frost, Simon Pegg
Intérpretes: Nick Frost, Simon Pegg, Seth Rogen, Jason Bateman, Kristen Wiig, Bill Hader, Jane Lynch, Sigourney Weaver, Joe Lo Truglio, David Koechner, Blythe Danner, John Carroll Lynch
Duración: 104 minutos

Nova exposició: A la recerca dels tresors perduts

Si hi ha un nom que ha popularitzat la professió de l’arqueòleg arreu del món, si hi ha una figura que ha captivat milers de seguidors per haver mostrat una versió aventurera de l’arqueologia, aquest no és altre que Indiana Jones, el personatge que va popularitzar al cinema Harrison Ford de la mà de George Lucas i Steven Spielberg als anys 80.

Aquest any es celebra el trentè aniversari del debut a les pantalles cinematogràfiques d’aquest intrèpid professor d’arqueologia: l’any 1981 es va estrenar A la recerca de l’Arca perduda, la primera de les – fins ara – quatre entregues que han portat al doctor Jones a enfrontar-se a nombroses situacions de perill per tot el planeta, acompanyat del seu inseparable barret d’ala ampla i amb un fuet com a única arma, popularitzant així una professió, la d’arqueòleg, que fins aleshores no era gaire coneguda fora dels ambients acadèmics.

Per commemorar aquest esdeveniment, el Museu d’Arqueologia de Catalunya inaugura una exposició que serveix com a homenatge a Indiana Jones, tot un referent per aquells que han encaminat la seva trajectòria professional cap a l’arqueologia. D’aquesta manera, el Museu d’Arqueologia de Catalunya exposa alguns dels objectes que Jones buscava en les seves aventures cinematogràfiques, com ara el Sant Graal, l’ídol d’Or de la Fertilitat, l’Arca de l’Aliança o el Capçal de Rà, per citar alguns exemples.

A més, com a complement d’aquesta exposició, el museu té l’encert de programar els quatre títols que formen aquesta famosa sèrie d’aventures, que es podran veure els dissabtes a les 18:30 hores, i que cadascuna d’elles anirà precedida d’una presentació en què es recordaran les anècdotes més interessants de cada film:

• A la recerca de l’Arca perduda (dissabte 23 de juliol): el govern nord-americà encarrega al doctor Jones la recerca de l’Arca de l’Aliança, on es conserven les Taules de la Llei que Déu va lliurar a Moisès, una tasca que l’enfrontarà als nazis.

 Indiana Jones i el Temple Maleït (dissabte 6 d’agost): després de fugir de Xangai, en companyia d’una cantant i un fidel seguidor, Indiana Jones arriba a l’Índia, on els habitants d’un petit poblat li demanaran ajuda per tal de recuperar els nens que han estat segrestats.

 Indiana Jones i l’Última Croada (dissabte 20 d’agost): els nazis han segrestat Henry Jones, pare d’Indiana, que té informació que permetria localitzar el Sant Graal. D’aquesta manera, el doctor Jones no tindrà altre remei que enfrontar-se altra vegada als nazis per salvar el seu pare.

 Indiana Jones i el Regne de la Calavera de Cristall (dissabte 10 de setembre): Indiana Jones torna al seu país després d’enfrontar-se a uns espies russos. Ja a casa, un jove rebel li proposa trobar la Calavera de Cristall d’Akator, un repte que el portarà a enfrontar-se de nou als agents soviètics.

El Museu d’Arqueologia de Catalunya l’encerta al programar totes aquestes activitats de forma gratuïta i amb aforament limitat.

Estreno teatral: Carmen de Bizet, en el Gran Teatre del Liceu.


El Gran Teatre del Liceu presenta este mes de julio en siete únicas funciones la adaptación de la opera Carmen de Bizet realizada por Calixto Bieito e interpretada por Béatrice Uria-Monzon, Fabio Armiliato, María Bayo, Jossie Pérez, Neil Shicoff y Ainhoa Arteta.

Carmenes un verdadero arquetipo del género, de una popularidad sin parangón, objeto de admiración de músicos y artistas, y base de un gran número de adaptaciones. Innovadora por su concepción, tiene la grandeza que le proporciona una historia muy bien trabada y la extraordinaria inventiva melódica, armónica e instrumental de su música.

El enfrentamiento entre, por un lado, la gitana que defiende con pasión su personal sentido de la libertad, y por el otro, la mentalidad posesiva y convencionalmente masculina del soldado navarro, desemboca en una tragedia que supera con mucho el contexto argumental, que fácilmente habría podido hacerlo caer en el tópico de una Andalucía de toreros y castañuelas. La nueva puesta en escena que dirige Calixto Bieito está basada en la creación que presentó en el Festival de Peralada.

Carmen” Opéra-comique en cuatro actos. Libreto de Henri Meilhac y Ludovic Halévy basado en la novela de Prosper Mérimée. Música de Georges Bizet. Estrenada el 3 de marzo de 1875 en la Opéra Comique de París.

Estrenada en Barcelona en el Teatre Líric el 2 de agosto de 1881. Estrenada en el Gran Teatre del Liceu el 26 de enero de 1888.

Retransmisión de una función en julio en la playa y en el Palau Robert.

Carmen” se representará los días 21, 22, 24, 25, 27, 28 y 30 de julio de 2011.

Dirección musical: Marc Piollet
Dirección de escena: Calixto Bieito
Reparto: Béatrice Uria-Monzon, Fabio Armiliato, María Bayo, Jossie Pérez, Neil Shicoff, Ainhoa Arteta y otros.
Escenografía: Alfons Flores
Vestuario: Mercè Paloma
Iluminación: Xavier Clot
Nueva coproducción: Gran Teatre del Liceu / Teatro Massimo (Palermo) / Teatro Reggio (Turín)
Orquesta Sinfónica y Coro del Gran Teatre del Liceu
Cor Vivaldi-Petits Cantors de Catalunya

Horarios: los días 21, 22, 25, 27 y 28 de julio a las 20:00 y el día 24 de julio a las 17:00 horas.
Precio: de 9,50 a 194 €.

Crítica musical: Recital Una veu per a la Sibil·la, de Maria del Mar Bonet.


El pasado 4 de julio Maria del Mar Bonet actuó en el escenario del Teatre Grec de Barcelona, presentando su adaptación de el Cant de la Sibil·la, declarado el año pasado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, un canto litúrgico medieval del siglo X que se representa cada año en la noche de Navidad en gran parte de las iglesias de la isla de Mallorca.

Una celebración que permitió a los espectadores que asistieron al concierto volver a gozar de la magia, de la voz y del encanto de «la Bonet”, todo un lujo acompañado, como no de un escenario sin par en la ciudad de Barcelona.

Una noche casi perfecta, y utilizo el “casi” porque en este mundo nada puede llegar a ser perfecto del todo. Maria del Marc Bonet se instaló en el escenario acompañada de su formación habitual de músicos y sin demasiados cumplidos, algo habitual en la cantante, inició un recital que, además de incluir la adaptación de “El cant de la Sibil·la” hizo un repaso por parte del repertorio isleño, punteado por la interpretación de algunos de sus éxitos, los cuales el público recibía con una ovación compartida que acompañaba los primeros acordes de cada tema y que finalizaba con un solemne e imponente aplauso final.

Temas como Penyora (Lluís Llach) Blau i sol de roses blanques (Blai Bonet y Antoni Parera Fons), La dansa de la primavera (Maria del Mar Bonet y Gregorio Paniagua), Des de Mallorca a l’Alguer (Albert Garcia /Popular Sarda), tots dos ens equivocàrem (Isidor Marí y Zülfu Livaneli) o Mons apart (Bruce Springsteen) fueron los encargados de delimitar un recorrido musical idóneo para una fresca noche de principios de julio.

Y es que (perdón, pero este inicio de parágrafo no me gusta y lo cambiaré por algo así como La música de…). La música de Bonet nos traslada con su voz a los rincones más sentimentales y conmemorativos de nuestras almas. Sus temas evocan la tierra; la sensualidad de la voz; el folclore (en el buen sentido de una palabra a veces lacerada por los usos y los sub-usos que se hacen de ella); la resistencia de la memoria ante el olvido impuesto por las exigencias de lo nuevo; la historia; el frescor recalentado del tomillo y del romero y del Mediterráneo y de la supervivencia exhausta de sus pobladores (hombres y mujeres, animales y plantas) decididos a perdurar en el tiempo sean cuales sean las condiciones.

Ya sabía yo, y disculpen de nuevo, que la reseña del recital se me iba a encaminar, un poco al menos, hacia lo poético, pero no he podido evitarlo, teniendo en cuenta que la voz de “la Bonet” se entremezclaba con uno de los escenarios más bucólicos y líricos de que dispone Barcelona, el Teatre Grec, y que obliga al espectador, aún sin quererlo, a realizar un viaje en el tiempo para revivir la sensación que los antiguos griegos experimentarían a la hora de deleitarse, por ejemplo, con la representación de las tragedias de Eurípides o las comedias de Aristófanes. Toda una experiencia musical que une lo antiguo con lo moderno, lo viejo con lo nuevo y la tierra con el cielo.

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Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

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