Víctor Manuel presentará el próximo 7 de diciembre en el Liceu de Barcelona su nuevo proyecto ‘La vida en canciones’.
Con sus 75 años recién cumplidos, el artista llega a Barcelona con ‘La vida en canciones’, un proyecto que da nombre a una extensa gira conmemorativa en la que el artista repasa las canciones más significativas de su repertorio, porque tal y como explica el propio cantante: ‘El escenario lo cura todo’.
Así, pues, el próximo 7 de diciembre el escenario del Gran Teatre del Liceude Barcelona acogerá un concierto muy especial para Víctor Manuel: ‘La vida en canciones. El escenario lo cura todo’, un trabajo que celebra sus 75 años, cumplidos el pasado julio, y que repasa las canciones más emblemáticas de su repertorio. Este proyecto también engloba la recuperación de un disco perdido, grabado a mediados de los 70 en la extinta RDA, y la reedición en vinilo y en formato digital de los álbumes más significativos de su catálogo.
‘La vida en canciones’ (El escenario lo cura todo)‘ pretende abarcar largos años de canciones y carretera. De “Soy un corazón tendido al sol” a “La sirena”, “Planta 14”, “El abuelo Vitor”, “Paxarinos”, del “Solo pienso en ti” a “La madre”, “Luna”, “Ay amor”, “Canción pequeña”, del “Cuélebre” a “Nada sabe tan dulce como su boca, “Cruzar los brazos”, “Allá arriba al Norte”, “Digo España”, de “Danza de San Juan” a “No seré nunca juguete roto”, “Quien puso más”, “Bailarina” o “Déjame en paz”, de “El hijo del ferroviario” a “Como voy a olvidarme”, “Adonde irán los besos”, “Nada nuevo bajo el sol” o “Tu boca una nube blanca”…
El artista asturiano, que en su última visita a la capital catalana llenó el Palau de la Música, cerrará esta gira que celebra su 75 aniversario en el Wizink Centerde Madrid el próximo 17 de diciembre.
Concierto: La vida en canciones’ (El escenario lo cura todo) Sala: Gran teatre del Liceu de barcelona Fecha: 7 de diciembre de 2023 Hora: 21:00 h Entradas:Web Liceu de Barcelona
Mary Beard publica Emperador de Roma, una nueva mirada sobre el pasado imperial romano centrada en las vidas de los emperadores. ¿Fanáticos del control, adictos al trabajo o adolescentes malcriados? ¿Cómo eran realmente los emperadores de Roma?
En SPQR, Mary Beard narró la historia milenaria de la antigua Roma. En este nuevo libro centra su atención en los emperadores que gobernaron el Imperio romano para darnos una versión matizada y más precisa de estas glorificadas figuras clásicas. Desde Julio César (asesinado en el 44 a.C.) hasta Alejandro Severo (asesinado en el 235 d.C.), pasando por el loco de Calígula, el monstruoso Nerón y el filósofo Marco Aurelio, Mary Beard recorre la vida y los mitos de los grandes gobernantes romanos y nos plantea grandes preguntas: ¿qué poder real ostentaban los emperadores?, ¿quién movía los hilos entre bambalinas?, ¿cómo se gobernaba un imperio tan vasto?, ¿realmente estaban las paredes de palacio tan manchadas de sangre?
Para darnos respuesta y acercarnos un poco más a la realidad imperial, Beard sigue los pasos del emperador de cerca: en su hogar y en las carreras, en sus viajes e, incluso, de camino hacia el cielo; nos presenta a sus esposas y amantes, a sus rivales y esclavos, a los bufones y soldados de la corte y a la gente corriente que le entregaba cartas de súplica. Emperador de Roma nos lleva directamente hasta el corazón de Roma, y de nuestras fantasías sobre lo que era ser romano, a través de un relato como nunca antes se había contado.
Mary Beard es catedrática de Clásicas en el Newnham College, Cambridge. Es editora en The Times Literary Supplement y autora del blog «A Don´s Life». Es miembro de la Academia Británica y de la Academia Americana de Artes y Ciencias. Entre sus libros publicados se incluye El triunfo romano (2008); Pompeya (2009); La herencia viva de los clásicos (2013); SPQR. Una historia de la antigua Roma (2016); Mujeres y poder (2018); La civilización en la mirada (2019) y Doce césares (2021), todos ellos publicados en Crítica. Fue galardonada con el premio Princesa de Asturias de Ciencias Sociales en 2016.
Título: Emperador de Roma Autora: Mary Beard Editorial: Crítica Publicación: 25 octubre 2023 Colección: Tiempo de Historia Presentación: Tapa dura con sobrecubierta Formato: 15.5 x 23 cm ISBN: 978-84-9199-582-1 Páginas: 592 Temáticas: Historia antigua, Historia, Roma
Llega a Barcelona la adaptación musical de la película The Producers de Mel Brooks, un espectáculo musical fastuoso que iluminará las noches de Barcelona con luces y brillantina hasta el próximo 4 de febrero.
«Max Bialystock, un productor de Broadway que está en la ruina y Leo Bloom, un joven contable, sueñan con hacerse ricos con un plan sorprendente. Para conseguir su objetivo, deben producir el mayor fracaso de la historia del teatro musical y huir con el dinero de los inversores. Pero poner en marcha un auténtico desastre no es nada fácil. Tienen que encontrar el peor guión, el peor equipo de dirección, los peores actores y estrenar un show absolutamente espantoso. ¿Lo conseguirán?»
Nostromo Live ha vuelto a conseguirlo. La productora dirigida por Àngel Llàcer y Manu Guix, responsable de éxitos de musicales como La Jaula de las Locas, La tienda de los horrores y Cantando bajo la lluvia, ha vuelto a dar en el clavo al crear un espectáculo a la altura del mismísimo Broadway, donde todo, y quiero decir todo, brilla de forma opulenta y majestuosa.
Comencemos por la idea, la adaptación musical de una comedia de Mel Brooks no del todo conocida por el público, pero que lleva el sarcasmo y la ironía a cotas muy elevadas: la voluntad de producir el peor musical de la historia y hacerse ricos con ello.
Seguimos por el reparto, que es magnifico!! No hay otra palabra. Todo está lubricado y se representa a la perfección. Al casting de la obra hay que darle un 10, ya sea por la elección de los actores y actrices principales, que harán disfrutar la público y a los que se les nota que disfrutan también al interpretar sus roles, ya sea el productor veterano arruinado por continuos fracasos (Armando Pita), ya sea el productor nobel y ex contable (Ricky Mata) que quiere dar un cambio de guión a su vida con la producción del musical Flores a Hitler, sí, como lo leéis, Flores a Hitler. La obra cuenta también con Mireia Portas, que ya participó junto a Mata en el anterior éxito de la compañía Cantando bajo la lluvia, ambos con un excelente como nota en aquella ocasión. En The ProducersPortas continua provocando carcajadas entre el público al interpretar a la solicita secretaria y aspirante a actriz que acompañará a los productores en su insólita e ilegal aventura.
A ellos se suman toda una serie de actores y actrices entre los que destaca el propio Llàcer interpretando al histriónico director que dirigirá la versión del deseado fiasco musical con un apasionado toque rosa, sin olvidar a José Luis Mosquera, que da vida al autor alemán de ideología «algo nazi» que ha escrito la obra a representar, esto es Flores para Hitler y al magnífico coro de actores y actrices secundarias que proveen a la representación de parte de su grandeza.
La adaptación musical de los temas a cargo de Manu Guix y Gerard Alonso representa, asimismo, una fina obra de ingeniería que ayuda al musical a alcanzar su excelencia. Y no podemos olvidarnos de los decorados. Nostromo Live ha conseguido crear un enorme decorado que engrandece todavía más el resultado de la representación, con movimientos y una iluminación que permiten que los cambios de escenario ni se noten, evitando una invasión escénica. De las mejores construcciones que recuerdo.
Como decía, todo en The Producer funciona a la perfección para lograr un gran divertimento en el que destacan dos momentos, ya sea la presentación del director de la obra que se va a producir en la ficción y, sobre todo, el reprise de la obra que lleva a cabo Armando Pita en la escena de la cárcel, una auténtica joya de interpretación musical y escénica no al alcance de todos.
En resumen, The Producers, no me cansaré de decirlo, es un musical extraordinario que hará, os lo puedo asegurar, la delicias de todos aquellos a los que les gusta el género. No por otra Nostromo Live está detrás y con esta producción ha llegado a un nivel de excelencia difícil de superar.
Felicidades de nuevo a Nostromo Live (Guix i Llàcer) por estrenar una gran obra de teatro musical que, sin tener en consideración las polémicas mediáticas iniciales, que nada tienen que ver con su mérito teatral, luce como nunca en el teatre Tívoli.
«The Producers» se representa en el Teatre Tívoli del del 15 de septiembre de 2023 al 4 de febrero de 2024
Dirección: Angel Llacer, Enric Cambray, Susan Stroman Traducción: Marc Gómez Libreto: Mel Brooks, Thomas Meehan Dirección musical: Manu Guix, Gerard Alonso Reparto: Ricky Mata, Àngel Llàcer, Roger de Bris, Mireia Portas, Bittor Fernández, José Luis Mosquera, Oriol Burés, Alexandre Ars, Clara Lanzani Bailarines: Pol Roselló, Adrià García, Enric Marimon, Raúl Maro, Jordi Garcia, Guillem Gamell, Empar Esteve, Ana Micó, Tamara Suárez, Julia Saura, Paula Pérez, Chema Zamora, Pablo López, Clara Casals, Marta Manotas Iluminación: Albert Faura Sonido: Roc Mateu Caracterización: Helena Fenoy Vestuario: Marc Udina Coreografía: Miryam Benedited Producción: Nostromo Live
Horarios:Web The Producers Precio: a partir de 23€ Idioma: castellano Duración: 150 minutos NOTA CULTURALIA: 9,5 ——
¿Cuándo se origina la tragedia? ¿Qué hace que un momento cualquiera inicie un camino de aflicción? ¿Qué pasa cuando un grupo de amigos de alto standing aunque algo desavenidos se reúne para celebrar el nombramiento como ministra de una de sus miembros? The Party, estrenada el pasado 15 de septiembre en el Teatre Poliorama nos presenta una reunión dramática de este tipo basada en la película del mismo título de Sally Potter (2017), adaptada y dirigida para el teatro por Sergi Belbel.
The Party es una comedia de proporciones trágicas que nos sitúa en una reunión social entre amigos en la que nada es lo que parece ser. La obra presenta una trama coral en la que los diferentes actores y actrices, esto es, Àngels Gonyalons, Lluís Soler, Montse Guallar, Jordi Díaz, Biel Duran, Queralt Casasayas y Marta Ribera dan vida a personajes contradictorios, ya sea con ellos mismos o por la relación que los une a los demás. De ahí que de un inicio de alta comedia la obra vaya evolucionando poco a poco a un drama cada vez más negro en el que el público podrá observar las incoherencias y los absurdos que guían las vidas de sus protagonistas.
La obra avanza a partir de las conversaciones que se establecen en cada momento entre dos o más personajes del grupo, en las que se tocaran diversos temas candentes que afectan a la sociedad occidental actual tales como la gestión de la salud pública, la especulación financiera, la maternidad, la homosexualidad, el feminismo, la infidelidad… como veis todos ellos temas que nos interpelan a todos.
La versión de Belbel es la adecuada, esto es, está a la altura del texto original de Sally Potter, acompañada de una ingeniería escénica que nos permite ver el interior de la vivienda donde chocarán las vidas y las convicciones vitales de los diversos personajes. En este aspecto todo funciona. Si bien la esencia de la trama parece algo artificiosa, hecho que ayuda a fomentar la comicidad de algunas situaciones, y podríamos decir que queda algo alejada de la realidad más nuestra, más peninsular.
Aún así y de una forma muy ácida asistimos a la revelación de una hipocresía, en la que viven parte de las clases altas occidentales y en la que se contraponen los ideales y la realidad, y en la que en definitiva se sobrevive avanzado hacia adelante, olvidando muchas veces las ideas de uno en pos de la comodidad. Dicho esto, que queda algo así como muy filosófico, si lo pensamos bien, nos afecta a todos, bueno, puede que tan solo a la mayoría, que vemos a veces con sorpresa la forma en la que la vida nos ha llevado por un sendero que seguramente no queríamos recorrer, pero que, sin embargo, ha ido modelado nuestra propia personalidad.
Ya veis, pues, que la obra tiene mucha miga al respecto y que seguro que os hará pensar. Por eso, si queréis disfrutar de una buena sesión de teatro, bien pensada, bien ejecutada, aunque algo artificiosa, The Party es una buena opción que estará en la cartelera del Poliorama hasta principios de diciembre.
«The Party» se representa en el Teatre Poliorama del 15 de septiembre al 3 de diciembre de 2023.
Autora: Sally Potter Adaptación y dirección: Sergi Belbel Reparto: Queralt Casasayas, Jordi Diaz, Biel Durán, Àngels Gonyalons, Montse Guallar, Marta Ribera y Lluís Soler Diseño y construcción de escenografía: Jorba Miró Diseño de vestuario: Marc Udina Duran Diseño de caracterización: Júlia Ramírez Diseño de iluminación: Kiko Planas Banda sonora: David Solans Diseño de sonido: Rai Segura Producción: ANEXA
Horarios: de miércoles a viernes a las 21:00 horas; sábados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingo a las 18:30 horas Precio: A partir de 16€ Duración: 1 hora y 20 minutos Idioma: catalán NOTA CULTURALIA: 7 ——
La Film Symphony Orchestra (FSO) arranca su nueva temporada con un nuevo espectáculo: Henko, que tendrá lugar el próximo domingo 8 de octubre en l’Auditori de Barcelona.
Henko es una palabra japonesa que significa “cambio transformador que no tiene retorno”. Con ésta nueva propuesta, la Film Symphony Orchestra y su carismático director Constantino Martínez-Orts nos invitan a una conmovedora experiencia musical inspirada en las más míticas bandas sonoras y sus héroes. Un repertorio que homenajea la valentía y el cambio interior.
Si con los espectáculos precedentes como Fénix se celebraba el resurgimiento del arte y la cultura en vivo después de la crisis sanitaria, o con Krypton se homenajeaba a los grandes héroes anónimos de la pandemia, ahora Henko quiere exaltar la valentía del ser humano, el coraje que se muestra a la hora de tomar mayores decisiones que marcan una vida.
Así, el repertorio estará conformado por melodías como las de 007: Skyfall, Mulan, Indiana Jones y el templo maldito, La Roca, Star Wars: Obi-Wan Kenobi, Super Mario Bros, Pocahontas, Harry Potter y el cáliz de fuego, El Padrino, Espartaco, Mulan, Desayuno con diamantes… una selección muy amplia y variada de bandas sonoras, algunas muy conocidas y otras, verdaderos tesoros que bien merecen ser descubiertos.
Una de las principales novedades de esta gira será la incorporación de la voz, como en el caso de la canción Skyfall -que inmortalizó a la cantante Adelle por el film de James Bond del mismo nombre o Colors of the Wind, el tema con el que Alan Menken ganó el Oscar por Pocahontas. También un elenco de solistas interpretará a los míticos solos de películas como Siete años en Tíbet, El Padrino, Apollo 13 o Las normas de la Casa de la Sidra.
Pero Henko mantendrá el sello habitual de la FSO, interpretando para la ocasión desde históricos del Hollywood clásico de los años 30 y 40 del tamaño de Erich Wolfgang Korngold -con Captain Blood– o Alex North –Espartaco– a sus herederos de los 60, como Henri Mancini y su inmortal Desayuno con Diamantes. También se pasará por clásicos de los 70 con Nino Rota –El Padrino II– o Michael Giachino, JerryGoldsmith, Leonard Rosenman, Cliff Iedelman y Alexander Courage -con una suite de Star Trek-, o de los 80 y 90 como Jerry Goldsmith con Mulan, un John Williams doblemente protagonista con Siete Años en el Tíbet y Obi-Wan Kenobi, James Horner con Apolo 13 o Rachel Portman -la primera mujer ganadora de un Oscar por Las Normas de la casa de Sidra.
Otros compositores ya considerados clásicos también serán justamente reivindicados, como Alan Menken con Pocahontas, que convivirán con autores de rabiosa actualidad como Brian Tyler, autor de Super Mario Bros o John Powell, responsable de firmar la música de Ice Age. También tendrá muchos momentos en este viaje musical el cine de acción y aventuras, con obras como La Roca o Indiana Jones y el Templo Maldito, ya que la épica y la energía no pueden faltar en una propuesta de la orquesta.
La Film Symphony Orchestra cumple ya 11 años de trayectoria con más de 600.000 asistentes a los más de 350 conciertos que han ofrecido hasta ahora. La gira de Henko visitará más de 30 ciudades de España y Portugal con más de 60 conciertos, y visitará en tres ocasiones Barcelona, siendo las próximas fechas el 14 de enero y 6 de abril de 2024. El primer concierto de la gira de Henko en Cataluña tendrá lugar el próximo domingo 8 de octubre en el Auditori de Barcelona, a las 18.30h horas. NO TE LO PUEDES PERDER!!
Los clásicos son siempre los clásicos. Y los grandes actores son grandes. Algo que podemos constatar con Las guerras de nuestros antepasados, la adaptación al teatro de la obra de Miguel Delibes llevada a cabo por Eduardo Galán, dirigida por Claudio Tolcachir e interpretada por Carmelo Gómez y Miguel Hermoso.
«Las guerras de nuestros antepasados nos presenta al recluso Pacífico Pérez, condenado por homicidio, desvelando al médico de la prisión su vida y sus sentimientos. A lo largo del relato de este joven pueblerino, de insobornable candor y de una casi enfermiza sensibilidad, el espectador va tomando conciencia de un país, de una historia y de una sociedad que forma parte de nuestro pasado».
La temporada del Goya comienza este año con un nivel muy alto, con la adaptación de una de las obras de Delibes, autor de fino e intenso saber literario que en Las guerras de nuestros antepasados reflexiona sobre la guerra, la libertad y la vida de la España de su época, esto es, los años 70.
Las entrevistas del psiquiatra de prisión (Miguel Hermoso) a Pacífico (Carmelo Gómez), permiten al espectador descubrí una España del pasado, un país no del todo olvidado en el que el mundo rural, la familia y la violencia estaban mucho más presentes en la vida de todos de lo que nos puede parecer ahora.
Todo se desarrolla sobre un escenario casi inexistente en el que el psiquiatra intentará a lo largo de diversas sesiones, descubrir las causas que han llevado a Pacífico a matar a dos personas. A través de las preguntas de uno y las respuestas del otro, iremos conociendo la vida de Pacífico, desde sus orígenes rurales, sus vínculos familiares y el contexto de vida de la España de aquella época, que se despertaba lenta y extrañamente del largo y soporífero periodo franquista. En este cuadro no faltarán continuas referencias a las guerras que Bisa, Abu y el padre de Pacífico han luchado, y que dan título a la obra, esto es, las guerras carlistas, las guerras de África y la Guerra Civil.
La propuesta no puede considerarse menos que excelente. La dirección de Claudio Tolcachir y la adaptación de Eduardo Galán consiguen trasladar al escenario la intensidad y la crudeza del texto de Delibes con una gran sensibilidad escénica. Pero si alguien destaca en esta ocasión es Carmelo Gómez. No os engaño si os digo que Gómez lleva a cabo una interpretación magnífica, de esas de premio, en la que el actor se mimetiza con el personaje que interpreta de tal forma que es difícil diferenciar entre uno y otro. El actor, que participó en la adaptación de la novela, demuestra un talento a la hora de encarnar a Pacífico que está fuera del alcance de la mayoría. Una gozada recorrer la historia de España a través de sus trágicas guerras y descubrir la vida rural de un país que fracasó a lo largo de los siglos XIX y XX a la hora de crear un estado políticamente viable, condenando a los españoles y las españolas a una historia triste y trágica.
Las guerras de nuestros antepasados es un deleite escénico de aquellos que no se ven tan a menudo, y nos recuerdan que el trabajo bien hecho, excelso diría yo, tanto el del autor Delibes como el de todos aquellos que participan en la adaptación teatral, no pueden llevar a nada más que al éxito. Solo me queda felicitar al teatro Goya por el acierto en la programación de la obra y a Carmelo Gómez por permitirnos conocer o hacernos recordar de nuevo, la grandeza de la literatura española, y sobre todo, la grandeza de la obra de Delibes.
Autoría: Miguel Delibes Adaptación teatral: Eduardo Galán Dirección: Claudio Tolcachir Intérpretes: Carmelo Gómez, Miguel Hermoso Escenografía: Monica Boromello Vestuario: Yaiza Pinillos Iluminación: Juan Gómez Cornejo Espacio sonoro: Manu Solís Producción: Pentación Espectáculos y Secuencia 3
Horarios: de martes a sábado a las 20:00 horas y domingos a las 18:30 horas Precio: a partir de 20€ Duración: 85 minutos Idioma: castellano NOTA CULTURALIA: 9,5 ——
Si el teatro tiene una historia, esta se puede contar. Y esto es lo que hacen los miembros de Timaginas Teatro con Eurípides no me Sófocles que te Esquilo, una comedia locuaz que nos traslada al origen del teatro en la Grecia antigua.
“Eurípides no me Sófocles que te Esquilo, es una divertidísima parodia sobre el origen del teatro protagonizada por tres actores que, interpretando al coro clásico de las primeras tragedias, cuentan en clave de humor los inicios de las artes escénicas en la Antigüedad Clásica con anacronismos disparatados. Estos tres personajes, llamados Alfa, Beta y Gamma, dan su particular visión de las grandes tragedias de Esquilo, Sófocles y Eurípides, tales como La Orestíada, Ifigenia o Edipo Rey«.
El espectáculo que se representa en el Teatro Arlequín Gran Vía hasta el próximo 18 de octubre, lleva a cabo un repaso de los orígenes del teatro en la Grecia antigua, pero con un toque de humor guasón que permite al público conocer una faceta del arte escénico muchas veces olvidada o desconocida, y esta no es otra que su evolución des de un ritual religioso vinculado con el culto a Dioniso a un espectáculo público muy celebrado por los antiguos griegos en el que tenía cabida el drama, la tragedia e incluso la comedia.
Esta es la gran baza del espectáculo, que consigue explicar al público de forma sugestivamente humorística los orígenes del teatro, cosa que hace que todo fluya de una forma más fácil y asequible.
Los artífices de todo ello son 2 actores y una actriz, que adoptan los nombres Alfa, Beta y Gamma, o lo que es lo mismo, María Rodríguez, Armando Jerez, Andreas Trujillo y Cristian Beltrán, que encarna al percusionista mudo que acompaña a la función.
Al espectáculo, sin embargo, le falta a veces ritmo y a veces, también, redondear algunas de las escenas, que en algunos casos se llegan a hacer algo largas.
Aún así, vale la pena ir a ver Eurípides no me Sófocles que te Esquilo para poder contemplar el teatro desde otra perspectiva, y para poder reírnos de algunos grandes lugares comunes del teatro desde un punto de vista actual y por ello anacrónico, hecho este que provee a la obra de una esencia propia.
Escenografía: María del Carmen Rodríguez Ortega Iluminación: Aarón S. Ramos Sonido: Jesús González Ortega Vestuario: María del Carmen Rodríguez Ortega Producción: Timaginas Teatro Horarios: miércoles a las 18:00 horas Precio: A partir de 15€ Idioma: castellano NOTA CULTURALIA: 6 ——
El pasado 30 de agosto el Teatro Pavón de Madrid estrenaba Hechos y faltas, una obra escrita por Jeremy Kareken, David Murrell y Gordon Farrel, adaptada y dirigida por Bernabé Rico e interpretada por Ángeles Martín, Antonio Dechent y Juan Grandinetti que analiza el mundo del periodismo en la era digital.
«El reputado autor John D’Agata ha escrito una crónica sobre la tasa de suicidios en Las Vegas para una de las mejores revistas del país. Emily, su redactora jefa, encarga al becario Jim Fingal la verificación de hechos del escrito pero pronto se encuentra con un “pequeño” problema: gran parte de ellos se los ha inventado. Lo que empieza como un trabajo más, pronto se convertirá en una hilarante historia sobre los límites que separan la libertad narrativa de la ficción».
Hechos y faltas nos propone una reflexión sobre la realidad del periodismo en la actualidad, subordinado a inflexibles ritmos de publicación y plagado de bulos e imprecisiones. Gracias al trabajo de verificación de un artículo (perdón, una crónica) escrita por John D’Agata (Antonio Dechent),uno de los autores estrellas de la revista dirigida por Emily (Ángeles Martín), la obra nos mete de lleno en las entrañas del periodismo para reflexionar sobre cuál es el objetivo de la profesión y qué límites creativos tiene.
La peculiaridad de la obra es que está basada en el libro The Lifespan of a Fact, escrito por los los auténticos D’Agata y Fingal y que recoge la correspondencia que mantuvieron ambos sobre la corrección de un escrito del primero. De ahí que la obra se presente como un duelo entre Dechent, un periodista demasiado creativo y Juan Grandinetti, el joven becario verificador de datos algo obsesivo con su trabajo. Entre ellos se generarán rayos y centellas a la hora de llevar a cabo su trabajo, arbitrado todo ello por la mediación de la experimentada directora de la revista (Martín), que verá amenazado el futuro de su publicación.
Así que, en clave de tragicomedia periodística, Hechos y faltas propone al espectador un debate en el que aparecen temas como el estado del periodismo actual, cómo se ve afectada la profesión por la digitalización y las redes sociales o sobre cuáles son los límites entre la ficción y la información en un texto periodístico. ¿Es permisible la creatividad en una crónica periodística?
Y es aquí donde recae el acierto de la obra. Primero en el buen hacer de la producción y de la interpretación. Los actores y la actriz protagonistas se hacen creíbles a la hora de defender sus papeles, ya sea como directiva experimentada, como escritor de renombre afectado por su propia inventiva o como el becario que se toma su trabajo de corrección de forma muy personal. Los diálogos y las embestidas entre ellos están muy afinados.
Por otra parte, un texto que ofrece al público un tema actual para reflexionar, y que no es otro que el presente y el futuro de la profesión periodística en un mundo en el que las Fake News, la inmediatez y la imposición de las redes sociales es muy intensa.
Así que ya lo sabéis, hasta el próximo 8 de octubre tenéis la oportunidad de ver Hechos y faltas en el Teatro Pavón. Seguro que no saldréis decepcionados.
«Hechos y faltas» se representa en el Teatro Pavón de Madrid del 30 de agosto al 8 de octubre de 2023.
Autores: Jeremy Kareken, David Murrell y Gordon Farrel Versión y dirección: Bernabé Rico Intérpretes: Ángeles Martín, Antonio Dechent y Juan Grandinetti Diseño de escenografía: Leticia Gañán y Curt Allen Wilmer (AAPEE) Diseño de vestuario: Pier Paolo Álvaro Iluminación: José Manuel Guerra Producción: TALYCUAL y MEJOR TEATRO
Horarios: de miércoles a sábado a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas Precio: desde 14€ Duración: 1 hora 30 minutos Idioma: castellano NOTA CULTURALIA: 8 ——
En la era de los musicales en la que vivimos, se echa en falta muchas veces una presencia más ibérica ante el arrollador éxito de los espectáculos «made in Broadway» como The Producers, El fantasma de la ópera, Pretty Woman, Charlie y la fábrica de chocolate o Ghost. De ahí que sea de agradecer el estreno el pasado 31 de agosto en el Teatre Apolo de Barcelona de Lola, el musical, un espectáculo basado en la vida y las canciones de la gran Lola Flores.
«Lola, el musical es un espectáculo con música en vivo, lleno de creatividad, color y con 30 artistas en escena. Un musical completo de emociones y recuerdos que mima y trata con cariño y admiración el legado artístico de Lola Flores a través de sus canciones, sus pasiones y sus anécdotas más divertidas».
Como decía, tras la estela del éxito de los musicales «made in Broadway», llegan otro tipo de espectáculos más cercanos, me atrevería a decir más nuestros, que basan su esencia en personajes y realidades más cercanas. Este es el caso de Lola el musical, que intenta hacer un repaso a la vida de la artista, sus canciones más populares y a diversas anécdotas y personajes ligados a ella.
Lola, el musical es un espectáculo de mediano formato con música en directo y con hasta 30 artistas en escena, lo que ya nos da una idea de la envergadura de la propuesta. Como os podéis imaginar la base de todo el proyecto está en Lola Flores, o mejor dicho, en Verónica Carmona, artista que tras ser «descubierta» en un programa de talentos de Canal Sur, se atreve y con muy buena nota a dar vida a una de las artistas con más genio y más populares de la historia musical de nuestro país.
El espectáculo repasa la vida de Lola Flores, desde sus inicios hasta ser reconocida como la Lola de España, y eso incluye la interpretación de varios de sus temas más populares como A tu vera; Ay pena, penita, pena; Que me coma el tigre o el mismo Lola de España. Además, la propuesta amplía su repaso al repertorio musical de La Flores incluyendo a personajes como Manolo el Caracol, su marido El Pescailla y con la interpretación de diversos temas popularizados por sus hijos Lolita, Antonio y Rosario Flores.
Sin embargo el espectáculo queda algo corto, ya que la vida y obra de Lola Flores es muy difícil de resumir en menos de 2 horas de espectáculo. Aún así la capacidad de Verónica Carmona de «convertirse» en Lola Flores e interpretar sus grandes temas es asombrosa y deja al espectador la sensación de haber revivido los grandes momentos de La Flores con La Flores. Siempre y cuando se superen los problemas técnicos del día del estreno, en el que la voz de los actores y las actrices iba y venía arbitrariamente y se mejore la transición entre actuación y actuación, hecho este que le roba el lustre que merece al musical.
Lola el musical es una buena oportunidad para recordar a una de las artistas más grandes de la copla española, y vale la pena no perdérselo si queréis revivir la vida y las canciones de La Faraona, de Lola Flores.
«Lola, el musical», se representa en el Teatre Apolo del 31 de agosto al 24 de septiembre de 2023
Dirección: Juan Ramón Utrera y Rafa Sánchez Idea original: Rafa Sánchez Dirección artística: Pedro Centeno Reparto: Verónica Carmona, Cayetana Moreno, Jesús González, Raúl Palomo, Coraíma Martínez, Vito Jiménez, Naomi Santos, Carlos Nosea
Horarios: Jueves y domingos a las 20:00 horas, viernes 17:30 horas y sábados a las 21:00 horas Precio: A partir de 28€ Idioma: castellano Duración: 105 minutos NOTA CULTURALIA: 7 ——
Hoy os presentamos en Culturalia El puño del emperador, una novela histórica de Alberto Caliani del año 2021 y reeditada por EdicionesB el pasado mes de julio, que nos embarca en una intriga de asesinatos, espionaje y grandes batallas en la época del emperador Marco Aurelio.
Corren tiempos de venganza en la frontera germana del Danubio.
Año 171 d.C. Al mando de diez legiones, el emperador Marco Aurelio se dirige al norte dispuesto a derrotar a los bárbaros. Para él solo hay dos opciones: paz romana o muerte. Pero el horror no solo habita en el frente…
En su ausencia, el emperador encarga la protección de Carnuntum al general Jano Convector, su mano derecha. Sin embargo, lo que parecía ser una misión pacífica se convierte en un infierno cuando Jano tenga que hacer frente a una serie de crímenes y a una red de espionaje que parece estar cerrando un círculo de muerte alrededor de Marco Aurelio.
Pero alguien más se mueve en las sombras de la noche. Encomendada por su rey, Tamura, una guerrera sármata, llega a la ciudad con la intención de firmar la paz para su pueblo. Pronto quedará envuelta en las intrigas de la ciudad y se verá obligada a entablar peligrosas amistades. A veces, el peor de los enemigos puede ser el mejor de los aliados.
Alberto Caliani nació en Ceuta, aunque desde 2021 reside en Madrid. En 2013 debutó con El secreto de Boca Verde, un thriller de aventuras que llegó a encabezar la lista de los libros más vendidos de Amazon. En 2015 lanzó La conspiración del rey muerto, una novela histórica basada en la leyenda del rey Sebastián de Portugal y en 2017 le siguió La iglesia, un noir sobrenatural. En 2021 publicó, de la mano de Ediciones B, El puño del emperador, un thriller histórico ambientado en la Roma de Marco Aurelio,que se alzó con un doble premio HISLIBRIS en las categorías de mejor novela histórica y mejor autor español.
Título: El puño del emperador Autor: Alberto Caliani Editorial: Ediciones B Colección: Histórica Páginas: 728 Tipo de encuadernación: Tapa blanda con solapas 151mm x 230mm Idioma: Español Fecha de publicación: 21 de julio de 2023 Precio: ● eBook: 7,59€ ● Tapa Blanda: 21,75€ ● Bolsillo: 14,21€
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