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Estreno cine: Alien: Romulus, de Fede Ɓlvarez

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Llega a las pantallas españolas Alien: Romulus, la nueva película de la franquicia Alien. La nueva entrega rinde tributo a las anteriores películas y devuelve el terror asociado con la icónica criatura que ha aterrorizado a la saga desde el principio.

Sinopsis: Un grupo de jóvenes colonizadores del espacio se aventura a explorar las profundidades de una estación espacial abandonada en busca de recursos o respuestas. Lo que comienza como una misión rutinaria rÔpidamente se convierte en una pesadilla cuando descubren que la estación es el hogar de la forma de vida mÔs aterradora del universo. A medida que se enfrentan a una amenaza alienígena implacable, el grupo debe usar toda su astucia y valentía para sobrevivir y escapar de la estación antes de que sea demasiado tarde.

Una nueva oportunidad para sumergirse en una saga que promete acción, ciencia-ficción y terror espacial y que seguro que se convertirÔ en uno de los éxitos cinematogrÔficos del verano.

TĆ­tulo: Alien: Romulus
AƱo: 2024
PaĆ­s: Estados Unidos
Dirección: Fede Álvarez
Reparto: Cailee Spaeny, David Jonsson, Archie Renaux, Isabela Merced, Spike Fearn, Aileen Wu, Rosie Ede, Soma Simon, Bence Okeke, Viktor Orizu
Guion: Fede Ɓlvarez, Rodo Sayagues
ā— Saga creada por: Dan O’Bannon, Ronald Shusett
ā— Personajes: H.R. Giger
MĆŗsica: Benjamin Wallfisch
FotografĆ­a: Galo Olivares
CompaƱƭas: 20th Century Studios, Scott Free Productions, Brandywine Productions
Productor: Ridley Scott, Walter Hill.
Género: Ciencia-ficción, Acción, Terror | Aventura espacial, Extraterrestres, Saga Alien
Duración: 119 min.
Fecha estreno en EspaƱa: 15 agosto 2024

CrĆ­tica cine: PenĆ­nsula, de Sang-ho Yeon (2020)

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Bueno, ya sabéis que en este blog somos fans del terror zombi, nuestras entradas lo demuestran. Y por eso hoy os hablamos de Península, de Sang-ho Yeon, una película que se había de estrenar el pasado 6 de noviembre, pero que debido a las medidas anticovid que afectan a las actividades culturales, se ha decidido aplazar hasta el próximo 23 de abril de 2021.

ā€œUn contagio zombi se propaga por toda la penĆ­nsula de Corea, convirtiĆ©ndola en un territorio postapocalĆ­ptico. Cuatro aƱos despuĆ©s, un grupo de mercenarios se adentra en la zona cero en una peligrosa misión para recuperar un camión perdido con un botĆ­n millonario. AllĆ­ descubrirĆ” que todavĆ­a hay personas sanas en la ciudad, lo que dificultarĆ” la operaciónā€.

Cuatro años después del éxito de Train to Busan (2016), Sang-ho Yeon regresa con una secuela de la hecatombe zombi, en la que, aunque con personajes diferentes, mantiene la línea que empleó en la primera entrega. Península es así, una película de acción, de terror zombi y en el que la familia y los lazos familiares estÔn de nuevo muy presentes.

La película arranca en el inicio del brote z narrado en el film anterior para presentarnos a los personajes principales: Lee Jung-Hyun (Gang Dong-Won), Min-Jung (Han Jung-Suk) y Goo Chul-Min (Kim Do-Yoon), que se verÔn implicados en la operación de rescate organizada desde el exterior. Es en esta parte eel film en la que el director nos hace contemplar las duras condiciones de vida de los refugiados coreanos acogidos en el exterior.

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Lo que sigue a esta introducción es una película de acción zombi que nos harÔ recordar otros films postapocalípticos, entre los que destaca las persecuciones automovilísticas de Mad Max 2, el guerrero de la carretera (1981) o su revisión mÔs reciente Mad Max: Furia en la carretera (2015), que seguramente proporcionan al film su referencia mÔs sólida. Otro elemento a tener en cuenta es el salvajismo en el que viven los supervivientes de la catÔstrofe zombi, y que permite al film especular de forma pesimista sobre lo que pasaría si la civilización, tal y como la conocemos hoy en día, se derrumbara, algo que nos remite también a la saga Mad Max y a films del estilo Doomsday: El día del juicio (2008).

Veremos asimismo, como es habitual en este tipo de films, un mundo, mejor dicho, una penĆ­nsula, que ha sucumbido al dominio zombi. Unos zombis, por cierto, ciegos por la noche y que recuerdan, por su velocidad y agresividad a los que vimos en Guerra mundial Z (2013).

La película funciona siempre y cuando nos guste el género. Tiene, como no podía ser de otra forma, escenas de terror zombi masivo, buenos efectos especiales, escenas de acción automovilística bien resueltas, y como decía al principio, un tema familiar, que aunque algo mal resuelto, excesivamente edulcorado en las escenas finales del film, conecta con la trama de la primera entrega. Por su parte las interpretaciones son mÔs que aceptables para un film de este tipo, si exceptuamos las escenas finales, demasiado sensibleras para mi gusto.

En resumen, una propuesta digna del género, en la que el terror, la acción, el thriller y la familia estÔn muy presentes. Aunque los interesados en su visionado tendrÔn que esperar hasta el 18 de diciembre, si todo va bien, para poder disfrutar de su visionado en las salas de cine españolas.

TĆ­tulo: PenĆ­nsula (Train to Busan 2)
Estreno en EspaƱa: NUEVA FECHA DE ESTRENO: 23 DE ABRIL DE 2021!!
AƱo: 2020
Duración: 114 minutos
PaĆ­s: Corea del Sur
Dirección: Yeon Sang-ho
Guión: Yeon Sang-ho y Ryu Yong-jae
MĆŗsica: Young-gyu Jang
FotografĆ­a: Lee Hyung-deok
Reparto: Gang Dong-won, Lee Jung-hyun, Lee Re, Kwon Hae-hyo, Kim Min-jae, Gyo-Hwan Koo, Kim Do-yoon, Lee Ye-won
Productora: Next Entertainment World, Blumhouse Productions, RedPeter Film
Género: Terror | Acción | Thriler | Zombis

NOTA CULTURALIA: 6,5
NOTA ABANDOMOVIEZ: 5,76
NOTA IMDB: 5,4
NOTA ROTTEN TOMATOES:
• CrĆ­tica: 52%
• Audiencia: 76%

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Jorge Pisa

Estreno cine: Otra vuelta de tuerca, de Floria Sigismondi

NUEVA FECHA DE ESTRENO: 11 DE DICIEMBRE DE 2020!!

El próximo 17 de abril llega a cines espaƱoles Otra vuelta de tuerca, un film de terror sobrenatural que adapta la obra literaria de Henry James ‘The Turn of the Screw’, producida por Steven Spielberg y dirigida por Floria Sigismondi.

Miles y Flora son dos jovenes hermanos que se quedan huƩrfanos. Por ello su tƭo contrata a una institutriz para que se haga cargo su cuidado. Todo comienza a oscurecerse cuando la institutriz comienza a ver sombras que se mueven por los jardines de la casa que amenazan a los niƱos y a ella misma.

La pelĆ­cula estĆ” protagonizada por Finn Wolfhard (Stranger Things, It), Mackenzie Davis (Tully, Blade Runner 2049) y Brooklynn Prince (The Florida Project, One and only Ivan) y estĆ” dirigida por Floria Sigismondi (American Gods, El cuento de la criada).

TĆ­tulo: Otra vuelta de tuerca
Estreno en EspaƱa: NUEVA FECHA DE ESTRENO: 11 DE DICIEMBRE DE 2020!!
Duración: 94 minutos
PaĆ­s: Estados Unidos
Dirección: Floria Sigismondi
Guion: Chad Hayes, Carey Hayes (a parttir de la novela de Henry James)
MĆŗsica: Nathan Barr
FotografĆ­a: David Ungaro
Reparto:   Mackenzie Davis, Finn Wolfhard, Brooklynn Prince, Niall Greig Fulton, Denna Thomsen, Mark Huberman, Barbara Marten
GƩnero: Terror

CrĆ­tica cine: Contagio en alta mar, de Neasa Hardiman (2019)

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Hoy llega a las pantallas espaƱolas Contagio en alta mar, un thriller irlandƩs de terror nƔutico dirigido por Neasa Hardiman e interpretado por Connie Nielsen, Dougray Scott, Hermione Corfield y Olwen Fouere.

Contagio en alta mar es una pelĆ­cula alejada de las grandes producciones americanas que nos pretende narrar una historia entre el thriller y el terror desde un punto de vista que podrĆ­amos considerar realista. El film nos cuenta una historia interpretada por un grupo de pescadores irlandeses que salen a faenar en el arrastrero de pesca Niamh Cinn Ɠir, una tripulación variopinta que trabaja como si fuera una pequeƱa familia, lo que seguro que hace que la historia se nos haga mĆ”s cercana y por tanto, tambiĆ©n mĆ”s turbadora.

La necesidad obligarÔ a la tripulación a arriesgarse en alta mar para obtener una gran captura. Pero la llegada de un parÔsito desconocido proveniente de los abismos del océano impedirÔ que sus aspiraciones se hagan realidad. ComenzarÔ, así, una lucha para vencer el peligro que representa el parasito y regresar a tierra sanos y salvos, para lo que contarÔn con la ayuda de SiobhÔn (Hermione Corfield) una estudiante de biología marina que les acompaña en el arrastrero investigando los patrones de comportamiento de la fauna oceÔnica.

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El film presenta, así, elementos de terror, encarnados en el ser parasitario de carÔcter lovecraftiano que amenazarÔ la vida de los integrantes de la tripulación, a los que se suman elementos de thriller y supervivencia marítima que nos permitirÔn conocer un poco mÔs a los personajes y nos harÔn preguntarnos el porqué de lo que estÔ pasando.

Neasa Hardiman, acostumbrada mÔs al medio televisivo que al cinematogrÔfico, ha intentado, como decía, dar a la historia un toque realista, que sin duda harÔ pensar al espectador en la situación actual provocada por la pandemia de Covid-19. Y es que mucho de lo que pasa en el pesquero a pequeña escala se puede trasladar a la situación que vivimos a nivel planetario en la actualidad, produciéndose en el film también una pugna entre las necesidades económicas de la tripulación y el riesgo que supone enfrentarse a la amenaza parasitaria, en la que el miedo al contagio, los efectos negativos de la cuarentena o el sacrificio por los demÔs estarÔn muy presentes en el film.

Contagio en alta mar aprueba en lo que respecta a las interpretaciones, ya que en su gran mayoría son creíbles y hacen que el espectador se meta fÔcilmente en una trama que incluye a muy pocos personajes, no por otra la acción se desarrolla en un pequeño pesquero en alta mar. De entre todos destacan Hermione Corfield que interperta a la joven estudiante universitaria que acompaña a los pescadores; Ardalan Esmaili que da vida al ingenero que mantiene a flote a la embarcación pesquera y Connie Nielsen y Dougray Scott que encarnan a los propietarios del pesquero y personalizan los problemas económicos y emocionales que el trabajo en el mar comporta.

AsĆ­, pues, Contagio en alta mar es un film pequeƱo pero realizado con esmero, con sencillos pero efectivos efectos especiales. La dirección escueta y el guión rĆ”pido de Neasa Hardiman, dan forma a un relato interesante, sobre todo para aquellos y aquellas interesados en los films de terror y de descubriemnto, en este caso de un ser vivo que puede amenazar la supervivencia de la humanidad… Les suena de algo?? LĆ”stima que la conclusión del film se le vaya algo de las manos…

TĆ­tulo: Contagio en alta mar
AƱo: 2019
Duración: 94 min.
PaĆ­s: Irlanda
Dirección: Neasa Hardiman
Guión: Neasa Hardiman
Música: Christoffer Franzén
FotografĆ­a: Ruairi O’Brien
Reparto: Connie Nielsen, Dougray Scott, Hermione Corfield, Olwen Fouere, Jack Hickey, Ardalan Esmaili, Elie Bouakaze, Dag Malmberg
Producción: Irlanda, Estados Unidos, Reino Unido, Suecia, Bélgica
Bright Moving Pictures, Creativity Capital, Fantastic Films, Frakas Productions, Makar Productions, Flexibon Films. Distribuida por Eagle Film Production Company
GƩnero: Drama | Terror | Thriller | Aventuras marinas

NOTA CULTURALIA: 6,5
NOTA ABANDOMOVIEZ: 6,21
NOTA IMDB: 5,7
NOTA ROTTEN TOMATOES:

• CrĆ­tica: 86%
• Audiencia: 47%

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Jorge Pisa

Estreno cine: Antebellum, de Gerard Bush y Christopher Renz

Poster_AntebellumHoy os prenstamos en Culturalia otro estreno de cine de terror, Antebellum, de Gerard Bush, Christopher Renz, una pelƭcula de suspense que se estrena en EspaƱa maƱana 2 de septiembre con una impactante trama que retorcerƔ las expectativas del espectador a cada paso.

La exitosa autora Veronica Henley (Janelle MonƔe) se encuentra atrapada en una terrorƭfica realidad cuyo misterio debe resolver antes de que sea demasiado tarde.

Antebellum es el nuevo thriller de suspense del productor de las aclamadas Déjame salir y Nosotros y dirigida por los directores revelación Gerard Bush y Christopher Renz.

Antebellum estƔ protagonizada por la cantante y actriz Janelle MonƔe (Figuras ocultas), Eric Lange (Narcos) y la nominada al globo de oro Jena Malone (saga Los juegos del hambre). Completan el reparto Jack Huston (Ben-Hur), Kiersey Clemons (Enganchados a la muerte), y la nominada al Oscar por Precious Gabourey Sidibe.

TĆ­tulo: Antebellum
AƱo: 2020
Duración: 105 min.
PaĆ­s: Estados Unidos
Dirección: Gerard Bush y Christopher Renz
Guión: Gerard Bush y Christopher Renz
MĆŗsica: Leo Birenberg
FotografĆ­a: Pedro Luque
Reparto: Kiersey Clemons, Jena Malone, Janelle MonƔe, Jack Huston, Eric Lange, Gabourey Sidibe, Robert Aramayo, Lily Cowles, Marque Richardson, Devyn A. Tyler, Choppy Guillotte, Tongayi Chirisa, Caroline Cole, T.C. Matherne, Todd Voltz, Dayna Schaaf, Betsy Borrego, Grace Junot, Chelsea Cierria Davis, Kimani Bradley, Christine VonRobarie
Producción:  Lionsgate y QC Entertainment
GƩnero: Thriller | Terror

CrĆ­tica cine: Little Monsters, Abe Forsythe (2019)

Llega el mes de agosto y con él la primera crítica cinematogrÔfica de estreno en Culturalia tras el Covid-19. Y como los momentos actuales requieren de un enfoque positivo, que mejor que hacerlo con la crítica de Little Monsters, una comedia negra sobre zombis, niños pequeños y, cómo no, algo de superación personal.

«Dave ha decidido superar su reciente ruptura sentimental refugiÔndose en su hermana y su sobrino Felix, al que acompaña en una excursión escolar, entre otras cosas, para poder acercarse a una de las maestras, la señorita Caroline. Todo parece normal, al menos hasta que se desate una invasión zombi que amenazarÔ los planes de Dave«.

La pelĆ­cula, dirigida por el joven Abe Forsythe, responsable de la comedia negra Down Under (2016) e interpretada por Lupita Nyong’o (Black Panther (2018), Nosotros, (2019), Alexander England (Dioses de Egipto (2015) Alien: Covenant (2017) y Josh Gad, la voz del muƱeco de nieve de Frozen, nos sitĆŗa en una crisis zombi en clave de comedia, o zombedia, en un contexto inusual, una granja de animales en Australia visitada por los alumnos de cinco aƱos de la clase de la seƱorita Caroline (Lupita Nyong’o), a la que ha acompaƱado Dave (Alexander England) atraĆ­do por los encantos de la entusiasta profesora de su sobrino Felix.

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Lo primero que sorprende del film es la propuesta. Si bien el combinado comedia + negra + zombis ya se ha explotado con anterioridad en pelĆ­culas como Zombies Party (Una noche… de muerte) (2004) o Bienvenidos a Zombieland (2009), el hecho de llevarlo a un contexto infantil hace que la pelĆ­cula sea algo diferente. A las tĆ­picas escenas de acoso zombi y lucha por la supervivencia se suman en Little Monsters toda una serie de momentos en los que el mundo y el humor infantil estĆ”n presentes. De ahĆ­ que la pelĆ­cula, con este combinado a veces difĆ­cil de encajar, sea una propuesta fresca para este verano diferente cinematogrĆ”fica y vivencialmente hablando.

Little Monsters también nos hace reflexionar, aunque sea en clave de comedia, sobre cómo la vida nos conduce hacia destinos no imaginados y de cómo nuestros planes y objetivos de juventud se truncan a veces y nos redirigen hacia espacios y situaciones no buscadas. Un ejemplo de ello no deja de ser que una visita escolar de primaria a una granja de animales se convierta en una cacería zombi.

No os esperĆ©is grandes interpretaciones ni escenas apabullantes, pues en lo que se centra el film es en la contradicción entre la amenaza zombi y los esfuerzos de la profesora Caroline para proteger a los alumnos que han puesto bajo su custodia. De ahĆ­ que Lupita Nyong’o nos muestre una cara diferente de aquella tan tenebrosa de Nosotros. Por su parte Alexander England estĆ” aceptablemente correcto encarnando al mĆŗsico de banda heavy venido a menos coladito por la profesora. A destacar en este trĆ­o de adultos la presencia de Josh Gad, mĆ”s que acertado en su rol de presentador de programa de televisión infantil asqueado de su profesión y de su vida.

Little Monsters es una zombedia que no pretende revolucionar el gƩnero, tan solo aspira a hacernos sufrir un poco, a hacernos reƭr un poco y a hacernos pensar un poco en estos momentos de la vida en los que el entretenimiento es mƔs que necesario. Asƭ que no esperƩis mƔs que eso, y serƩis recompensados.

TĆ­tulo: Little Monsters
AƱo: 2019
Fecha de estreno: 14 de agosto de 2020
Duración: 94 min.
PaĆ­s: Australia, Reino Unido, EE.UU.
Dirección: Abe Forsythe
Reparto: Lupita Nyong’o, Josh Gad, Alexander England, Nadia Townsend, Stephen Peacocke, Rahel Romahn, Kat Stewart, Henry Nixon, Saskia Burmeister, Diesel La Torraca, Marshall Napier, Felix Williamson, Kristy S. Brooks
Guión: Abe Forsythe
MĆŗsica: Piers Burbrook de Vere
FotografĆ­a: Lachlan Milne
Producción: Screen Australia, Snoot Entertainment, Create NSW, Protagonist Pictures, Made Up Stories
GƩnero: Comedia | Terror | Zombis

NOTA CULTURALIA: 6
NOTA ABANDOMOVIEZ: 6,07
NOTA IMDB: 6,2
NOTA ROTTEN TOMATOES:
• CrĆ­tica: 80%
• Audiencia: 100%

Estreno cine: Color Out of Space, de Richard Stanley

Regresan poco a poco los estrenos a las pantallas españolas. En Culturalia fieles a nuestra predilección por el cine de género, os presentamos Color Out of Space, un film mezcla de terror y ciencia-ficción basado en un rela to de H.P. Lovecraft dirigido por Richard Stanley e interpretado por Nicolas Cage, Joely Richardson, Madeleine Arthur y Brendan Meyer que se estrenarÔ el próximo 7 de agosto.

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Un meteorito se estrella cerca de la granja de los Gardner, liberando un organismo extraterrestre que convierte la tranquila vida rural de la familia en una pesadilla colorista y alucinógena. Uno de los relatos mÔs emblemÔticos de Lovecraft llega al cine de la mano de Nicolas Cage y Richard Stanley.

TĆ­tulo: Color Out of Space
Estreno: 7 de agosto de 2020
AƱo: 2019
Duración: 111 min.
PaĆ­s: Estados Unidos
Dirección: Richard Stanley
Reparto: Nicolas Cage, Q’orianka Kilcher, Joely Richardson, Tommy Chong, Madeleine Arthur, Brendan Meyer, Julian Hilliard, Elliot Knight, Melissa Nearman
Guión: Scarlett Amaris, Richard Stanley (Historia: H.P. Lovecraft)
MĆŗsica: Colin Stetson
FotografĆ­a: Steve Annis
Productora: SpectreVision, ACE Pictures Entertainment, XYZ Films
Género: Terror / Ciencia ficción

Critica serie TV: Helix, Syfy (2014 – 2015)

Como ya sabéis en BlogCulturalia hemos potenciado la sección de crítica de series de televisión, con especial atención a los géneros de terror, ciencia-ficción o afines. Hoy nos decidimos por Helix, serie de dos temporadas que emitió en España el canal Syfy entre los años 2014 y 2015 dirigida, entre otros, por Cameron Porsandeh, responsable también de la idea y el guión.

Helix es una serie con un planteamiento interesante y contundente en el que el riesgo de un virus letal inicia su propagación en una base de investigación en el Ártico, algo que como podéis imaginar, puede generar interés en una época de confinamiento como la actual provocada por el COVID-19.

La serie con dos temporadas emitidas se ambienta en cada una de ellas en lugares recónditos del planeta, ya sea una estación en el Ártico o en una isla remota en la que habita una extraña secta desde hace generaciones. En ambos casos los miembros de CDC (Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades) serÔn enviados para identificar el virus, contenerlo y encontrar una cura. En su trabajo, sin embargo, se encontrarÔn con diversos obstÔculos, ya sea la gravedad de la alerta, los secretos que ocultan los personajes o los intereses de la extraña corporación Ilaria.

La ficción posee elementos iniciales interesantes ya sea en la idea, en la originalidad o en la tensión argumental, enmarcada en un contexto que une el thriller, el misterio, el terror y la ciencia-ficción e intenta avanzar en el relato de una forma científica o técnica. Sin embargo a medida que avanzan los capítulos la fantasía conspirativa se apodera de la serie, siendo el elemento mÔs destacado de esta evolución la aparición de un grupo de inmortales, principales culpables de las tragedias que se vivirÔn en ambas temporadas.

Tanto la primera temporada como la segunda, de trece capĆ­tulos cada una, avanzan dĆ­a a dĆ­a, es decir, cada capĆ­tulo relata los sucesos acaecidos en una jornada dentro del microcosmos en el que estĆ” ambientada la serie, con lo que la trama estĆ” concentrada. Si bien, en la segunda temporada el argumento se bifurca en dos tramas temporales, aprovechando la realidad inmortal de algunos de sus protagonistas.

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Por desgracia la evolución de la acción no ha sido la esperada ni ha mantenido la altura y si bien uno esperaba, como parecía al principio, una buena base científica de la ficción, a medida que avanza la serie esta se erosiona y se convierte mÔs en un relato de terror gótico que otra cosa, sobre todo la trama de la segunda temporada, lo que afecta sin duda, al interés de la audiencia, que se ha ido reduciendo a marchas forzadas y que explica la cancelación de la serie.

Por lo que respecta a las actuaciones, la serie tiene de un grupo de personajes que se mantienen tanto en la primera como en la segunda temporada, aunque con una evolución algo singular. Entre ellos tenemos a los miembros del grupo del CDC capitaneados por el doctor Alan Farragut (Billy Campbell), recordado seguro por The Rocketeer (1991), y las doctoras Julia Walker (Kyra Zagorsky) y Sarah Jordan (Jordan Hayes). A ellos les acompañan el mayor Sergio Balleseros (Mark Ghanimé) y los doctores Peter Farragut (Neil Napier) y Kyle Sommer (Matt Long), este último en la segunda temporada. Una mención aparte merecen los villanos de las dos tramas, el paternalista director del centro de investigación en el Ártico Hiroshi Hatake (Hiroyuki Sanada) y el hermano Michael (Steven Weber), el líder de la secta en la segunda temporada.

Unos personajes y una relaciones entre ellos que si bien se delimitan fÔcilmente al inicio de la trama, se irÔn desnaturalizando y haciendo cada vez mÔs artificiosas a medida que la situación se descontrole y harÔ que muchas veces los personajes o sus acciones sean poco creíbles, incluyendo aquí también el comportamiento de los infectados. Hay que dedir al respecto que algunos de los personajes de la primera temporada son desperdiciados argumentalmente en la segunda. ”Una lÔstima!

Una Ćŗltima referencia al apartado musical a cargo de Reinhold Heil, que incluye toda una serie de temas poco convencionales en una serie de este tipo, pero que ayudan a darle un toque de intensidad a que sorprende.

Helix es una serie con un planteamiento inicial interesante pero que va perdiendo enteros a medida que la trama avanza, para acabar enloqueciendo en la segunda temporada. Aún así trata un tema actual, la propagación de un virus mortal, aunque el aspecto científico se diluye en una trama mÔs fantasiosa y gótica por momentos que va haciendo que el espectador vaya perdiendo el interés sobre todo el asunto. Una serie para seguir en una época de confinamiento como la que vivimos actualmente aunque sin demasiadas expectativas.

TĆ­tulo: Helix
AƱo: 2014 – 2015
Duración: 2 temporadas (36 capítulos)
PaĆ­s: Estados Unidos y CanadĆ”
Dirección: Cameron Porsandeh, Jeffrey Reiner, Duane Clark, Brad Turner, Jeremiah Chechik, Mike Rohl, Steven A. Adelson
Guión: Cameron Porsandeh
MĆŗsica: Reinhold Heil
FotografĆ­a: Stephen McNutt
Reparto: Bill Campbell, Hiroyuki Sanada, Kyra Zagorsky, Jordan Hayes, Neil Napier, Mark GhanimƩ, Meegwun Fairbrother, Luciana Carro, Amber Goldfarb, Catherine Lemieux
Producción: Lynda Obst Productions, Sony Pictures Television, Tall Ship Productions, Muse Entertainment
Emitida por Syfy
Género: Serie de TV | Ciencia ficción | Thriller | Enfermedad | Pandemia
NOTA CULTURALIA: 6,5
NOTA ABANDOMOVIEZ: 5,62
NOTA IMDB: 6,8
NOTA ROTTEN TOMATOES:
• CrĆ­tica: 81%
• Audiencia: 67%
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Jorge Pisa

Terror: El cementerio De los herejes, Antonio FernƔndez Asenjo, Ed. Berenice

El cementerio de los herejes_1Hoy os presentamos en Culturalia una novedad de este mismo mes de marzo del género de terror: El cementerio de los herejes, de Antonio FernÔndez Asenjo, publicado por la editorial Berenice, que nos sitúa en un pequeño pueblo caído bajo el rígido manto de un severo e intransigente predicador que ha de enfrentarse a una diabólica maldición que vuelve desde el pasado para resucitar viejas rencillas y sembrar el pÔnico.

Un pequeño pueblo cercano a Lausana se encuentra totalmente influenciado por el vendaval reformista del predicador Juan Calvino, que gobierna con sus tesis religiosas la cercana ciudad de Ginebra. El cardenal Urs Steiner es el encargado de ejercer el gobierno en el pueblo. Protegido por un grupo de despiadados mercenarios, el clérigo impondrÔ entre los vecinos de la pequeña localidad un régimen de tiranía y poder absoluto con el que despertarÔ una antigua y diabólica maldición que desde hacía años permanecía encerrada y adormilada entre las viejas paredes del pueblo.

«Urs Steiner no era un fanÔtico religioso, como lo podían ser Calvino o el mismo Lutero, o sin ir mÔs lejos, los numerosos obispos, cardenales y papas católicos que habían campado a sus anchas y triunfalmente por el mundo en defensa de su doctrina religiosa; él, simplemente, era un hombre ambicioso, extremadamente ambicioso, esa era su principal característica, y como tal, su principal misión en la vida era superar a los demÔs mortales y pasar a dominarlos, ser y mostrarse superior a ellos.»

José Antonio FernÔndez Asenjo cursó sus estudios en AlcalÔ de Henares y fue en la mÔgica ciudad, cuna de Cervantes, donde nació su pasión por escribir. Desde que lleva escribiendo, ya hace algunos años, cuenta con numerosas novelas y relatos, de los cuales muchos han sido finalistas de concursos literarios. Destacan entre sus obras: Una chica rubia y una historia de perros; Los Gegos; Caminos de Guerra y paz; Botones de suspense y misterio y Tres meses.

TĆ­tulo: El cementerio de los herejes
Autor: JosƩ Antonio FernƔndez Asenjo
Editor: Berenice (Almuzara )
Formato: Tapa blanda / 176 pƔginas
Colección: Poe
Fecha de publicación: 3 de marzo de 2020
Idioma: EspaƱol
ISBN-13: 978-8417954666

Crƭtica cine: Doctor SueƱo, Mike Flanagan (2019)

Sƭ, es verdad, en BlogCulturalia no nos hemos zambullido en el mundo Stephen King. En diez aƱos de existencia tan solo hemos criticamos la novela Mr. Mercedes en 2015, el musical Carrie basado en su novela y estrenado en el Teatre Gaudƭ en 2018, y hemos reseƱado este mismo aƱo la serie La Niebla, basada tambiƩn en otra de sus novelas. Por ello, hoy analizamos Doctor sueƱo, la secuela de El resplandor (Stanley Kubrick, 1980) estrenada el aƱo pasado.

«La historia transcurre algunos años después de los acontecimientos de «El Resplandor», y sigue a Danny Torrance (Ewan McGregor), traumatizado y con problemas de alcoholismo por los hechos vividos en su infancia en el hotel Overlook. Danny deberÔ ayudar a una niña de nombre Abra Stone, a quien debe rescatar de un grupo de viajeros que se alimentan de los niños que poseen el don de «el resplandor».

Doctor Sueño representa una continuación, una actualización y un cambio con respecto a la trama de El resplandor, no solo porque seguimos la vida de Danny Torrance en época adulta sino porque la esencia de la trama se ha modificado. Pasamos de un relato mÔs psícológico e intimista, plagado de hechos misteriosos acontecidos en el hotel Overlook, a una historia mÔs de thriller, misterio y fantasía, algo que seguro no ha sido del agrado de todos los fans de King.

El film estÔ relacionado con El resplandor, pero en muchos aspectos es casi totalmente independiente de su predecesora. Stephen King y Mike Flanagan, responsable de la aclamada La maldición de Hill House (serie que, por cierto, mantiene ciertas similitudes en su planteamiento con Doctor Sueño), han hilvanado una historia en la que el terror no estÔ provocado por un lugar, por un pasado o por unas presencias oscuras, sino por un grupo o secta que se alimenta del resplandor de los niños con poderes psíquicos, contra los que Danny Torrance ha de luchar para salvar la vida de la joven Abra Stone.

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De ahí que la película se inicie con la resolución de los problemas del joven Torrance y de su redención como persona, gracias a la ayuda de su amigo Billy Freeman, interpretado por Cliff Curtis, para convertirse después en un thriller fantÔstico en el que el protagonista tendrÔ que luchar contra el grupo de «devoradores de resplandor».

Doctor SueƱo es una pelƭcula larga, unas dos horas y media, como las novelas de King, que desfallece en gran parte de su metraje. Uno espera ver una pelƭcula de King con una textura parecida o vinculada a El resplandor de Kubrick, pero se encuentra un producto que estƔ lejos de eso, aunque las escenas finales del mismo estƩn rodadas en el mƭtico Hotel Outlook.

La dirección de Flanagan es solo la correcta y las interpretaciones estÔn bien, de eso no hay duda, si bien McGregor no acaba de trascender en su papel protagonista, en el que su principal rival, Rebecca Ferguson, la líder de la secta de «devoradores de resplandor» se impone claramente. Y el terror, mÔs que terror es intriga con toques fantÔsticos, una lucha entre superpoderes que se asemeja en algunos momentos mÔs a un producto Marvel que a una producto King. El contexto de la trama sí que posee ese ambiente folk propio de las novelas de King y la música, de The Newton Brothers, especializados en bandas sonoras de películas oscuras, le da un toque propio a la propuesta. Destacan también los efectos especiales que enriquecen el relato y una fotografía oscura como el relato de la mano de Michael Fimognari.

Si bien, Doctor Sueño es en parte una decepción por su precedente y su procedencia y porque uno espera ver algo que no le decepcione y le permita decir que no es verdad aquello de que «las segundas partes nunca son buenas», aunque en esta ocasión se quede a medias.

Tƭtulo: Doctor SueƱo
AƱo: 2019
Duración: 151 min.
PaĆ­s: Estados Unidos
Dirección: Mike Flanagan
Guión: Akiva Goldsman, Mike Flanagan (Basada en la novela de Stephen King)
MĆŗsica: The Newton Brothers
FotografĆ­a: Michael Fimognari
Reparto: Ewan McGregor, Rebecca Ferguson, Kyliegh Curran, Zahn McClarnon, Carl Lumbly, Alex Essoe, Bruce Greenwood, Jacob Tremblay, Catherine Parker, Robert Longstreet, Carel Struycken, Emily Alyn Lind, Selena Anduze, Jocelin Donahue, Chelsea Talmadge, Juan Gaspard, Deadra Moore, David Michael-Smith, Kevin Petruski Jr., Mistie Gibby, Met Clark
Productora: Warner Bros. / Intrepid Pictures / Vertigo Entertainment. Distribuida por Warner Bros.
Género: Terror | Thriller psicológico | Sobrenatural

NOTA CULTURALIA: 6,5
NOTA ABANDOMOVIEZ: 7,81

NOTA IMDB: 7,4
NOTA ROTTENTOMATOES:
• CrĆ­tica: 77%
• Audiencia: 89%