Teatro

Crítica teatro: La Historia Interminable, el musical, en el Teatre Apolo

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Todos hemos sido niños y niñas, y todos hemos soñado alguna vez con protagonizar una aventura fantástica. Esta es la clave de La Historia interminable el musical, un espectáculo producido por Beon Entertainment que se estrenó en el Apolo el pasado mes de noviembre, y que nos traslada al reino amenazado de Fantasia, que solo podrá ser salvado por el valor y la audacia de un joven guerrero.

“La Nada está haciendo desaparecer los paisajes y las criaturas mágicas del mundo de Fantasia. Para evitarlo, la Emperatriz Infantil envía a Atreyu el guerrero a buscar una solución en una aventura heroica y desesperada.
Esta es la historia del libro que Bastian, un niño que ama la lectura, descubre en la librería del señor Koreander. ¿O es el libro quien ha llamado a Bastian?
Seres fantásticos, brujas, silfos nocturnos, gigantes comerrocas, dragones voladores… Bastian queda fascinado por el libro mientras lee las aventuras de Atreyu como si las estuviera viviendo él mismo.
Ojalá él pudiera ayudar a la Emperatriz Infantil…”

Estamos ante una propuesta escénica de gran formato, básica para recrear el mundo de fantasía y las aventuras del joven guerrero Atreyu. Beon Entertainment lo ha puesto todo de su parte para llevar a cabo una adaptación a la altura de la novela del escritor alemán Michael Ende publicada en el año 1979, llevada a la gran pantalla en el año 1984 y que se convirtió en un gran éxito del cine fantástico de aventuras.

Y se nota. Si en algo destaca la propuesta es en la construcción escénica y los efectos especiales. Los diversos personajes de la novela se han recreado para el musical, desde la tortuga Morla, el comerrocas, el enano Gluckuk y caracol de carreras, el caballo Ártax, o el dragón blanco volador Fújur. La productora ha conseguido recrear sobre el escenario un mundo de fantasía con gran acierto. Pocas veces he visto en el teatro personajes fantásticos tan bien representados, más diría yo… tan mágicamente representados.

En lo que corresponde a la escenografía todo está también a la altura de las circunstancias. Se ha recreado el mundo mágico de Fantasia de una forma creíble y funcional. Todo ello hará que los más pequeños, aquellos a los que va dirigida la obra principalmente, disfruten de la representación como nunca, en un espectáculo acrecentado con toda una serie de temas musicales interpretados en directo.

El reparto también acompaña. Desde Atreyu, el héroe de la historia o la emperatriz infantil, hasta el hombre lobo Gmork o los gnomos Enguivuck y Urgl, todos están bien afinados ya sea en sus actuaciones o interpretando los temas musicales que harán que las aventuras de Bastian y Atreyu se conviertan en inolvidables.

Sin embargo, el eslabón débil de la propuesta es la adaptación en sí de la novela de Ende. Iván Macías y Félix Amador han creado una historia que a veces es difícil de seguir, sobre todo en la segunda parte del espectáculo, hecho este que confunde, seguro, a los más mayores y a los más pequeños, sobre todo si tenemos en cuenta que el musical está especialmente dirigido a estos últimos, despojándole de parte de la magia que la propuesta requiere.

Un hándicap, sin embargo, que queda minimizado por una puesta en escena espectacular y unas construcción escénica, que harán las delicias del público asistente y que transporta a los más adultos a otra época, aquella en la que vimos y disfrutamos de la Historia Interminable y cantamos, seguro, el Neverending story de Limahl como un símbolo de la magia que todos y todas llevamos dentro, aunque a veces su recuerdo esté muy lejano.

“La Historia interminable, el musical” se representa en el Teatro Apolo del 22 de noviembre de 2023 al 7 de abril de 2024.

Autoría: Michael Ende
Dirección artística: Federico Barrios Fierro
Reparto: David Sarnago, Marcos Sarnago, Marta Porris, Pablo Castiñeira, Alicia Scutelnicu, Karina Scutelnicu, Martina Hernàndez, Noelia Rincón, Rocío Barroso, Teresa Abarca, Alba Cuartero, Josean Moreno, Teresa Ferrer, Álex Forriols, Paco Arrojo, Noemi Mazoy, Joselu López, Pablo Badillo, Gerard Mínguez, Natàlia Zarco, Ruth Ge, Ernesto Pigueiras, Noelia Marlo, Gustavo Rodríguez, Tamara Suárez, Belén Marcos, Ernesto Santos, Joan López, Marta Castro, Irene Barrios, Guillermo Pareja, Rocío Margón, Briel González, Elena González, Nil Carbonell
Dirección técnica: Pablo Santos
Escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda
Iluminación: Felipe Ramos, Jesús Díaz
Sonido: Alejandro Martín
Caracterización: Aarón Domínguez
Vestuario: Antonio Belart
Coreografía: José Felix Romero
Movimiento: José Felix Romero
Música: Iván Macías
Letras: Félix Amador
Producción: Dario Regattieri, Beon Entertainment

Horarios: Web La Historia interminable, el musical
Precios: a partir de 23€
Idioma: español
Duración: 2 horas 30 minutos (con descanso)
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

Teatro

Crítica teatro: Els Buonaparte, en el Teatre Akadèmia

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Comienza el año y con él publicamos las primeras críticas de teatro. Y en esta ocasión iniciamos el recorrido con Els Buonaparte, obra que nos narra el encuentro de los hermanos Bonaparte (Napoleón y José) en Vitoria tras la retirada del segundo de Madrid, en el contexto de la Guerra de la independencia.

“Tras invadir la península Ibérica y destronar a los Borbones, Napoleón Bonaparte sienta en el trono de España y de las Indias a su hermano mayor José.
José I llega a Madrid el 20 de julio de 1808. El día 29, nueve días más tarde, la victoria del ejército español en Bailén, provoca revueltas contra el nuevo monarca que le obligan a huir de Madrid. José se refugia con su corte en Vitoria. Napoleón, enterado de la fuga de su hermano, viaja de París a Vitoria para exigirle su regreso inmediato a Madrid.
Los dos hermanos se encuentran la noche del 5 de noviembre en una casa solariega en las afueras de Vitoria. Estaban solos, no hubo testigos; pero todo hace presagiar que fue una noche de confesiones, celos, disputas y desconfianzas”.

La historia es, muchas veces, muy teatral y el teatro se aviene muy bien a hablarnos de la historia. De aquí que Ramon Madaula en el guión y Sílvia Munt en la dirección nos muestren el encuentro de dos monarcas de la misma familia, un rey y un emperador, necesitados el uno del otro, ya sea como hermanos o como aliados políticos.

En encuentro escénico nos permite presenciar la reconstrucción de un episodio de intimidad histórica del que no conocemos nada. Así, en este encuentro privado conoceremos las ambiciones políticas y las necesidades del uno y del otro. Un Napoleón que sueña con imponer la revolución al mundo y un José quebrantado por su pobre aceptación como rey de España y de las Indias.

Madaula construye un texto y unos personajes creíbles históricamente y teatralmente, y basa la fuerza de la obra en una conversación entre dos personajes que nos acercan no tanto a las grandes figuras políticas como a sus fueros internos, sus anhelos, sus miedos, sus éxitos y sus fracasos. Magnífica la visión francesa sobre la realidad española de la época (la visión negativa sobre las costumbres hispanas y su admiración por la gastronomía española del momento).

Sílvia Munt ha conseguido dar consistencia dramática a un texto que fluye fácilmente, sin obstáculos, de forma natural, como una conversación privada entre conocidos o familiares. Y en ello no son ajenos los tres protagonistas. Pau Roca se mimetiza con Napoleón, confirmando de nuevo el interés que el actor tiene por las obras teatrales históricas. David Bagés encarna a la perfección a un devastado José Bonaparte al que las fuerzas han abandonado en su cometido real y que necesita del abrazo emocional de su hermano para seguir adelante. Oriol Guinart es el tercero en discordia e interpreta en esta ocasión al esclavo mameluco de Napoleón que provee a la obra de los comentarios y las reflexiones más sarcásticas, un punto de vista más mundano y popular que da a la obra un registro cómico que facilita su desarrollo y la recepción por parte del público.

Como se desprende de lo ya escrito, Els Buonaparte es, sin duda alguna, una excelente propuesta para comenzar el año teatralmente, que nos permitirá disfrutar de una muy sugestiva obra de teatro y de una reflexión histórica y emocional de altura, de aquellas que dejan un muy buen sabor de boca.

“Els Buonaparte” se representa en el Teatre Akadèmia del 20 de desembre de 2023 al 14 de enero de 2024.

Autor: Ramon Madaula
Dirección: Sílvia Munt
Reparto: Pau Roca, David Bagés y Oriol Guinart
Espacio escénico: Sebastià Brosa y Paula Bosch
Iluminación: Lluís Serra
Espacio sonoro: Sergi Andrades
Vestuario: Carlota Ricart
Producción: Teatre Akadèmia

Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sábado a las 17:00 y a las 20:00 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: a partir de 22€
Idioma: catalán
Duración: 1 hora y 15 minutos
NOTA CULTURALIA: 8,5
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Jorge Pisa

Literatura

Estoig Prosa 1, 2 i 3 de Joan Maragall

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Estreno el 2023, amb ganes de rellegir els nostres clàssics i quina millor forma que començar amb Joan Maragall.

Al cap de més de cinquanta anys de l’edició de Selecta, nova edició de les obres completes de Joan Maragall editades per Edicions 62.

La nova edició de les obres completes de Maragall és una iniciativa de l’Arxiu Maragall en la qual ha treballat un equip d’especialistes. El projecte va començar el 2021, amb l’edició del volum que aplegava tota la poesia i el teatre originals de Maragall, i es completarà el 2023 amb el volum que recollirà les traduccions. L’estoig de tres volums que publiquem ara —Prosa 1. Articles 1892-1901; Prosa 2. Articles 1902-1911 i Articles inèdits; Prosa 3. Discursos. Pròlegs. Opuscles. Llibres—, permet posar de nou a l’abast dels lectors aquella part del pensament de Maragall que més va influir en la societat del seu temps, a través dels articles als diaris, etcètera., i és un pas importantíssim de cara a coronar l’any que ve l’edició de les Obres completes de Joan Maragall que dirigeix Lluís Quintana amb la col·laboració d’Ignasi Moreta i Francesco Ardolino.

Joan Maragall (1860-1911) va ser un dels representants més significats del Modernisme, d’una incidència cabdal en la vida artística i cultural catalana de finals del segle XIX i començaments del XX. Com a poeta, representa una fita molt important: en ell culmina la tradició de la Renaixença, en certs aspectes, mentre que en altres inaugura clarament la poesia moderna. Maragall va ser també un notable periodista i autor d’assaigs de gran interès ideològic, cultural i polític.

Títol: Estoig Prosa 1, 2 i 3 de Joan Maragall
Autor: Joan Maragall
Editorial: Edicions 62
Publicació: 2022
Pàgines: 2.550 Presentació: Estoig 3 volums
ISBN: 9788429779141
Preu: 125€

Uncategorized

Exposició: Per bruixa i metzinera

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No hi ha res més fàcil que fer un a sopa o més aviat una poció. Si, reconec que és una símil estrany per començar una critica sobre una exposició que ens parla del paper de la dona, bruixa, a l’època medieval, però reflexionen-hi una mica. Per fer una sopa posem una serie d’ingredients crus a un olla ben gran, les verdures, la carn , les especies, ho cobrim d’aigua freda, i deixem que vagui pujant la temperatura a poc a poc, fins que està bé o ens vessa tot plegat. I això , és el que es va anar coent , salvant les distancies durant l’edat mitjana. La societat, (olla) empobrida, assetjada pels senyors feudals, els impostos i les pandèmies (ingredients), van anar creant un xup xup , lent fins que el poder de l’església- inquisició, va determinar que hi havia certs personatges (ingredients) que havien de ser erradicats.

Segons deien Luter i Calvi, la bruixeria era una de les activitats més antisocials per la qual cosa, es feia mereixedora dels més severs càstigs. «Les conseqüències que porta a una societat el fet que es cregui objecte d’actes màgics constantment són incalculables, ja que tot el sistema de sancions religioses o legals s’ha d’ajustar al que podríem anomenar sentit màgic de l’existència». Però molt abans, fins i tot Plató va parlar de la Bruixeria i afirmava que qui en fes mal ús de li hauria d’aplicar sanció.

En aquest marc general cal esmentar que a Espanya el sant ofici, va intentar posar una mica d’ordre al poder dels tribunals locals, i per això les xifres de crema de bruixes, són molt inferiors a les de Europa, on entre els segles XVI i XVI van a mar a la foguera a l’Anglaterra Anglicana més de 50000 persones i a Alemanya es creu que unes 100000.

Pel que fa al cas català, destaca especialment la figura del dominic Vicent Ferrer (1350-1419), el qual contribuí decididament a difondre entre la població la nova creença i delicte de l’existència de la bruixeria, dones que és dedicaven a fer verins, tirar malediccions i causar desgràcies.

A partir de 1420, arran dels sermons de Ferrer, que anaven tirant ingredients a l’olla, aquell nou crim va tenir una llei que el reforçava i Catalunya va esdevenir un dels epicentres de la persecució de bruixes a nivell europeu amb més de 400 casos registrats sota l’acusació d’ésser «bruixes i metzineres», i només un 10% dels casos eren homes.

La gran majoria dels estudis han demostrat que la majoria de caceres van tenir lloc en regions poc controlades per un poder central, sinó que eren les autoritats locals les que iniciaven el procès recolzats per denuncies de veïns o parents llunyans. Aquestes autoritats locals reivindicaven el seu poder fins i tot davant la Santa inquisició que va intentar frenar el fenomen de persecució amb poc èxit.

Pel que fa al perfil de les dones jutjades en aquests tribunals locals, les víctimes principals de l’acció judicial serien dones vinculades al món de la
salut i de les pràctiques pseudomedicinals. Es tractava d’un conjunt de pràctiques femenines que havien estat objecte de demonització durant els segles baixmedievals, de forma paral·lela a la consolidació de la nova ciència mèdica masculina i als canvis operats en la teologia i la pràctica inquisitorial, fet que desembocà en la seva vinculació a l’esmentat «estereotip de la bruixa»amb el pas al segle XV. Durant els segles de la cacera, moltes d’aquelles dones serien vistes amb sospita pels seus veïns i veïnes, essent assenyalades com a responsables de les malalties i morts que afectaven les seves famílies i bestiar.

Així que ja tenim tots els ingredients necessaris, un context sociopolític amb lluites de poder entre senyors, terratinents, elits polítiques, població empobrida, església controladora de les creences, analfabetització, accés al coneixement i a les humanitats limitat, i tot això va afavorir unes lluites pel control de la població que van estar dirigides cap a aquells que volien escapar de la norma, o eren un problema per als seus veïns. Una mescla perfecta, cuinada al llargs de dos segles que va acabar amb els judicis i sentencies per a més de 400 anomenades » bruixes i metzineres» a Catalunya.


https://www.mhcat.cat/esmhc/exposiciones/exposiciones_en_linea/per_bruixa_i_metzinera/la_cacera_de_bruixes_a_catalunya

https://www.mhcat.cat/esmhc/exposiciones/exposiciones_en_linea/per_bruixa_i_metzinera

Literatura,Uncategorized

Crítica llibre: Massa deutes amb les flors de Iolanda Batallé

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Vaig triar-te a l’atzar, sense saber que et buscava. Amb la força de la teva coberta, amb ombra, el grafisme de la lletra i el raig d’esperança simbolitzat amb una flor en vaig tenir prou.

Que fossis dona i la teva escriptura en català van determinar la tria. i no em vaig equivocar.

A Cada capítol m’he sentit tant jo que hagués volgut subratllar en roig i verd la teva prosa. Perquè has donat veu a tot allò que moltes hem sentit, i no hem gosat dir i ens han obligat a no pensar i oblidar. I aquests pensaments petits i secrets han anat creant amb els anys i les decepcions, capes i capes de pols, escames i calç que difícilment aconseguim desfer-nos-en.

Així, la veu del Pere, de la Rita, el Joan, el foraster i el Pinko, juntament amb el de la Maria, la mare que és va suïcidar, apropen a la nostra escriptora en crisi, la seva veritat, com van viure ells la pèrdua, com es va haver de reubicar la família per tirar endavant, com van afrontar l’adolescencia i la viudetat. Totes les seves vides i la del seu entorn conformaran una narració amb diferents tons, perfils i personalitats, que junts donaran sentit a un relat que s’inicia quan la Maria i el Pere es coneixen a la postguerra, fins a l’actualitat.

I sorprèn, ja al final de la novel·la, que la Maria (que va voler regalar temps als seus fills i marit) se li doni veu. Per explicar, justificar el fet del suïcidi, un fet que és difícil d’entendre i explicar i donar-li sentit des de fora. Però que llegint aquest bocí d’espai dins la novel·la et fa pensar que potser les seves raons no eren les equivocades.

La lectura és fàcil i amena, ja que ha construït el relat com si d’una conversa es tractés. Frases curtes, pauses, amb el to necessari adaptat a cada personatge, amb les seves contradiccions i naturalitat a mode de conte o de conversa informal de whatsapp.

Títol: Massa deutes amb les flors
Autor: Iolanda Batallé
Editorial: Columna
Publicació: 2023
Pàgines: 249 Presentació: tapa tova
ISBN: 9788466430814
Preu: 20.50€

Teatro

Crítica teatro: Conqueridors, en el teatro Goya

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Teatro e historia van muchas veces de la mano, solo hace falta fijarse en las versiones de obras de Shakespeare que se representan en la actualidad en todo el mundo. Depende de cómo, la historia nos puede decir mucho del mundo en el que vivimos. No por otra Ramon Madaula vuelve a los escenarios con un guión escrito por él mismo en el que la ficción y la historia están muy presentes.

“Conqueridors» es una comedia épica sobre el afán de conquista que todos llevamos dentro. La acción tiene lugar en un plató de televisión donde se graba una serie sobre la figura de Jaume I el Conqueridor. Se trata de una gran producción audiovisual, sin embargo, el rodaje se encuentra en un punto muerto: el actor que encarna a Jaume I no logra conectar del todo con el personaje. No consigue una interpretación creíble del monarca. Por esta razón, los productores empiezan a ponerse nerviosos: han invertido mucho dinero en el proyecto y el protagonista les está fallando. ¿Qué pasaría si de repente aparece el propio Jaume I con la intención de contar su propia historia?

Y es que el trabajo de actor es muy duro, y más si eres la clave de una producción ambientada en la Edad Media, y más concretamente en los tiempos de uno de los referentes históricos de la Corona de Aragón. El actor principal parece no estar a la altura de las circunstancias y del personaje, de ahí que necesite un empujoncito. Y este se lo dará el propio Jaume I, que regresa del siglo XIII a la actualidad para ayudar a recrear su historia, con todas las incidencias que ello comporta y os podéis imaginar: el comportamiento del monarca en un plató políticamente correcto, las contradicciones del propio personaje y el rechazo que provoca en la mayor parte del reparto y del equipo técnico.

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Madaula ha querido poner sobre el escenario las discordancias entre las dos épocas, la medieval y la actual, a través de un personaje (Jaume I) que no se acabará de adaptar al mundo actual: su forma de hablar, su opinión sobre la convivencia entre cristianos y musulmanes, su manifiesto desprecio ante la igualdad de géneros… todo ello genera la clave de humor de la comedia.

Pero su objetivo se cumple a medias. Asistimos a una propuesta bien trabada y original en el sentido del personaje (Jaume I), la situación (la grabación de una serie que no “tira”)… y las contradicciones que provoca la presencia del auténtico conde de Barcelona en el estudio de rodaje. Si bien la comicidad no acaba de explotar del todo ni en las situaciones ni en los giros de la obra. Madaula como autor y Josep Maria Mestres como director no acaban de hacer arder la pólvora humorística que tienen entre manos.

Con un reparto, además, capacitado para algo más. El que más destaca es el propio Madaula, que provee a la figura de Jaume I de una presencia portentosa que marcará el transcurso de la obra. Roger Coma cumple con su papel de actor superado por la grandeza de su personaje. A ellos les acompañan Vanessa Segura que da vida a la directora no del todo interesada en la producción o Xavier Bertran que interpreta a diversos personajes que pululan por el estudio de filmación con la comicidad acostumbrada en él. Sin olvidarnos por supuesto, de Tilda Espluga y Mònica Glaenzel, acertadas en sus roles respectivos de regidora de grabación y de personal de limpieza respectivamente

Por desgracia todo queda empañado con un “final feliz” que no cuadra demasiado con el transcurso de la obra, aunque posee algo poético, que descoloca en gran medida al público.

Una propuesta, sin embargo, válida para estos días de celebración navideña, si lo que queremos es pasarlo bien con una comedia que podría haber llegado a más en las manos de Madaula, pero que sin duda nos dejará un buen sabor de boca…

“Conqueridors” se representa en el Teatre Goya del 17 de noviembre de 2023 al 21 de enero de 2024

Autoría: Ramon Madaula
Dirección: Josep Maria Mestres
Reparto: Moha Amazian, Xavier Bertran, Roger Coma, Tilda Espluga, Mònica Glaenzel, Ramon Madaula y Vanessa Segura
Escenografía: Ignasi Camprodon, Cesc Colomina
Iluminación: Ignasi Camprodon
Sonido: Jordi Bonet
Caracterización: Helena Fenoy y Marta Ferrer
Vestuario: Nidia Tusal
Producción: Bitò, Focus

Horarios: lunes a las 19:00 horas; de martes a viernes a las 20:00 horas; sábados a las 19:00 y a las 21:30 horas y domingos a las 18:30 horas
Precio: desde 16,20€
Duración: 90 minutos
Idioma: catalán
NOTA CULTURALIA: 6.5
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Jorge Pisa

Cine,Música

Crónica concierto bandas sonoras: Henko, de la Film Symphony Orchestra

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En la actualidad proliferan, afortunadamente, los conciertos de bandas sonoras, un producto bastante desconocido hace tan solo unos años. Y si hay una orquesta que destaca a la hora de interpretar las mejores bandas sonoras, esta no es otra que la Film Symphony Orchestra, que tiene previsto visitar de nuevo la ciudad de Barcelona con la gira Henko el próximo 14 de enero de 2024, un concierto homenaje a los grandes cambios transformadores que hemos vivido en la gran pantalla.

«Henko es una palabra japonesa que significa “cambio transformador que no tiene retorno”. Con ésta nueva propuesta, la Film Symphony Orchestra y su carismático director Constantino Martínez-Orts nos invitan a una conmovedora experiencia musical inspirada en las más míticas bandas sonoras y sus héroes. Un repertorio que homenajea la valentía y el cambio interior».

Henko comienza con el tema principal de Skyfall interpretado de forma imponente por la cantante Anaís Sancruz. Tras ello la FSO interpreta temas y suites de El capitán Blood, Espartaco, Apolo 13, El Padrino 2, La Roca, Star Trek, Harry Potter y el cáliz de fuego, Desayuno con diamantes, Las normas de la casa de la sidra, Mulan, Siete años en el Tibet, Ice Age 2: el deshielo, Obi-Wan Kenobi e Indiana Jones y el Templo Maldito, una selección que incluye a compositores como Erich Wolfgang Korngold, Alex North, James Horner, Nino Rota, Hans Zimmer, Michael Giacchino, Leonard Rosenman, Clif Eidelman, Patrick Doyle, Henry Mancini, Rachel Portman, Jerry Goldsmith, John Williams, John Powell o Alan Menken.

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Martínez-Orts, el director de la orquesta, mantiene a lo largo del concierto su estilo habitual compartiendo con el público las claves de los diversos temas interpretados, haciendo de esta forma, y como es habitual en él, más intensa y apasionada la recepción por parte del público de los temas interpretados. Todo un lujo conocer algo más sobre la composición de las bandas sonoras y las personalidades de los compositores responsables de ellas.

Si hemos de destacar algún momento del concierto, hemos de hacer referencia a dos momentos clave: el primero, la suite de diversos temas de Star Trek, siempre un lujo a saborear, y el segundo la interpretación de Colors of the wind también en esta ocasión por la solista Anaís Sancruz, que sabe dotar al tema de la emoción y la intensidad necesaria, no olvidemos que es un tema surgido de la genialidad de Alan Menken.

La gira de Henko continua con conciertos programados por diversas ciudades españolas hasta junio del año que viene. Así que si os quedasteis con las ganas el pasado 8 de octubre, sabed que Henko regresa a l’Auditori de Barcelona el próximo 14 de enero, una oportunidad que no os podéis perder!!

Concierto: Henko (Film Symphony Orchestra) Barcelona
Sala: L’ Auditori (Barcelona)
Fecha: 14 de enero de 2024 – 18:30 horas
Duración: 150 minutos
Precio: De 32 € a 56 €
NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa

Ánima

Merry Christmas / Feliz Navidad / Bon Nadal 2023

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… Se acerca la Navidad, ya casi la tenemos a tocar… y como cada año por estas fechas desde Blog Culturalia queremos aprovechar la oportunidad para desearos a todos y todas…

Merry Christmas!!
Feliz Navidad!!
Bon Nadal!!

… esperamos que este año sigáis disfrutando de la cultura…

… que tengáis unas Felices Navidades en Familia…

… Y sobre todo que seáis felices…

Música

Crónica concierto: Víctor Manuel, La vida en canciones, en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona

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Un gran concierto requiere un gran espacio que permita dimensionar apropiadamente el espectáculo musical que se desarrolla en su interior. De ahí que el concierto de Víctor Manuel, La vida en canciones, se celebrara en Barcelona en el El Gran Teatre del Liceu, con el propósito de rendir un gran homenaje a la carrera musical del artista.

Y todo salió como tenía que salir, en un concierto que aunó diversas fases, unas más movidas, otras más acústicas y otras que agrupaban algunos de los temas más recordados del cantante. El menú musical fue enriquecido al compartir Víctor Manuel con el público los avatares de la creación de algunos de sus temas y diversas anécdotas personales acaecidas a lo largo de su extensa carrera musical.

De esta forma el repertorio de éxitos y no tan éxitos de Víctor Manuel fue desplegándose sobre el escenario con la entrada arrolladora de “Danza de San Juan” y seguida de trozos de memoria musical que todos y todas llevamos marcadas a fuego a lo largo de nuestra vida.

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El concierto, pues, tuvo espacio para la interpretación de temas como “Bailarina”, “Soy un corazón tendido al sol”, «Solo pienso en ti”, “Luna”, “Ay amor”, “Nada sabe tan dulce como su boca», “Cruzar los brazos” o “Adonde irán los besos”, «El abuelo Vitor», «Planta 14» y «La madre». Todas ellas contextualizadas con un gran sentido del humor en unas ocasiones o comentadas pesarosamente en otras.

El concierto también dio espacio a otros temas no tan conocidos del cantante y a los que llamó «canciones desgraciadas», aquellas que aunque creadas y cuidadas con el mayor mimo, nunca llegaron a ser un gran éxito, entre las que sonaron “La sirena”, “Paxarinos”, “Canción pequeña”, “Cuélebre”, Allá arriba al Norte”, Quien puso más”, “Déjame en paz”, “El hijo del ferroviario”, Como voy a olvidarme”, “Nada nuevo bajo el sol” o “Tu boca una nube blanca».

El concierto tuvo momentos intensos y emotivos. El primero la interpretación del gran éxito Ay amor acompañado en esta ocasión por Johann Salvatori, cantante con trastorno del espectro autista formado en la ONG SIFU, dedicada a la integración social y la inserción laboral de las personas con discapacidad. Una forma para visibilizar los esfuerzos de normalización que la sociedad lleva a cabo en este ámbito y que recibió, sin duda, el mayor aplauso de toda la noche.

El segundo momento no fue otro que la interpretación del tema Asturias, una de aquellas canciones que muestran las raíces asturianas, claves en la carrera artística de Víctor Manuel. Y, sin duda, y desde una perspectiva muy personal, la interpretación de Luna, canción que en la serie de conciertos Dos en la carretera Víctor Manuel interpretó junto a Miguel Ríos, seguramente uno de los temas más poéticos y lunáticos surgidos de las manos de Víctor Manuel.

Como veis, una noche de disfrute musical que continua en una gira que finaliza el próximo 17 de diciembre en el Wizink Center, una nueva oportunidad de revivir los éxitos y una parte de nuestra vida musical de la mano de las canciones de Víctor Manuel.

Concierto: La vida en canciones (El escenario lo cura todo)
Sala: Gran teatre del Liceu de Barcelona
Fecha: 7 de diciembre de 2023
Hora: 21:00 h
Entradas Gira: Web Oficial Víctor Manuel
NOTA CULTURALIA: 9,5

Jorge Pisa

Música,Teatro

Programación especial de Navidad del Teatre Cúpula Arenas

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El Teatre Cúpula Arenas Barcelona presenta una programación especial para estas fiestas de Navidad con el espectáculo familiar OLIVER TWIST, un total de 8 shows de bandas tributo, tres sesiones de El Bingo Musical – Christmas Edition, la actuación de la artista infantil Luli Pampín y una función especial de Navidad con Toni Moog.

Oliver TWIST – Christmas Story

El sábado 16 de diciembre tendrá lugar el estreno oficial de Oliver TWIST – Christmas Story, un espectáculo familiar inspirado en la famosa novela de Charles Dickens que ha sido creado, dirigido y coreografiado por Coco Comin.

El espectáculo que podrá verse en La Cúpula hasta el 7 de enero, es una nueva producción en catalán con 11 actores sobre el escenario que recrea una historia inmortal a través de un cautivador show con inolvidables temas cantados en directo. Los protagonistas de Oliver TWIST – Christmas Story son cinco niños y una niña. Algunos de ellos, como Max Vilarrasa, Ángel Olaya, Lia Gordillo y Alejandro Garcia, formaron parte del elenco de Billy Elliot, el Musical en el Teatre Victòria.

Versión navideña de EL BINGO MUSICAL de David Moreno y la banda Versión Imposible

Los días 23, 25 y 26 de diciembre la fiesta está garantizada con EL GRAN BINGO MUSICAL – Christmas Edition, presentado por el showman David Moreno y su banda Versión Imposible. Un espectáculo cien por cien participativo en el que el público es el principal protagonista: música en directo, concursos, juegos y mucha fiesta arriba y abajo del escenario.

La fiesta empieza ya a las puertas del mismo teatro, donde los espectadores disfrutarán de una bienvenida mágica con personajes navideños. Además, durante el espectáculo se repartirán más de 100 premios y regalos. Highway to Hell, Nochentera, Mamma Mia!, Soy Minero, Yo quiero Bailar o Jingle Bells son sólo algunos de los 90 temas musicales que componen un repertorio atemporal que abarca muchas épocas y registros, y que será interpretado por la banda en directo.

EL GRAN BINGO MUSICAL_p

Grandes tributos a Beatles, Queen, Elvis Presley, Abba, David Bowie, Sinatra y al rock catalán

La serie de tributos musicales comenzó el pasado viernes 8 de diciembre con el grupo musical Babalu Band, que presentó SWING FOR CHRISTMAS, un espectáculo navideño muy original con un estilo de swing elegante, divertido y bailable . Un show que invita al público a vivir la magia de Navidad con un recorrido por estandards como Jingle Bells, Silent Night o White Christmas, popularizados por crooners como Frank Sinatra, Bing Crosby, Dean Martin o el trío vocal Andrews Sisters.

FRANK SINATRA será el protagonista del tributo que la misma banda presentará en La Cúpula el 28 de diciembre, donde sonarán canciones míticas -como My Way, Nueva York, Nueva York, Fly Me to The Moon o Something Stupid– que el crooner estadounidense elevó a la categoría de himnos.

Los homenajes seguirán el día 15 de diciembre con el espectáculo RUC’N’ROLL, dedicado a los clásicos del rock catalán y la actuación de la prestigiosa banda Abbey Road, que el sábado 16 de diciembre presentará THE BEATLES SHOW, un espectáculo 100% Beatles único en Europa que combina la tecnología con la esencia del cuarteto de Liverpool. Además, el grupo interpretará por primera vez en directo la nueva canción de los Beatles, Now and Then.

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El 21 de diciembre será el turno de THE MAN WHO SOLD THE WORLD, la banda tributo al camaleónico David Bowie, que no solo se atreve a interpretar con éxito un repertorio ecléctico como el del Duque Blanco, sino que lo hace rindiendo también homenaje a la capacidad de la música británica para emocionar, provocar y conmover al público.

La siguiente cita será el 29 de diciembre con QUEEN FOREVER, considerado como el mejor Queen después de Queen, tal y como lo avalan los miles de fans y las numerosas crónicas de medios especializados. El grupo mallorquín se enfrenta con el repertorio de la banda de Freddie Mercury, lo hace suyo y lo interpreta con tanta solvencia y entusiasmo que, si los espectadores cierran los ojos, se imaginan en el Live at Wembley de 1986 y, si los abren, se sorprenden con la puesta en escena y los detalles del vestuario, viva imagen del grupo original.

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El día 31 de diciembre ABBA THE NEW EXPERIENCE -actualmente, una de las mejores bandas tributo a Abba– serán los encargados de despedir el 2023 con una divertida fiesta cargada de energía y mucho ritmo en La Cúpula, el escenario más elevado de Barcelona, ​​situada en el Km 0 de las grandes celebraciones de Año Nuevo. Después de homenajear al cuarteto icónico sueco en prestigiosos festivales, el grupo tributo presenta Evolution, un espectáculo más visual, más emocionante i más Abba.

El Día de Reyes (6 de enero) regresa El Rey de la mano de GREG MILLER, considerado por la prensa internacional como el mejor imitador de Elvis Presley de todos los tiempos. Greg mantuvo una estrecha relación con Elvis en sus últimos años de vida, perfeccionando sus dotes imitando al Rey. En su espectáculo legendario, Miller interpreta los clásicos de Elvis acompañado del prestigioso grupo de rock Elvis Tribute Band (ETB) y luce un imponente vestuario confeccionado en las mismas sastrerías de Las Vegas donde los encargaba el propio Elvis.

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Función especial 15a temporada de NAVIDAD CON TONI MOOG y concierto de LULÍ PAMPÍN

El 30 de diciembre el humorista Toni Moog vuelve a casa por Navidad para seguir jorobando al espíritu Navideño después de 14 temporadas de éxito, reviviendo las típicas escenas de estos días tan señalados (y, a menudo, insufribles) pasadas por el turmix sin botón de stop del caústico cómico. La representación en La Cúpula de NAVIDAD CON TONI MOOG es la única oportunidad para esta temporada en Barcelona de disfrutar de un espectáculo que ya se ha convertido en un clásico navideño como Els Pastorets, la Fira de Santa Llúcia o el vestido de la Pedroche.

Y el jueves 4 de enero será la artista infantil LULÍ PAMPÍN la encargada de hacer cantar i bailar al público con su show Bienvenidos. Más de 12 millones de seguidores -los lulipampineros– se aprenden cada canción y cada coreografía de los exitosos vídeos de esta ídolo internacional, que suman más de 6.000 millones de visualizaciones.

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Entradas Teatre Cúpula Arenas: https://teatrecupulaarenas.com/

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Sobre Monstruos Reales y Humanos Invisibles

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