Reestreno teatral: Molts records per a Ivanov, al Círcol Maldà

Molts records per a Ivanov regresa al Círcol Maldà, la obra de teatro dirigida por Pep Tosar basada en la dramaturgia de Chéjov y ganadora del Premi de la crítica de Barcelona a la mejor dirección (2009) y el Premi de la crítica Serra d’Or al mejor espectáculo (2010).

Como en el original firmado por Chéjov, Molts records per Ivanov explica la historia de un hombre de letras que, prematuramente envejecido y desanimado, a los cuarenta años de edad ha perdido la voluntad de vivir. Sin fe, sin esperanza, sin amor, ya no encuentra sentido en nada de lo que hace ni en ninguna de sus relaciones personales, hasta el punto que, con la desilusión, arrastra a sí mismo y a todos los que le son más próximos al abismo de la absurdidad de la existencia.

A diferencia de la obra de Chéjov, la versión de Tosar y Tola ha convertido a Ivanov en un intelectual, un hombre de teatro, poeta, articulista y narrador, de manera que su crisis existencial se extiende y toma la dimensión de la crisis de valores y de valor que sufre la figura del intelectual hoy en día. Este estado de crisis de la sociedad en relación al intelectual y del intelectual en relación a sí mismo y a la utilidad del mismo lenguaje como una herramienta de incisión en la realidad que lo envuelve, es un problema social, pero también de intestino, y se convierte en un motivo más de la crisis del protagonista. Y al mismo tiempo se configura como una denuncia y una metáfora del drama que viven los hombres y mujeres de letras y de ciencias de hoy, y del drama de la sociedad al perderlos a ellos como referentes.

Molts records per Ivanov” se representa en el Círcol Maldà del 1 al 24 de octubre de 2010.

Director: Pep Tosar
Dramaturgia: Pep Tosar y Albert Tola
Intérpretes: Pep Tosar, Cati Solivellas, Blai llopis, Laura Aubert y Rodo Gener
Vestuario: Laura García
Sonido: Cuti Atlas
Audiovisuales: Miquel Ángel Raió y Francesc Sitges
Producción: Teatre Principal de Palma
Iluminación: Xavier Clot

Horarios: Viernes a las 21:00 horas, sábados a las 18:00 y a las 21:00 horas y domingos a las 19:00 horas.
Precio: 20 €; sábados a las 18:00 horas 15 €.

Estreno teatral: Cuques, en el espacio escénico de la Nau Ivanow

La Nau Ivanow estrena Cuques la nueva obra de la compañía A4mans, una comedia de enredos sentimentales fresca y realista, con ironía y sentido del humor y situaciones y personajes llenos de humanidad y de actualidad.
Raimon se apunta a una agencia de relaciones humanas para encontrar pareja. Clàudia e Ignasi lo asesoran haciéndole falsear su personalidad y haciéndole adoptar, sin que él sea consciente, la de Ignasi. En una cita Raimon conoce la Sussi, una chica que vive obsesionada con los saxofonistas. A partir de aquí, los malentendidos se empiezan a precipitar y generan un entramado de conflictos que al final desembocarán en consecuencias trágicas para los personajes. A lo largo de toda la obra, y paralelamente al aumento de las tensiones personales, en el piso de Ignasi va creciendo una plaga de “cuques del café” que ellos intentan exterminar.

Cuques es una comedia dentro de la línea de la dramaturgia contemporánea actual, creada a partir de la escritura simultánea al trabajo escénico, de manera que el texto va evolucionando paralelamente a la experiencia de la puesta en escena. La obra retrata con ironía y sentido del humor situaciones y personajes llenos de humanidad y de actualidad a partir de protagonistas anónimos. Un mundo real en el cual, cuando menos te lo esperas, puede irrumpir la sorpresa.

La compañía A4mans Teatre nace en el 2008 con el objetivo de poner en escena espectáculos de tipo profesional con textos contemporáneos. A4mans, fundada por los dramaturgos Montserrat Mas y Blanca Bardagil, pone en escena dramaturgias y textos de creación propia; de esta manera el proceso de escritura finaliza poco antes del estreno del espectáculo, contemplando así la puesta en escena como una parte más de la creación del texto dramático. El hecho de que la representación no esté desvinculada de la dramaturgia, hace que el texto gane porque va creciendo y se va alimentando con los ensayos.

Texto y dirección: Blanca Bardagil
Intérpretes: Cristina Arenas, Nadina Campàs, Boris Cartes e Iban Valero.
Música original: Arnau Tordera
Escenografía e iluminación: Adrià Pinar
Vestuario: Ester Tió
Compañía: A4mans Teatre

“Cuques” se representa en el espacio escénico de la Nau Ivanow del 13 al 17 de octubre de 2010.

Horarios:
De miércoles a sábado a las 21:00 horas y domingos a las 19:00 horas.
Precio: 15 €; Amigos de la Nau Ivanow 12 €

Duración del espectáculo: 75 minutos

Estreno teatral: McBeth amb formatge, en el Teatre del Raval

El Teatre del Raval estrena el nuevo espectáculo de La guapa Teatre, McBeth amb formatge, una tragicomedia negra, gamberra y shakesperiana de pequeño formado. Un espectáculo con trasfondo social y vocación “universal”.
La acción central tiene lugar en el vestuario de un restaurante de comida rápido. Hoy, último viernes de mes, la actual “empleada del mes” tiene que escribir un informe para “proclamar” su sucesor en el cargo. Dentro de este prisma vemos y vivimos las diferentes situaciones que viven los personajes, sobre todo a nivel emocional, económico, familiar y social. Lo que en principio parece ser una cuestión sin demasiada importancia acaba convirtiéndose en fuente de los más inesperados conflictos y lleva a nuestros protagonistas a todo tipo de actos y comportamientos para alcanzar este dudoso honor. Drogas, sexo, karaokes, hamburguesas y patatas fritas se mezclan con bufones shakespearianos, traiciones, luchas de poder, venganzas, fantasmas y batallas con ketchup… Mucho ketchup!

McBeth amb formatge es otro proyecto de LA GUAPA Teatre que nace con el objetivo de captar nuevos públicos, buscando a un espectador joven, neófito y ofreciéndole unas tramas y unos diálogos próximos a su realidad. La compañía ya tuvo éxito con Call Center – un espectáculo de similares características- que estuvo dos temporadas y más de 14 semanas en cartel en Barcelona. Ahora quiere repetir la experiencia, buscando aquellos sectores de la población poco propensos a consumir espectáculos teatrales y ofrecerles un montaje que a buen seguro les gustará.

McBeth amb formatge es un espectáculo ágil, trepidante, políticamente incorrecto que habla de las aspiraciones vitales y profesionales de una generación que se enfrenta a su primer reto profesional.

McBeth amb formatge” se representa en el Teatre del Raval del 8 de octubre al 21 de noviembre de 2010.

Dramaturgia: Marc Angelet
Dirección: Marc Angelet
Producción: LA GUAPA Teatre
Intérpretes: Gerard Flores, Aina Gomis, Carla Ricart, Carla Sala, Rosa Serra y Marina Tarrats
Iluminación: Joan Gil
Vestuario: Iztok Hrga

Horarios:
Del 8 de octubre al 7 de noviembre:
viernes y sábados a las 21:00 horas y domingos a las 19:30 horas.

Del 11 al 21 de noviembre:
de jueves a sábado a las 21:0 horas y domingos a las 19:30 horas.

Los días 29, 30 y 31 de octubre no hay función.

Precio: De 16 a 18 €.

Espectáculo en catalán

Nueva publicación: Césares, de José Manuel Roldán.

Portada del libro

La editorial La esfera de los libros presenta Césares, de José Manuel Roldán, un periplo a través de la historia pública y privada de los primeros emperadores romanos de la dinastía Julio-Claudia.

¿Quiso Julio César, el gran conquistador de las Galias y de las mujeres de sus enemigos y aliados, coronarse rey de Roma? ¿Fue Augusto, enfermizo y acomplejado, un gobernante maquiavélico? ¿Cómo se convirtió Tiberio en un tirano estrafalario recluido en la isla de Capri? ¿Qué enfermedad mental aquejó a Calígula para que llegara a convertirse en un dios psicópata? ¿Era Claudio tan estúpido como le pintan sus contemporáneos? ¿Cómo pudo Nerón, el más amado de todos los emperadores al comienzo de su mandato, devenir en el más odiado?

El catedrático José Manuel Roldán, un moderno Suetonio, nos redescubre la apasionante vida —pública y privada— de los emperadores de la dinastía Julio-Claudia originada en César, el brillante general. En palabras del autor: «Nunca en la historia de la humanidad ha habido soberanos que hayan dispuesto de un poder tan extenso como el de los césares. Un poder que, paradójicamente, se estableció sobre un pueblo que quinientos años atrás había expulsado y execrado para siempre la monarquía».

José Manuel Roldán Hervás es licenciado en Filología Clásica por la Universidad de Salamanca, donde se doctoró en 1968. Amplió estudios en Alemania. En 1974 obtuvo la Cátedra de Historia Antigua de la Universidad de Granada y en 1988 la de Salamanca. Desde 1992 es Catedrático de esta especialidad en la Universidad Complutense, donde dirige el Departamento de Historia Antigua; además es becario de la Fundación Alexander von Humboldt y miembro de los comités científicos de una docena de revistas especializadas.

Su obra científica se ha centrado en la historia de Roma, en concreto en el estudio de las vías romanas en Hispania, el ejército y la historia política y social de Roma y de la península Ibérica en aquella época. Entre sus obras publicada destacan “Hispania y el ejército romano” (1974); “Itineraria Hispania” (1975); “Historia de Roma I: La República romana” (1980); “II: El Imperio romano” (1989); “El Imperialismo romano” (1994). Ha dirigido la “Historia SALAMANCA de la Antigüedad“, en seis volúmenes y recientemente el “Diccionario Akal de la Antigüedad hispana” (2006), que ha contado en su redacción con la participación de medio centenar de especialistas de distintas universidades españolas.

Crítica del libro en CULTURALIA: https://cinelatura.wordpress.com/2011/07/08/critica-cesares-de-jose-manuel-roldan/

Título: Césares
Autor: José Manuel Roldán
Precio: 29,00 €
Páginas: 528
ISBN: 9788497347211
Fecha de publicación: 08/4/2008
Colección: Historia Divulgativa
Formato: 16×24 Cartoné

Novedad editorial: Jerjes. Rey de los Persas, de Louis Couperus

Portada del libro

La editorial Edhasa publica Jerjes. Rey de los persas, una novela histórica ambientada durante el enfrentamiento entre persas y griegos en el siglo V a.C. obra del autor holandés Louis Couperus.

El Imperio persa bajo el mando del rey Jerjes (486-465 a.C.) cobra vida en esta soberbia novela del clásico neerlandés Louis Couperus, quien pone de manifiesto, junto a un excepcional conocimiento de la historia antigua, una extraordinaria sensibilidad narrativa.

Autoproclamado rey de reyes, Jerjes se nos revela aquí como un hombre arrogante y ambicioso, cuya megalomanía y su empeño en dominar el mundo conocido llevaron a los persas a una guerra contra los griegos, el primer enfrentamiento entre Oriente y Occidente.

Una obra que nos muestra la rivalidad entre el mayor imperio conocido hasta el momento y el diminuto e insignificante mundo griego dando sus primeros pasos a través de la historia.

Louis Marie-Anne Couperus fue un novelista y poeta holandés (1863-1923). De familia patricia gozó de éxito literario a lo largo de su carrera. Obras suyas son Eline Vere (1888), Noodlot (1891), De Stille Kracht (1900), De Berg van Licht (1906), De Boeken der Kleine Zielen (1901-1902) o Jerjes, rey de los persas (1919). Sus novelas históricas fueron muy populares en su época. Publicó cincuenta novelas y volúmenes de historias completas.

Título: Jerjes. Rey de los Persas
Autor: Louis Couperos
Editorial: Edhasa
Colección: Narrativas históricas
ISBN: 978-84-350-6178-0572
Páginas: 320 – Formato : 15 x 23 cms.
Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta y punto de lectura
Precio: 19,00 €

Crítica de la novela en Culturalia: https://cinelatura.wordpress.com/2010/11/29/critica-literaria-jerjes-rey-de-los-persas-de-louis-couperus/

Compra en Amazon: Jerjes, rey de los Persas

15ª Mostra de Teatre de Barcelona en el Teatro del Raval

El Teatre del Raval celebra del 5 de octubre al 4 de noviembre la 15ª Mostra de Teatre de Barcelona, un proyecto de promoción y difusión artística iniciado en el año 1996 que se ha consolidado como una plataforma indiscutible que ha impulsado a actores, autores y directores, facilitando así su promoción dentro del panorama teatral de nuestro país.
Los dieciocho espectáculos seleccionados para la edición de este año se podrán ver en el Teatro del Raval, convertido en sede única de representación, que también acogerá las obras ganadoras dentro de su programación estable. Como novedad y con el objetivo de dar cabida a más espectáculos, las representaciones de los espectáculos será de un día.

La Mostra es el referente indiscutible para cualquier compañía que quiera proyectarse profesionalmente ya que defiende a ultranza los espectáculos de creación propia, que son la esencia del teatro. En la actualidad el MTB se ha convertido en uno de los acontecimientos culturales más esperados en la ciudad, tanto para los profesionales como por el público en general. En cada edición la Mostra pone de manifiesto el gran momento del teatro de creación en Cataluña, cosa que se refleja en el gran número de proyectos que optan a ser seleccionados, que en esta edición han llegado a los ochenta y cinco.

PROGAMACIÓN: (del 5 de octubre al 4 de noviembre de 2010.

“CYRANO’S”, de CIA. COMPANYIA DE BERGERAC

Cyrano, un gran poeta, está enamorado de Rosaura, pero es muy feo y tiene una nariz muy grande. Rosaura está enamorada de Cristiano, un joven muy bello y que no tiene don de la palabra. Cyrano se alía con él cediéndole sus versos y Rosaura se enamora del poeta que Cristiano no es. Cristiano muere en la guerra y Cyrano no le confiesa la verdad a Rosaura. Años más tarde Cyrano es víctima de un intento de asesinato y, justo antes de morir, Rosaura descubre que era él quien le escribía los versos.

Representación: 5 de octubre a las 21:00 horas.

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“SONS AMB DONES”, de CIA. EVA PRODUCCIONS

Recopilación de textos y poemas de diferentes autoras catalanas musicados

Encontrar la poesía en el teatro o en la calle, casi, es anecdótico. Encontrar la poesía de las mujeres en el teatro o en la calle, es casi inaudito.
Sons amb dones” es un momento teatral de versos y música, de sonidos y palabras, de cuentos y poemas, con voz de mujer y partitura de hombre.
Es un pequeño homenaje a las mujeres poetas que tanto cuesta de encontrar en el teatro y en la calle. Sacarlas durante un rato del olvido. Decirlas para oírnos, vivirnos, escucharnos.

Son cómplices: Mercè Rodoreda, Rosa Leveroni, Rosa Fabregat, Dolors Miquel, Maria Mercè Marçal, Montserrat Abelló, Assumpció Forcada, Marta Pessarrodona, Coloma Lleal, Ana Mª Moix, Felicia Fuster, Gloria López y Carme Riera.

Representación: 6 de octubre a las 21:00 horas

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EL ÚLTIMO TREN”, de CIA. COMPANYIA NOCTURNA

Dos adolescentes pierden el último tren que pretendían coger el día en que se escapan de casa. Eso les obliga a esperar en la estación toda la noche a que salga el primer tren de la mañana. En la espera conocerán a otro peculiar adolescente y juntos harán lo que sea para matar el tiempo.

Representación: 7 de octubre a las 21:00 horas

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EN LA SOLITUD DELS CAMPS DE COTÓ”, de CIA. DÍVULA TEATRE

En la solitud dels camps de cotó” es un diálogo entre dos individuos muy diferentes, que no tienen nada en común y que se encuentran en situación de deal, que es como se definen los negocios que se hacen fuera de los lugares establecidos. Estamos, pues, en territorio del Deseo.

¿El habitante de este territorio, el Dealer, el traficante, presupone que si alguien camina por sus dominios es porque desea alguna cosa (droga?, sexo?…) y eso lo convierte en Cliente suyo. Como el deseo, sin embargo, nunca se hará explícito, o sea, que ni uno dirá qué busca ni el otro qué puede ofrecer, el encuentro se convertirá inevitablemente en confrontación. Y todo por el rechazo a la diferencia.

Representación: 12 de octubre a las 21:00 horas

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TIEMPOS VIOLENTOS LUGARES”, de CIA OCIOIMAGEN TEATRO

Una historia entrañable que cuenta el desencuentro entre dos personajes, uno árabe y otro español, “perdidos” en una gran ciudad. Relata con humor una incomunicación, que aparentemente es vecinal/cultural, y que en el fondo habla más de la dificultad de llevar a cabo nuestros sueños individuales. Combina el lenguaje puramente teatral con animación 2D y permite ser visto por personas con discapacidad visual y auditiva.

Representación: 13 de octubre a las 21:00 horas

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BUENOS AIRES.”, de CIA PROJECTE OBSKENÉ

Buenos Aires. Un profesor de física desocupado, una agente inmobiliaria, una aspirante a pintora y un galés, conviven a la fuerza para poder salir de su respectiva decadencia. Los personajes se verán involucrados en el plan que Dominighini, el profesor, tiene de estafar a la NASA a través de una teoría sobre el helio y el Grito de Munch.
Cuatro personajes que sueñan para huir de una realidad cruda. Ahora bien, son sueños irrealizables aunque desde fuera hagan reír.

Representación: 14 de octubre a las 21:00 horas

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U, DUE, TRÊS”, de CIA JOGIGO

Un catalán, un italiano y un portugués se encuentran en una trinchera. No es un chiste, es el punto de partida de U, Due, Três. En un espacio indefinido que a medida que avanza el espectáculo cobra vida propia, tres actores se ven inmersos en una situación
surrealista: una guerra sin un enemigo identificable. En U, Due, Três, como en la realidad la guerra se convierte en un juego y el juego en una guerra.

Representación: 19 de octubre a las 21:00 horas.

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LA GOLA DEL LLOP”, de CIA. DISSET TEATRE

La Gola del Llop, una historia inquietante donde dos personajes, el Gallo y el sr. Mosca, hacen girar su vida en torno a un maletín misterioso mientras la sombra del Sr. Lobo acecha en el bosque y el sr. Cerdo se aprovecha. Es una fábula sobre la condición humana. Los personajes, hombres-animales o animales-hombres son extravagantes, esperpénticos pero, sobre todo, muy humanos. Se mueven entre el miedo, la curiosidad y la desconfianza. A veces hace reír. A veces se te hiela la sonrisa en los labios.

Representación: 20 de octubre a las 21:00 horas

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LINA”, de CIA. ELÀSTIC NOU PRODUCCIONS

Un espectáculo donde a buen seguro se verán reflejados tanto los jóvenes como los adultos. El leimotiv de la propuesta es el conflicto generacional entre padres e hijos, una vez éstos llegan a la adolescencia. Al mismo tiempo, nos interesa hablar de la fragilidad de una carrera artística.
La acción transcurre en el camerino del PARADISE SHOW, un local donde se hacen cenas- espectáculo para turistas. Ricard, el presentador del espectáculo, se ha quedado sin partenair y es Lina su hija, la única persona que la puede sustituir. Aquí empiezan los conflictos.

Representación: 21 de octubre a las 21:00 horas.

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CAVALLS SALVATGES NO M’ARRANCARIEN D’ACÍ”, de CIA. CAVALLS TEATRE

Emili, vive con la su hermana mayor, Rita, con la cual mantienen una relación de dependencia. Son huérfanos. Tiene una novia, Laura, con la cual tiene una relación convencional. Hace tiempo que ha empezado a sentir que tiene que romper con la vida convencional que lleva, porque ésta lo está anulando como persona. Conoce a Graciela y empieza con ella un viaje hacia el placer y la destrucción, conducidos por Pilar, pájaro nocturno de la ciudad, que tampoco le reportará lo que él esperaba. Decepcionado, volverá a casa, y en el camino descubrirá que las mujeres de su pasado también han hecho un viaje hacia el conocimiento de ellas mismas.

Representación: 26 de octubre a las 21:00 horas

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LA MUERTE ES LO DE MENOS”, de CIA. TEATRO A LA INTEMPERIA

Un mundo en el que no hay suficiente espacio cósmico para que dos amantes lloren juntos es un mundo muy difícil. Así es el más allá: hay que conocer sus reglas, de lo contrario uno está perdido. ¿Dónde irán los descartados si el Vaticano el Limbo, único lugar de descarte? ¿Qué debe hacer un grupo de espíritus –mal avenidos pero dependientes- si un obispo se dispone a practicar un exorcismo en toda regla? Nuestros protagonistas enfrentaran éstos y otros desafíos, descubriendo que lo único que hay tras la muerte es una vida llena de problemas, y quién sabe si eterna.

Representación: 27 de octubre a las 21:00 horas.

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ABRACADAVER”, de CIA. UNTOLD THEATER

Tres hermanas son acusadas de asesinar a toda su familia y para poder afrontar el curso de los acontecimientos se ven obligadas a luchar contra su propia locura. A veces la realidad puede ser más inquietante que cualquier cosa imaginable…
El montaje mezcla misterio con comedia y horror con inocencia, en un ambiente que se mueve a ambos lados de la delgada línea que separa la realidad de la fantasía.

Representación: 28 de octubre a las 21:00 horas.

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PAISAJES DE MUJER SIN TÍTULO”, de CIA. LAGARTO LAGARTO

Una habitación mágica, donde las paredes se transforman en imágenes. Unos personajes que desnudan su alma con poemas o a través de la danza y la música.
Un recorrido sobre lo femenino y la energía de lo femenino. Donde lo cotidiano tiene la importancia que se merece y el humor surrealista hace su aparición donde uno menos se lo espera. Un espectáculo de poesía, danza, pantomima y música en directo.

Representación: 29 de octubre a las 21:00 horas.

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LA INDIFERENCIA DE LOS ARMADILLOS”, de CIA. OSCURA TEATRE

Una casa con una urna que contiene las cenizas de una madre. Un bar denso donde habita el espíritu de una borracha…y los sueños de los que esperan en la parada de un autobús inexistente. Los protagonistas de esta obra teatral son mamíferos acorazados, casi de la misma antigüedad evolutiva que esos animales con armadura que, por cierto, disponen de sentidos limitados – no saborean ni ven colores- y uno de sus destinos es ser convertidos en bolsos de asas hechas con sus propias patas. Son los armadillos que dan título a esta obra, animales que cruzan indiferentes la carretera.

Representación: 30 de octubre a las 21:00 horas

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QUASI (MAINE)”, de CIA. L’ESPECÍFICA

A través de nueve historias independientes que acaban conformando un “collage” realista y mágico al mismo tiempo, Quasi (Maine) es una obra que nos habla de cómo los seres humanos luchamos de forma real, verdadera y honesta para conseguir aquello que nos es más duro y difícil a la vida: el amor. Este “cuento romántico que no pide disculpas”, ésta “efervescente pero profundamente sentida tragicomedia” explora los misterios del corazón humano y emociona al público con la risa, el dolor, el amor y la esperanza.

Representación: 31 de octubre a las 21:00 horas.

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MALFARIO“, de CIA PAPALANI TEATRO

Malfario
es la historia de dos seres marginales, de un microcosmos sórdido: el de un ladrón destinado a repetir como Sísifo los mismos actos y el de una mujer joven que ejerce de prostituta para sobrevivir. Ambos anhelan el cambio y dan forma a su esperanza a través, en el caso de ella, de un príncipe azul, del eterno enamorado simbolizado por el Robert Redford del Gran Gatsby, al que dedica su ritual privado, y en el de él, mediante un hipotético encuentro con un padre perdido en tierras brasileñas.

Representación: 2 de noviembre a las 21:00 horas.

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LA INTRUSA”, de CIA Alavelocidaddelaluz

La Intrusa explica la historia de una familia que acaba de sufrir un golpe brutal. El nacimiento de una criatura parece haber llevado a su madre ante las puertas de la muerte, y la familia intenta pasar la noche asustando a los malos augurios. Pero pronto el objetivo de la preocupación de la familia cambiará. Ante la visión profética de uno de los personajes y los signos aterradores del exterior, se despertarán todos los temores. Los personajes irán desnudando de lo que son, nada impedirá la invasión de la muerte, cada vez más presente. Un viaje oscuro y sordo hacia el centro de uno mismo, en el que los personajes se rompen en silencio.

Representación: 3 de noviembre a les 21:00 horas.

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NARANJAS EXPRIMIDAS”, de CIA LA CANTERA

Una pareja joven que teme al compromiso, un anciano que atormenta a su cuidador, una chica que busca el amor de su padre, un hombre perdido apegado a un osito de peluche…
Un carrusel de emociones en una obra llena de vitalidad que transita por los sentimientos más amargos, más dulces…más intensos. Naranjas exprimidas entre la emoción y la comedia,

Representación: 4 de noviembre a les 21:00 horas

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Precio de la entrada en todas las sesiones: 7 €
Espacio de representación: Teatre del Raval
Horario de representación: 21:00 horas

Novedades sello Elipse (Edhasa): Nueva colección “El club de las perezosas”

El sello Elipse (Edhasa), inicia una nueva y divertida colección: el club de las perezosas. Siempre con un gran sentido del humor y con las ilustraciones de Soledad, estos libros nos ayudarán a enfrentarnos a problemas cotidianos. Este mes de septiembre salen al mercado sus dos primeros títulos: El arte de vivir de las perezosas y El plan anticrisis de las perezosas.

El arte de vivir de las perezosas

¿Sueñas con un mundo sin responsabilidades ni obligaciones, donde con una sonrisa puedas obtener todo lo que quieras? ¿Te gustaría poder decirle claramente a la pesada de Carolina que su pantalón, por muy moderno que sea, le hace el culo gordo? ¿Querrías que con un sencillo «por favor» tu jefe te concediera un aumento de sueldo? ¡Sé realista! Para vivir en sociedad/en familia/en la oficina, tienes que poner de tu parte, aceptar las reglas del juego y hacer un montón de cosas que no te apetecen en absoluto. Seguro que en tu casa te enseñaron los rudimentos del comportamiento en sociedad y los sigues más o menos escrupulosamente. Sin embargo, en la vida se presentan situaciones para las que tu querida mamá no siempre te ha preparado y para eso necesitas este cursillo de reciclaje.

En esta guía encontrarás soluciones para que las obligaciones sociales te resulten menos penosas, aprenderás a distinguir «lo que se hace» de «lo que no se hace» y trucos para salir airosa de las situaciones más diversas. Aplicándolas, no tendrás que esforzarte para ser una anfitriona encantadora, una invitada deliciosa, una colega adorable, una amiga exquisita o la novia perfecta.

Nada te impedirá, no obstante, una vez sola en tu casa, pasearte en albornoz, lamer el plato y maldecir como un carretero. ¡Pero eso no lo verá nadie!

Título: El arte de vivir de las perezosas
Autora: Olivia Toja
Ilustraciones: Soledad
ISBN: 978-84-936649-9-2
Páginas y formato: 272 págs.; encuadernación en rústica, 340 g 14 x 21 cm
Precio: 12 €
Fecha publicación: 2010
Editorial: ELIPSE (Edhasa)

El plan anticrisis de las perezosas

Es difícil no verse afectada por los problemas derivados de la crisis, incluso aunque no entiendas muy bien por qué nos encontramos metidos en ella. Pero que estemos en crisis no significa que el mundo se acabe. ¿Eres una inútil para los asuntos económicos y la terminología financiera te suena a chino? Te sorprenderías de la cantidad de gente que forma parte de este club. ¿Te quita el sueño pensar que no vas a poder comprar nunca más nada? Una recesión es también un gran momento para realizar un control de la realidad y poner en orden tu casa (literalmente) y tus finanzas.

Leyendo este libro aprenderás una nueva manera de gastarte el dinero, descubrirás cómo ser ahorrativa con un toque chic y que llevar una vida frugal no significa dejar de salir a cenar o de compras.
Con o sin crisis, seguir sus consejos te hará sentir más segura en cuanto a tus hábitos de gasto, te ayudará a ser más hábil y efectiva con el dinero que tienes, y, lo mejor de todo, te enseñará cómo pasarlo bien sin poner en peligro tu modo de vida.
Inténtalo, no te arrepentirás.

Título: El plan anticrisis de las perezosas
Autora: Anita Naik
Ilustraciones: Soledad
ISBN: 978-84-936649-8-5
Páginas y formato: 256 págs.; encuadernación en rústica, 340 g 14 x 21 cm
Precio: 12 €
Fecha de publicación: 2010
Editorial: ELIPSE (Edhasa)

Más información en el blog: http://elclubdelasperezosas.blogspot.com/

Crítica literaria: Cuando nada vale nada, de Raj Patel

Portada del libro

¿Cuál es el futuro de nuestro sistema político, económico y social?, ¿Cuál es el origen de la gran crisis económica que sufre el mundo a nivel global?, ¿existe alguna alternativa a la precaria situación actual?

Estas son las preguntas que intenta responder Raj Patel en su última obra publicada Cuando nada vale nada, editada por la editorial Los libros del lince. Patel nos propone un viaje a las entrañas sobre las que se sostiene nuestro sistema socio-económico capitalista y global. Un análisis con claros ejemplos que nos revela cuáles son las reglas con las que se juega la partida vital de los más de seis mil millones de habitantes que habitan nuestro planeta. Unas reglas neo-liberales basadas en el capitalismo más sangrante que aunque afectan a toda la población del planeta solo benefician a una ridícula minoría de ella, aquella que domina y controla los puestos claves de la administración política y económica global.

Raj Patel utiliza con un objetivo claramente divulgativo, todos los ejemplos necesarios para hacer entender los puntos cardinales de su análisis y critica del sistema capitalista y financiero internacional, con la meta de hacer entender sus postulados al público lector, lo que convierte su libro en una plataforma de ideas para poder entender como está organizado la realidad que vivimos en la actualidad. Su análisis abarca desde las tesis defendidas por los artífices del nuevo sistema económico (bueno, si hemos de ser certeros no es un sistema tan nuevo!), las formas de actuar de sus protagonistas principales (el mercado y las corporaciones) y las consecuencias que más de doscientos años de capitalismo han ocasionado tanto a las diferentes sociedades y países como al propio planeta en el que vivimos.

Un mal uso que desde hace ya algunos años nos está demostrando los efectos que ha tenido sobre todos nosotros, sin ningún tipo de excepción. Cuando nada vale nada nos muestra el funcionamiento del mercado como elemento que da valor a las cosas, tanto las que lo tienen como las que no; el ideario político, social y económico de las empresas en franca contradicción con el pensamiento democrático contra el que han tenido que batallar desde su creación allá a finales del siglo XVIII; las formas de funcionamiento del capital financiero; o las intensas e internas relaciones de éste con los gobiernos nacionales en los que se apoya y al que consolidan al mismo tiempo.

Raj Patel

Son páginas estas que dejan al lector bien a las claras los entresijos de la realidad actual sobre la que vivimos desde un punto de vista de activista y colaborador que Patel ha mantenido y mantiene con diversas instituciones universitarias e internacionales como la ONU o el Instituto para la Alimentación y Políticas del Desarrollo. Su dedicación al tema permite a Patel mostrar su visión precisa y veraz de una situación que día a día se nos hace presente a la hora de encender el televisor, conectar la radio o de leer las primeras páginas del periódico acostumbrado.

Aunque Patel no se queda en eso, sino que se atreve a proponer en los últimos capítulos del libro posibilidades de cambio, de modificación de las actuales estructuras de dominio económico, basándose en la realidad, en ejemplos conocidos y desarrollados también en la actualidad como puede ser la búsqueda y consolidación de los derechos internacionales, los presupuestos participativos propios de diversas experiencias suramericanas y la lucha en defensa de una acción sostenible y ecológica de la humanidad sobre el planeta, que hemos de tener claro que no está a nuestra merced explotadora y destructora sino que tan solo habitamos y por eso, solo por eso, hemos de respetar y salvaguardar para las generaciones venideras.

Un libro necesario para entender lo que se oculta detrás de las noticias que se nos dan a conocer a diario a través de los diversos medios de comunicación, con un estilo claro y entendedor lejos de la dificultad que se podría esperar de un tratado sobre economía al uso.

Toda una muestra de que otra opción existe, aunque lejana y difícil, pero practicable y alentadora, la de crear un mundo en la que no se pueda decir que nada vale nada y en la que no estemos a merced de los poderosos y los que controlan los mecanismos de nuestro actual y dominante sistema capitalista.

Título: Cuando nada vale nada. Las causas de la crisis y una propuesta de salida radical
Autor: Raj Patel
Colección: Sin fronteras
ISBN: 978-84-937562-6-0
Precio: 21 €
Formato: 23,3 x 15, cm.
Páginas: 264

Ficha editorial del libro: http://www.loslibrosdellince.com/libros.php?q=64

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Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

Crítica teatral: El sueño de Bambi

El pasado 23 de septiembre el saT! Teatre estrenó El sueño de Bambi, una de las pequeñas joyas de esta temporada, un drama familiar y vital de la mano de Christian Avilés dirigido por Anna Sarrablo e interpretado por Montse Alcoverro, Thais Blume, Luis Espinosa, Núria Martínez y el propio Christián Avilés.
¡¡Una pequeña joya que no aspira nada más y nada menos que a eso!! La trama del Sueño de Bambi nos ubica en un espacio familiar, seguramente como el de muchas familias que conocemos o que viven cerca de nosotros. Julia (Núria Martínez) vuelve a casa después de recibir el aviso de su hermana menor (Thais Blume) de que su madre (Montse Alcoverro) morirá pronto. Al llegar a casa descubre, o mejor dicho reencuentra, a la familia que abandonó hace ya tiempo al sentirse asfixiada en un ambiente opresivo dominado por una matriarca que no aceptó nunca su papel en la vida al frente de la familia. Julia volverá a compartir los problemas familiares a los que sumará algunos nuevos: un hermano mayor que ha asumido la dirección de la familia tras la muerte del padre y la postración en una silla de ruedas de la madre; una hermana que asegura que habla con los muertos; un hermano menor discapacitado que suma a su inocencia existencial un pesado lastre al día a día de la familia. A todo ello Julia añade una experiencia amorosa errática que le ha llevado a compartir su vida con un marido que no la hace feliz, aunque le ha dado un hijo, insustituible en su vida.

A este difícil mosaico familiar se suma, durante la primera noche de estancia de Julia en la casa, la muerte de la madre, lo que creará una atmósfera trágico-cómica en la cual los vínculos emocionales y la normal existencia de los miembros de la familia estallarán y se recompondrán, bajo los atentos ojos del fantasma materno.

Lo que en un principio podría parecer un acostumbrado drama familiar en el que ver y analizar las relaciones y los sentimientos generados y aletargado en una familia cualquiera (incluso en la nuestra), se convierte a los pocos minutos de iniciada la sesión en una caja de sorpresas en la que el drama, la comedia e incluso el espiritismo tendrán un espacio en la trama.

A través de sutiles y excelentes cambios de luz y juegos de sonido Sarrablo nos permite ser testigo de tres espacios al mismo tiempo: el primero en el que se desarrolla la acción familiar y la inesperada muerte de la madre (o casi inesperada); otro segundo en el que deambulará el tiempo del espíritu de la madre e incluso otro tercero, más musical, en el que se harán realidad los sueños de los miembros de una familia castigada por una realidad más dura de la merecida.

A través de todos estos tiempos los actores nos hacen vivir su drama y las circunstancias y los desvelos que los han obligado y les obligan a actuar como lo han hecho. La muerte de la madre será la excusa que permitirá a todos sus hijos ser conscientes de la realidad, como el personaje aludido en el título de la obra, a despertarse a ella y a intentar poner orden en su existencia. El sueño de Bambi es, así, un análisis de la familia, la familia actual y de la rémora que los vínculos familiares pueden crear en cada uno de sus miembros, sin excepción.

Por otra parte nos deja escenas memorables, como la de la muerte de la matriarca, convertida en un último adiós apacible con uno de sus hijos, el más débil de ellos; la escena de la comida, en la que se nos narra en dos tiempos toda la verdad que contiene, o los anhelos encontrados y explicitados en la actuación de sus personajes, que no dejan de ser los anhelos que todos experimentamos al hacernos adultos.

Merece la pena hablar también de las interpretaciones que dan fuerza y forma a un texto y una dirección loables. Cinco personajes entre los que destaca el de la madre (Montse Alcoverro) obsesionada con la figura de su marido y sus responsabilidades familiares; una hija mayor (Núria Martínez) hostil e independiente que ha conseguido crear una vida demasiado parecida a la que ha compartido en la casa familiar; una hija menor (Thais Blume) de tonalidades más amables aunque dotada de unas capacidades extrasensoriales que le hacen difícil hacerse entender con la gente que le rodea; un hermano mayor (Luis Espinosa) dispuesto a ser independiente pero varado por la realidad de la familia y un hermano menor (Christián Avilés) al que la vida le ha deparado un corta e inocua existencia.

En resumen, una tragicomedia de carácter familiar que tendremos que visionar para saber cual es su desenlace, y cómo y en qué afecta la desaparición del eslabón más importante y fuerte de una familia en los sueños y las ilusiones de aquellos a los que deja atrás.

Toda una pequeña joya que no se ha de perder.

“El sueño de Bambi” se representa en el saT! Teatre del 23 de septiembre al 17 de octubre de 2010.

Autor: Christián Avilés
Dirección: Anna Sarralbo
Intérpretes: Montse Alcoverro, Thais Blume, Luis Espinosa y Núria Martínez y Christián Avilés
Diseño de sonido: Bárbara Granados
Escenografía: Sergi Broto
Diseño de iluminación: Liber Borges

Duración del espectáculo: 1 hora y 20 minutos
Idioma del espectáculo: castellano

Horarios:
Jueves y viernes a las 21:0 horas; sábados a las 21:30 horas y domingos y martes a las 18:30 horas.
Precio: 16 €.

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Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

Publicado originalmente en: http://www.indienauta.com

Concert musical: Quimi Portet a les festes de la Mercè-2010

Un any més les festes de la Mercè han permès als ciutadans sortir a gaudir de la seva Festa Major, dels seus correfocs, dels seus gegants desfilant alegres pels carrers de la ciutat, i per descomptat dels seus concerts. En aquest aspecte, el ventall era prou ampli perquè ningú quedés sense la seva ració de música al carrer.

En aquesta ocasió, aquells que han confeccionat el cartell musical d’aquests dies han tingut la brillant idea de programar, en el primer espectacle de la Plaça Catalunya, i a les 21 hores, el concert d’un dels músics més interessants de l’escena catalana: Quimi Portet, que arribava a la capital catalana per presentar el seu darrer treball, Viatge a Montserrat, una nova mostra de la qualitat d’aquest músic vigatà, ple de poesia, referències a poblacions catalanes, amor, sexe i paisatges bucòlics.

El guapo de El Último de la Fila va realitzar un magnífic concert, acompanyat de forma superba d’Antonio Fidel (baix, fidel escuder de mestre, amb més de 30 anys acompanyant-lo), Jordi Busquets (guitarra, ex-Sapo) i Xarli Oliver (bateria capaç de dotar d’un ritme frenètic la poesia de Portet), i on el pes específic el van portar les cançons del seu darrer treball; així, doncs, gairebé totes les seves darreres composicions van sonar davant d’un públic entregat des del primer instant, amb especial atenció a Ales de colibrí, Manyagues, A Barcelona, Si plou, ho farem al pavelló, Pasturarem entre els lliris, Homes i dones del cap dret, entre d’altres. També va incloure referències als seus altres discos en solitari (tots excepte el Cançoner electromagnètic), amb Flors i violes com la primera incursió al passat, però no l’única: Em trenques el cor, Massa ( a qui va dotar d’un ritme frenètic, despullant-la de qualsevol toc de melangia), Progresso adequadament i per descomptat, La Rambla, aconseguint el deliri del públic.

Amb la intenció de fer un show on l’espectador fos més que això i tingués un paper important durant la nit, l’Astre Intercomarcal va proposar un joc als seus seguidors, fent que cada cop  que es mencionés el nom concret d’una ciutat del Vallès o es pronunciés la paraula “llibertat”, el públic cridés amb totes les forces. Per això, quan va sonar Sabadell era d’esperar que la massa es tornés boja, i, cada cop que des de l’escenari es veia la gent massa serena, només calia cridar “llibertat” per tornar a la histèria col·lectiva.

Digne hereu del mestre Sisa (a qui el músic va recordar just a l’inici del concert), Portet va delectar la concurrència amb la seva música, amb la seva varietat de ritmes (òbviament van sonar rock, pop, però també ritmes tribals per acompanyar La Terra és plana, una versió accelerada amb tocs ska d’El meu hamster va anar a Cuba, un particular pasdoble per homenatjar el pensador Francesc Pujols o un seriós flirteig com a cantautor a Em dius que el nostre amor, de Toti Soler ), però també amb la seva simpatia, aconseguint que el trànsit entre cançó i cançó tingués el mateix nivell (excel·lent) que durant l’actuació musical, destacant pel seu divertit discurs.

Així, doncs, el públic, format per una majoria de nostàlgics seguidors del músic des dels temps de Los Burros i El Último de la Fila, va sortir més que satisfet de l’hora i mitja de concert, malgrat que el cantautor galàctic no va accedir a algunes de les seves peticions (han passat massa temps per tornar a tocar Jamón de mono), i amb el convenciment que el mestre Portet està en el millor moment de la seva carrera. Potser ara ja no omplirà grans estadis de futbol ni farà grans gires mundials, però ni falta que li fa.

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Escrit per: Robert Martínez Colomé