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Exposición: Rubens y los artistas del barroco flamenco, Caixa Fórum Barcelona

Llega a Caixa Forum Barcelona la exposición Rubens y los artistas del barroco flamenco, una muestra que reúne obras y objetos procedentes de los fondos menos conocidos del Museo Nacional del Prado.

La creatividad inigualable de Rubens, su influencia y la renovación estética que promovió protagonizan esta exposición, en la que sus cuadros dialogan con las obras de artistas como Van Dyck, Jordaens o Brueghel.

Rubens y los artistas del Barroco flamenco_1

Rubens fue el motor de una fuerza creadora que conquistó la Europa del siglo XVII. Sus arrebatadas composiciones, de un dinamismo casi violento, y la sensualidad que transmite su obra supusieron la definición de la pintura del Barroco. La influencia de su estillo en otros artistas ha hecho del arte barroco flamenco uno de los momentos mÔs sugerentes y visualmente atractivos de la cultura occidental.

Las casi sesenta piezas de esta exposición, que incluyen El nacimiento de Apolo y Diana, La muerte de Séneca y La Inmaculada Concepción, provienen del Museo Nacional del Prado. El conjunto revela la carga intelectual y el estilo distintivo de Rubens y sus coetÔneos flamencos, y se divide en siete Ômbitos:
ā— Pasiones divinas
ā— Imagen y contrarreforma
ā— La creación arrebatada
ā— Mecenazgo y coleccionismo
ā— Arte y propaganda
ā— Rostros y personalidades
ā— Dentro y fuera y Naturaleza muerta, naturaleza viva

Rubens y los artistas del Barroco flamenco_2

Exposición: Rubens y los artistas del barroco flamenco
Espacio: Caixa Forum Barcelona
Fechas: del 29 de mayo al 21 de septiembre de 2025
Entradas y MÔs información: Web Cosmo Caixa Barcelona

Universo Goya. Entre la luz y la oscuridad, en el Centre d’Art Amatller (Barcelona)

El Centre d’Art Amatller presenta Universo Goya, una exposición inmersiva donde las luces y sombras del genio nos trasladan a un mundo apasionante.

Universo Goya, entre la luz y la oscuridad es una exposición inmersiva que pondrÔ al alcance de todos las claves para interpretar el valor histórico y artístico de uno de los pintores mÔs universales de la historia del arte. Arte digital, tecnología y patrimonio nos adentran en el mundo personal y creativo de Goya y en su contexto histórico, así como por la trayectoria de toda su vida.

Disfruta de una puesta en escena vibrante y de un relato intenso pero cercano de la personalidad, la vida y la obra del pintor aragonés. TendrÔs delante de ti una gran variedad de recursos museogrÔficos de carÔcter escenogrÔfico y tecnológico y objetos artísticos y patrimoniales. AdemÔs, podrÔs contemplar escenarios vitales y creativos del pintor aragonés y un espacio audiovisual inmersivo realizado por grandes artistas y técnicos. Todo, acompañado de una espectacular banda sonora. Una experiencia multisensorial única!!

Exposicion Universo Goya_1

QuƩ podrƔs visitar

ā—Ā Una exposición que homenajea la figura humana y artĆ­stica de Goya
ā—Ā Objetos de la Ć©poca que nos acercan a las costumbres de finales del siglo XVIII y principios del XIX
ā—Ā Instalaciones escenogrĆ”ficas y tecnológicas
ā—Ā Videomapping para identificar el rostro humano de Goya
ā—Ā Un espacio dedicado al Ā«taller de GoyaĀ» con un cuadro original
ā—Ā Una gran muestra de estampas de diferentes series de grabados
ā—Ā La sala inmersiva y de realidad virtual, en la que recorrerĆ”s con arte digital y una gran banda sonora las obras y los escenarios creados por Goya

Información PrÔctica

ā—Ā Fechas: A partir del 27 de febrero
ā—Ā Lugar: Centre d’Art Amatller, Barcelona (Passeig de GrĆ cia 41)
ā—Ā Edad: para todos los pĆŗblicos
ā—Ā Horario: De 10:00 a 22:00 horas. Ultimo acceso a las 20:00 horas
ā—Ā Duración: Entre 70 y 90 minutos
ā—Ā Precio: Entradas desde 9€
ā—Ā Accesibilidad: El lugar es accesible para personas con movilidad reducida

Entradas: Web Exposición Universo Goya

CrĆ­tica teatro: Forever Van Gogh, en el Teatre Apolo

Los espectÔculos inmersivo son una realidad creciente en nuestras sociedades digitalizadas. Cada año se estrenan diversas exposiciones digitales que recorren la vida de un artista famoso, su arte o un período histórico en concreto, reconstruyendo fÔcilmente para el visitante o espectador ambientes u obras artísticas. Y es de la suma de la Inteligencia Artificial, la perspectiva inmersiva y el biopic de la que se nutre Forever Van Gogh, el espectÔculo producido por Beon. Entertainment, dirigido por Ignasi Vidal y delineado musicalmente por el violinista Ara Malikian, que repasa la vida y la obra de Vincent Van Gogh.

«Forever Van Gogh es un espectÔculo teatral sobre la vida del reconocido pintor Vincent van Gogh que utiliza la Inteligencia Artificial para el desarrollo de los espacios virtuales. Durante la obra se hace un recorrido por la trayectoria del artista y por los aspectos mÔs íntimos que le llevaron a albergar una singular visión del arte. Un espectÔculo para descubrir los diferentes momentos de su vida, a través de sus distintas etapas creativas, y conocer a la persona que hay detrÔs del genio».

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La propuesta de Beon. Entertainment se aposenta en la energía pictórica de la obra de Van Gogh, que como os podéis imaginar es muy potente. La biografía escénica que se centra en los últimos diez años de la vida del pintor y se basa en la correspondencia que se escribieron los hermanos Teo y Vincent Van Gogh, juega y se recrea en la vivacidad de los colores y la maestría en el uso del pincel del artista postimpresionista para mostrarnos un escenario digital en el que sus cuadros toman vida. La propuesta se concreta con un joven reparto que da vida competentemente a los personajes de la obra y entre los que destacan, como no podría ser de otra forma, Cisco Lara, que da vida al genial pintor neerlandés y Felipe Insola, que interpreta a su hermano. A todo ello se suma la danza, que juega un papel importante también en la representación y que, posiblemente, sea el elemento que mÔs ralentiza el espectÔculo. No confundir, por otra parte con un espectÔculo músical, ya que aunque con música y danza, Forever Van Gogh no lo es.

A lo ya comentado hemos de sumar, por supuesto, el violín de Ara Malikian, que junto con los efectos digitales, es el elemento que provee a la obra de un carÔcter propio y acompaña al devenir del protagonista a lo largo de la representación y le da sentido emocionalmente.

Forever Van Gogh es un espectƔculo eminentemente visual envuelto en las notas de violƭn de Malikian, al que le sobra algo de su perfil biogrƔfico y le falta capacidad de conectar con el espectador, pero que muestra la potencialidad de lo digital en el teatro y el ƭmpetu de la IA en los escenarios, que, seguramente, irƔ siendo cada vez mƔs habitual de ahora en adelante.

Tras su estancia en el Teatre Apolo de Barcelona Forever Van Gogh estarĆ” en gira por del 6 al 8 de diciembre en Pontevedra y del 18 al 29 de diciembre en Sevilla

«Forever Van Gogh» se representa en el Teatre Apolo del 3 al 20 de octubre de 2024.

Dirección: Ignasi Vidal
AutorĆ­a: Ignasi Vidal
Reparto: Tomy Ɓlvarez, Paco Morales, Vicky Condomƭ, Alcorta Tamar, Vela Noelia Venza, InƩs Valderas, Andoni Larrabeti, Joaquin FernƔndez, Mario Glez, Vƭctor Ramos, Cisco Lara, Felipe Ansola
EscenografĆ­a: Alessio Meloni
Vestuario: Pier Paolo Ɓlvaro
CoreografĆ­a: Chevi Muraday
MĆŗsica original: Ara Malikian
Producción:
Beon. Entertainment

Precio: a partir de 18€
Horarios: Web teatre Teatre Apolo
Idioma: espaƱol
Duración: 105 minutos
NOTA CULTURALIA: 6,5
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Jorge Pisa

Exposición: Sorolla a través de la luz, en el palacio Real de Madrid

El Palacio Real de Madrid se suma a los actos del AƱo Sorolla con ā€˜Sorolla a travĆ©s de la luz’, una muestra inĆ©dita para el pĆŗblico de Patrimonio Nacional y para los seguidores del artista. En la exposición su obra original dialoga por primera vez con recreaciones digitales, como una sala sensorial y otra de realidad virtual.

Patrimonio Nacional, Fundación Museo Sorolla, Museo Sorolla y Light Art Exhibitions organizan esta exposición comisariada por Consuelo Luca de Tena, exdirectora del Museo Sorolla, y Blanca Pons-Sorolla, bisnieta del pintor. EstÔ incluida en el programa de actividades de la conmemoración del centenario de la muerte de Sorolla (1863-1923), declarada Acontecimiento de Excepcional Interés Público por el Ministerio de Cultura y Deporte.

El Palacio Real de Madrid acoge en cuatro salas un total de 24 obras originales, en su mayoría procedentes de colecciones particulares y expuestas por primera vez. La selección representa los temas favoritos del pintor, como el mar, los jardines, los retratos y las escenas costumbristas. Las obras dialoga con recursos tecnológicos de vanguardia mediante espectÔculos de imagen y sonido que intensifican la percepción del espectador.

Sorolla a traves de la luz_1

Recorrido de la exposición
La sala de introducción incluye una cronología ilustrada que resume la vida y la trayectoria artística de Joaquín Sorolla.

La sala sensorial ofrece imÔgenes de sus principales cuadros en altísima resolución, combinadas y animadas, que envuelven al espectador en una apasionante experiencia de luz y color.

Las 24 obras originales del pintor se exponen a lo largo de cuatro salas, agrupadas en tres Ɣreas temƔticas:
Retratos de familia
Retratos reales y jardines
El mar
Sala de realidad virtual, que traslada al visitante a la Ʃpoca de Sorolla

Exposición: Sorolla a través de la luz
Lugar: Palacio Real de Madrid
Fechas: Del 17 de febrero al 30 de junio de 2023

Organiza: Patrimonio Nacional, Fundación Museo Sorolla, Museo Sorolla y Light Art Exhibitions
Comisarias: Consuelo Luca de Tena y Blanca Pons-Sorolla

Horarios:
Lunes a sÔbados: de 10.00 a 20.00 (último acceso 18.45)
Domingos: 10.00 a 18.00 (Ćŗltimo acceso 16.45)

Venta de entradas: Web Patrimonio Nacional

Exposición: Zuloaga, Goya y Aragón: La fuerza del carÔcter, en La Lonja de Zaragoza

Hoy os recomendamos en Culturalia la muestra Zuloaga, Goya y Aragón, expuesta en la Lonja de Zaragoza hasta el próximo 8 de enero, una muestra que pretende ahondar en las sinergias que emanan de la relación entre Zuloaga y Goya, tanto a través de sus obras como de sus perfiles biogrÔficos, prestando una particular atención al referente aragonés.

Esta muestra parte de la fascinación que Ignacio Zuloaga sintió hacia Francisco de Goya, sentimiento que plasmó de diversas formas: conmemoraciones, investigación, restauración, pedagogĆ­a, coleccionismo, colaboración en espectĆ”culos goyescos de ópera y tauromaquia… Una dedicación que se convirtió en pasión, y que durarĆ­a toda su vida. Zuloaga ya copió una obra de Goya con diecisĆ©is aƱos, durante su primera visita al Museo del Prado, pero cumplidos los treinta se erigió en experto sobre su obra, adquirió algunos cuadros suyos, autentificó otros y asesoró a coleccionistas sobre Goya, reuniendo ademĆ”s numerosos libros, fotografĆ­as, postales y documentos sobre el maestro.

Una exposición inédita, de gran envergadura, destinada al gran público y a los expertos en arte y en historia de España, que incluye un total de 192 obras (óleos, dibujos, acuarelas, esculturas, documentación y diversos elementos de artes decorativas), de las cuales 39 son de Ignacio Zuloaga y 18 de Francisco Goya, ademÔs de obras de Daniel Zuloaga y otros autores. Un espacio expositivo, presidido por el cuadro La víctima de la fiesta (flanqueada por dos proyecciones inmersivas), y que se divide en los siguientes apartados:

1 – Admiración por Goya
2 – Los Goya y los Zuloaga. OrĆ­genes familiares
3 – La inquietud polĆ­tico-social
4 – Clientes
5 – Diversiones y espectĆ”culos
6 – MetĆ”fora de EspaƱa
7 – Ansó, Fuendetodos y el paisaje AragonĆ©s
8 – Ignacio Zuloaga y los pintores aragoneses

Se trata de una gran retrospectiva monogrƔfica, ordenada temƔticamente, que cuenta con obras procedentes de 31 colecciones.

Exposición: Zuloaga, Goya y Aragón: La fuerza del carÔcter

Sala de Exposiciones La Lonja
Pza. Nuestra Sra. del Pilar, s/n / calle Don Jaime I, 47

Horarios:
de martes a sƔbado de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 21:00 horas
Domingos y festivos: de 10:00 a 14:30 horas
Cerrado: Lunes 25 de diciembre y 1 de ener

Precio: entrada gratuita

MÔs información: https://www.zaragoza.es/sede/servicio/cultura/evento/240016

Exposición: VelÔzquez, Rembrandt, Vermeer. Miradas afines, en el Museo del Prado

El Museo del Prado presenta en el marco de la celebración de su Bicentenario, la exposición ā€œVelĆ”zquez, Rembrandt, Vermeer. Miradas afinesā€, un ambicioso proyecto que se dedica a la pintura holandesa y espaƱola de finales del siglo XVI y del siglo XVII.

La exposición, compuesta por 72 obras procedentes del Prado, el Rijksmuseum y 15 prestadores mĆ”s – el museo Mauritshuis de La Haya, la National Gallery de Londres oĀ  el Metropolitan de Nueva York, entre otros-, propone una reflexión sobre las tradiciones pictóricas de EspaƱa y los PaĆ­ses Bajos. Si bien la historiografĆ­a artĆ­stica ha considerado a estas tradiciones como esencialmente divergentes, la exposición confronta los mitos históricos y las realidades artĆ­sticas de ambos Ć”mbitos para reflexionar sobre los numerosos rasgos que las unen.

VelÔzquez, Rembrandt y Vermeer. Miradas afines es una exposición que invita al público visitante no solo a disfrutar de la calidad y relevancia de las 72 piezas que la componen, obras de algunos de los pintores mÔs admirados de Europa en el siglo XVII, sino también a establecer puntos de comparación entre ellas.

Exposición: VelÔzquez, Rembrandt, Vermeer. Miradas afines
Dónde: Museo Nacional del Prado (Madrid)
CuƔndo: del 25/06/2019 al 29/09/2019
Comisario: Alejandro Vergara, jefe de Conservación de Pintura flamenca y escuelas del Norte hasta 1700

Nueva exposición: Apuntes de campo de un escéptico participativo, de Manolo García

Hay artistas que no pueden centrar su talento en una única disciplina; así, muchos coquetean con otras actividades, a modo de vÔlvula de escape de la que propiamente es su profesión. Una de esas personas inquietas es Manolo García, un músico que estos días serÔ noticia por partida triple: el 25 de octubre saldrÔn a la venta su nuevo disco (Los días intactos) y el libro El fruto de la rama mÔs alta (Editorial Temas de hoy), y tres días mÔs tarde inaugurarÔ la exposición Apuntes de campo de un escéptico participativo, una recopilación de sus dibujos y pinturas que se podrÔ visitar en la Sala de Exposición de la Fundación Círculo de Lectores de Barcelona.

Los seguidores de Manolo García sabrÔn que su ídolo tiene inquietudes artísticas, al margen de la música, desde tiempos inmemoriales: cuando empezó a viajar debido a sus constantes giras, decidió inmortalizar los mejores instantes con su cÔmara fotogrÔfica, mientras que su pasión por los pinceles se remonta aún mÔs lejos, cuando aquel adolescente se hizo con sus primeros útiles para pintar, una tarea que le permitió ganarse la vida con el diseño de carÔtulas para covers (copias) de discos de éxito, a principios de los años 80. Así, en la actualidad, el que fuera cantante de El Último de la Fila aprovecha cualquier momento de descanso para pintar, ya sea en los hoteles donde se hospeda en sus largas giras, como en la tranquilidad de su casa, cuando desaparece de la vida pública para reposar de su frenética actividad musical.

Ahora, Manolo García reúne en esta exposición un total de sesenta cuadros y cincuenta dibujos, todos ellos realizados desde que acabó la gira de su anterior Ôlbum, en el año 2009. Para esta ocasión, García cuidarÔ hasta el mÔs mínimo detalle, ya que estÔ preparando de forma artesanal los marcos para cada una de sus obras, ademÔs de diseñar la decoración de la sala que exhibirÔ su obra, con pinturas que reproducirÔn sus propios bocetos. Asimismo, en los próximos días, y con la ayuda de los alumnos de la Escola Massana de Barcelona, el músico del Poble Nou decorarÔ también la antesala de la exposición, una ornamentación que reproducirÔ algunos de los textos incluidos en el libro El fruto de la rama mÔs alta.

Apuntes de campo de un escéptico participativo es una oportunidad inmejorable para conocer la figura del Manolo García pintor, algo que no es habitual en él, ya que son pocas las ocasiones en las que decide mostrar sus obras al público. La exposición se inaugurarÔ el próximo 28 de octubre en la Sala de Exposición de la Fundación Círculo de Lectores de Barcelona, situada en la calle Consell de Cent, 323, y podrÔ visitarse hasta el mes de diciembre, de 10 a 20 horas. A partir de enero de 2012, la muestra viajarÔ a Madrid.

MÔs información: www.manolo-garcia.net

La Vall de les fades


Avui us presentem a CULTURALIA La Vall de les fades, una activitat jove que pretƩn fer-nos connectar amb la felicitat i el nostre jo intern per fer-nos gaudir una mica mƩs de la vida.

LA VALL DE LES FADES.

La Vall de Les Fades neix amb la intenció d’extreure de l’interior de cadascĆŗ la felicitat que porta amagada.

A La Vall de Les fades volem donar els instruments i els recursos necessaris per descobrir un camĆ­ on ens sentirem alegres i identificats amb nosaltres mateixos mitjanƧant tĆØcniques lĆŗdiques, pedagògiques i terapĆØutiques a l’abast de tothom. Som una iniciativa de creació recent amb l’objectiu de proporcionar una dimensió diferent a la nostrA consciencia i per això, oferim un ventall de tallers per aconseguir-ho.

Dintre de La Vall de Les fades hi ha altres branques que oferim com Ć©s la producció d’espectacles, teatre, titelles, mĆŗsica, etc… I per altre banda tambĆ© toquem una branca dins de l’àmbit de l’art com son quadres pintats amb acrĆ­lics i murals infantils, i un altre com es l’artesania.


Components de La Vall de Les fades.

Angelique Soto: Faig de professora de teatre, pinto ilĀ·lustracions, quadres i murals, escric un llibre sobre la meva filosofia de vida i l’art terĆ pia Ć©s una de les meves passions, ajudar als demĆ©s a connectar amb el seu interior a travĆ©s del riure, la mĆŗsica, els jocs, etc… Ć©s fantĆ stic!

Tinc 36 anys i per molt que estudio l’esser humĆ , em dono compte que no sĆ© res… nomĆ©s sĆ© que no sabem qui som, fins que som valents per descobrir-ho. Viure es l’aventura mĆ©s excitant que hi ha: siguis valent!

Elisabet Funes: Faig tallers d’artesania treballant la majoria de vegades amb materials reciclats; sessions de relaxació, meditació i de treball en grup, per ajudar a connectar amb el nen i la nena interior que tots portem dins. Sempre connectant amb les necessitats des del cor que són les de donar i compartir tot l’amor que porto a dins.

Per qualsevol consulta o informació addicional podeu contactar amb nosaltres a:

Mail: lavalldelesfades@gmail.com
Facebook: facebook.com/vallfades
TelĆØfons:
Elisabet Funes 633388036
Angelique Soto 673130458

Dibujando pasiones, de Daniel SuƔrez PƩrez. Editorial Cultiva libros

Ahí va la información de un libro que nos han hecho llegar, Dibujando pasiones, de Daniel SuÔrez Pérez, una obra dedicada a la ilustración y al arte de ilustrar.

A travĆ©s de la propia pasión por el dibujo, Daniel SuĆ”rez hace un recorrido por otras tantas pasiones (el cine, la mĆŗsica, la fantasĆ­a…) plasmadas en 48 ilustraciones realizadas con las tĆ©cnicas mĆ”s variadas (lĆ”piz, acuarela, óleo, tinta, soporte digital…) y acompaƱadas por comentarios del propio autor acerca de las mismas y su realización. Un libro para todos los amantes del dibujo y de los mitos con los que todos hemos crecido y con los que seguimos disfrutando.

Daniel SuÔrez Pérez nace en Madrid. Se licencia en Ciencias de la Imagen Visual y Auditiva en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. Ha trabajado como dibujante en varias series de animación tanto españolas (Las tres mellizas, Juanito Jones, Los reinos del arco iris) como extranjeras (El oro del Rhin, producida por la BBC; Billy el gato; La magia del Ôrbol lejano, o el spot Coyote de la Warner Bros). Ha realizado ilustraciones para varias entidades y publicaciones. Ha trabajado asimismo para la filmoteca Española, tanto en la Sección de Fondos Fílmicos, llevando a cabo labores de restauración de películas, como en el museo del cine, catalogando diseños de decorados de Films. También ha trabajando en la Biblioteca Nacional clasificando e informatizando el fondo de carteles de dicha entidad. Ha realizado diversos trabajos como diseñador grÔfico y maquetador. Ha realizado un corto de dibujos animados, y tiene otros en proyecto.

Es miembro de la Asociación Profesional de Ilustradores de Madrid (APIM), y de la Asociación de Autores de Cómic de España (AACE).

ā€œLo que quiero seƱalar siguiendo las pautas del propio libro, es el doble mĆ©rito del escritor y artista; que no ha elaborado simplemente unas sucesivas pĆ”ginas de dibujos, sino que presenta una faceta erudĆ­tica que aparece en cada grupo de las imĆ”genes, que van precedidas de un enjundioso estudio histórico de los orĆ­genes del tĆ­tulo de cada una de ellas (…) Sus dibujos producen remembranzas cuando traen hasta nosotros temas que hemos percibido de niƱos y tambiĆ©n de jóvenes: El Far West, la ciencia ficción, los vampiros (…) el cine que va apareciendo en sus pĆ”ginas nos remonta a los mejores aƱos de nuestras vidas. ĀæPor quĆ© despiertan estas remembranzas? Porque Daniel SuĆ”rez las acompaƱa como experto narrador con una descripción que induce al lector a resucitar en su imaginación pasajes olvidados de su propia vidaā€¦ā€
Vicente Llópiz, escritor e historiador.

TĆ­tulo: Dibujando pasiones
Autor: Daniel SuƔrez PƩrez
Editorial:
Cultiva libros
ISBN:
978-84-9923-079-5
PƔginas: 96 pƔgs.
GƩnero: Arte
Precio: 15 €
Fecha de publicación: noviembre de 2009

Dibujando pasiones de Daniel SuƔrez PƩrez estƔ disponible en Amazon, y en formato e-book en El Corte InglƩs, Casa del Libro, etc., y en papel en Madrid Comics, Librerƭa DorƩ, Librerƭa Ocho y Medio, y otras.

MÔs información:

http://www.cultivalibros.com/libreria/dibujando-pasiones
http://dansupe.iespana.es