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Crónica concierto: Clàssics dels Musicals, en el Palau de la Música Catalana

Poco a poco se inician las programaciones regulares de teatros y salas de concierto, hecho este que nos informa del comienzo de una temporada musical en Barcelona de altos vuelos, después de un verano largo y caluroso. La Orquesta Simfònica del Vallès hace lo propio con el Ciclo Sinfónicos en el Palau, que incluye toda una serie de conciertos entre los que se halla el que reseñamos hoy, Clàssics dels Musicals.

Como ya hemos dicho en otras ocasiones, cada vez estÔ mÔs clara la capacidad que tienen los musicales para atraer al público teatral. Y en este caso la Simfònica, de la mano de su director, Marc Timon, ofreció el pasado sÔbado 5 de octubre en el Palau de la Música Catalana un recital que incluyó algunos de los grandes clÔsicos del género.

El concierto comenzó con la interpretación de la Apertura de Girl Crazy, un inicio que llevó al público directamente a los orígenes del musical americano de la mano de de George Gershwin, a lo que siguió la interpretación del Concierto para cuarteto de saxos y orquesta interpretado por el Kebyart Quartet, una muestra del buen hacer del compositor Marcos FernÔndez-Barrero que sorprendió al público por la rica tonalidad de su armonía.

Fue en la segunda parte del concierto cuando los grandes clÔsicos del teatro (y el cine musical) hicieron acto de presencia. La selección comenzó a lo grande con West Side Story de Leonard Bernstein, de la que se interpretó el prólogo y la inevitable Maria. A ello siguió la interpretación de algunas de las composiciones mÔs afamadas del género, entre los que brillaron temas de El fantasma de la ópera, Evita y Jesus Christ Superstar (Andrew Lloyd Weber), Mary Poppins (Sherman, Sherman y Kostal), Los Miserables (Schönberg), Cabaret (Kander) o el archiconocido Do-Re-Mi de The Sound of Music (Rodgers, Hammerstein II y Kostal), permitiendo este último tema la interacción de la Simfònica con el público, que acompañó a la orquesta con el familiar estribillo.

La Simfònica del Vallès sumó a esta espléndida selección una suite del musical Josafat, creada por el mismo Timon, que puso en valor la energía orquestal de la composición musical catalana, con una potencia y un vigor que sorprendió, seguro, al público asistente. El concierto finalizó con un gran éxito mÔs reciente, el tema Another day of sun de La La Land (Hurwitz) y con dos bises, The Cercle of Life (John y Rice) de El Rey León y I Got Rhythm (Gershwin) de nuevo del musical Girl Crazy.

Como veis, la selección de la Simfònica del Vallès aunó en el concierto no solo algunos de los temas mÔs populares del género musical sino una interpretación orquestal contundente, acompañada como solistas vocales de tres intérpretes, Albert Bolea, Anna San Martín y Sylvia Parejo que estuvieron a la altura de un recital de estas características técnicas e interpretativas, aunque la potencia de la orquesta a veces enmascaró sus voces.

No acabaré esta crónica sin destacar tres momentos emotivos del concierto. El primero fue la interpretación de Maria por Albert Bolea, un tema que no podía faltar en un recital de este tipo; el segundo fue la interpretación del archiconocido The Music of the Night, un tema que destacó por su poderosa magnificencia musical y vocal; y por último, y por su carÔcter de sorpresa como primer bis final del concierto, The Cercle Of Life de El Rey León, un tema no tan habitual en programaciones de este tipo.

Por suerte el Ciclo Sinfónicos en el Palau continua con diversos conciertos a lo largo de los próximos meses, entre los que destacamos los recitales de Música de westerns (SÔbados 23 y 30 de noviembre 2024) y Hollywood, la época dorada. De Korngold a Williams (SÔbado 7 de junio de 2025), dos fechas que vale la pena que marques en el calendario si lo tuyo es disfrutar de las bandas sonoras que han marcado época en el cine y, seguramente, en nuestras vidas.

Concierto: ClĆ ssics dels Musicals

Orquestra Simfònica del Vallès
Director: Marc Timón

Cuarteto Kebyart:
Pere MƩndez, saxo soprano
VĆ­ctor Serra, saxo alto
Robert Seara, saxo tenor
Daniel Miguel, saxo barĆ­tono
Cantantes: Albert Bolea, Ana San MartĆ­n y Sylvia Parejo

Fecha: SƔbado 5 Octubre 2024
Horario: 18:30 h
Ciclo: Sinfónicos en el Palau
Precios: de 20 a 68 €
Duración: 90 minutos (aprox)
Organizan: Orquestra Simfònica del Vallès y Fundació Orfeó Català-Palau de la Música

CrĆ­tica teatre: Cantando bajo la lluvia, el nou musical de Nostromo Live

S’ha de ser valent i agosarat per portar a l’escena teatral la adaptació de Cantando bajo la lluvia, un dels grans musicals de l’època daurada de Hollywood. Però aquĆ­ estem, asseguts al TĆ­voli, amb les espectatives molt i molt altes per veure la visió del clĆ ssic que ƀngel LlĆ cer i Manu Guix ens proposen.

La aposta Ć©s reformular amb una visió mĆ©s irònica, amb tocs d’humor i gags que fan homenatge a escenes de diferents clĆ ssics com Ā«A night at the operaĀ». Ɖs en general un homenatge i seguix una lĆ­nia continuista amb el musical protagonitzat per Fred Astaire i Ginger Rogers i que narra una història d’amor dels anys 20 del segle passat, quan s’obria pas el cinema sonor.

La seva ambiciosa proposta, a jutjar per la reacció del pĆŗblic ha estat gairebĆ© perfecta. Tot i que l’espectacle te una bona qualitat, en alguns moments m’ha semblat lent.

A continuació anem a  desgranar una mica cadascun dels aspectes que mĆ©s m’han agradat.

Destacaria l’orquesta, els 17 mĆŗsics que van aconseguir des de la primera nota de l’obertura fer callar el pĆŗblic i captivar-lo. Crec que Ć©s un personatge principal mĆ©s. La sincronització perfecta amb els actors demostra que ells són part de l’escena.

LlĆ cer segueix amb forƧa fidelitat la pelĀ·lĆ­cula, però s’alia amb la tecnologia, les projeccions, per crear escenes genials que et porten al cinema mud dels anys 20.

Personalment, m’haguĆ©s agradat que el text fos en catalĆ  i que si no hi havia mĆ©s remei que traduir alguna icònica cançó de l’anglĆØs, per allò de fer mĆ©s entenedora la trama, tambĆ© fos amb la nostra llengua, però suposo que tot Ć©s qüestió de voluntat. I si l’obra ha de fer gira per fora de Catalunya, s’havia de fer un altre esforƧ econòmic per la feina de tornar a traduir-ho al castellĆ .

Un dels plats forts d’aquest musical optimista i vital, Ć©s precisament aquesta energia positiva que transmet al pĆŗblic, que pica de mans per acompanyar el ritme de les canƧons o son convidats a interactuar amb Mireia Portas en les escenes de dicció.

Pel que fa a l’actuació dels personatges, penso que s’han deixat endur una mica per la forma de gesticular de les pelĀ·lĆ­cules dels anys 20. Ɖs a dir, els trobo exagerats, amb el to i els gestos. A mi  em posa nerviosa tanta solemnitat ja que em recorda al teatre amateur, on tot i la bona voluntat dels actors, no acaben de ser creĆÆbles. Però com tot, Ć©s qüestió de gustos, perquĆØ quan alguna cosa em grinyolava, girava el cap i observava la reacció del pĆŗblic, i els veia totalment enganxats a l’escena.

Pel que fa a les interpretacions, per mi el que Ć©s deixa la veu, els peus i la suor a l’escenari es Ricky Mata. Que juga perfectament en totes les escenes amb l’espectador, i diu en veu alta el que tots estem pensant, fent de el nostre Ā«Pepito grilloĀ» colĀ·lectiu.

I  en la part femenina, em decanto per Sylvia Parejo, amb la seva intervenció de Ā«Beutiful girlĀ» al primer acte, amb una gran qualitat vocal i escĆØnica. Magnifica. 

L’Escenografia d’Enric Planas i  tot l’equip tĆØcnic d’AgustĆ­ Custey potser són els grans guanyadors de la nit. ParlĆ vem abans que els mĆŗsics eren un personatge mĆ©s que t’acompanyava durant tota l’obra, però no podem obviar la gran qualitat escenogrĆ fica que ajuda a l’espectador i als personatges a portar un ritme constant que et fa estar entretingut, gaudint de cadascun dels canvis coreografiats a la perfecció.  Estem parlant de 23 actors i ballarins , 29 mĆŗsics en directe, 190 canvis de vestuari, 75 canvis d’escena i a mĆ©s un tanc amb 1000 litres d’aigua, i gestionar això amb dos passes en cap de setmana tĆ© la seva dificultat.

«Cantando bajo la lluvia» se represent en el teatre Tívoli del del 15 de setembre al 28 de novembre de 2021.

Direcció: ƀngel LlĆ cer
Interprets: Ivan Labanda, Diana Roig, Ricky Mata, Mireia Portas, José Luis Mosquera, Oriol Burés, Clara Altarriba, Bernat Cot, Bittor FernÔndez, Miguel Ángel Belotto, Júlia Bonjoch, Sylvia Parejo
Autors: Betty Comden y Adolph Green
Traducció i adaptació: Marc Artigau
Direcció musical: Manu Guix y Andreu Gallén
Lletres: Arthur Freed
MĆŗsica original: Nacio Herb Brown
Bailarins: Diana Girbau, Empar Esteve, Sara Martín, Carmen Soler, Clara Casals, AdriÔn García, Marc Sol, Albert Escobar, Pablo López, Julia Saura Chema Zamora
EscenografĆ­a: Enric Planas
Iluminació: Albert Faura
So: Roc Mateu
Vestuari: MĆ­riam Compte
CoreografĆ­a: Myriam Benedited

Horaris i preus: PƔgina Grup BalaƱƠ
Duració: 2 hores i 30 min
Idioma: castellĆ 
NOTA CULTURALIA: 8,5
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Teresa Gilisbars

Estreno teatro: Cantando bajo la lluvia, en el Teatro TĆ­voli

El próximo 15 de septiembre llega al Teatro TĆ­voli Cantando bajo la lluvia, la gran clĆ”sico de la comedia musical de los aƱos 50. Un espectĆ”culo producido por Nostromo Live, responsable de Ć©xitos como Las tienda de los horrores y La jaula de las locas, con el tĆ”ndem ƀngel LlĆ cer en la dirección y Manu Guix en dirección musical y con coreografĆ­a de Myriam Benedited que pondrĆ” sobre el escenario a mĆ”s de 30 actores y bailarines, una escenografĆ­a espectacular, un vestuario impresionante y unas coreografĆ­as que no dejarĆ”n indiferente a nadie.

El espectĆ”culo apuesta por una estĆ©tica lujosa y detallista, increĆ­bles nĆŗmeros de baile, optimismo y sensibilidad. Un musical que gustarĆ” a todo el mundo que tenga ganas de pasarlo bien…

Considerada una de las mejores pelĆ­culas musicales de todos los tiempos, Cantando bajo la lluvia, narra una historia de amor ambientada en el periodo de irrupción del cine sonoro en Hollywood, mostrando toda la elegancia formal y estĆ©tica caracterĆ­stica de los aƱos 20. El excelente y divertido guión narra de forma irónica la propia historia del mundo del cine estadounidense mostrando al espectador algunas de las problemĆ”ticas que se encontraron tanto los actores, productores y directores a la hora de utilizar las nuevas tĆ©cnicas. Una historia llena de referencias y guiƱos cinĆ©filos que se convirtió en un clĆ”sico y que tiene como himno la famosa canción ā€œSingin’ in the rainā€.

El reparto del musical de Cantando bajo la lluvia cuenta, entre otros, con IvĆ”n Labanda, Diana Roig, Ricky Mata, Mireia Portas… y mĆ”s de 30 actores y bailarines que, junto a las canciones icónicas del musical, las coreografĆ­as espectaculares y un esplĆ©ndido vestuario, llenarĆ”n el Teatre TĆ­voli de elegancia, glamour y felicidad.

Singing in the rain, Make em’ laugh, Good Morning, All i do is dream of you… te esperan este septiembre en Cantando bajo la lluvia el musical. Una propuesta imprescindible para los amantes del gĆ©nero!

ā€œCantando bajo la lluviaā€ se representa en el Teatro TĆ­voli del 15 de septiembre al 24 de octubre de 2021.

Dirección: ƀngel LlĆ cer
Reparto: Ivan Labanda, Diana Roig, Ricky Mata, Mireia Portas, José Luis Mosquera, Oriol Burés, Clara Altarriba, Bernat Cot, Bittor FernÔndez, Miguel Ángel Belotto, Júlia Bonjoch, Sylvia Parejo
Autores: Betty Comden y Adolph Green
Traducción y adaptación: Marc Artigau
Dirección musical: Manu Guix y Andreu Gallén
Bailarines: Diana Girbau, Empar Esteve, Sara Martín, Carmen Soler, Clara Casals, AdriÔn García, Marc Sol, Albert Escobar, Pablo López, Julia Saura Chema Zamora
EscenografĆ­a: Enric Planas
Iluminación: Albert Faura
Sonido: Roc Mateu
Vestuario: MĆ­riam Compte
CoreografĆ­a: Myriam Benedited
Letras: Arthur Freed
MĆŗsica original: Nacio Herb Brown

Horarios y precios: PƔgina Grup BalaƱƠ
Duración: 2 horas y 30 min (intermedio incluido)

CrĆ­tica teatral: La tienda de los horrores, en el Teatro Coliseum

Llega a Barcelona de la mano del binomio LlĆ cer – Guix La tienda de los horrores, espectĆ”culo que adapta la comedia musical de Broadway Little Shop of Horrors estrenada en el aƱo aƱo 1982 con mĆŗsica de Alan Menken y letras de Howard Ashman, y que tuvo tambiĆ©n su versión cinematogrĆ”fica en el aƱo 1986 dirigida por Frank Oz e interpretada en el papel de Seymour Krelborn por Rick Moranis.

«La historia de amor imposible entre Seymour y Audrey, empleados en la vieja floristería del Señor Mushnik, da un giro inesperado con la aparición de una misteriosa planta que puede convertir los deseos en realidad. ”La vida en el barrio de Skid Row estÔ a punto de cambiar para siempre!»

Bien, como ya sabéis aquellos que conocéis el film, la trama de La tienda de los horrores es algo surrealista, un argumento que solo se pudo elaborar en los díscolos años 80, y que nos narra la relación de Seymour Krelborn (Marc Pociello), un joven dependiente de una desahuciada floristería de barrio, con una planta algo especial que se alimenta de sangre y parece que puede hacer cambiar la vida de aquel que la sacie. Lo que inicialmente harÔ prosperar a Krelborn y le brindarÔ el amor de Audrey, su afligida y soñadora compañera de trabajo, se convertirÔ en una pesadilla a medida que la planta crezca y demande cada vez mÔs sangre.

La tienda de los horrores posee de por sí un seguro de éxito, que no es otro que la música Alan Menken y las letras de Howard Ashman, a los que seguro que recordareis por el resurgir de la productora Disney allÔ a finales de los 80 y principios de los 90, ya que son los responsables de la partitura y las letras de los grandes, que digo grandes, los enormes éxitos que representaron las películas La Sirenita (1989), La bella y la bestia (1991) o Alladin (1992), taquillazos que permitieron a Disney reconvertirse en el coloso audiovisual que es hoy en día. No todos los musicales pueden disponer, ni mucho menos, de la grandeza y la sutileza musical de Menken y Ashman.

La tienda de los horrores_1Pero este no es el único acierto del espectÔculo. La tienda de los horrores ha cuidado mucho la escenografía para mostrarnos una de las calles del depauperado barrio de Skid Row de Los Ángeles, donde estÔ ubicada la floristería del señor Mushnik. Y ademÔs dispone de un casting acertado. Seymour Krelborn, el protagonista principal de la obra, estÔ interpretado por Marc Pociello, al que acompañan Diana Roig, encantadora en su papel de joven inocente y desafortunada y que nos deleita con una voz angelical; Ferran Rañé como el severo e interesado señor Mushnik y José Corbacho que, como no podía ser de otra forma, provee al espectÔculo de los momentos mÔs jocosos y humorísticos con su entrada triunfal desde el patio de butacas. Corbacho, ademÔs, se atreve a cantar en algunas de las escenas, destacando su interpretación del tema Dentista. Todo ello aderezado por la voz y la interrelación de las The Sey Sisters, que le dan un acertado toque soul al espectÔculo, ejerciendo, ademÔs, de una especie de maestras de ceremonias.

Pero, como es evidente, otra de las claves del éxito de la representación no es otra que Audrey II, la planta alrededor de la que gira la trama estrambótica del musical. La producción ha conseguido mostrar de forma resolutiva el crecimiento de la planta a lo largo de la representación y ha conseguido convertirla en un personaje mÔs del musical, con un sistema de movimiento apropiado y una voz, la de Manu Guix, que le da un toque muy especial.

Llàcer y Guix parece que han creado un exitoso tÔndem de trabajo. Si La Jaula de las Locas fue todo un éxito, la temporada de La Tienda de los horrores parece que va a seguir su estela. Un musical con un toque de pop y de rock, con la música y las letras de Allan Menken y Howard Ashman que nos habla de los sueños truncados y de las oportunidades que se nos cruzan, a veces una única vez en la vida, y que nos llevan al éxito o, a veces, al fracaso mÔs rotundo.

«La tienda de los horrores« se representa en el Teatro Coliseum del 10 de septiembre al 3 de noviembre de 2019.

Dirección: ƀngel LlĆ cer
Dirección musical: Manu Guix
MĆŗsica: Alan Menken
Libreto y letras: Howard Ashman
Traducción: Marc Artigau
Reparto: Marc Pociello, Diana Roig, Ferran Rañé, José Corbacho, The Sey Sisters, Victor Gómez, Sylvia Parejo, Bernat Cot, NatÔn Segado y Raquel Jezequel
CoreografĆ­a: Miryam Benedited
EscenografĆ­a: Enric Planas y Carles Piera
Iluminación: Albert Faura
Sonido: Roc Mateu
Maquinista Audrey II: Quim Molina
Producción: Nostromo Live

Horarios y entradas: Web Ticketea
Duración: 105 minutos
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 8,5
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatral: Cinc, en el Versus teatre

Llega el mes de diciembre y con él aterriza la programación de Navidad, para muchos teatros provista de un festivo componente musical. De ahí que el Versus Teatre consolide su programación con Cinc, una propuesta escénica y musical de pequeño formato dirigida por David Pintó e interpretada por Jan Forrellat, Sylvia Parejo, Laura Daza, Marc Flynn y Judith Tobella.

ā€œCinco actores jóvenes que esperan que les llegue su oportunidad en el mundo de la interpretación, es el punto de partida del espectĆ”culo. Cinco personajes que quieren cantar y que, como todo el mundo, se enamoran, se desenamoran, se ilusionan, se desaniman, se desesperan, tienen miedo, ilusiones, pero sobre todo tienen talento. Alguien decĆ­a que para ser una estrella no sólo necesitas talento. La suerte tambiĆ©n juega un papel importante. En esta historia no todos conseguirĆ”n su sueƱo. Algunos se quedarĆ”n atrĆ”s en la carrera para alcanzar la fama. Una historia cantada a travĆ©s de canciones del teatro musical, el mĆ”s clĆ”sico y el mĆ”s contemporĆ”neo con una energĆ­a fresca y vitalā€.

Cinc nos muestra a un grupo de jóvenes actores y actrices que estÔn luchando por conseguir su primera oportunidad en el teatro. Un periodo difícil para ellos en el que las mayores ilusiones se mezclan con las mÔs íntimas decepciones, en una carrera de obstÔculos que no todos podrÔn completar.

Cinc_1
La obra, como ya pasara en el caso de Dies normals, se articula no a través de la recitación de un texto, sino por el encadenamiento de los diversos temas musicales interpretados por los actores y actrices que componen el reparto: Laura Daza, quien ya actuara en Dies normals, Marc Flynn, Jan Forrellat, Sylvia Parejo y Judith Tobella. Cinco jóvenes actores, de ahí el título de la obra, tanto en la realidad como en la ficción, que nos muestran sus aptitudes para triunfar sobre el escenario a través de un concierto dramatizado.

La propuesta escénica nos presenta un lienzo sin formas ni atrezo en el que los actores crean la realidad que les rodea a través de los temas que cantan cada uno de ellos, y que van desde los canciones mÔs clÔsicas a los temas mÔs actuales del teatro musical, todos ellos adaptados para la ocasión, esto es, para un espectÔculo musical de pequeño formato con toques juveniles y arreglos actuales, con el objetivo de hacernos creíble la carrera de fondo de los personajes en su lucha por alcanzar el éxito.

El Versus se suma así a una tendencia que podemos ver en muchos de los teatros barceloneses, dispuestos a aprovechar el buen momento del teatro musical, tanto el mÔs clÔsico y de grandes dimensiones, como el mÔs reducido e innovador, para atraer al público a sus instalaciones, y que se complementa con la programación en el Teatre Gaudí, desde el pasado 18 de diciembre del musical Sugar, la versión de la obra de Broadway basada en el film Con faldas y a lo loco.

DejƩmonos llevar, pues, durante estas Navidades, por la magia que posee el teatro musical para estimular los espƭritus de cada uno de nosotros y alcanzar aquellos sueƱos que crecen en nuestro interior, ya sea el deseo de los personajes de Cinc de triunfar en el teatro, o aquellas pequeƱas y grandes ilusiones que alimentan nuestro dƭa a dƭa, sobre todo en estas fechas.

ā€œCincā€ se representa en el Versus Teatre hasta el 24 de enero de 2016.

Arreglos y dirección musical: Marc Sambola
Adaptación al catalÔn y dirección: David Pintó
Reparto: Laura Daza, Marc Flynn, Jan Forrellat, Sylvia Parejo Y Judith Tobella
Músicos: Adri Mena (guitarras) y Berenguer Aina (percusión)
Coach actoral: Marc Vilavella
Diseño iluminación: Dani Gener
DiseƱo de sonido: Dani Seoane

Horario: viernes y sƔbado a las 19:30 y a las 21:30 horas; domingo a las 18:00 y a las 20:00 horas.
DEL 8 AL 24 DE ENERO (2016)
• Viernes y sĆ”bado a las 22:00 horas y domingos a las 20:00 horas
Precio: 20€.
Idioma: catalƔn.
Duración: 1 hora y 15 minutos

NOTA CULTURALIA: 7.5
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Jorge Pisa