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Teatro

CrĆ­tica teatro: Golfus de Roma, en el Teatro La Latina (Madrid)

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El pasado 9 de septiembre se estrenaba Golfus de Roma, en el Teatro La Latina, tras triunfar en el Festival de Teatro ClĆ”sico de MĆ©rida, un musical Ā«made in BroadwayĀ» ambientado en la Roma antigua y con un Carlos Latre como actor principal que cambia completamente de registro.

Ā«Pseudolus es un esclavo irreverente que intenta conseguir la libertad ayudando a Eros, el hijo de su amo, a ganarse el amor de Philia. Pero hay un problemaā€¦ o dos: Philia pertenece a M. Lycus quien, a su vez, la ha vendido al general Miles Gloriosus. Y ninguno estĆ” dispuesto a renunciar a ellaĀ».

Pues sĆ­, ya era hora de que se estrenara un gran musical con el formato que se merece, y tambiĆ©n de que Stephen Sondheim volviera a sonar sobre un escenario en estas latitudes. Y la ocasiĆ³n se lo merece. Focus y el Festival Internacional de Teatro ClĆ”sico de MĆ©rida han conseguido revivir no solo la Roma imperial sino tambiĆ©n un gĆ©nero teatral muy tocado por la pandemia.

Golfus de Roma_1

En esta ocasiĆ³n el espectĆ”culo ha sufrido una transfiguraciĆ³n al convertirse el espacio escĆ©nico en un circo, lo que potencia el elemento cĆ³mico de la representaciĆ³n, por lo que veremos la clĆ”sica trama creada por Burt Shevelone y Larry Gelbart y musicada por Stephen Sondheim en el aƱo 1962, basada en las comedias del autor latino Plauto, en un contexto circense en el que los payasos y los clowns compartirĆ”n espacio con los actores y actrices cĆ³micos.

Y entre ellos destaca, como no, la presencia de Carlos Latre, del que conocĆ­amos muy de sobra su faceta de imitador, en parte incorporada en el musical, pero que en este proyecto se atreve a actuar, a cantar y a bailar. Y su esfuerzo se ve recompensado con buena nota, a la que no son ajenos el resto del reparto, en el que destacan Diego Molero, Eloi GĆ³mez, Meritxell DurĆ³, Ana San MartĆ­n, IƱigo Etayo y, sobre todo, la fluidez cĆ³mica e interpretativa de Frank Capdet. AsĆ­ mismo, la direcciĆ³n de Daniel AnglĆØs y Roger JuliĆ , la direcciĆ³n musical de Xavier Mestres y las coreografĆ­as de Oscar Reyes son sin duda otra de las claves para que el musical se haya podido llevar a cabo y con el resultado tan lustroso que presenta.

Dos elementos ayudan, finalmente, a alcanzar el objetivo requerido, el primero la mĆŗsica en directo y con un efecto muy envolvente, con los mĆŗsicos apareciendo y desapareciendo en la platea e interpretando, a su vez, a diversos personajes secundarios y un escenario, que aunque algo reducido en La Latina, provee al espectĆ”culo de una gran lucidez.

AsĆ­, pues, Golfus de Roma es una merecida ocasiĆ³n para revisitar el pasado romano en clave de comedia, disfrutar con las vicisitudes y peripecias vitales de Pseudolus, Hysterium, Eros, Lycus y Philia y deleitarse con un clĆ”sico del teatro musical de la mano de Stephen Sondheim, uno de los grandes compositores del gĆ©nero musical.

Ā«Golfus de RomaĀ» se representa en el Teatro La Latina del 9 de septiembre al 30 de octubre de 2021.

DirecciĆ³n: Daniel AnglĆØs y Roger JuliĆ 
AdaptaciĆ³n: Daniel AnglĆØs y Marc GĆ³mez
Libreto: Burt Shevelove y Larry Gelbart
MĆŗsica y letras: Stephen Sondheim
Reparto: Carlos Latre, Diego Molero, Eva Diago, Eloi GĆ³mez, Frank Capdet, Meritxell DurĆ³, Ana San MartĆ­n. IƱigo Etayo, OriolO, Mireia Morera, Pol RosellĆ³, Carles VallĆØs, Gara Roda, Berenguer Aina, Mercedes Olmeda, Eduard Marcet, Alex Iglesias, Curro Ɓvila, Pablo Zarco, Laura Masferrer, Pablo RodrĆ­guez
DirecciĆ³n musical: Xavier Mestres
EscenografĆ­a: Montse AmenĆ³s y Carlota Ricart
IluminaciĆ³n: Xavier Costas
Sonido: Jordi BallbƩ
CaracterizaciĆ³n: NĆŗria Llunell
Vestuario: Montse AmenĆ³s y Carlota Ricart
CoreografĆ­a: Oscar Reyes
ProducciĆ³n: Festival Internacional de Teatro ClĆ”sico de MĆ©rida y Focus

Horarios: miƩrcoles y jueves a las 20:00 horas; viernes y sƔbado a las 17:30 y a las 21:00 horas y domingos a las 18:00 horas.
Precio: de 31 a 54ā‚¬
DuraciĆ³n: 135 minutos
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa

Teatro

CrĆ­tica teatro: West Side Story, en el Teatro TĆ­voli

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Por fin el pasado 20 de diciembre llegĆ³ a Barcelona la adaptaciĆ³n de West Side Story al teatro TĆ­voli, uno de los musicales de Broadway mĆ”s populares de la historia, con mĆŗsica, libreto y letras de Leonard Bernstein, Arthur Laurents y Stephen Sondheim.

Uno de los musicales mĆ”s famosos de la historia y como no podĆ­a ser de otra forma, con una producciĆ³n a su altura. En esta ocasiĆ³n la direcciĆ³n actoral estĆ” a cargo de Federico Barrios, mientras que la direcciĆ³n musical recae en Gaby Goldman y las coreografĆ­as en Jerome Robbins, bajo la producciĆ³n de Som Produce.

Y digo por fin porque la espera ha valido la pena, y el espectĆ”culo se disfruta ya desde el arranque de los primeros acordes musicales. Todo parece que funciona a la perfecciĆ³n en un musical que, como todos saben, adapta la historia de Romeo y Julieta de William Shakespeare al Nueva York de los aƱos cincuenta, en el que dos bandas juveniles rivales, los Jets y los Sharks, de origen Ć©tnico diferente, europeo y portorriqueƱo, se enfrentan por el dominio de las calles.

La propuesta de Som Produce es todo lo fiel que puede ser al original broadwayano, ya sea en la escenografĆ­a, en el vestuario, en las coreografĆ­as e incluso en el casting de actores y actrices, teniendo tambiĆ©n muy en cuenta la versiĆ³n cinematogrĆ”fica llevada a cabo por Robert Wise en el aƱo 1961, que todos recordamos y que por lo tanto es la que el pĆŗblico va a contrastar. Como digo, el espectĆ”culo pasa con nota la confrontaciĆ³n.

West Side Story - MamboPues eso, todo estĆ” afinado, comenzando por las adaptaciones de las canciones, que aunque cantadas en castellano mantienen el timbre de las originales. Los temas son defendidos por los diversos actores y actrices, si bien destacan los que interpretan los caracteres principales: Javier Ariano como Tony; TalĆ­a del Val como MarĆ­a; SĆ­lvia Ɓlvarez como Anita; VĆ­ctor GonzĆ”lez como Riff y Oriol Anglada como Bernardo. Entre ellos y ellas se cuecen musicalmente la mayorĆ­a de los temas, en los que destaca el chorro voz de TalĆ­a del Val en su interpretaciĆ³n de la joven puertorriqueƱa cuya historia de amor harĆ” avanzar trĆ”gicamente la trama.

En lo que respecta a las coreografĆ­as y la escenografĆ­a el acierto se mantiene muy alto. La productora ha realizado un gran esfuerzo para representar las calles de Nueva York en los aƱos 50, pero tambiĆ©n los espacios interiores donde se desarrolla la acciĆ³n, con una maquinaria que no se hace pesada. Las coreografĆ­as de baile son correctĆ­simas y, sobre todo, creĆ­bles, en las que se nota el cuidado que se ha puesto en ellas.

La propuesta mantiene el ritmo de la obra teatral, si bien muestra cambios en el orden de presentaciĆ³n de la adaptaciĆ³n cinematogrĆ”fica, por lo que nos inmiscuiremos en la guerra callejera que se estĆ” desarrollando entre las dos bandas, acompaƱados por algunos de los temas mĆ”s famosos del teatro musical, no por otra Leonard Bernstein y Stephen Sondheim estĆ”n por medio: temas como el ilusionante Something’s Coming; el amoroso Maria; la crĆ­tica y humorĆ­stica America; la entraƱable y algo Kitsch I Feel Pretty o la utĆ³pica Somewhere.

AĆŗn asĆ­, a modo personal, destaco dos canciones por lo que son y por como se han plasmado en la representaciĆ³n. La primera es Tonight, la delicadĆ­sima declaraciĆ³n de amor sobre los balcones de la ciudad, con una excelente materializaciĆ³n sobre el escenario. La segunda, la escena del gimnasio, en la que el enfrentamiento entre las dos bandas opuestas se materializa en un desafĆ­o de baile, y que en el espectĆ”culo se mantiene con toda su fuerza y fastuosidad.

CrƩanme, vale la pena ir al Tƭvoli para disfrutar de West Side Story, un espectƔculo en el que todo estƔ bien, mejor dicho, muy bien, y en el que podrƔn disfrutar no solo de uno de los mejores musicales de la historia, sino tambiƩn de una propuesta teatral y musical en la que todo ha sido cuidado al milƭmetro.

Ā«West Side StoryĀ» se representa en el teatro TĆ­voli del 20 de diciembre de 2019 al 16 de febrero de 2020.

DirecciĆ³n: Federico Barrios
TraducciĆ³n: David Serrano
AdaptaciĆ³n: Federico Barrios y David Serrano
MĆŗsica original: Leonard Bernstein y Stephen Sondheim
Libreto: Arthur Laurents
DirecciĆ³n musical: Gaby Goldman
Escenografƭa: Ricardo SƔnchez Cuerda
IluminaciĆ³n: Carlos Torrijos y Juan GĆ³mez Cornejo
Sonido: Gaston Brisky
Vestuario: Ana Llena
CoreografĆ­a: Jerome Robbins
ProducciĆ³n: SOM Produce
Reparto: Javier Ariano, Talƭa del Val, Silvia Ɓlvarez, Vƭctor GonzƔlez, Oriol Anglada, Armando Pita, Enrique del Portal, Diego Molero, Carlos Seguƭ, Javier Santos, Miguel Ɓngel Collado, Ernesto Pigueiras, Axel Amores, Nil Carbonell, Ana EscrivƔ, Kristina Alonso, Julia PƩrez, Beatriz Mur, Joana Quesada, Jan Forrellat, Fran Moreno, Daniel Cobacho, Jose Antonio Torres, Miguel A. Belotto, AdriƔn Garcƭa, Luciana de Nicola, Lucia Ambrosini, Teresa Abarca, Ana Acosta, Belinda Henriquez, Briel GonzƔlez, Pablo Badillo, Angie AlcƔzar, Zoe Buccolini, Tamara SuƔrez

DuraciĆ³n: 150 minutos
Idioma: Castellano
Horarios y entradas: Web West Side Story
NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa

Teatro

CrĆ­tica teatral: Un jeta, dos jefes, en el Teatre VictĆ²ria.

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cartel un jeta dos jefesEn el aƱo 2010 descubrĆ­ la obra teatral de Goldoni cuando se representĆ³ en el Teatre Romea El cafĆØ, que adaptaba el texto de La bottega del caffĆØ, compuesta en el aƱo 1750 por el dramaturgo veneciano. Sin duda un hallazgo digno de mencionar en una reseƱa. El aƱo pasado tuve, ademĆ”s, la ventura de disfrutar con la acertadĆ­sima versiĆ³n de FerĆ©stecs que programĆ³ el Teatre Lliure, una forma magnĆ­fica de gozar del teatro fastuoso y afiladamente cĆ³mico de Goldoni. Desde entonces cualquier estreno o adaptaciĆ³n de sus obras es para mĆ­ una cita inexcusable y, al mismo tiempo, una promesa de entretenimiento garantizado. Con esa ilusiĆ³n asistĆ­ al estreno de Un jeta, dos jefes en el Teatro VictĆ²ria y puedo asegurar que mis expectativas no fueron defraudadas.

En la producciĆ³n de Un jeta, dos jefes, estrenada el pasado 16 de enero, podemos observar la participaciĆ³n de varias manos. La primera, claro estĆ”, la historia original escrita por Goldoni; la segunda la actualizaciĆ³n y direcciĆ³n britĆ”nica llevada a cabo por Richard Bean y Alexander Herold respectivamente y la tercera una puesta en escena de la mano de Anexa y Paco Mir, lo que provee al espectĆ”culo, en parte, de un ascendiente Ā«made inĀ» Tricicle, que se nota en varios momentos de la representaciĆ³n. Una mezcla que acaba dando como resultado un vodevil o comedia de enredo con una alta graduaciĆ³n humorĆ­stica.

Ā«Despedido de su banda, Dino se convierte en guardaespaldas de Mario. Pero Mario es en realidad MarĆ­a usurpando la identidad de su germano muerto, asesinado por su prometido SebastiĆ”nā€¦ Dino aprovecha la oportunidad de trabajar al mismo tiempo para SebastiĆ”n. Pero con el fin de evitar ser descubierto tendrĆ” que mantener a sus dos ā€œjefesā€ lejos el uno del otroā€¦ ĀæSencillo, no?Ā«

Como pueden ver el enredo y los efectos cĆ³micos del mismo estĆ”n servidos con una sinopsis de este tipo. Tenemos enfrente, por tanto, una comedia que adopta, desde el principio, un ritmo desenfrenado y que tiene todos los elementos para hacerles pasar un muy buen rato.

elenco dos jetas un jefeUna propuesta construida a partir de la actuaciĆ³n de un grupo de actores en la que sobresale por encima de todos la interpretaciĆ³n de Diego Molero, que se convierte, asĆ­, en el acierto clave para el Ć©xito de la obra, y cuyo esfuerzo se ve recompensado al final de cada funciĆ³n. A Molero le acompaƱa un elenco compuesto por Mireia AixalĆ , Jofre BorrĆ s, Josep Maria Gimeno, Toni GonzĆ”lez, Anna Gras, Maria Lanau, Miner Montell, Miquel Ripeu y Xavier Serrat que se dejan la piel para provocar las continuas carcajadas del pĆŗblico asistente. La obra, ademĆ”s, consigue romper en varios momentos el lĆ­mite impuesto por la cuarta pared e interaccionar con el pĆŗblico, generando algunos de los momentos mĆ”s hilarantes de la representaciĆ³n y alguna que otra sorpresa enmascarada.

La direcciĆ³n de Alexander Herold conecta con la adaptaciĆ³n de Mir y favorece el desarrollo de unas formas a veces muy cercanas a la slapstick comedy, adecuadas para una representaciĆ³n a veces alocada de este tipo y que lucen, por ejemplo, en la escena de la comida en el restaurante, proveyĆ©ndo a la obra de un ritmo trepidante y de algunos toques de producciĆ³n de cuƱo madrileƱo, a lo que se suma una construcciĆ³n de escenografĆ­a cariƱosamente clĆ”sica que recuerda otros tiempos. AdemĆ”s la obra utiliza los tiempos muertos entre acto y acto no solo para distraer al pĆŗblico con actuaciones musicales interpretadas por el AmĆ©lie Angebault Quartet sino tambiĆ©n para urdir ante el telĆ³n mini-representaciones cĆ³micas llevadas a cabo por el propio elenco de la obra. Tampoco le faltan elementos de cercanĆ­a al actuar algunos de los personajes en catalĆ”n, ya que la obra estĆ” ambientada en una regiĆ³n mediterrĆ”nea sin identificar allĆ” por los aƱos 60.

AsĆ­, pues, Un jeta, dos jefes es un divertimento teatral, pero uno muy particular destinado, por tanto, a un pĆŗblico concreto que no es otro que aquel que quiera librarse, al menos durante las dos horas y media que dura la obra, de los problemas cotidianos y disfrutar del sentido del humor del maestro Goldoni, adaptado a una mentalidad mĆ”s moderna por Bean y avecinado espacial y teatralmente por el buen hacer de Alexander Herold y Paco Mir.

Ā«Un jeta, dos jefesĀ» se representa en el Teatre VictĆ²ria hasta el 30 de marzo de 2014.

Autor: Carlo Goldoni
DirecciĆ³n: Alexander Herold
AdaptaciĆ³n: Richard Bean
AdaptaciĆ³n: Paco Mir
Reparto: Diego Molero, Mireia AixalƠ, Jofre BorrƠs, Josep Maria Gimeno, Toni GonzƔlez, Anna Gras, Maria Lanau, Miner Montell, Miquel Ripeu y Xavier Serrat
MĆŗsica: AmĆ©lie Angebault Quartet
Escenografƭa, DiseƱos y Vestuario: Jordi Bulbena
IluminaciĆ³n: Ignasi Morros
CaracterizaciĆ³n: Toni Santos
ProducciĆ³n: ANEXA

Horarios: miƩrcoles y jueves a las 20:30 horas; viernesa a las 21:30 horas; sƔbados a las 18:30 y a las 22:00 horas y domingos a las 18:00 horas.
Precio: de 23 a 35 ā‚¬
DuraciĆ³n: 2 horas y 20 minutos
Idioma: castellano y catalƔn
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Jorge Pisa SƔnchez

Teatro

CrĆ­tica teatral: El ApagĆ³n (Black Comedy) en el teatre Condal.

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El Teatre Condal estrenĆ³ el pasado 30 de noviembre El apagĆ³n, una de las grandes comedias vodevilescas del teatro inglĆ©s del siglo pasado escrita por Peter Shaffer, dirigida por Yllana e interpretada por Gabino Diego, Eva Santolaria, Aurora SĆ”nchez, Diego Molero, Paco Churruca, RamĆ³n Merlo, Ana Arias y Ledicia Sola.

Brindsley (Gabino Diego) es un joven escultor prometido con Carol (Eva Santolaria). Esta noche es especial para Ć©l pues vendrĆ” a su estudio un reputado coleccionista de arte interesado en su obra. AdemĆ”s conocerĆ”, mal que le pese, al padre de su novia. Para impresionarlos a ambos la feliz pareja ha tomado prestados los muebles y las obras de arte de un vecino que estĆ” de viaje, con la intenciĆ³n de devolverlas una vez finalizada la velada. Por desgracia un inesperado apagĆ³n lo trastocarĆ” todo y puede que arroje una nueva luz a su vida.

El apagĆ³n tiene un arranque visual muy original que se mantiene durante toda la funciĆ³n: la acciĆ³n da inicio con el escenario a oscuras, mientras que los actores (Diego y Santolaria) de desplazan y actĆŗan sobre Ć©l sin aparentes problemas. Cuando se produzca el apagĆ³n se encenderĆ” la iluminaciĆ³n del escenario para el pĆŗblico, y al mismo tiempo desaparecerĆ” en la trama teatral. Si bien nosotros podremos ver perfectamente que estĆ” pasando en cualquier momento, los actores estarĆ”n a oscuras y nos convertiremos en autĆ©nticos voyeurs de situaciones y comportamientos normalmente escondidos a la luz del dĆ­a.

Una buena idea que hace que de verdad se sienta el apagĆ³n. El espectador observa como se mueven torpemente los protagonistas en la ā€œoscuridadā€. Una situaciĆ³n difĆ­cil que obliga a los intĆ©rpretes a moverse por la casa tropezando y (supuestamente) sin verse. Esto Ćŗltimo consiguen transmitirlo los actores con un gran esfuerzo interpretativo y no pudiendo fijar la mirada en sus interlocutores cuando hablan entre ellos porque, claro, no se ven.

El apagĆ³n no deja de ser la tĆ­pica comedia de enredos. Un vodevil a la vieja usanza aunque aquĆ­ las puertas han sido sustituidas por las idas y venidas de la luz, gracias a la presencia de mecheros y linternas. El versĆ”til escenario de la obra recuerda una de las pĆ”ginas del comic ā€œ13 Rue del Percerbeā€ del genial IbƔƱez, pues nos muestra de una forma muy similar la casa de la pareja, en donde podemos ver el comedor, la cocina, el lavabo, el dormitorio y la azotea, todo en el mismo decorado. Una buena y aprovechada escenografĆ­a a la que se le saca mucho partido y en la que acabarĆ”n sucediĆ©ndose escenas simultaneas, que entrelazadas, provocan la risa del espectador. En eso consiste en parte un buen vodevil, en acciĆ³n desmadrada y equĆ­vocos constantes. y El apagĆ³n los tiene.

Gabino Diego interpreta al sempiterno joven simpĆ”tico con salidas a lo Woody Allen, que harĆ” malabares para ir arreglando los continuos problemas y lĆ­os que se sucederĆ”n durante el apagĆ³n y que pueden acabar con su carrera e incluso con su pareja. En este aspecto destacan los esfuerzos que Brindsley (Diego) tendrĆ” que realizar ā€œa oscurasā€ para devolver los muebles ā€œtomados prestadosā€ a su vecino tras la vuelta prematura del mismo. Eva Santolaria es tambiĆ©n ya una veterana (y joven) actriz y se nota. Sabe cambiar a diferentes registros y estados emocionales muy rĆ”pidamente, de dulce y melosa, a enĆ©rgica, a furiosa, y a histĆ©rica como si nada. Una actuaciĆ³n que recuerda su papel en la longeva serie de televisiĆ³n Siete vidas. Ellos son los dos pilares de la funciĆ³n, pero en toda comedia que se precie los papeles secundarios son importantes y en Ć©sta destacan por sus muy buenas interpretaciones. Diego Molero esta soberbio en su papel de Harold, el vecino algo amanerado y coleccionista de antigĆ¼edades, al igual que Aurora SĆ”nchez, la metomentoda y atrevida vecina Miss Furnival, una mujer faltada de amor, que provocarĆ” no pocas risas a lo largo de la noche y que nos enseƱarĆ” como podemos llegar a compĆ³rtanos cuando nadie nos ve, sobre todo si nos dejamos llevar por los ā€œdivertidosā€ estragos del alcohol. Para aƱadir mĆ”s tensiĆ³n tenemos al padre de la novia, un severo Paco Churruca que encarna a un estricto y malhumorado coronel. A ellos se suma el pobre operario de la compaƱƭa elĆ©ctrica enviado para solucionar el apagĆ³n, que se ve arrastrado por los acontecimientos y al que da vida RamĆ³n Merlo. En la Ćŗltima media hora la entrada de Clea (Ana Arias), la antigua novia de Brindsley, brillarĆ” y destacarĆ” con luz propia en esta oscuridad.

La obra se cierra con un tinte algo surrealista y es que a Gabino Diego no se le puede dar una guitarra… Aunque El apagĆ³n sea una comedia nos permite darnos cuenta de que, si bien un apagĆ³n es triste, a veces lo necesitamos para que nuestras vidas cambien.

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ā€œEl apagĆ³n (Black Comedy)ā€ se representa en el teatro Condal del 23 de noviembre de 2011 al 8 de enero de 2012.

Autor: Peter Shaffer
DirecciĆ³n: Yllana (Joseph O’Curneen)
AdaptaciĆ³n: Joseph O’Curneen y Luis Colomina
Reparto: Gabino Diego, Eva Santolaria, Aurora SĆ”nchez, Diego Molero, Paco Churruca, RamĆ³n Merlo, Ana Arias y Ledicia Sola
EscenografĆ­a: Anna Tusell
Vestuario: Anna Tusell y Felype R. de Lima
IluminaciĆ³n: Juanjo Llorens
ProducciĆ³n ejecutiva: Verteatro y Smedia

Horarios: miƩrcoles a las 21:00 horas; jueves a las 18:00 y a las 21:00 horas; viernes a las 21:00 horas; sƔbados a las 18:30 y a las 21:00 horas y domingos y festivos a las 18:30 horas.

FUNCIONES ESPECIALES:

6 de diciembre a las 18.30 horas
8 de diciembre a las 18.30 y a las 21.00 horas
22 de diciembre a las 21.00 horas

FUNCIONES ESPECIALES NAVIDAD:

24 de diciembre no hay funciĆ³n
25 de diciembre a las 18.30 y a las 21.00 horas
26 de diciembre a las 18.30 y a las 21.00 horas
29 de diciembre a las 21.00 horas
31 de diciembre a las 22.00 horas
3 de enero a las 21.00 horas
5 de enero no hay funciĆ³n
6 de enero a las 18.30 y a las 21.00 horas

Precios: miĆ©rcoles y jueves 25 ā‚¬; viernes, sĆ”bado, domingo y festivos 29 ā‚¬.

PRECIOS ESPECIALES NAVIDAD:

25 de diciembre, 34 ā‚¬
26 de diciembre, 34 ā‚¬
31 de diciembre, 42 ā‚¬
1 de enero, 34 ā‚¬
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Escrito por: Taradete