Llega a Caixa Forum Barcelona la exposición Rubens y los artistas del barroco flamenco, una muestra que reúne obras y objetos procedentes de los fondos menos conocidos del Museo Nacional del Prado.
La creatividad inigualable de Rubens, su influencia y la renovación estética que promovió protagonizan esta exposición, en la que sus cuadros dialogan con las obras de artistas como Van Dyck, Jordaens o Brueghel.
Rubens fue el motor de una fuerza creadora que conquistó la Europa del siglo XVII. Sus arrebatadas composiciones, de un dinamismo casi violento, y la sensualidad que transmite su obra supusieron la definición de la pintura del Barroco. La influencia de su estillo en otros artistas ha hecho del arte barroco flamenco uno de los momentos más sugerentes y visualmente atractivos de la cultura occidental.
Las casi sesenta piezas de esta exposición, que incluyen El nacimiento de Apolo y Diana, La muerte de Séneca y La Inmaculada Concepción, provienen del Museo Nacional del Prado. El conjunto revela la carga intelectual y el estilo distintivo de Rubens y sus coetáneos flamencos, y se divide en siete ámbitos: ● Pasiones divinas ● Imagen y contrarreforma ● La creación arrebatada ● Mecenazgo y coleccionismo ● Arte y propaganda ● Rostros y personalidades ● Dentro y fuera y Naturaleza muerta, naturaleza viva
Exposición: Rubens y los artistas del barroco flamenco Espacio: Caixa Forum Barcelona Fechas: del 29 de mayo al 21 de septiembre de 2025 Entradas y Más información:Web Cosmo Caixa Barcelona
Hoy os presentamos en Culturalia una nueva exposición del MAC (Museu d’Arqueologia de Catalunya): Cerdeña, la isla megalítica, una muestra que os dará a conocer las vinculaciones de las civilizaciones antiguas en la isla de Cerdeña con otras culturas y territorios del Mediterráneo antiguo.
Los vestigios de las civilizaciones que le han habitado han fascinado y desafiado a generaciones de estudiosos, que han intentado interpretar su significado.
“Cerdeña: la isla megalítica” presenta un conjunto de objetos arqueológicos hallados en diversos lugares y localidades sardas y conservados actualmente en varios museos de la isla como estatuillas femeninas asociadas al culto neolítico de la diosa-madre, pequeños exvotos de bronce que representan a personajes de la civilización nurágica, o uno de los enigmáticos gigantes de piedra de la necrópolis de Mont’e Prama (850-750 a. C.), que algunos consideran las primeras esculturas exentas del Mediterráneo occidental.
La inmersión en la cultura nurágica es total y por eso la muestra se acompaña de maquetas y reconstrucciones en 3D, que permitirán a los visitantes explorar muchos rincones y paisajes de la isla.
Esta muestra temporal se enmarca en la política de exposiciones del museo, centrada en presentar temas en torno a las civilizaciones de la antigüedad relacionadas con las tierras que actualmente constituyen Cataluña.
Es la primera gran exposición de la cultura nurágica fuera de Italia, que ya ha pasado por Berlín (Alemania), San Petersburgo (Rusia), Tesalónica (Grecia) y Nápoles (Italia).
La exposición promovida por la Fundación Mont’e Prama, en colaboración con el Ministerio de Cultura de la República italiana- Dirección General de Museos, la Dirección Regional de Museos Nacionales de Cerdeña, el Museo Nacional de Cagliari y el municipio de Cabras. La organización general ha corrido a cargo de Villaggio Globale International.
Exposición: Cerdeña. La isla megalítica Espacio: Museu d’Arqueologia de catalunya (Seu Barcelona) Fechas: del 16 de abril al 2 de noviembre de 2025 Información horarios y entradas:Web Museu d’Arqueologia de Catalunya
El pasado 21 de febrero el Museo Marítimo de Barclona inauguró la exposición La Infamia, una muestra que analiza a participación catalana en el tráfico de esclavos hacia América.
La exposición «La infamia» profundiza en la participación catalana en el tráfico atlánticode personas cautivas para ser esclavizadas y en hasta qué punto los negocios de los comerciantes catalanes, sobre todo en Cuba y Puerto Rico, se hicieron con mano de obra esclavizada. ¿Cuántos de aquellos capitales se repatriaron en Cataluña y de qué forma aquellos beneficios provenientes de la esclavitud ayudaron al desarrollo del país del siglo XIX?
Esta muestra desenmascara un aspecto poco conocido y muy incómodo de la historia de Cataluña. Difundamos también los aspectos más oscuros de la historia y hagamos posible que no se repitan nunca.
La exposición se complementa con un conjunto de actividades y actuaciones que completan este recorrido crítico por la historia del tráfico de personas esclavizadas y su impacto en la sociedad actual.
Los principales países europeos ya llevan varios años revisando su pasado colonial y su papel en la trata de personas esclavizadas. En los últimos años, algunos historiadores de nuestro país han empezado a preocuparse por este tema y han comenzado a dibujar un pasado oculto, más importante de lo que pensábamos. Al mismo tiempo, el interés del público, al que se han incorporado muchas personas provenientes de las antiguas colonias españolas, ha crecido enormemente.
El Museo Marítimo de Barcelona toma parte en este proceso con el fin de interpelar a la sociedad catalana contemporánea, mucho más plural y compleja que la de aquella época, para que se comprometa a revisar su pasado. Y para que así se encare, sin miramientos, con el rastro que aquella infamia dejó en la sociedad actual en forma de racismo o de sobreexplotación de la población migrada.
Exposición: La Infamia, La participación catalana en la esclavitud colonial
Espacio: Museu Marítim de Barcelona (Naus de les Drassanes (nau 1) Guion: Antoni Tortajada Asesoramiento científico: Martín Rodrigo Proyecto museográfico: Ignasi Cristià
Fechas: del 21 de febrero al 5 de octubre de 2010 Horarios: De 10:00 a 20:00 Idiomas: English / Castellano / Català Más información y venta de entradas: Web Museu Marítim de Barcelona
El Centre d’Art Amatller presenta Universo Goya, una exposición inmersiva donde las luces y sombras del genio nos trasladan a un mundo apasionante.
Universo Goya, entre la luz y la oscuridad es una exposición inmersiva que pondrá al alcance de todos las claves para interpretar el valor histórico y artístico de uno de los pintores más universales de la historia del arte. Arte digital, tecnología y patrimonio nos adentran en el mundo personal y creativo de Goya y en su contexto histórico, así como por la trayectoria de toda su vida.
Disfruta de una puesta en escena vibrante y de un relato intenso pero cercano de la personalidad, la vida y la obra del pintor aragonés. Tendrás delante de ti una gran variedad de recursos museográficos de carácter escenográfico y tecnológico y objetos artísticos y patrimoniales. Además, podrás contemplar escenarios vitales y creativos del pintor aragonés y un espacio audiovisual inmersivo realizado por grandes artistas y técnicos. Todo, acompañado de una espectacular banda sonora. Una experiencia multisensorial única!!
Qué podrás visitar
● Una exposición que homenajea la figura humana y artística de Goya ● Objetos de la época que nos acercan a las costumbres de finales del siglo XVIII y principios del XIX ● Instalaciones escenográficas y tecnológicas ● Videomapping para identificar el rostro humano de Goya ● Un espacio dedicado al «taller de Goya» con un cuadro original ● Una gran muestra de estampas de diferentes series de grabados ● La sala inmersiva y de realidad virtual, en la que recorrerás con arte digital y una gran banda sonora las obras y los escenarios creados por Goya
Información Práctica
● Fechas: A partir del 27 de febrero ● Lugar: Centre d’Art Amatller, Barcelona (Passeig de Gràcia 41) ● Edad: para todos los públicos ● Horario: De 10:00 a 22:00 horas. Ultimo acceso a las 20:00 horas ● Duración: Entre 70 y 90 minutos ● Precio: Entradas desde 9€ ● Accesibilidad: El lugar es accesible para personas con movilidad reducida
A poco más de un año de su fallecimiento, el Palau Martorell acoge la más completa exposición de pintura jamás celebrada en España con la cual rinde homenaje a Fernando Botero, uno de los artistas más importantes del siglo XX que ya forma parte de la Historia del Arte. Su propuesta creativa, original y novedosa, a través de un lenguaje de volúmenes monumentales y vibrante color, dio lugar a un estilo propio, el boterismo, que hace que su obra sea inmediatamente reconocida.
La exposición, comisariada por Lina Botero y Cristina Carrillo de Albornoz, explora la extraordinaria versatilidad de Fernando Botero en el uso de las distintas técnicas pictóricas y la riqueza que esto significó para su obra. Para ello, se ha reunido un conjunto de más de 110 obras, gran parte inéditas, procedentes de colecciones privadas, que incluye esculturas, óleos, acuarelas, sanguinas, carboncillos y dibujo a lápiz.
“Fernando Botero. Un Maestro universal”también analiza la importante relación del artista colombiano con España e Italia, así como la influencia crucial que ambos países tuvieron en su obra. Por este motivo, se podrán ver por primera vez en nuestro país dos obras excepcionales: una versión de “Las Meninas” de Velázquez, que siempre estuvo colgada en su estudio parisino, y “Homenaje a Mantegna”, un préstamo extraordinario procedente de una colección privada de Estados Unidos, y recientemente descubierto por Lina Botero a través de Christie´s. A estas piezas se suman, entre otras, sus series icónicas con los temas clásicos más queridos por él, como los dedicados a Latinoamérica, el circo, la religión, la mitología, la naturaleza muerta y sus versiones de obras maestras de la historia del arte.
“Fernando Botero. Un Maestro universal” está producida y organizada por el Palau Martorell y Arthemisia en colaboración con la Fundación Fernando Botero.
Exposición: Fernando Botero. Un Maestro universal Espaciio: Palau Martorell (Barcelona) Fechas: A partir del 14 de febrero de 2025 Más información:web Palau Martorell
Hoy os presentamos en Culturalia una exposición que explora la relación entre los artistas catalanes y la capital francesa durante un momento clave de la historia del arte, a finales del siglo XIX y principios del XX, en la que París se convirtió en la capital mundial del arte moderno.
El París que conocieron los creadores y creadoras catalanes a principios del siglo XX era la capital mundial del arte moderno y la cuna de la experimentación vanguardista. Pintores, grabadores, ilustradores, músicos, intérpretes, escritores, periodistas y demás personajes plasmaron su percepción de la ciudad de la luz en obras que ahora podemos contemplar en conjunto en esta gran exposición.
Esta propuesta multidisciplinar permite al público adentrarse en el paisaje urbano y humano del momento, en su realidad cotidiana y en las maneras de vivirla; nos acerca al trabajo de los artistas y a sus condicionantes; y también a sus momentos de ocio y a los espectáculos. Los retratos y autorretratos completan un panorama que transcurre entre dos grandes acontecimientos históricos –la Exposición Universal de 1889 y el comienzo de la Gran Guerra en 1914– y entre dos polos urbanos marcados por la vida artística: el Montmartre de fin de siglo XIX y el Montparnasse, que se consolida como lugar relacionado con el arte desde principios del siglo XX. También figuran otras geografías parisinas: l’Ile de la Cité, Belleville, el Canal de Saint Martin o los bulevares y sus alrededores.
Santiago Rusiñol, Ramon Casas, Isidre Nonell, Pablo Picasso, Joaquim Sunyer, Lluïsa Vidal, Laura Albéniz, Pau Casals, Isaac Albéniz, Enric Granados, Joaquim Nin, Maria Gay o Jaume Brossa son solo algunos de los nombres que podemos encontrar en esta muestra de artistas que vivieron y trabajaron en París, mientras luchaban por encontrar su camino a partir de la irrenunciable libertad artística y creativa, por dar a conocer su obra o por responder a los encargos de marchantes para satisfacer los gustos de moda entre sus clientes.
Exposición: De Montmartre a Montparnasse. Artistas catalanes en París, 1889-1914
Fechas: del 22 de noviembre de 2024 al 30 de marzo de 2025 Sala: Palau Finestres, primera y segunda planta (Museo Picasso Barcelona) Información horarios y entradas:web Museo Picasso Barcelona
Una vintena de gravats de gran format de l’artista Lourdes Figuera integren l’exposició De Llunes i Cràters a la Sala dels Trinitaris de Vilafranca del Penedès, mostra que s’inaugura aquest dissabte 25 de gener i que dóna inici a la nova temporada d’arts visuals a la ciutat. L’interès de l’artista per la natura són l’impuls i l’argument d’unes obres que remeten al món còsmic i tel·lúric.
El conjunt d’aquesta exposició gira entorn del gravat, concretament de l’aiguatinta, tècnica que s’emprava freqüentment, des de Goya a Miró i Picasso, per citar alguns dels artistes més rellevants de la Història de l’Art. En qualsevol cas, Lourdes Figuera també treballa amb altres procediments d’impressió com l’aiguafort, la litografia, la serigrafia, el gofrat i el chine-collé, el què confirma el seu interès per l’estampació des d’una vessant plenament creativa i singular.
El fet que els protagonistes siguin dos elements que es mouen entre el món sideral i el terrenal demostra que el seu pensament, o més ben dit, el seu concepte de l’espai té una funció espiritual, ja que per a l’artista, encara que sigui de manera intuïtiva, cadascuna de les obres transmeten “un món primigeni, atàvic, iniciàtic, fet de magmes, forats i foc”. I això és precisament el que veiem en els cràters i llunes: unes formes circulars o semicirculars, on la idea de moviment és prou evident: tant si apareix la foscor de la lluna, al no tenir llum pròpia, com si es tracta d’una erupció volcànica, posen de manifest que aquests gravats representen un canvi vital i al mateix temps generen emocions i sentiments íntims.
Lourdes Figuera és llicenciada en antropologia cultural i social, i la seva formació artística prové de l’Escola Massana en l’especialitat de disseny d’estampats i gravat. També s’ha format a l’Escola Superior de Disseny i Art Llotja de Barcelona, en tècniques de gravat i serigrafia. Ha exercit la docència artística en tallers dedicats a la serigrafia i el gravat i, a banda de nombroses exposicions individuals i col·lectives, ha fet estades a París. L’any 2011 va coordinar el projecte Aguascalientes, entre Barcelona i Mèxic.
El Infierno y las Maravillas es un viaje que nos transporta por las páginas de un gran libro textual, visual y digital: desde los orígenes de los alfabetosy las imágenes hasta las máquinas que escriben el futuro. Un lugar donde la fascinante memoria de la cultura, con sus sombras y, sobre todo, con sus luces, se muestra más viva que nunca a través de los fondos y colecciones de la BNE.
A través de sus cuatro salas recorremos la historia del conocimiento y de las creaciones humanas: Creación, lectura: conocimiento, Los infiernos tan humanos, El libro de las maravillas (con las subsecciones Cartografías maravillosas y El libro expandido), y Las máquinas de la memoria y el futuro. Las paredes reproducen citas que nos recuerdan los millones de libros que se han escrito para que no olvidemos que, sin ellos y sin nuestra lectura, nada de lo que vemos tiene sentido.
Un observatorio privilegiado para entender la evolución de los lenguajes, de la idea de libro, de los materiales de la información y de las artes, del concepto de biblioteca, a través de las figuras y las arquitecturas de la prescripción cultural, de la bibliofilia y de la bibliofobia, y de los tesoros en todos los soportes imaginables. Libros, periódicos, revistas, películas, discos, cómics, juegos, dibujos, mapas, videojuegos, pantallas… Diferentes materiales para un mismo fin: velar por la conservación de las obras culturales.
El afán didáctico del espacio, pensado para todos, se plasma en una original presentación dirigida a los más pequeños a través de un cómic, obra de la artista valenciana Núria Tamarit. Una niña, un robot y un pececillo de plata (plaga habitual en bibliotecas, que se alimenta de papel y cartón) nos guían en esta fascinante aventura. Durante todo el recorrido estos tres personajes establecen un diálogo entre lo humano y la inteligencia artificial en la construcción de conocimiento en el siglo XXI.
El nuevo espacio expositivo El Infierno y las Maravillas de la Biblioteca Nacional de España es un lugar único y multidisciplinar, una parte de la biblioteca donde caben muchas bibliotecas, donde pasado, presente y futuro dialogan a través de los fondos y colecciones de la BNE. Un lugar para mirar y aprender, para observar y admirar, para perderse, para investigar, para divertirse, para indagar, para adquirir conocimiento y hacerse preguntas, para dejar volar la imaginación y conocer otros mundos. De los primeros alfabetos a la realidad virtual: la memoria cultural se mantiene viva en este “infierno” que alberga maravillas.
Este proyecto se ha realizado con los fondos obtenidos dentro del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, que han permitido la reforma y renovación del espacio del antiguo Museo de la BNE. Su objetivo es ser un lugar de conocimiento de la propia Biblioteca Nacional de España y mostrar la variedad y riqueza de sus colecciones, además de convertirlo en un espacio didáctico y lúdico que conciencie sobre la importancia de la conservación de nuestro patrimonio documental y bibliográfico.
Exposición: El Infierno y las Maravillas
Espacio: Biblioteca Nacional de España (Madrid)
Horario: ● De lunes a sábado de 10 a 20 h. ● Domingos y festivos de 10 a 14 h. ● Último pase media hora antes del cierre
Precio: Entrada gratuita ● Visitas por libre: ● Hasta 9 personas: no precisa reserva. ● Grupos de 10 o más personas (máx. 30 personas): imprescindible reserva para control de aforo.
Hoy os presentamos la exposición Madrid, chica Almodóvar, en la que seremos testigos de la evolución de Madrid y de la sociedad a través del cine de Pedro Almodóvar, y viceversa, gracias al diálogo constante entre la capital y el director. Como él mismo afirma, «crecí, gocé, sufrí, engordé y me desarrollé en Madrid. Y muchas de estas cosas las realicé al mismo ritmo que la ciudad».
Almodóvar no solo ha captado cientos de escenarios de la ciudad en sus películas, sino también su alma, inspirándose en la gente e historias que en ella ha conocido, desde Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980) hasta Madres paralelas (2021).
«Siempre he encontrado en esta urbe un paisaje perfecto y una fauna incorrecta e ideal para cada una de mis películas«, ha asegurado el director. Madrid es la verdadera chica Almodóvar, que aparece con mayor o menor protagonismo en todas sus películas, de tal forma que se configura como el personaje por antonomasia del universo almodovariano.
La exposición se realiza en Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, un lugar muy oportuno ya que una de las escenas más icónicas de su filmografía está rodada en la fachada del edificio. Susan Sontag dijo que, al igual que la escena de Marilyn y la falda, el momento mítico de la manguera que riega a Carmen Maura en La ley del deseo (1987) ha quedado en el subconsciente colectivo, y ahora es recuperado casi cuarenta años después.
Espacio: Centro de Cultura Contemporánea Condeduque Salas de exposiciones: Sala 1 Fecha: Del 12 de junio al domingo 20 de octubre de 2024 Horario: ● De martes a sábado: De 10 a 14 horas y de 17:30 a 21 horas* * Del 15 de junio al 15 de septiembre el cierre de las salas será a las 20 horas ● Domingos y festivos: De 10:30 a 14 horas* * Del 15 de junio al 15 de septiembre el cierre de las salas será a las 13:30 horas Cerrado: lunes y los días 1 y 6 de enero, 1 de mayo, 24, 25 y 31 de diciembre
La Cidade da Cultura en Santiago de Compostela inaugura Una vida vikinga, una exposición internacional que cuestiona grandes clichés de la cultura popular sobre la Era Vikinga y muestra piezas históricas y arqueológicas de museos nacionales de Suecia, Dinamarca y Francia nunca antes exhibidas en España.
La muestra internacional Una vida vikinga propone una visión más amplia y diversa de un pueblo que esconde mucho más que una historia de conquistas y violencia. Se trata de una de las mayores exposiciones realizadas en España sobre cultura vikinga y abarca alrededor de 120 piezas históricas y arqueológicas procedentes de destacadas instituciones museísticas de Suecia, Dinamarca, Francia y España, entre ellas cuatro Museos Nacionales y una Biblioteca Nacional.
Una vida vikinga se propone ir más allá de los clichés del imaginario popular sobre esta civilización, acercándonos a aspectos como la participación de las mujeres en las campañas de exploración, pero también a los viajes y al comercio, a la estructura social y política, a la presencia de la cultura vikinga fuera de Escandinavia o a su relación con España. La exposición está comisariada por Irene García Losquiño, doctora en Estudios Escandinavos y especialista de referencia en la Edad Vikinga.
A través de una gran diversidad de objetos, la exposición profundiza en la cultura nórdica durante la Edad Vikinga —de la segunda mitad del s. VIII a la segunda mitad del s. XI— en un relato articulado alrededor de lo que podría haber sido la vida de una persona de este período: desde su nacimiento, infancia, juventud y madurez, hasta la muerte y la concepción del Más Allá.
Una vida vikinga combina piezas históricas y arqueológicas de diferentes décadas y siglos en un enfoque novedoso y muy humano que permite observar, a través de la pequeña ventana que constituye cada pieza, las diferentes etapas del viaje individual y social de esta hipotética vida vikinga. Las personas visitantes podrán abandonar la exposición con una nueva idea de cómo podía ser el periplo vital de incontables vidas que contribuyen a definir ese fenómeno expansivo que fue el mundo vikingo.
Además, dentro de un modelo inclusivo de presentación de la historia, la exposición se aleja de clichés que han dominado el relato sobre el mundo vikingo. Rompiendo prejuicios sobre los roles de género en el pasado, muestra piezas que representan tanto a mujeres como a hombres, con ejemplos como la participación de mujeres en las campañas de exploración, la mezcla con otros pueblos o la presencia vikinga fuera de Escandinavia.
El discurso expositivo ahondará en varias localizaciones de contacto de esta civilización en la diáspora, entre las que se incluye Galicia. La fuerza de la expansión vikinga llegó a las costas gallegas con el mismo ímpetu con el que impactó en otros lugares del mundo, y a pesar de no ser un territorio masivamente asentado por vikingos, varios siglos de visitas continuadas dejaron su huella, especialmente en áreas como la Ría de Arousa o la ribera del Ulla.
Museos y colecciones participantes
SUECIA: Historiska Museet —Museo Nacional de Historia— y Ekonomiska Museet (Estocolmo); Sigtuna Museum (Sigtuna); The Gotland Museum (Gotland)
DINAMARCA: Nationalmuseet i København —Museo Nacional de Dinamarca—, (Copenhague)
FRANCIA: Musée d’Archéologie Nationale et Domaine National de Saint-Germain-en-Laye (Yvelines)
ESPAÑA: Museo Arqueológico Nacional, Biblioteca Nacional de España, Real Academia de la Historia (Madrid); Museo de Pontevedra; Museo de las Peregrinaciones y de Santiago; Diócesi de Mondoñedo
[+ Colección privada Shane McLeod]
Comisaria
Irene García Losquiño (Elche, 1984) | Doctora en Estudios Escandinavos y Máster en Estudios Medievales por la Universidad de Aberdeen. Es investigadora y especialista en la Edad Vikinga y ha liderado proyectos interdisciplinares que se centran en la presencia vikinga en la Península Ibérica en comparación con otras áreas como Inglaterra o Normandía. Fue profesora de universidad e investigadora en instituciones españolas, suecas, americanas y escocesas y su trabajo fue reconocido con premios de la Real Academia Gustavus Adolphus de Suecia. Participó en el documental Real Vikings —de la productora del exitoso drama televisivo Vikings—. Actualmente ejerce como investigadora en el Centro de Investigación Interuniversitario de los Paisajes Atlánticos Culturales (CISPAC).
Exposición: Una vida vikinga
Espacio: Museo Centro Gaiás (Santiago de Compostela) Fechas: Del 12 de julio de 2024 al 5 de enero de 2025 Horarios: De martes a domingo | De 10 a 20 h; lunes cerrado Organiza: Xunta de Galicia | Fundación Cidade da Cultura Precio: Entrada libre y gratuita (solo es necesario reservar plaza para las visitas guiadas) Visitas comentadas gratuitas. Más información y reserva de plaza pulsando AQUÍ
Culturalia 