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Crítica literària: People from Ibiza, de José Corbacho i Juan Cruz

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«Ens agrada explicar històries, en el format que sigui», confessen satisfets José Corbacho i Juan Cruz. Fins ara havíem gaudit de la seva bona entesa en cinema (Tapas, Cobardes) i televisió (Homo ZappingPelotas), però aquest any han decidit anar més enllà en la seva relació professional publicant la seva primera aventura literària, People from Ibiza, una estrena en què assoleixen una molt bona nota: sense ser una novel·la rodona (i amb alguns instants previsibles), Corbacho & Cruz presenten un relat coral i costumista que es llegeix d’una volada, una novel·la lleugera ideal per a combatre la xafogor estiuenca i en què conviden el lector a descobrir Eivissa, l’illa que els va robar el cor uns anys enrere.

Sospito que People from Ibiza hauria estat una pel·lícula notable; de fet, els autors admeten que va néixer en format guió, però la impossibilitat de realitzar el projecte amb èxit els va portar a convertir-lo en aquesta novel·la, que té un punt cinematogràfic gràcies a l’habilitat dels autors per idear una bona quantitat d’escenes suggeridores –una posta de sol al ritme dels tambors, un joc de seducció sota la llum de la lluna, una festa temàtica a la discoteca Amnesia…– i a una fantàstica banda sonora d’allò més heterogènia, amb Calvin Harris, David Guetta, LMFAO i Wally López com a noms més discotequers, però on també hi ha lloc per a Blur, Marvin Gaye, The Doors i fins i tot Montserrat Caballé.

Els cineastes Juan Cruz i José Corbacho, ara també escriptors
Els cineastes Juan Cruz i José Corbacho, ara també escriptors

L’anomenada Illa Blanca no és només una de les protagonistes d’aquest relat, també funciona com l’excusa perfecta per reflexionar sobre els grans temes que ens preocupen, com ara l’amor o l’amistat, a més de permetre als autors parlar sobre les crisis d’identitat i de fe, del despertar sexual, de la fama i la superficialitat que l’envolta, etc. D’altra banda, Corbacho & Cruz demostren que hi ha tantes eivisses com turistes: aquí en trobarem un total de set, les que visiten els personatges principals de les set històries que s’encreuen durant unes vacances d’estiu a l’illa; d’aquestes històries, cinc estan protagonitzades per visitants europeus, fet que ens donarà pistes sobre la visió que els estrangers tenen dels espanyols i el seu estil de vida, sovint tan caòtic com envejable.

Escrita amb una prosa àgil i una bona dosi d’humor, Corbacho & Cruz homenatgen una illa que els té completament fascinats, fins al punt que es permeten fer una interessant classificació: «El que sembla clar és que avui el món està dividit en dues parts: els que han estat alguna vegada a Eivissa, i els que es moren de ganes d’anar-hi», afirma el narrador d’aquest llibre. Si sou dels primers, segur que us sentireu identificats amb algun moment concret de les set històries o reconeixereu aquell lloc que vau visitar i mai no oblidareu; si sou dels segons, confirmareu que Eivissa és l’illa de les discoteques de renom, el luxe i els capvespres acompanyats de chill out, sí, és clar, però també és la del turisme familiar, la dels hippies que venen productes artesanals i la dels masos de l’interior. Jo ja he descobert l’Eivissa que vull visitar (Santa Agnès de Corona). Quina és la vostra?

Títol: People from Ibiza
Autor: José Corbacho i Juan Cruz
Editorial: Rosa dels Vents (català) / Plaza & Janés (castellà)
Pàgines: 256 pàgines
Data de publicació: Març 2015
ISBN: 9788401343582
Preu: 15,90 €

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Escrit per: Robert Martínez

Crítica literaria: Segundo (Biografía de un piso), de Rubén Señor

Segundo

Hace apenas unas semanas os presentábamos Segundo (Biografía de un piso), la segunda novela de Rubén Señor que él mismo optó por autoeditarse. Una vez concluida su lectura no dejo de preguntarme por qué ninguna editorial se ha decidido a publicar esta agradable sorpresa que parece surgida de la mente privilegiada de Rafael Azcona, una apuesta segura por su finísimo sentido del humor, por la emotividad de algunos pasajes, por lograr definir la mayoría de los personajes en pocas páginas –apenas el piso y la pareja de porteros tienen largo recorrido en el relato– y por realizar, casi sin pretenderlo, una radiografía del ciudadano medio de este país y de los cambios que ha vivido en los últimos setenta años. En palabras de su autor suena todavía mejor: «Es un libro que puede que no te cambie la vida, pero te hará pensar en sus pequeños “detalles colaterales” que la adornan».

Señor se define con modestia como un simple aprendiz en diversos ámbitos: creativo publicitario, realizador, fotógrafo y ahora escritor, aunque el adjetivo que considera más adecuado a su persona es el de soñador, un soñador cuyo objetivo fue siempre el de dar la vuelta al mundo; finalmente dio el paso junto a su compañera Lucía Sánchez e invirtieron un año en esa aventura, y fue en ese viaje, curiosamente tan lejos de Madrid, cuando dio forma a Segundo (Biografía de un piso), aprovechando cada impasse, en estaciones, aeropuertos y vuelos de 15 horas, para realizar esta biografía ficticia con alma de novela costumbrista centrada en la familia –las numerosas de hasta once miembros de los años cincuenta son casi, casi un recuerdo lejano en la actualidad–, el amor, la inocencia infantil y la convivencia bajo un mismo techo.

El escritor y bloguero de viajes Rubén Señor
El escritor y bloguero de viajes Rubén Señor

Como es evidente, el gran protagonista de este relato es Segundo, un piso situado en la Plaza de la Cebada número 4 de Madrid; su protagonismo va más allá de ser un mero notario inanimado que rememora nostálgico sus días poco antes de desaparecer: el gran acierto de su autor es convertirlo en un narrador magnífico, con una ironía sutil, siempre curioso, un espectador pasivo que sufre por sus tuberías malolientes y que no pretende hablar con objetividad sobre quienes habitaron en él a lo largo de su vida, con una predilección especial (que a buen seguro compartirá el lector) por el travieso Conrado Cifuentes y los JositosJosé y Josefina–, una pareja de porteros tan entrañables como fogosos.

Además, siete décadas de vida convierten a su protagonista en un inmejorable testigo de los grandes cambios que ha experimentado este país, y Rubén Señor saca provecho de ello para repasar fechas tan importantes como la primera emisión de TVE (28 de octubre de 1956, todo un acontecimiento en la comunidad) o la muerte de Franco (20 de noviembre de 1975, recibida con vítores por la familia Antúnez), pero de una forma más vivencial, menos enciclopédica, para mostrar la esencia de cada instante: el desfase de los 80, la impotencia frente al 11-S, la angustia por la crisis de nuestros días…

La pretensión de Rubén Señor es convertir Segundo (Biografía de un piso) en una minifuente de financiación para su proyecto viajero algoquerecordar. En este sentido animo a Señor a que siga viajando de un lado a otro, por supuesto, pero que no descuide su faceta de escritor: sus lectores se lo agradecerán.

Título: Segundo (Biografía de un piso)
Autor: Rubén Señor
Editorial: Autoedición (Lucía Sánchez)
Fecha de publicación: Febrero 2015
ISBN: 9788461720248
Precio: 15,60 €

Más información: http://algoquerecordar.com/segundo/

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Escrito por: Robert Martínez

Novedad editorial: Friki Love, de Jorge Vesterra

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En los últimos años, la figura del friki ha abandonado la clandestinidad para convertirse prácticamente en un héroe popular gracias al enorme éxito de Sheldon Cooper, el célebre protagonista de The Big Bang Theory. De esta manera, los miembros de esta comunidad ya no se avergüenzan de mostrar sus aficiones por los cómics ni sus obsesiones por los videojuegos en público, pero ¿qué hay de sus relaciones amorosas? El escritor Jorge Vesterra (que debutó con ¡Yo soy tu padre! en 2014) intenta ayudarles en su camino hacia el amor con su nuevo libro, Friki Love, un divertido manual con el que pretende explicar todos los secretos del ligoteo en el mundo friki.

Especialmente indicado para quienes buscan a esa persona con la que compartir eternas noches de series o ir a las convenciones sobre su película de ciencia-ficción favorita, Friki Love parte de la idea que lo primero es conocerse a uno mismo, y por esa razón propone diversos tests con los que el lector podrá saber qué tipo de friki es, cuáles son sus armas de seducción, en qué ámbito se defenderá mejor y cómo podrá conservar sus relaciones; por otra parte, les aconseja sobre cuáles son las mejores zonas en las que intervenir dependiendo de si el objetivo es o no friki, e incluye una gran cantidad de material gráfico para ayudarle en su exitoso camino hacia el amor.

Con la convicción de que “todo friki es un seductor en potencia”, Jorge Vesterra (pseudónimo bajo el que se esconde un conocido personaje público, casado y con hijos) intentará que el lector abandone su tendencia al aislamiento y consiga sacar partido a sus puntos fuertes; además, complementa su trabajo con consejos sobre cómo actuar en el ciberespacio y el “mundo analógico” o la forma en que se deben afrontar las primeras citas, convirtiendo Friki Love en un canto a la esperanza ya que, tal y como afirma el autor, “si Superman tuvo a Lois, Anakin a Padmé y Leonard a Penny, ¿por qué no ibas tú a encontrar a tu media naranja?”.

Título: Friki Love
Autor: Jorge Vesterra
Editorial: Timunmas
Páginas: 176 páginas
Fecha de publicación: Enero 2015
ISBN: 9788445002360
Precio: 15,00 €

Novedad editorial: Las ganas, de Santiago Lorenzo

Las ganas

La risa como catalizador para abordar los temas más delicados es un eficaz instrumento del que se sirven muchos escritores para confeccionar sus propios universos literarios. Este es el caso de Santiago Lorenzo (Portugalete, 1964), un autor con un sentido del humor despiadado que acaba de publicar su tercera novela, Las ganas (Blackie Books), una historia tragicómica protagonizada por una figura realmente peculiar: Benito Bernal, un antihéroe que intenta sobrellevar sus delicadas circunstancias personales sin demasiado éxito.

La vida de Benito está muy lejos de ser envidiable: en el ámbito personal anda desconsolado porque lleva tres años sin mantener relaciones sexuales; en cuanto al profesional, su trabajo como químico y emprendedor le ha permitido descubrir una sustancia milagrosa que regenera la madera, pero no acaba de concretar el acuerdo definitivo para comercializarla. Sus problemas podrían tener solución gracias a María, de quien está secretamente enamorado y a quien escribe correos electrónicos que nunca llega a enviar. ¿Será capaz de lograr una cita con ella? Solo el tiempo lo dirá…

El escritor Santiago Lorenzo, en una imagen promocional
El escritor Santiago Lorenzo, en una imagen promocional

Tras Los millones (2010) y Los huerfanitos (2012), Santiago Lorenzo regresa con su novela más tierna, el libro que a buen seguro lo consolidará como uno de los principales representantes de la risa melancólica. Lorenzo lleva casi veinticinco años dedicándose a lo que más le gusta: contar historias, primero como guionista, director y productor cinematográfico (en 1992 creó la productora El Lápiz de la Factoría, y siete años después estrenó su primer largometraje, Mama es boba), y desde el 2010, desengañado con la industria del cine, lo hace como escritor. En sus tres novelas se dan cita personajes caracterizados por tener una autoestima muy frágil, son seres acomplejados que no logran encontrar su sitio en la sociedad actual, protagonistas surgidos del imaginario de un escritor de gran talento al que la crítica emparenta con genios de la talla de Rafael Azcona, Eduardo Mendoza o Ramón María del Valle-Inclán.

Título: Las ganas
Autor: Santiago Lorenzo
Ilustración de la cubierta: Ricardo Cavolo
Editorial: Blackie Books
Páginas: 232 páginas
Fecha de publicación: Enero 2015
ISBN: 9788416290017
Precio: 19,00 €

Crítica teatral: Rhum, en el Teatre Lliure.

rhum_2Cuando se acercan las Navidades parece como si el circo y con él los payasos volvieran de nuevo a la vida. Es en esta época cuando comienzan a aparecer en la ciudad grandes y coloridos carteles anunciando la llegada de clásicas compañías circenses que aseguran hacer la delicia de los niños y de los adultos. Un suceso, este, que se combina en el Lliure de Gràcia con la representación de Rhum, un merecido homenaje a los payasos y sobre todo a la figura de Joan Montanyès Monti, payaso de referencia de las pistas catalanas fallecido el pasado año, un proyecto del propio Monti, Jordi Martínez y Martí Torras Mayneris dirigido por este último.

Rhum & Cia llevan años sin trabajar y nunca les llaman para actuar en ninguna parte. Sus payasos malviven en el almacén de la compañía y un día reciben una llamada inesperada: tienen un bolo. Han conseguido un bolo. Hay bolo, sí… de la noche a la mañana. Todos los miembros de la compañía se movilizan: sacan el polvo de los instrumentos, las polillas de los vestidos y ensayan el espectáculo que los hizo famosos. Pero tienen algunos problemas: En el bolo tiene que actuar Rhum y además hay dos carablancas en la compañía y la pista de circo es demasiado pequeña para tanta inteligencia. Uno de los dos deberá dejar de ser el payaso listo y tendrá que ponerse la nariz roja.

Rhum se convierte en un múltiple homenaje. El primero al payaso al que hace referencia el nombre de la obra, Enrico Jacinto Sprocani ‘Rhum’. El segundo a Monti, que además formó parte del desarrollo inicial del proyecto que se representa en la actualidad en el Lliure de Gràcia. Y por último al mundo del circo y del clown.

El estilo del espectáculo recuerda a Petita feina per a pallasso vell, una pequeña obra que se estrenó en el 2010 en el Club Capitol, y que nos mostraba a unos viejos payasos que malvivían en el mundo ordinario y que se enfrentaban por conseguir una última oportunidad laboral que les permitiese regresar a los escenarios. Una obra en la que ya participaran tanto Monti como Jordi Martínez.

rhum_1En el caso de Rhum el espectáculo arranca con una compañía de payasos que no ha trabajado desde hace tiempo, y que ha de ensayar de forma atropellada su viejo espectáculo para actuar en un bolo para el que se le acaban de contratar. A través del ensayo el público re-descubrirá el mundo del circo y podrá disfrutar con la batería de números, gags y sketchs humorísticos propios de una compañía de payasos de circo que arrebatarán innumerables risas y sonoras carcajadas tanto a niños como a mayores.

Rhum es un divertimento, un espectáculo propio de las fechas en las que vivimos, aunque no del todo redondo. Me explico. El desarrollo del espectáculo es el correcto y el esperado en este tipo de representaciones, si bien en él podemos intuir los arreglos y los cambios que el espectáculo sufrió tras la muerte de uno de sus creadores, con el objetivo de convertirlo en un nuevo proyecto, por lo que el relato que subyace en él no acaba de armonizarse del todo, lo que comporta que la naturaleza de la obra se resienta en su globalidad.

Algo que contrasta, por otra parte, con el acierto en el ámbito de las interpretaciones. Si el desarrollo creativo de la obra muestra algunos trazos deshilachados, se colma, por el contrario, gracias al trabajo de los actores. Guillem Albà, Joan Arqué, Roger Julià, Jordi Martínez y Pep Pascual ponen toda la «carne» escénica y humorística en el asador para dar vida a los diferentes miembros de una compañía de clowns que harán pasar un muy buen rato, se lo aseguro, al público asistente, que lo que busca, en definitiva, es disfrutar de una clásica y divertidísima actuación de payasos.

Un magnífico esfuerzo grupal que convierte el escenario del Lliure de Gracia hasta el día 10 de enero, en una pequeña y muy personal pista de circo en la que los corazones de los actores y de los espectadores vibrarán con la ilusión y el humor necesarios en una época del año en la que la magia y la nostalgia se apoderan, sin duda, del espíritu de muchos de nosotros.

«Rhum» se representa en el Teatre Lliure de Gràcia del 17 de diciembre de 2014 al 10 de enero de 2015

Dramaturgia: Martí Torras Mayneris, Joan Montanyès Martínez y Monti & cia
Dirección: Martí Torras Mayneris
Reparto: Guillem Albà, Joan Arqué, Roger Julià, Jordi Martínez y Pep Pascual
Dirección musical: Pep Pascual
Música original: Pep Pascual y Monti & cia
Escenografía: Sarah Bernardy y Martí Torras Mayneris
Vestuario Rosa Solé
Iluminación: Quico Gutiérrez
Sonido: Ramon Ciércoles
Caracterización: Toni Santos
Producción: Velvet Events y Grec 2014 Festival de Barcelona

Horarios: de martes a viernes a las 20:30 horas; sábados a las 17:30 y a las 21:00 horas y domingos a las 18:00 horas (31/12 no hay función).
Precio: 23 € / 9 € menores de 14 años
Duración: 1 hora y 25 minutos sin pausa
Idioma: catalán y castellano
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Jorge Pisa

Novedad editorial: La vida según Sheldon, de Toni de la Torre

La vida segun Sheldon

¿Es posible que un tipo obsesivo, maniático, huraño y megalómano se convierta en el personaje más querido de una comedia de situación? Quienes hayan visto algún capítulo de The Big Bang Theory responderán afirmativamente y sin dudarlo a esta cuestión, ya que los fans de Sheldon Cooper (interpretado por Jim Parsons) se cuentan por millones y le consideran uno de los personajes más divertidos de la televisión; de la misma opinión es Toni de la Torre, crítico especializado en series que le ha dedicado su último libro, La vida según Sheldon (Editorial Timun Mas), un repaso a las filias y fobias del singular protagonista de The Big Bang Theory.

Sheldon Cooper
Sheldon Cooper

Estrenada por la cadena CBS en 2007, y con ocho temporadas en su haber, The Big Bang Theory narra la relación entre Penny y sus vecinos Sheldon y Leonard, dos físicos que comparten el apartamento contiguo al de la joven y que son incapaces de relacionarse con personas de fuera de su entorno. La vida según Sheldon investiga con mucho sentido del humor el carácter enrevesado del protagonista, un físico teórico que suele vestir camisetas con logotipos de superhéroes, con una inteligencia muy superior a la de la mayoría de la gente, antipático, hipocondríaco y con un trastorno obsesivo compulsivo de la personalidad.

El escritor Toni de la Torre, en una imagen promocional
El escritor Toni de la Torre, en una imagen promocional

Estructurado en cinco partes –Sheldon y él mismo, Sheldon y el mundo, Sheldon y los amigos, Sheldon y el trabajo, y Sheldon y el amor–, el libro revisa los momentos más divertidos de The Big Bang Theory, reproduce extractos de diálogos para ilustrar cada situación e incluye material imprescindible para los seguidores de esta célebre comedia, como un Sheldonario con todas las referencias científicas y culturales de la serie explicadas con detalle, un apartado con sus mejores frases y diversos documentos adicionales, como el contrato de los compañeros de piso, el horario semanal de Sheldon o las reglas de piedra-papel-tijeras-lagarto-Spock.

“Aunque en la mayoría de ficciones se insista en mostrar que el raro es la excepción, la realidad es que el espectador medio tiene más en común con el viciado de los videojuegos que con el capitán del equipo de fútbol”, afirma De la Torre para explicar el éxito de un tipo tan asocial como este. Así, el autor admite que esa figura racional y sorprendente, tan alejada de la imagen del chico más popular de la clase que triunfa socialmente sin ningún esfuerzo, resulta más cercana a los telespectadores, que se identifican con él a pesar de sus muchas extravagancias.

Título: La vida según Sheldon (Volúmenes independientes)
Autor: Toni de la Torre
Editorial: Timun Mas
Colección: Volúmenes independientes
Páginas: 288 páginas
Fecha de publicación: Noviembre 2014
ISBN: 9788448020774
Precio: 15,00 €

Novedad editorial: Recuérdame que te odie, de Álex de la Iglesia

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El insomnio puede dejar de ser una verdadera tortura si, quien lo padece, es capaz de revertir la situación y convertir en productivas todas esas horas muertas. ¿No me creen? Pues fíjense en Álex de la Iglesia: durante la posproducción de Las brujas de Zugarramurdi apenas dormía cuatro horas diarias, así que, para no volverse completamente loco, decidió canalizar su energía en la escritura, y de ese proceso nocturno surgió Recuérdame que te odie, su esperada segunda novela –debutó hace ya más de quince años con la magnífica Payasos en la lavadora– que él mismo define como “barroca, excesiva y apocalíptica”, una esperpéntica trama de intrigas aderezada con grandes dosis de ironía y humor.

Harto de esperar una respuesta que no llega, el editor Rubén Ondarra decide acudir al apartamento de Bruno Kosowski, un dibujante de cómics que trabaja para él, a reclamarle el dinero que le adeuda. Allí encontrará un piso destrozado y la evidencia que Kosowski ha desaparecido. Lejos de caer en el desánimo más absoluto, Ondarra se dispone a investigar su desaparición buscando cualquier pista en el domicilio; un grabado de Durero, Melancolía, disparará su imaginación y le hará recorrer Madrid para resolver el caso, una empresa para la que contará con la inestimable colaboración del poeta Satrústegui, un curioso escritor de libros gastronómicos.

El cineasta y escritor Álex de la Iglesia, en una imagen promocional
El cineasta y escritor Álex de la Iglesia, en una imagen promocional

De la Iglesia confiesa que buena parte del relato está inspirado en situaciones que él mismo y sus amigos han protagonizado en alguna ocasión, todo convenientemente exagerado y deformado para ofrecer una realidad grotesca que permita al lector huir del aburrimiento. De esta manera, el cineasta bilbaíno utiliza Recuérdame que te odie para reírse de sí mismo, de los que han sido sus mejores y peores momentos, incluso se atreve a hacer autocrítica sobre su profesión, además de reflexionar sobre la búsqueda de la propia identidad en una ciudad –Madrid– que dibuja hostil, canalla y nocturna.

Título: Recuérdame que te odie
Autor: Álex de la Iglesia
Editorial: Planeta
Páginas: 240 páginas
Fecha de publicación: Junio 2014
ISBN: 9788408126300
Precio: 18,05 €

Novedad editorial: Pequeños desastres y otras alegrías, de Dolo Beltrán

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El nombre de Dolo Beltrán suele ir asociado a los escenarios, ya sea actuando como vocalista del grupo Pastora o como actriz de teatro (la vimos por última vez a las órdenes de Carol López en Res no tornarà a ser com abans). Sin embargo, su faceta como dibujante era totalmente desconocida hasta ahora, cuando ha decidido dar un paso adelante y publicar Pequeños desastres y otras alegrías, una serie de viñetas que reflejan con mucho sentido del humor las dudas existenciales de las mujeres modernas y que sirve, además, para presentar la nueva colección de novela gráfica de la editorial Principal de los Libros, Principal Gráfica, un sello en el que pretenden publicar un máximo de ocho títulos anuales de autores nacionales e internacionales.

Con todo, dibujar no es una afición reciente para Beltrán: durante la grabación de la serie de TV3 Dinamita descubrió que las largas horas de espera se hacían menos pesadas manejando lápiz y papel, una actividad para la que demostró tener buena habilidad muy pronto; poco a poco, lo que empezó siendo un mero pasatiempo para vencer el aburrimiento se convirtió en una sólida afición, un método eficaz con el que poder canalizar sus fobias a partir de las historietas humorísticas que se le ocurrían a diario. De esta manera fue acumulando páginas y páginas que únicamente mostraba a sus amistades más cercanas, y fue gracias a sus buenas reacciones que decidió vencer la timidez y considerar seriamente la opción de compilarlas en un mismo volumen.

La cantante Dolo Beltrán, en una imagen promocional
La cantante Dolo Beltrán, en una imagen promocional

En la línea de los trabajos de Maitena o Moderna de Pueblo, Pequeños desastres y otras alegrías muestra las vicisitudes de la protagonista y sus amistades para sobrevivir a la vida moderna, viñetas coloristas y con situaciones cargadas de humor que fueron inspiradas por experiencias propias de la autora o de sus amigas. Así, Dolo Beltrán ofrece su visión sobre las mujeres de hoy en día, un libro que interesará por igual tanto al público femenino como al masculino ya que, por un lado, las mujeres se identificarán con los problemas que sacuden la existencia de la protagonista, mientras que los hombres podrán comprender un poco más el universo femenino y, por qué no, quizás encontrar respuesta a una duda habitual: ¿en qué piensan las mujeres?

Título: Pequeños desastres y otras alegrías
Autora: Dolo Beltrán
Editorial: Principal Gráfica
Páginas: 112 páginas
Fecha de publicación: Abril 2014
ISBN: 9788494223419
Precio: 16,90 €

Crítica teatral: Un jeta, dos jefes, en el Teatre Victòria.

cartel un jeta dos jefesEn el año 2010 descubrí la obra teatral de Goldoni cuando se representó en el Teatre Romea El cafè, que adaptaba el texto de La bottega del caffè, compuesta en el año 1750 por el dramaturgo veneciano. Sin duda un hallazgo digno de mencionar en una reseña. El año pasado tuve, además, la ventura de disfrutar con la acertadísima versión de Feréstecs que programó el Teatre Lliure, una forma magnífica de gozar del teatro fastuoso y afiladamente cómico de Goldoni. Desde entonces cualquier estreno o adaptación de sus obras es para mí una cita inexcusable y, al mismo tiempo, una promesa de entretenimiento garantizado. Con esa ilusión asistí al estreno de Un jeta, dos jefes en el Teatro Victòria y puedo asegurar que mis expectativas no fueron defraudadas.

En la producción de Un jeta, dos jefes, estrenada el pasado 16 de enero, podemos observar la participación de varias manos. La primera, claro está, la historia original escrita por Goldoni; la segunda la actualización y dirección británica llevada a cabo por Richard Bean y Alexander Herold respectivamente y la tercera una puesta en escena de la mano de Anexa y Paco Mir, lo que provee al espectáculo, en parte, de un ascendiente «made in» Tricicle, que se nota en varios momentos de la representación. Una mezcla que acaba dando como resultado un vodevil o comedia de enredo con una alta graduación humorística.

«Despedido de su banda, Dino se convierte en guardaespaldas de Mario. Pero Mario es en realidad María usurpando la identidad de su germano muerto, asesinado por su prometido Sebastián… Dino aprovecha la oportunidad de trabajar al mismo tiempo para Sebastián. Pero con el fin de evitar ser descubierto tendrá que mantener a sus dos “jefes” lejos el uno del otro… ¿Sencillo, no?«

Como pueden ver el enredo y los efectos cómicos del mismo están servidos con una sinopsis de este tipo. Tenemos enfrente, por tanto, una comedia que adopta, desde el principio, un ritmo desenfrenado y que tiene todos los elementos para hacerles pasar un muy buen rato.

elenco dos jetas un jefeUna propuesta construida a partir de la actuación de un grupo de actores en la que sobresale por encima de todos la interpretación de Diego Molero, que se convierte, así, en el acierto clave para el éxito de la obra, y cuyo esfuerzo se ve recompensado al final de cada función. A Molero le acompaña un elenco compuesto por Mireia Aixalà, Jofre Borràs, Josep Maria Gimeno, Toni González, Anna Gras, Maria Lanau, Miner Montell, Miquel Ripeu y Xavier Serrat que se dejan la piel para provocar las continuas carcajadas del público asistente. La obra, además, consigue romper en varios momentos el límite impuesto por la cuarta pared e interaccionar con el público, generando algunos de los momentos más hilarantes de la representación y alguna que otra sorpresa enmascarada.

La dirección de Alexander Herold conecta con la adaptación de Mir y favorece el desarrollo de unas formas a veces muy cercanas a la slapstick comedy, adecuadas para una representación a veces alocada de este tipo y que lucen, por ejemplo, en la escena de la comida en el restaurante, proveyéndo a la obra de un ritmo trepidante y de algunos toques de producción de cuño madrileño, a lo que se suma una construcción de escenografía cariñosamente clásica que recuerda otros tiempos. Además la obra utiliza los tiempos muertos entre acto y acto no solo para distraer al público con actuaciones musicales interpretadas por el Amélie Angebault Quartet sino también para urdir ante el telón mini-representaciones cómicas llevadas a cabo por el propio elenco de la obra. Tampoco le faltan elementos de cercanía al actuar algunos de los personajes en catalán, ya que la obra está ambientada en una región mediterránea sin identificar allá por los años 60.

Así, pues, Un jeta, dos jefes es un divertimento teatral, pero uno muy particular destinado, por tanto, a un público concreto que no es otro que aquel que quiera librarse, al menos durante las dos horas y media que dura la obra, de los problemas cotidianos y disfrutar del sentido del humor del maestro Goldoni, adaptado a una mentalidad más moderna por Bean y avecinado espacial y teatralmente por el buen hacer de Alexander Herold y Paco Mir.

«Un jeta, dos jefes» se representa en el Teatre Victòria hasta el 30 de marzo de 2014.

Autor: Carlo Goldoni
Dirección: Alexander Herold
Adaptación: Richard Bean
Adaptación: Paco Mir
Reparto: Diego Molero, Mireia Aixalà, Jofre Borràs, Josep Maria Gimeno, Toni González, Anna Gras, Maria Lanau, Miner Montell, Miquel Ripeu y Xavier Serrat
Música: Amélie Angebault Quartet
Escenografía, Diseños y Vestuario: Jordi Bulbena
Iluminación: Ignasi Morros
Caracterización: Toni Santos
Producción: ANEXA

Horarios: miércoles y jueves a las 20:30 horas; viernesa a las 21:30 horas; sábados a las 18:30 y a las 22:00 horas y domingos a las 18:00 horas.
Precio: de 23 a 35 €
Duración: 2 horas y 20 minutos
Idioma: castellano y catalán
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Jorge Pisa Sánchez

Novedad editorial: Después de despedirme. Pepe Rubianes inédito, de Pepe Rubianes

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El 1 de marzo de 2009 se apagaba una de las sonrisas más carismáticas del teatro catalán: aquel día moría Pepe Rubianes y dejaba un hueco que, a día de hoy, nadie ha logrado ocupar. Todavía ahora sus seguidores se repiten la misma pregunta: “¿Qué diría Pepe con toda la que está cayendo?”. Imposible saber con certeza la respuesta, pero sin duda lograría arrancarnos una sonrisa, aunque solo fuera por un instante. Siempre lo recordaremos contando historias sobre un escenario, pero también disfrutaba de otra faceta, quizás menos conocida para el gran público: la de escritor, algo más que una afición para él, una pasión a la que dedicaba dos horas diarias desde joven sin centrarse en ningún ámbito concreto –poemas, relatos, artículos mordaces,…–. Ahora, cuando apenas faltan unos días para conmemorar estos cinco años sin él, su hermana Carmen Rubianes y Alrevés Editorial han decidido publicar algunos de esos textos bajo el título de Después de despedirme. Pepe Rubianes inédito, una compilación de escritos que permitirán recuperar al Pepe más conocido, el cómico, pero también descubriremos al más introspectivo, aquel que pasaba horas analizando de forma minuciosa cualquier situación que le sobrepasara.

A su muerte Pepe dejó una enorme cantidad de libretas como legado a su hermana, un material que ella fue incapaz de revisar a lo largo de los tres primeros años: enfrentarse a ello era demasiado doloroso. Sin embargo, pasado ese período de duelo necesario, tuvo claro que sería un crimen no publicar todo ese material; se lo debía a él, sí, pero también a aquellos seguidores que aquel mes de marzo quedaron huérfanos de su humor. Así, Carmen se puso en contacto con el editor Josep Forment para catalogar todas aquellas libretas que el actor guardó sin ningún tipo de orden, y de esa unión nace este volumen, un libro realizado con el propósito de mantener la voluntad del caos que rodeaba a ese escritor por vocación, “un intelectual que reflexiona sobre todo lo que le rodea, y además lo hace con un lenguaje sencillo”, según Forment, responsable de la edición y quien confiesa en el prólogo que pretende presentar un Rubianes optimista cuya vitalidad radicaba en su sonrisa.

Pepe Rubianes en una de las imágenes incluidas en el libro
Pepe Rubianes, en una de las imágenes incluidas en el libro

Estructurado en ocho capítulos y complementado por diversas fotografías del protagonista, Después de despedirme está indicado especialmente para quienes llenaban a diario el Club Capitol de Barcelona, espectadores que descubrirán una nueva cara de aquel actor que de niño soñaba con ser cura, después torero –idolatraba a Chamaco– y también futbolista –por Ramallets–, pero que al final hizo caso a su padre –“Si vas a ser artista te morirás de hambre. Tienes que ir a la universidad”, le aseveraba día tras día– y aprobó la licenciatura en Filosofía y Letras; no obstante Rubianes acabó seducido sin remedio por el poder de atracción del escenario que descubrió en uno de sus viajes a Cuba –la isla le marcó sobremanera, igual que lo hicieran después Kenia y Egipto–. De este modo, el lector conocerá a un hombre solitario y contradictorio que admiraba las aptitudes faranduleras de su padre y de su tío Lelo, un amante de la vida que inició sus escarceos juveniles en el Paral·lel –por ese motivo la idea de que se le dedique una plaza en ese barrio estaría más que justificada– y que descubrió a Lorca gracias al maestro don Elías, un observador inquieto de todo aquello que le rodeaba, un poeta capaz de crear un diccionario muy especial con términos propios,…

Carmen Rubianes confiesa que la parte más complicada ha sido la de seleccionar qué publicar y qué descartar por la gran cantidad de material escrito por su hermano, así que ya ha confirmado que habrá una segunda parte de Después de despedirme, un libro que aparecería en un año o dos, el tiempo necesario para que Carmen y la editorial puedan seguir con la ardua tarea de clasificación de todos textos que aún conserva, una publicación que los fans del célebre cómico galaico-catalán recibirán con entusiasmo.

Título: Después de despedirme. Pepe Rubianes inédito
Autor: Pepe Rubianes
Editorial: Alrevés Editorial
Páginas: 200 páginas
Fecha de publicación: Febrero 2014
ISBN: 9788415900375
Precio: 20,00 €