Archivo de la etiqueta: Fina Rius

CrĆ­tica teatro: Junior, en el Teatre Condal

Siempre vale la pena ver una obra de teatro de Joan Pera. Y Junior es una buena ocasión si uno quiere disfrutar con el humor blanco «made in Pera» en una comedia que mezcla fantasía, política y un rejuvenecimiento inesperado.

«El expresident Muy Honorable Señor Magí Folgueroles acaba de cumplir 80 años y, ciertamente, no lo lleva muy bien. Aunque ya no tiene mucho que hacer, él se siente joven de espíritu y no tiene intención de retirarse. Sin embargo, poco después de soplar las velas, recibe la visita de la Muerte en persona que le comunica que el final de su vida estÔ cerca. Aún así, llegarÔn a un acuerdo: la Muerte le concede 6 meses mÔs de vida pero los tendrÔ que vivir en el cuerpo de otro, un joven youtuber y hip-hopero. No hace falta decir que la juventud de hoy en día no es lo que era y estos seis meses se le harÔn muy largos».

Como veis una premisa que asegura las risas y las carcajadas. Podremos ver a Pera en unas circunstancias muy diferentes a las habituales, con una mente de 80 años en un cuerpo de un treintañero, que ademÔs estÔ vinculado con la familia. Y sí, una premisa muy trillada pero a la que Joel Joan y Hèctor Claramunt le han sabido dar un toque especial.

La comedia se construye con un reparto reducido en el que Pera estÔ acompañado por Fina Rius y Paula Vives, que interpretan respectivamente a la mujer y a la hija del Folgueroles; Oriol Cases da vida al secretario personal del expresident y Francesc Cuéllar al joven que verÔ su cuerpo invadido por el espíritu burlón de Pera. Clara Giralt estÔ fantÔstica interpretando a una Muerte 2.0.

La obra consigue, ademÔs, darle un toque fantÔstico a la trama jugando muy bien con modestos efectos especiales, como el falso espejo en el que se reflejarÔ la auténtica imagen del cuerpo ocupado por Pera. A lo que se suma toda una serie de situaciones cómicas que, seguro, harÔn las delicias, incluso, del espectador o espectadora mÔs reticente, como la escena del parto, en el que las risas, perdón, las carcajadas estÔn aseguradas.

La obra se representa en diversos actos que nos trasladan de la oficina del expresident a la vivienda en la que Pera/Junior tendrÔ que exprimir al mÔximo sus últimos seis meses de vida en un cuerpo mÔs joven y con unas circunstancias mÔs actuales.

Una propuesta que no podĆ©is dejar escapar, si querĆ©is disfrutar del humor Ā«de’n PeraĀ» en una comedia original, con ritmo y que nos harĆ” pensar en aquello de las segundas oportunidades y si vale la pena arriesgarlo todo a una sola carta, aunque la vida (o la muerte) nos vaya en ello.

«Junior» se representa en el Teatre Condal del 20 de enero al 7 de mayo de 2023.

Dirección: Joel Joan
AutorĆ­a: Joel Joan y HĆØctor Claramunt
Reparto: Joan Pera, Fina Rius, Paula Vives, Oriol Casals, Francesc CuƩllar, Marta Codina y Clara Giralt
Escenografía: Pep Olivé, Taller Jorba-Miró, Sergi Corbera Gaju, Paula Font Creixell
Iluminación: David Bofarull
Caracterización: Imma Capell
DiseƱo ilusiones: Carlos FustƩ
Vestuario: Nƭdia Tusal y ToƱi Chamorro
Producción: Focus, Bitò, Maite Pijuan, Marina Vilardell

Horarios: web del teatre Condal
Precio: a partir de 26€
idioma: catalƔn
Duración: 2 horas con entreacto
NOTA CULTURALIA: 8.5
——

Jorge Pisa

CrĆ­tica teatro: Maria Estuard, en el Teatre Lliure

Hasta el próximo 5 de junio el Teatre Lliure de Gràcia programa Maria Estuard, una de las obras escritas por el dramaturgo e historiador alemÔn Friedrich Schiller, que repasa los últimos días de la vida de la reina de Escocia Maria Estuardo y el entramado de intrigas e intereses políticos que llevaron a su muerte.

ā€œCon la ayuda de nobles de su sĆ©quito, MarĆ­a Estuardo, reina de Escocia y prisionera en el castillo de Talbot por orden de su prima Isabel I de Inglaterra, conspira para salvar su vida y recuperar el poder polĆ­tico. Un enfrentamiento entre dos reinas, dos religiones, dos naciones, pero tambiĆ©n, y sobre todo, entre dos mujeres con poder.

Veinticinco aƱos despuĆ©s del montaje de Josep MontanyĆØs en el Teatre Lliure, con las esplĆ©ndidas Anna Lizaran y Maife Gil a la cabeza, queremos revisitar una pieza capital de la literatura dramĆ”tica europea. SĆ­lvia Bel y MĆ­riam Alamany serĆ”n MarĆ­a e Isabel, respectivamenteā€.

La propuesta del Lliure, liderada por Sergi Belbel, nos plantea un entorno político-histórico clÔsico, que no es otro que el de la lucha por el poder, en el caso de la obra de Schiller, el disputado por dos grandes reinas, la escocesa María Estuardo y la inglesa Isabel I.

La obra, que posee una marcada influencia shakesperiana, estÔ planteada en una nueva lectura que contempla tan solo la presencia de siete de los personajes originales. De esta forma Maria Estuard, nos lleva des del principio a la raíz del conflicto político y humano que se vierte sobre el escenario, y que no es otro que el enfrentamiento entre dos reinas, y dos mujeres, por la idea del poder y de la legalidad, en un momento, el siglo XVI, en el que la lucha por la imposición de la autoridad real y la disputa religiosa entre católicos y protestantes se extendía por Inglaterra y por gran parte de Europa.

Maria estuard
Este conflicto entre reinas desatado sobre el escenario nos permite, asímismo, reflexionar sobre el contexto político que vivimos actualmente tanto en Cataluña como a nivel nacional, ya sea la situación que ha llevado a la repetición de las elecciones en el Parlamento español, como sobre la tentativa en Cataluña de crear un nuevo estado independiente, desacreditada desde su mismo inicio por su propia naturaleza claramente partidista.

Maria Estuard es un acierto por muchas razones. La primera de ellas, por la elección de un texto escrito por Schiller, no solo dramaturgo, sino también historiador, lo que permite realizar una lectura mÔs profunda y enriquecedora del conflicto que nos es narrado. La segunda es la de la dirección. Belbel versiona y dirige la obra de forma competente y con un tono acorde con los importantes temas que se debaten sobre el escenario. La tercera, por el excelente trabajo actoral en el que destacan las dos actrices que dan vida a las reinas enfrentadas, la bella Silvia Bel que encarna a una emotiva e infortunada María Estuardo intrigando para salvar su vida, y la esplendida Miriam Alemany, que da el do de pecho para encarnar a Isabel I de Inglaterra, dubitativa pero implacable a la hora de defender sus derechos al trono inglés. A Bel y Alemany les acompañan Alex Casanovas, el único miembro del reparto que no muestra un tono interpretativo adecuado; Carles Martínez, que encarna al despiadado enemigo de Estuardo; Jordi Banacolocha; Fina Rius y Marc Rius.

TambiĆ©n se ha de destacar la realización de una escenografĆ­a minimalista que potencia la efectividad de la obra, y que nos muestra tanto el encierro de MarĆ­a Estuardo, como la vacuidad que recorre las venas de la polĆ­tica de ā€œaltoā€ nivel, tanto la de antes como la de ahora.

Por último, en la obra la rivalidad entre María Estuardo e Isabel no se nos muestra solo como una lucha entre dos reinas, sino también como el enfrentamiento entre dos mujeres y el empeño de cada una de ellas por sobrevivir en un mundo dominado por hombres. Algo que también pone en contacto la representación con la estructuración política y social que vivimos en la actualidad, afectada de desigualdad y de episodios de violencia de género cada vez mÔs habituales.

Maria Estuard es una nueva muestra de lo acertado, a veces, de la programación del Teatre Lliure, y de la capacidad de los clÔsicos de proporcionarnos elementos y cavilaciones vÔlidas para interpretar la realidad que rodea nuestras existencias.

ā€œMaria Estuardā€ se representa en el Teatre Lliure de GrĆ cia del 5 de mayo al 5 de junio de 2016.

Autor: Friedrich von Schiller
Versión y dirección: Sergi Belbel
Reparto: Mƭriam Alamany, Jordi Banacolocha, Sƭlvia Bel, ƀlex Casanovas, Carles Martƭnez, Fina Rius y Marc Rius
EscenografĆ­a: Max Glaenzel
Vestuario: MercĆØ Paloma
Caracterización: Toni Santos
Iluminación: Kiko Planas
Sonido: Jordi Bonet
Producción: Teatre Lliure

Horarios: de miƩrcoles a viernes a las 20:30 horas; sƔbados a las 17:30 y a las 21:00 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: 15 – 29 €Idioma: catalĆ”n
Duración: 2 horas sin pausa

NOTA CULTURALIA: 8.5
——

Jorge Pisa

CrĆ­tica teatral: Una vella, coneguda olor, en el TNC.


Cada uno de los barrios de una ciudad tiene una personalidad y un carÔcter propios, parecidos a los que posee una persona cualquiera. Así, pues, si nos preguntaran por alguno de los barrios con mÔs personalidad de Barcelona, uno pensaría rÔpidamente en el Raval. El TNC nos propone un pequeño homenaje a este barrio con la programación de Una vella, coneguda olor de Josep M. Benet y Jornet, la primera parte de una trilogía que nos habla de Barcelona o mÔs concretamente de una de las posibles Barcelonas, una ciudad y un barrio con un olor inconfundible.

Benet i Jornet escribió Una vella, coneguda olor en el aƱo 1962 con la pretensión de realizar una fotografĆ­a teatral del barrio en el que habĆ­a nacido y crecido, de aquĆ­ el ā€œsentido de realidadā€ que posee la obra. Un retrato de un barrio popular y de sus habitantes que nos muestra el dĆ­a a dĆ­a de un grupo de vecinos que comparten sus vidas y los espacios comunes, los patios interiores de sus viviendas.

Un barrio, sin embargo, que no es percibido igual por todos sus habitantes. Maria (Sara Espígul), su protagonista, podríamos decir, principal, se siente abrumada por él. El lugar donde vive la mantiene aprisionada en un mundo de simpleza, de vulgaridad y de cotidianeidad insoportable para ella, que durante algunos años consiguió escapar de él, al menos parcialmente, al ser admitida en un colegio religioso de pago fuera del Raval. Su aparente libertad, sin embargo, terminó con la muerte de su padre y con el inicio de las penurias económicas que le siguieron. Por eso Maria quiere huir del encarcelamiento que representa su vida en el barrio, en el que se siente una extraña y en el que se ve obligada a convivir con una familia y unos vecinos con los que no puede compartir nada. Su única salida es Joan (Pau Roca) un joven vecino con estudios que trabaja en una entidad bancaria, aunque esta opción le exigirÔ demasiado.

Una vella, coneguda olor es, pues, una fiel fotografĆ­a que se materializa en el escenario. De nuevo el Teatre Nacional nos sorprende con la recreación ā€œhĆ­per-realistaā€ de una escenografĆ­a, en este caso de un patio de vecinos del barrio del Raval de los aƱos sesenta. Todos los detalles en Ć©l son perfectos: los balcones, las cortinas, la ropa tendida, los trastos, las baldosas… Un escenario ideal para mostrarnos la vida diaria y privada de un barrio a punto de desaparecer afectado por el Plan Porcioles. Un barrio que en breve dejarĆ­a de ser Ć©l mismo para ser otra cosa. Un capĆ­tulo de la historia de una ciudad que se suma a muchos otros que con el paso del tiempo han ido transformando la piel de Barcelona: el derribo de las murallas, el Pla CerdĆ , la especulación de los aƱos 60, la Barcelona olĆ­mpica, el Plan 22@, todos ellos hitos de la historia de una ciudad que como un ser viviente se modifica, se transforma y evoluciona. Y tambiĆ©n una oportunidad para Maria para liberarse de la tiranĆ­a del barrio que la oprime.

Para dar vida a los vecinos del Raval la obra necesita de dos generaciones de actores y actrices, los unos con mĆ”s experiencia y los otros con una nueva mirada. Entre los primeros estĆ”n MercĆØ ArĆ”nega, que destaca sin duda en la representación, Imma Colomer, Maife Gil, Fina Rius y Quimet Pla, no se resignan a que los echen de su barrio e intentarĆ”n organizarse y defenderse ante la amenaza. Los mĆ”s jóvenes Sara EspĆ­gul, Gemma MartĆ­nez, Pau Roca y Pep Ambrós, estĆ”n construyendo sus vidas y para ello han de vivir y experimentar de forma egoĆ­sta sus propias experiencias. AquĆ­ es donde observamos la fotografĆ­a de los comportamientos: MercĆØ, la madre de Maria, que necesita y demanda el apoyo de su hija; Manel, el hermano con prometida pero que necesita saciar sus necesidades carnales antes de la boda con prostitutas (estamos hablando, recuerden, de la Ć©poca franquista); EulĆ lia, la vecina cotilla, que necesita saber todo lo que pasa a su alrededor y explicarlo, tambiĆ©n, todo; Joan, el joven oficinista que quiere prosperar en la vida; Teresa, la hija del comerciante del barrio llena de arrogancia o Quimet, el escritor anónimo (puede que el mismo Benet i Jornet) que se documenta para escribir su obra… Dos generaciones que viven de forma diferente el final del barrio, los unos con tristeza y beligerancia, los otros con alegrĆ­a o sin darle excesiva importancia.

Una interpretación totalmente adaptada a la esencia de la obra. Una suma de esfuerzos teatrales que acaban dando la impresión de que hemos presenciado un tiempo ā€œen suspensiónā€ de la vida de un barrio humilde, popular y con carĆ”cter; que hemos asistido, en definitiva, a un episodio cotidiano de la historia del Raval, del que salimos con la sensación de no haber ido al teatro sino de habernos quedado a charlar con los vecinos y de haber conocido, de primera mano, el dĆ­a a dĆ­a de un barrio repleto de sueƱos, de deseos y de proyectos dispuestos a ser derribados por la vida misma. Parece, pues, como si hubiĆ©ramos desempolvado un viejo Ć”lbum de fotos y nos hubiĆ©ramos dedicado a recordar el ayer, dejando fluir nuestros recuerdos.

Benet i Jornet sabe, pues, mostrarnos la esencia de un barrio, de ā€œun entoncesā€, de una Barcelona y de un pasado que no era pasado cuando se escribió y que fue vivido muy de cerca por el autor. Una vella, coneguda olor es eso, es recuerdo del ayer y de las personas que existieron en Ć©l, un ejercicio de memoria histórica realizado con una precisión de miniaturista.

ā€œUna vella, coneguda olorā€ se representa en la Sala Petita del TNC del 29 de septiembre al 27 de noviembre de 2011.

————————————-
Autor: Josep M. Benet y Jornet
Dirección: Sergi Belbel
Reparto: Pep Ambrós, Mercè ArÔnega, Imma Colomer, Sara Espígul, Borja Espinosa, Maife Gil, Gemma Martínez, Quimet Pla, Fina Rius y Pau Roca
Con las voces de: Jordi Boixaderas, Camilo Garcia, Maria JesĆŗs Lleonart y Jan Pol Roig Paloma
Escenografía: Max Glaenzel con la colaboración de Estel Cristià
Vestuario: MercĆØ Paloma
Iluminación: Kiko Planas (aai)
MĆŗsica: ƒscar Roig
Banda sonora: JosƩ A. GutiƩrrez
Caracterización: Toni Santos
Producción: Teatre Nacional de Catalunya y Centre d’Arts EscĆØniques de Terrassa

Horarios: miƩrcoles y viernes a las 20:00 horas; jueves a las 17:00 horas; sƔbado a las 17:00 horas y 21:30 horas y domingos a las 18:00 horas.
Precio: 10-26 €
Duración de la obra:
1 hora y 25 minutos
Idioma:
catalƔn
Coloquio: viernes 7 de octubre
EspectƔculo recomendado a partir de 12 aƱos
———————————————
Escrito por: Jorge Pisa SƔnchez