Hoy comienza el Llum BCN Festival d’Arts Lumíniques 2020, el festival de luces y performances lumínicas que enciende el barrio de Poblenou de Barcelona entre los días 14 y 16 de febrero.
cuando anochece, la luz transforma el barrio del Poblenou de Barcelona en un laboratorio de investigación al servicio de artistas de todo el mundo. Creadores que utilizan la luz, el movimiento, la realidad virtual o la inteligencia artificial para explorar nuevas formas y significados en el espacio público y ampliar los límites de nuestras percepciones. Atrévete a desafiar tus sentidos en una experiencia sensorial de alta intensidad y únete a un experimento colectivo que busca nuevos modelos de participación y convivencia.
Los nombres más importantes de la escena internacional, como Luke Jerram, el estudio United Visual Artists, Kurt Hentschläger o Antoni Arola, por mencionar algunos de los 23 artistas que participan en Llum BCN 2020, se unen a las escuelas de arte, diseño, iluminación y arquitectura de Barcelona, en un gran acontecimiento que desafía las convenciones y reivindica que la luz, la tecnología digital o la imagen en movimiento pueden formar parte del paisaje urbano de la ciudad sin estar al servicio de su comercialización.
Llum BCN Festival d’Arts Lumíniques 2020 Cuándo: 14, 15 y 16 de febrero
OS DEJAMOS AQUÍ EL MAPA DE INSTALACIONES Y RUTAS DEL LLUM BCN FESTIVAL D’ARTS LUMÍNIQUES 2020
En Culturalia os queremos informar de los ganadores y ganadoras de la edición de este año de los Oscar. Como ya sabéis la gran sorepresa (e histórica) ha sido el film de Corea del Sur Parásitos, dirigida por Bong Joon Ho, que se ha hecho con cuatro estatuillas, entre ellas las de mejor película y mejor dirección.
Renée Zellweger ha obtenido el oscar a mejor acriz por Judy y Joaquin Phoenix ha obtenido el oscar al mejor actor por Joker. En los roles secundarios Brad Pitt ha obtenido su primer oscar por Érase una vez en… Hollywood y Laura Dern por Historia de un matrimonio.
Os dejamos aquí con la info de los principales galardonados en la edición de los Oscar celebrada ayer en el Teatro Dolby de Los Ángeles.
Publicamos hoy en Culturalia la información sobre dos novelas históricas de reciente publicación que tratan el tema de la primera vuelta al mundo realizada por Fernando de Magallanes y Juan Sebastián Elcano, y de la que entre 2019 y 2020 se celebra el V Centenario.
La Ruta Infinita, de José Calvo Poyato
Cinco barcos dejan atrás Sanlúcar de Barrameda en septiembre de 1519. Esa flota busca una ruta diferente hacia las islas de las Especias, que no estuviera en manos portuguesas. Mandadas por Fernando de Magallanes deben encontrar un paso al mar del Sur para luego navegar por un océano enorme e inexplorado, que se mostraría como el más grande del mundo: el Pacífico. Una gesta imprevista que completó Juan Sebastián Elcano, tres años después, al atracar en Sevilla con la nao Victoria y solo dieciocho hombres enfermos. Habían dado la primera vuelta al mundo de la historia.
Con su impecable estilo y habitual rigor histórico, Calvo Poyato nos desvela en La Ruta Infinita la historia de esa aventura que fue algo más que la Primera Vuelta al Mundo.
Título:La Ruta Infinita Autor: José Calvo Poyato Editorial: HarperCollins Número de páginas: 400 Fecha de publicación: septiembre 2019 ISBN-13: 978-8491393979 Precio:
• Tapa dura: 21,75€
• Tapa Blanda: 17,02€
• Ebook (Kindle): 10:44€
La flota de las especias: Magallanes y Elcano. La Epopeya de la primera vuelta al mundo, de Luis Mollá Ayuso
El seis de septiembre de 1522 una nao desvencijada y medio hundida arribaba al puerto de Sanlúcar de Barrameda con 18 espectros famélicos a bordo. Pocos acertaron a comprender que aquel buque era la Victoria, una de las cinco embarcaciones que habían zarpado de aquel mismo muelle cerca de tres años antes y menos aún que los miserables que componían su tripulación acababan de dar la primera vuelta al mundo, certificando de una manera práctica la redondez de la tierra. Tras desembarcar entre patéticas demostraciones de emoción, los marinos besaron el suelo de la tierra que los había visto partir tres años antes y se abrazaron jubilosos entre ellos; atrás quedaban tres años de sufrimientos, hambre, escorbuto, enfrentamientos con todo tipo de salvajes y 16 prisioneros de los portugueses, que a todo trance habían intentado evitar el buen fin de su periplo. Una historia de valor y obstinación en la que un grupo de hombres se enfrentaron en todos los mares del mundo a los peores elementos y calamidades, para dar cumplimiento a una epopeya que señala uno de los hitos principales en la historia de la humanidad.
La edición de este año presenta un programa interesante y variado que incluye las actuaciones de Juan Magán, Hombres G, Antonio José, Sofia Ellar, Aitana, Lighthouse Family, Ara Malikian, Maestro y Alejandro Sanz.
El CaixaBank Polo Music Festival se celebra del 22 de mayo al 7 de junio en las instalaciones del Real Club de Polo de Barcelona.
El próximo 5 de marzo Adamo regresa al Festival Mil·leni 21 con un nuevo concierto en el Palau de la Música Catalana. Una nueva oportunidad de disfrutar de un clásico de la música romántica.
Salvatore Adamo regresó a los escenarios el pasado mes de septiembre en París después de recuperarse de su reciente operación que le obligó a descansar su voz durante 3 meses. Una vez más, este año tampoco podía fallar en su cita anual con el Festival Mil·lenni en el mes de marzo.
El cantante italiano es uno de los clásicos del cartel, no en vano ha participado en las seis últimas ediciones, convirtiendo el Palau de la Música en un templo en el que de manera invariable recibe las muestras de afecto del público, rendido a las elegantes maneras de un cantante para el que no parece que pase el tiempo.
Uniendo en su repertorio baladas de acusado romanticismo con temas extrovertidos, que recuerdan que la edad no tiene porque diluir el espíritu juvenil de la era de los guateques, Adamo enhebra unas actuaciones en las que hace gala de un sentido del humor y de unas dotes de ‘entertainer’ que convierten sus espectáculos en mucho más que una sucesión de canciones clásicas.
Concierto: Adamo Dónde: Palau de la Música catalana Cuándo: Jueves 5 de marzo a las 21:00 horas Entradas:Web Festival Mil·lenni 21
Hoy os presentamos en nuestro blog El Cid. Historia y mito de un señor de la guerra de David Porrinas González, una biografía actual y pormenorizada de uno de los personajes históricos más conocidos de la Edad Media hispana.
Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid, es una de las figuras históricas más enraizadas en el imaginario colectivo de los españoles, desde el Cantar de Mío Cid hasta la película de Anthony Mann protagonizada por Charlton Heston y Sofía Loren. Pero, ¿fue el Cid un héroe, un símbolo de la cristiandad cruzada, tal y como a menudo se le ha querido pintar?
Lo que precisamente distingue al Cid histórico es su cualidad de antihéroe, de señor de la guerra capaz de forjar su destino a hierro y labrarse su propio reino. David Porrinas, uno de los mayores expertos en el tema, tal y como acreditan sus numerosísimas publicaciones, plasma en este libro todo lo que la investigación histórica ha alumbrado sobre el Cid, enfocando en particular hacia perspectivas poco tratadas como son las de la guerra y la caballería.
La obra plantea pues al personaje en su tiempo, su mentalidad y sus circunstancias: el escenario para la epopeya del Campeador es una península ibérica donde los reinos cristianos comienzan a expandirse a costa de las débiles taifas andalusíes, con fronteras mutables y permeables, y donde irrumpen por un lado los fanáticos almorávides y por otro la idea de cruzada.
David Porrinas González, investigador y profesor de la Universidad de Extremadura, es especialista en la guerra y la caballería medieval, y en la figura del Cid Campeador, temas sobre los que ha publicado profusamente. Su tesis doctoral, Guerra y caballería en la plena Edad Media. Condicionantes y actitudes bélicas, Castilla y León, siglos XI-XIII, dirigida por F. García Fitz, fue Premio Extraordinario.
Título:El Cid. Historia y mito de un señor de la guerra Autor:David Porrinas González Editorial: Desperta Ferro Ediciones Formato: Rústica con solapas, 155 x 235 mm Número de páginas: 432 páginas + 8 a color Colección: Historia medieval Fecha publicación: 2 de diciembre de 2019 ISBN-13: 978-8412079821 Precio: 24,95€
Aún estás a tiempo de visitar una exposición muy especial: “TOI el TOI 30 años”, una muestra que nos hará viajar a nuestra infancia para recordar el que muchos consideran el predecesor del lenguaje SMS y los emoticonos actuales.
La exposición “TOI el TOI 30 años” es un recorrido por la génesis, historia y evolución del TOI, un personaje popular que apareció en diversas campañas de Panrico, en cromos dentro del Bollycao y que se convirtió en un fenómeno de masas a principios de los años noventa.
El autor del TOI es el colegiado Jordi Català, pionero de la infografía periodística y el TOI es un diseño de autoencargo que tuvo un gran éxito comercial y de público en su desarrollo.
El Col·legi Oficial de Disseny Gràfic de Catalunya acoge la exposición “TOI el TOI 30 años” que nos muestra 30 años de historia de un fenómeno de comunicación popular, un claro predecesor del lenguaje SMS y de los emoticones modernos.
Exposición:“TOI el TOI 30 años” Fechas: del 12 de diciembre de 2019 al 12 de febrero de 2020 Lugar: Col·legi Oficial de Disseny Gràfic de Catalunya • Calle del Paradís, 5 Horario: De lunes a jueves, de 10:00 a 14:00h y de 16:00 a 19:00h, viernes de 10:00 a 15:00h Precio: Actividad gratuita
El 22 de noviembre del año pasado se estrenó en el Teatro Infanta Isabel una obra de teatro que narra los últimos y trágicos días del dictador Rafael Trujillo en la República Dominicana, obra dirigida por Carlos Saura, que adapta la novela de Mario Vargas Llosa y que está interpretado en sus caracteres principales por Juan Echanove, Lucía Quintana y Gabriel Garbisu.
«En La fiesta del Chivo se narran los últimos días del dictador Trujillo. El autor se vale para ello del personaje de Urania Cabral, una exitosa abogada que abandonó el país de forma misteriosa siendo una niña. Tres décadas después, regresa para visitar a su padre moribundo, el senador Agustín “Cerebrito” Cabral, un antiguo alto cargo del Régimen que cayó en desgracia. Durante ese viaje, se desvelará el secreto que la protagonista ha guardado celosamente desde su huida.
Así de primeras, y como ya se pueden imaginar, el estreno de La fiesta del chivo sorprende por lo eminente de sus responsables. En primer lugar Mario Vargas Llosa, Nobel de literatura y responsable del texto original en el que está basado la obra; en segundo Carlos Saura, más popular por su faceta cinematográfica y director de films como Ana y los lobos, El Dorado o ¡Ay, Carmela! y Juan Echanove que da vida al dictador Trujillo. Un trío que sin duda garantiza una propuesta de alto vuelo.
Y La fiesta del chivo lo es. Lo es por lo que nos explica y por cómo nos lo explica. En el primer apartado la obra narra el final de la dictadura de Trujillo en República Dominicana a principios de los años 60 a través de diversas escenas-flashback que acompañan el regreso de Urania Cabral a su país de origen para visitar a su padre con el que mantiene una última y sangrada conversación. De esta forma la obra transita entre dos épocas diferentes e intenta mostrarnos las claves de la dictadura de Trujillo y de sus colaboradores más próximos. En estas escenas se nos mostrará con crudeza el sistema de terror en el que se vivió en aquel país durante los gobiernos de Trujillo y, los que sin duda, nos harán recordar a la dictadura franquista.
Por otro lado, la conversación entre Urania y Agustín Cabral permiten dirigir y avanzar la trama desde el punto de la reivindicación de la memoria, la compensación y la demanda de explicaciones por parte de una hija, de una dominicana, que sufrió, también, la represión del régimen.
La obra no se abstiene de tocar temas sensibles ni de hacerlo con toda la crudeza de la situación y de la época. Y es aquí donde Echanove se impone para dar forma y vida al dictador tanto en la apariencia como en la interpretación. Un trabajo destacadísimo que sin duda atrae la máxima atención del espectador. A Echanove le acompañan Gabriel Garbisu, Manuel Morón, Eduardo Velasco y David Pinilla, que dan vida a los colaboradores más próximos de Trujillo y Lucía Quintana que interpreta a Urania Cabral y la voluntad de restitución de la memoria.
La obra no es de gran formato, esto es, no se esperen hallar grandes escenarios ni grandes medios, sino que el reducido espacio del escenario, una silla-trono y una pantalla audiovisual dan vida a los dos tiempos por los que avanza la trama. Un estilo de representación donde se ve la mano escénica de Saura que sabe proveer a la representación de la sencillez y de la profundidad necesaria, acompañada por una sabia dirección de actores.
Todo fraguado para disfrutar de una obra de teatro, dirigida por un director de cine que adapta a un premio Nobel. Como se pueden imaginar una propuesta que es imposible que deje indiferente a ningún espectador y que nos permite vislumbrar de forma escénica otro de los múltiples dramas que colmaron la historia del siglo XX.
«La fiesta del chivo» se representa en el Teatro Infanta Isabel de Madrid del 22 de noviembre de 2019 hasta el 15 de marzo 2020
Dirección: Carlos Saura
Basado en la novela de Mario Vargas Llosa
Adaptación: Natalio Grueso
Reparto: Juan Echanove, Lucía Quintana, Manuel Morón, Eduardo Velasco, Gabriel Garbisu y David Pinilla
Iluminación: Felipe Ramos
Jefe técnico: José Gallego
Horarios: martes, miércoles, jueves, viernes y sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas Precio: desde 18€ Duración: 90 Minutos Idioma: castellano NOTA CULTURALIA: 8,5
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No es dar ninguna exclusiva decir que el fenómeno «concierto tributo musical» es hoy en día un género en alza en la programación de muchas salas musicales. Desde Queen, a Tina Turner pasando por Michael Jackson, Dire Straits, George Michael, The Beatles, Elvis Presley o Whitney Houston reaparecen sobre el escenario cada vez más a menudo.
No nos debe extrañar por ello que Mecano, uno de los grandes grupos de la música pop española de los 80 y 90, tuviera el pasado 18 de enero su momento de gloria en el Palau de la Música Catalana. La propuesta vino de la mano de NKprodarte y Héroes de la Atlántida, el grupo tributo a Mecano que hizo las delicias de los fans de Ana Torroja y de los hermanso Cano.
Lo primero que hace falta destacar es la puesta en escena del espectáculo. Nada excesivo, estrafalario, pero sí vinculado a la imagen que todos tenemos de Mecano. Y un elemento principal para el éxito de la propuesta es Agueda Coll, que en muchos momentos parecía un clon físico y vocal de Ana Torroja. Coll emanaba, además, la cercanía de la intérprete femenina de Mecano, lo que facilitó que el público asistente se metiera rápidamente y de lleno en el concierto.
Este avanzó rápida e intensamente sobre el escenario, con una selección de temas que incluyó la mayoría de los grandes éxitos de Mecano: Mujer contra mujer, Hoy no me puedo levantar, Un año más, Barco a Venus, La fuerza del destino, Cruz de Navajas, Hijo de la Luna, No controles, Me cuesta tanto olvidarte, Una rosa es una rosa, Maquillaje…
Creedme, todo un lujo poder revivir en directo algunos de los temas que han acompañado la vida y la juventud del que estas líneas escribe. A destacar, por cierto, la interpretación en acústico de los temas Mujer contra mujer y Me cuesta tanto olvidarte.
Y ya se lo pueden imaginar, un auditorio que no sabía si permanecer sentados en sus asientos o levantarse y ponerse a bailar los temas que se interpretaban, todo ello estimulado por la propia Agueda Coll, que dejaba muy claro desde el principio que bailar no era una opción sino más bien una obligación y que interactuó constantemente con el público.
Como decía, un lujo y un ejercicio de memoria colectiva, edulcorado por la magia de unas canciones que, seguro, todos llevamos muy dentro.
Concierto: Tributo a Mecano – Héroes de la Antartida Dónde: Palau de la Música Catalana Cuándo: 18 Enero 2020 22:30h.
El verano (esta crítica se escribió en verano) es también un periodo de lectura que nos permite sumergirnos en aquellos mundos y géneros literarios que más nos gustan sin demasiadas procupaciones. Ahora que disponemos de un poco más de tiempo son bienvenidas las horas de lectura.
Hoy os recomendamos La ciudad del horizonte, una novela histórica escrita por Anton Gill en el año 1991 y que daba inicio a una serie titulada Misterios egipcios que sigue las aventuras y las investigaciones de Huy, escriba caído en desgracia tras la caída del régimen de Akenatón. Tras ser expulsado del cuerpo de escribas oficiales Huy es contratado por un antiguo amigo que ha recibido varias amenazas, lo que le obligará a viajar a Tebas, la capital del sur, e iniciar sus pesquisa.
La novela se sitúa cronológicamente tras la muerte del faraón Akenatón y el final de su régimen “hereje”. Su sucesor, el joven Tutankamón, acaba de ser nombrado faraón y los funcionarios más cercanos al poder están jugando sus cartas para ganar ascendencia sobre el nuevo régimen.
El autor ha escogido para ambientar su novela un periodo muy atractivo de la historia del Egipto faraónico, que es aquel que significa el paso del régimen monoteísta de Akenatón al tradicional de Tutankamón. Un periodo de la historia muy transitado por los escritores de novela histórica ya que abarca a diversos de los personajes más famosos del Antiguo Egipto.
Gill urde una trama de misterio que incluye un cierto grado de fantasía religiosa y algo más compleja de lo habitual. La intriga se centra en las investigaciones de Huy, que tendrá que descubrir quién amenaza la vida de su amigo. Unas investigaciones no protocolarias que llevarán al escriba a reencontrarse con personajes de su pasado. Sin embargo, el desarrollo de la investigación es algo complejo y difícil de reseguir, por lo que en determinados momentos parece que la trama no avanzara al ritmo que debiera.
Las investigaciones de Huy se realizan en un contexto de cambio de régimen político, personificado en la proclamación del joven faraón Tutankamón y el ascenso del general Horemheb, verdadero hombre fuerte del nuevo régimen. Una trama esta que se desarrolla en segundo plano y que tampoco acaba de cubrir las expectativas.
En el apartado de los personajes Gill nos presenta a unos protagonistas con trazos muy reales, si bien se nota a faltar la intensidad de la acción, lo que puede provocar decepción en el lector en la resolución final de la investigación. Al menos es lo que me provocó a mí.
El resultado de todo ello es una novela que no llama demasiado la atención, a pesar de que tiene elementos que podrían hacer de ella una novela histórica más que destacable.
Título:La ciudad del horizonte Autor:Anton Gill Editorial: Plaza & Janés Temática: Novela histórica / Antiguo Egipto Número de páginas: 254 Fecha de publicación: 1991 Formato: Tapa blanda NOTA CULTURALIA: 6 —— Jorge Pisa
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