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18º Festival de Teatro ClÔsico de Olmedo (julio 2024)

Del 19 al 28 de julio de 2024 tendrÔ lugar la decimoctava edición del Festival Olmedo ClÔsico, que programa una selección de trece espectÔculos que se van a exhibir a lo largo de sus diez días de duración. La muestra se completa con las otras actividades que constituyen la esencia de Olmedo ClÔsico: las Jornadas sobre teatro clÔsico y el Curso de anÔlisis e interpretación actoral. En la selección se han tenido en cuenta la calidad, pero también la variedad en cuanto a autores, géneros, épocas y territorios, así como de compañías y dramaturgias.

Por lo que se refiere a autores, Pedro Calderón de la Barca serÔ el principal beneficiado este año, con cuatro espectÔculos. Estos incluyen una de sus obras maestras, El alcalde de Zalamea, pero también otras nunca vistas en los escenarios actuales, como El castillo de Lindabridis y El sitio de BredÔ, o las que componen el espectÔculo Monstruos. El prodigio de los dioses. Tampoco el gran Lope de Vega faltarÔ a la cita de este año, y lo harÔ con su cara mÔs conocida, de la que es parte fundamental Fuenteovejuna, a la que dedicaremos la propuesta de «Versos esenciales» de esta edición; también La francesa Laura, que ha permanecido oculta hasta que muy recientemente la inteligencia artificial ayudó a descubrirla. Otros dos dramaturgos del Siglo de Oro acompañarÔn a los dos grandes: Juan Ruiz de Alarcón y Francisco Rojas Zorrilla. Ambos lo hacen con obras que no se han visto en los escenarios contemporÔneos: La monja alférez, recuperada hace poco para el repertorio de Alarcón; y Los bandos de Verona, la particular historia de Romeo y Julieta dramatizada por Rojas.

Es uno de los empeños de esta edición hacer evidente la enorme riqueza de nuestro repertorio clÔsico, capaz de interpelar y divertir al espectador actual.

Contaremos tambiĆ©n con espectĆ”culos elaborados a partir de fuentes clĆ”sicas diversas, como Burro (con textos de Esopo, Apuleyo, Cervantes…) o Canciones del Siglo de Oro; tambiĆ©n la ya apuntada de Monstruos. No faltarĆ” a la cita como cada aƱo William Shakespeare, en esta ocasión con una peculiar versión de La comedia de los errores. Del panorama internacional contamos tambiĆ©n con Las locuras por el veraneo de Carlo Goldoni.

La tragedia, el drama, la comedia: todos los gĆ©neros estarĆ”n representados. De darles vida se encargan algunas de las compaƱƭas punteras del clĆ”sico, con largas y exitosas trayectorias, asiduas visitantes del festival, como la CompaƱƭa Nacional de Teatro ClĆ”sico, Fundación Siglo de Oro, Nao d’amores, Noviembre Teatro o Teatro Corsario. Al frente estĆ”n directores tan consolidados como Eduardo Vasco, Ana Zamora, Yayo CĆ”ceres o JesĆŗs PeƱa, junto a quienes inician una trayectoria que se promete brillante, como David Boceta, Daniel Alonso de Santos o Marta Poveda.

PROGRAMACIƓN FESTIVAL OLMEDO CLƁSICO 2024

ā— 19 julio 23:00 h – El alcalde de Zalamea, de Calderón de la Barca, Teatro Corsario – Corrala del Palacio del Caballero

ā— 20 julio 23:00 h – Burro, Ay Teatro, sobre pasajes de Esopo, Apuleyo, Cervantes y otros – Corrala Palacio del Caballero

ā— 21 julio 23:00 h – El castillo de Lindabridis, de Calderón de la Barca, Nao d’amores – Corrala Palacio del Caballero

ā— 22 julio 18:00 h – El sitio de BredĆ”, de Calderón de la Barca, Instituto del Teatro de Madrid, Centro de Artes EscĆ©nicas San Pedro

ā— 22 julio 22:30 h – La monja alfĆ©rez, de Juan Ruiz de Alarcón, Teatro CĆ­rculo (Nueva York) – Corrala Palacio del Caballero

ā— 23 julio 19:00 h – Fuenteovejuna en sus versos esenciales, Olmedo ClĆ”sico – Centro de Artes EscĆ©nicas San Pedro

ā— 23 julio 22:30 h – La francesa Laura, de Lope de Vega, Fundación Siglo de Oro – Corrala Palacio del Caballero

ā— 24 julio 19:00 h – Concierto Canciones del Siglo de Oro, por los britĆ”nicos Auric – Centro de Artes EscĆ©nicas San Pedro

ā— 24 julio 22:30 h – Monstruos. El prodigio de los dioses, sobre textos de Calderón de la Barca, Prodigio Teatro – Corrala Palacio del Caballero

ā— 25 julio 22:30 h – Julio CĆ©sar, basada en textos y tradiciones sobre el polĆ­tico y militar romano, desde Plutarco a Shakespeare, Marmore/ChapitĆ“ (Portugal) – Corrala Palacio del Caballero

ā— 26 julio 23:00 h – Los bandos de Verona, de Francisco de Rojas Zorrilla, Saga Producciones y Secuencia 3 – Corrala Palacio del Caballero

ā— 27 julio 23:00 h – Las locuras por el veraneo, de Carlo Goldoni, Noviembre Teatro – Corrala Palacio del Caballero

ā— 28 julio 23:00 h – La comedia de los errores, de William Shakespeare, Pentación EspectĆ”culos – Corrala Palacio del Caballero

Las 18 Jornadas sobre teatro clÔsico se celebrarÔn del lunes 22 al miércoles 24 de julio, bajo el lema «Y sin embargo, amigos: estudiar y representar a nuestros clÔsicos». Se proponen abordar las relaciones entre esos dos mundos que tan fructíferas han sido para la normalización de ese teatro. A ello se dedicarÔn sus doce sesiones, que incluyen espectÔculos, recitales, presentaciones y diÔlogos entre miembros de las diferentes facetas implicadas en el clÔsico, con los espectadores en lugar privilegiado.

El 18 Curso de anÔlisis e interpretación actoral «Fernando Urdiales» se impartirÔ del 25 al 27 de julio. El programa integra diferentes aspectos teóricos y prÔcticos del teatro clÔsico español (dramaturgia, dicción del verso, canto, danza e interpretación), ademÔs de proponer una puesta en escena sobre fragmentos de La traición en la amistad de María de Zayas.

También el teatro estarÔ presente en la exposición de fotografías de Pío Baruque Fotógrafos, que recupera algunos de los grandes momentos vividos a lo largo de la trayectoria de Olmedo ClÔsico.

MƁS INFORMACIƓN:
Web Festival Olmedo ClƔsico
Programa completo festival

Crítica teatral: Un jeta, dos jefes, en el Teatre Victòria.

cartel un jeta dos jefesEn el año 2010 descubrí la obra teatral de Goldoni cuando se representó en el Teatre Romea El cafè, que adaptaba el texto de La bottega del caffè, compuesta en el año 1750 por el dramaturgo veneciano. Sin duda un hallazgo digno de mencionar en una reseña. El año pasado tuve, ademÔs, la ventura de disfrutar con la acertadísima versión de Feréstecs que programó el Teatre Lliure, una forma magnífica de gozar del teatro fastuoso y afiladamente cómico de Goldoni. Desde entonces cualquier estreno o adaptación de sus obras es para mí una cita inexcusable y, al mismo tiempo, una promesa de entretenimiento garantizado. Con esa ilusión asistí al estreno de Un jeta, dos jefes en el Teatro Victòria y puedo asegurar que mis expectativas no fueron defraudadas.

En la producción de Un jeta, dos jefes, estrenada el pasado 16 de enero, podemos observar la participación de varias manos. La primera, claro estÔ, la historia original escrita por Goldoni; la segunda la actualización y dirección britÔnica llevada a cabo por Richard Bean y Alexander Herold respectivamente y la tercera una puesta en escena de la mano de Anexa y Paco Mir, lo que provee al espectÔculo, en parte, de un ascendiente «made in» Tricicle, que se nota en varios momentos de la representación. Una mezcla que acaba dando como resultado un vodevil o comedia de enredo con una alta graduación humorística.

Ā«Despedido de su banda, Dino se convierte en guardaespaldas de Mario. Pero Mario es en realidad MarĆ­a usurpando la identidad de su germano muerto, asesinado por su prometido SebastiĆ”n… Dino aprovecha la oportunidad de trabajar al mismo tiempo para SebastiĆ”n. Pero con el fin de evitar ser descubierto tendrĆ” que mantener a sus dos ā€œjefesā€ lejos el uno del otro… ĀæSencillo, no?Ā«

Como pueden ver el enredo y los efectos cómicos del mismo estÔn servidos con una sinopsis de este tipo. Tenemos enfrente, por tanto, una comedia que adopta, desde el principio, un ritmo desenfrenado y que tiene todos los elementos para hacerles pasar un muy buen rato.

elenco dos jetas un jefeUna propuesta construida a partir de la actuación de un grupo de actores en la que sobresale por encima de todos la interpretación de Diego Molero, que se convierte, así, en el acierto clave para el éxito de la obra, y cuyo esfuerzo se ve recompensado al final de cada función. A Molero le acompaña un elenco compuesto por Mireia Aixalà, Jofre Borràs, Josep Maria Gimeno, Toni GonzÔlez, Anna Gras, Maria Lanau, Miner Montell, Miquel Ripeu y Xavier Serrat que se dejan la piel para provocar las continuas carcajadas del público asistente. La obra, ademÔs, consigue romper en varios momentos el límite impuesto por la cuarta pared e interaccionar con el público, generando algunos de los momentos mÔs hilarantes de la representación y alguna que otra sorpresa enmascarada.

La dirección de Alexander Herold conecta con la adaptación de Mir y favorece el desarrollo de unas formas a veces muy cercanas a la slapstick comedy, adecuadas para una representación a veces alocada de este tipo y que lucen, por ejemplo, en la escena de la comida en el restaurante, proveyéndo a la obra de un ritmo trepidante y de algunos toques de producción de cuño madrileño, a lo que se suma una construcción de escenografía cariñosamente clÔsica que recuerda otros tiempos. AdemÔs la obra utiliza los tiempos muertos entre acto y acto no solo para distraer al público con actuaciones musicales interpretadas por el Amélie Angebault Quartet sino también para urdir ante el telón mini-representaciones cómicas llevadas a cabo por el propio elenco de la obra. Tampoco le faltan elementos de cercanía al actuar algunos de los personajes en catalÔn, ya que la obra estÔ ambientada en una región mediterrÔnea sin identificar allÔ por los años 60.

Así, pues, Un jeta, dos jefes es un divertimento teatral, pero uno muy particular destinado, por tanto, a un público concreto que no es otro que aquel que quiera librarse, al menos durante las dos horas y media que dura la obra, de los problemas cotidianos y disfrutar del sentido del humor del maestro Goldoni, adaptado a una mentalidad mÔs moderna por Bean y avecinado espacial y teatralmente por el buen hacer de Alexander Herold y Paco Mir.

«Un jeta, dos jefes» se representa en el Teatre Victòria hasta el 30 de marzo de 2014.

Autor: Carlo Goldoni
Dirección: Alexander Herold
Adaptación: Richard Bean
Adaptación: Paco Mir
Reparto: Diego Molero, Mireia AixalƠ, Jofre BorrƠs, Josep Maria Gimeno, Toni GonzƔlez, Anna Gras, Maria Lanau, Miner Montell, Miquel Ripeu y Xavier Serrat
Música: Amélie Angebault Quartet
Escenografƭa, DiseƱos y Vestuario: Jordi Bulbena
Iluminación: Ignasi Morros
Caracterización: Toni Santos
Producción: ANEXA

Horarios: miƩrcoles y jueves a las 20:30 horas; viernesa a las 21:30 horas; sƔbados a las 18:30 y a las 22:00 horas y domingos a las 18:00 horas.
Precio: de 23 a 35 €
Duración: 2 horas y 20 minutos
Idioma: castellano y catalƔn
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Jorge Pisa SƔnchez