Estreno el 2023, amb ganes de rellegir els nostres clàssics i quina millor forma que començar amb Joan Maragall.
Al cap de més de cinquanta anys de l’edició de Selecta, nova edició de les obres completes de Joan Maragall editades per Edicions 62.
La nova edició de les obres completes de Maragall és una iniciativa de l’Arxiu Maragall en la qual ha treballat un equip d’especialistes. El projecte va començar el 2021, amb l’edició del volum que aplegava tota la poesia i el teatre originals de Maragall, i es completarà el 2023 amb el volum que recollirà les traduccions. L’estoig de tres volums que publiquem ara —Prosa 1. Articles 1892-1901; Prosa 2. Articles 1902-1911 i Articles inèdits; Prosa 3. Discursos. Pròlegs. Opuscles. Llibres—, permet posar de nou a l’abast dels lectors aquella part del pensament de Maragall que més va influir en la societat del seu temps, a través dels articles als diaris, etcètera., i és un pas importantíssim de cara a coronar l’any que ve l’edició de les Obres completes de Joan Maragall que dirigeix Lluís Quintana amb la col·laboració d’Ignasi Moreta i Francesco Ardolino.
Joan Maragall (1860-1911) va ser un dels representants més significats del Modernisme, d’una incidència cabdal en la vida artística i cultural catalana de finals del segle XIX i començaments del XX. Com a poeta, representa una fita molt important: en ell culmina la tradició de la Renaixença, en certs aspectes, mentre que en altres inaugura clarament la poesia moderna. Maragall va ser també un notable periodista i autor d’assaigs de gran interès ideològic, cultural i polític.
Títol:Estoig Prosa 1, 2 i 3 de Joan Maragall Autor: Joan Maragall Editorial: Edicions 62 Publicació: 2022 Pàgines: 2.550 Presentació: Estoig 3 volums ISBN: 9788429779141 Preu: 125€
No hi ha res més fàcil que fer un a sopa o més aviat una poció. Si, reconec que és una símil estrany per començar una critica sobre una exposició que ens parla del paper de la dona, bruixa, a l’època medieval, però reflexionen-hi una mica. Per fer una sopa posem una serie d’ingredients crus a un olla ben gran, les verdures, la carn , les especies, ho cobrim d’aigua freda, i deixem que vagui pujant la temperatura a poc a poc, fins que està bé o ens vessa tot plegat. I això , és el que es va anar coent , salvant les distancies durant l’edat mitjana. La societat, (olla) empobrida, assetjada pels senyors feudals, els impostos i les pandèmies (ingredients), van anar creant un xup xup , lent fins que el poder de l’església- inquisició, va determinar que hi havia certs personatges (ingredients) que havien de ser erradicats.
Segons deien Luter i Calvi, la bruixeria era una de les activitats més antisocials per la qual cosa, es feia mereixedora dels més severs càstigs. «Les conseqüències que porta a una societat el fet que es cregui objecte d’actes màgics constantment són incalculables, ja que tot el sistema de sancions religioses o legals s’ha d’ajustar al que podríem anomenar sentit màgic de l’existència». Però molt abans, fins i tot Plató va parlar de la Bruixeria i afirmava que qui en fes mal ús de li hauria d’aplicar sanció.
En aquest marc general cal esmentar que a Espanya el sant ofici, va intentar posar una mica d’ordre al poder dels tribunals locals, i per això les xifres de crema de bruixes, són molt inferiors a les de Europa, on entre els segles XVI i XVI van a mar a la foguera a l’Anglaterra Anglicana més de 50000 persones i a Alemanya es creu que unes 100000.
Pel que fa al cas català, destaca especialment la figura del dominic Vicent Ferrer (1350-1419), el qual contribuí decididament a difondre entre la població la nova creença i delicte de l’existència de la bruixeria, dones que és dedicaven a fer verins, tirar malediccions i causar desgràcies.
A partir de 1420, arran dels sermons de Ferrer, que anaven tirant ingredients a l’olla, aquell nou crim va tenir una llei que el reforçava i Catalunya va esdevenir un dels epicentres de la persecució de bruixes a nivell europeu amb més de 400 casos registrats sota l’acusació d’ésser «bruixes i metzineres», i només un 10% dels casos eren homes.
La gran majoria dels estudis han demostrat que la majoria de caceres van tenir lloc en regions poc controlades per un poder central, sinó que eren les autoritats locals les que iniciaven el procès recolzats per denuncies de veïns o parents llunyans. Aquestes autoritats locals reivindicaven el seu poder fins i tot davant la Santa inquisició que va intentar frenar el fenomen de persecució amb poc èxit.
Pel que fa al perfil de les dones jutjades en aquests tribunals locals, les víctimes principals de l’acció judicial serien dones vinculades al món de la salut i de les pràctiques pseudomedicinals. Es tractava d’un conjunt de pràctiques femenines que havien estat objecte de demonització durant els segles baixmedievals, de forma paral·lela a la consolidació de la nova ciència mèdica masculina i als canvis operats en la teologia i la pràctica inquisitorial, fet que desembocà en la seva vinculació a l’esmentat «estereotip de la bruixa»amb el pas al segle XV. Durant els segles de la cacera, moltes d’aquelles dones serien vistes amb sospita pels seus veïns i veïnes, essent assenyalades com a responsables de les malalties i morts que afectaven les seves famílies i bestiar.
Així que ja tenim tots els ingredients necessaris, un context sociopolític amb lluites de poder entre senyors, terratinents, elits polítiques, població empobrida, església controladora de les creences, analfabetització, accés al coneixement i a les humanitats limitat, i tot això va afavorir unes lluites pel control de la població que van estar dirigides cap a aquells que volien escapar de la norma, o eren un problema per als seus veïns. Una mescla perfecta, cuinada al llargs de dos segles que va acabar amb els judicis i sentencies per a més de 400 anomenades » bruixes i metzineres» a Catalunya.
Vaig triar-te a l’atzar, sense saber que et buscava. Amb la força de la teva coberta, amb ombra, el grafisme de la lletra i el raig d’esperança simbolitzat amb una flor en vaig tenir prou.
Que fossis dona i la teva escriptura en català van determinar la tria. i no em vaig equivocar.
A Cada capítol m’he sentit tant jo que hagués volgut subratllar en roig i verd la teva prosa. Perquè has donat veu a tot allò que moltes hem sentit, i no hem gosat dir i ens han obligat a no pensar i oblidar. I aquests pensaments petits i secrets han anat creant amb els anys i les decepcions, capes i capes de pols, escames i calç que difícilment aconseguim desfer-nos-en.
Així, la veu del Pere, de la Rita, el Joan, el foraster i el Pinko, juntament amb el de la Maria, la mare que és va suïcidar, apropen a la nostra escriptora en crisi, la seva veritat, com van viure ells la pèrdua, com es va haver de reubicar la família per tirar endavant, com van afrontar l’adolescencia i la viudetat. Totes les seves vides i la del seu entorn conformaran una narració amb diferents tons, perfils i personalitats, que junts donaran sentit a un relat que s’inicia quan la Maria i el Pere es coneixen a la postguerra, fins a l’actualitat.
I sorprèn, ja al final de la novel·la, que la Maria (que va voler regalar temps als seus fills i marit) se li doni veu. Per explicar, justificar el fet del suïcidi, un fet que és difícil d’entendre i explicar i donar-li sentit des de fora. Però que llegint aquest bocí d’espai dins la novel·la et fa pensar que potser les seves raons no eren les equivocades.
La lectura és fàcil i amena, ja que ha construït el relat com si d’una conversa es tractés. Frases curtes, pauses, amb el to necessari adaptat a cada personatge, amb les seves contradiccions i naturalitat a mode de conte o de conversa informal de whatsapp.
Títol: Massa deutes amb les flors Autor: Iolanda Batallé Editorial:Columna Publicació: 2023 Pàgines: 249 Presentació: tapa tova ISBN: 9788466430814 Preu: 20.50€
Teatro e historia van muchas veces de la mano, solo hace falta fijarse en las versiones de obras de Shakespeare que se representan en la actualidad en todo el mundo. Depende de cómo, la historia nos puede decir mucho del mundo en el que vivimos. No por otra Ramon Madaula vuelve a los escenarios con un guión escrito por él mismo en el que la ficción y la historia están muy presentes.
“Conqueridors» es una comedia épica sobre el afán de conquista que todos llevamos dentro. La acción tiene lugar en un plató de televisión donde se graba una serie sobre la figura de Jaume I el Conqueridor. Se trata de una gran producción audiovisual, sin embargo, el rodaje se encuentra en un punto muerto: el actor que encarna a Jaume I no logra conectar del todo con el personaje. No consigue una interpretación creíble del monarca. Por esta razón, los productores empiezan a ponerse nerviosos: han invertido mucho dinero en el proyecto y el protagonista les está fallando. ¿Qué pasaría si de repente aparece el propio Jaume I con la intención de contar su propia historia?
Y es que el trabajo de actor es muy duro, y más si eres la clave de una producción ambientada en la Edad Media, y más concretamente en los tiempos de uno de los referentes históricos de la Corona de Aragón. El actor principal parece no estar a la altura de las circunstancias y del personaje, de ahí que necesite un empujoncito. Y este se lo dará el propio Jaume I, que regresa del siglo XIII a la actualidad para ayudar a recrear su historia, con todas las incidencias que ello comporta y os podéis imaginar: el comportamiento del monarca en un plató políticamente correcto, las contradicciones del propio personaje y el rechazo que provoca en la mayor parte del reparto y del equipo técnico.
Madaula ha querido poner sobre el escenario las discordancias entre las dos épocas, la medieval y la actual, a través de un personaje (Jaume I) que no se acabará de adaptar al mundo actual: su forma de hablar, su opinión sobre la convivencia entre cristianos y musulmanes, su manifiesto desprecio ante la igualdad de géneros… todo ello genera la clave de humor de la comedia.
Pero su objetivo se cumple a medias. Asistimos a una propuesta bien trabada y original en el sentido del personaje (Jaume I), la situación (la grabación de una serie que no “tira”)… y las contradicciones que provoca la presencia del auténtico conde de Barcelona en el estudio de rodaje. Si bien la comicidad no acaba de explotar del todo ni en las situaciones ni en los giros de la obra. Madaula como autor y Josep Maria Mestres como director no acaban de hacer arder la pólvora humorística que tienen entre manos.
Con un reparto, además, capacitado para algo más. El que más destaca es el propio Madaula, que provee a la figura de Jaume I de una presencia portentosa que marcará el transcurso de la obra. Roger Coma cumple con su papel de actor superado por la grandeza de su personaje. A ellos les acompañan Vanessa Segura que da vida a la directora no del todo interesada en la producción o Xavier Bertran que interpreta a diversos personajes que pululan por el estudio de filmación con la comicidad acostumbrada en él. Sin olvidarnos por supuesto, de Tilda Espluga y Mònica Glaenzel, acertadas en sus roles respectivos de regidora de grabación y de personal de limpieza respectivamente
Por desgracia todo queda empañado con un “final feliz” que no cuadra demasiado con el transcurso de la obra, aunque posee algo poético, que descoloca en gran medida al público.
Una propuesta, sin embargo, válida para estos días de celebración navideña, si lo que queremos es pasarlo bien con una comedia que podría haber llegado a más en las manos de Madaula, pero que sin duda nos dejará un buen sabor de boca…
“Conqueridors” se representa en el Teatre Goya del 17 de noviembre de 2023 al 21 de enero de 2024
Autoría: Ramon Madaula Dirección: Josep Maria Mestres Reparto: Moha Amazian, Xavier Bertran, Roger Coma, Tilda Espluga, Mònica Glaenzel, Ramon Madaula y Vanessa Segura Escenografía: Ignasi Camprodon, Cesc Colomina Iluminación: Ignasi Camprodon Sonido: Jordi Bonet Caracterización: Helena Fenoy y Marta Ferrer Vestuario: Nidia Tusal Producción: Bitò, Focus
Horarios: lunes a las 19:00 horas; de martes a viernes a las 20:00 horas; sábados a las 19:00 y a las 21:30 horas y domingos a las 18:30 horas Precio: desde 16,20€ Duración: 90 minutos Idioma: catalán NOTA CULTURALIA: 6.5 ——
En la actualidad proliferan, afortunadamente, los conciertos de bandas sonoras, un producto bastante desconocido hace tan solo unos años. Y si hay una orquesta que destaca a la hora de interpretar las mejores bandas sonoras, esta no es otra que la Film Symphony Orchestra, que tiene previsto visitar de nuevo la ciudad de Barcelona con la gira Henkoel próximo 14 de enero de 2024, un concierto homenaje a los grandes cambios transformadores que hemos vivido en la gran pantalla.
«Henko es una palabra japonesa que significa “cambio transformador que no tiene retorno”. Con ésta nueva propuesta, la Film Symphony Orchestra y su carismático director Constantino Martínez-Orts nos invitan a una conmovedora experiencia musical inspirada en las más míticas bandas sonoras y sus héroes. Un repertorio que homenajea la valentía y el cambio interior».
Henko comienza con el tema principal de Skyfall interpretado de forma imponente por la cantante Anaís Sancruz. Tras ello la FSO interpreta temas y suites de El capitán Blood, Espartaco, Apolo 13, El Padrino 2, La Roca, Star Trek, Harry Potter y el cáliz de fuego, Desayuno con diamantes, Las normas de la casa de la sidra, Mulan, Siete años en el Tibet, Ice Age 2: el deshielo, Obi-Wan Kenobi e Indiana Jones y el Templo Maldito, una selección que incluye a compositores como Erich Wolfgang Korngold, Alex North, James Horner, Nino Rota, Hans Zimmer, Michael Giacchino, Leonard Rosenman, Clif Eidelman, Patrick Doyle, Henry Mancini, Rachel Portman, Jerry Goldsmith, John Williams, John Powell o Alan Menken.
Martínez-Orts, el director de la orquesta, mantiene a lo largo del concierto su estilo habitual compartiendo con el público las claves de los diversos temas interpretados, haciendo de esta forma, y como es habitual en él, más intensa y apasionada la recepción por parte del público de los temas interpretados. Todo un lujo conocer algo más sobre la composición de las bandas sonoras y las personalidades de los compositores responsables de ellas.
Si hemos de destacar algún momento del concierto, hemos de hacer referencia a dos momentos clave: el primero, la suite de diversos temas de Star Trek, siempre un lujo a saborear, y el segundo la interpretación de Colors of the wind también en esta ocasión por la solista Anaís Sancruz, que sabe dotar al tema de la emoción y la intensidad necesaria, no olvidemos que es un tema surgido de la genialidad de Alan Menken.
La gira de Henko continua con conciertos programados por diversas ciudades españolas hasta junio del año que viene. Así que si os quedasteis con las ganas el pasado 8 de octubre, sabed que Henko regresa a l’Auditori de Barcelona el próximo 14 de enero, una oportunidad que no os podéis perder!!
Concierto: Henko (Film Symphony Orchestra) Barcelona Sala: L’ Auditori (Barcelona) Fecha: 14 de enero de 2024 – 18:30 horas Duración: 150 minutos Precio: De 32 € a 56 € NOTA CULTURALIA: 9 —— Jorge Pisa
… Se acerca la Navidad, ya casi la tenemos a tocar… y como cada año por estas fechas desde Blog Culturalia queremos aprovechar la oportunidad para desearos a todos y todas…
Merry Christmas!! Feliz Navidad!! Bon Nadal!!
… esperamos que este año sigáis disfrutando de la cultura…
Un gran concierto requiere un gran espacio que permita dimensionar apropiadamente el espectáculo musical que se desarrolla en su interior. De ahí que el concierto de Víctor Manuel, La vida en canciones, se celebrara en Barcelona en el El Gran Teatre del Liceu, con el propósito de rendir un gran homenaje a la carrera musical del artista.
Y todo salió como tenía que salir, en un concierto que aunó diversas fases, unas más movidas, otras más acústicas y otras que agrupaban algunos de los temas más recordados del cantante. El menú musical fue enriquecido al compartir Víctor Manuel con el público los avatares de la creación de algunos de sus temas y diversas anécdotas personales acaecidas a lo largo de su extensa carrera musical.
De esta forma el repertorio de éxitos y no tan éxitos de Víctor Manuel fue desplegándose sobre el escenario con la entrada arrolladora de “Danza de San Juan” y seguida de trozos de memoria musical que todos y todas llevamos marcadas a fuego a lo largo de nuestra vida.
El concierto, pues, tuvo espacio para la interpretación de temas como “Bailarina”, “Soy un corazón tendido al sol”, «Solo pienso en ti”, “Luna”, “Ay amor”, “Nada sabe tan dulce como su boca», “Cruzar los brazos” o “Adonde irán los besos”, «El abuelo Vitor», «Planta 14» y «La madre». Todas ellas contextualizadas con un gran sentido del humor en unas ocasiones o comentadas pesarosamente en otras.
El concierto también dio espacio a otros temas no tan conocidos del cantante y a los que llamó «canciones desgraciadas», aquellas que aunque creadas y cuidadas con el mayor mimo, nunca llegaron a ser un gran éxito, entre las que sonaron “La sirena”, “Paxarinos”, “Canción pequeña”, “Cuélebre”, Allá arriba al Norte”, Quien puso más”, “Déjame en paz”, “El hijo del ferroviario”, Como voy a olvidarme”, “Nada nuevo bajo el sol” o “Tu boca una nube blanca».
El concierto tuvo momentos intensos y emotivos. El primero la interpretación del gran éxito Ay amor acompañado en esta ocasión por Johann Salvatori, cantante con trastorno del espectro autista formado en la ONG SIFU, dedicada a la integración social y la inserción laboral de las personas con discapacidad. Una forma para visibilizar los esfuerzos de normalización que la sociedad lleva a cabo en este ámbito y que recibió, sin duda, el mayor aplauso de toda la noche.
El segundo momento no fue otro que la interpretación del tema Asturias, una de aquellas canciones que muestran las raíces asturianas, claves en la carrera artística de Víctor Manuel. Y, sin duda, y desde una perspectiva muy personal, la interpretación de Luna, canción que en la serie de conciertos Dos en la carreteraVíctor Manuel interpretó junto a Miguel Ríos, seguramente uno de los temas más poéticos y lunáticos surgidos de las manos de Víctor Manuel.
Como veis, una noche de disfrute musical que continua en una gira que finaliza el próximo 17 de diciembre en el Wizink Center, una nueva oportunidad de revivir los éxitos y una parte de nuestra vida musical de la mano de las canciones de Víctor Manuel.
El Teatre Cúpula ArenasBarcelona presenta una programación especial para estas fiestas de Navidad con el espectáculo familiar OLIVER TWIST, un total de 8 shows de bandas tributo, tres sesiones de El Bingo Musical– Christmas Edition, la actuación de la artista infantil Luli Pampín y una función especial de Navidad con Toni Moog.
El sábado 16 de diciembre tendrá lugar el estreno oficial de Oliver TWIST – Christmas Story, un espectáculo familiar inspirado en la famosa novela de Charles Dickens que ha sido creado, dirigido y coreografiado por Coco Comin.
El espectáculo que podrá verse en La Cúpula hasta el 7 de enero, es una nueva producción en catalán con 11 actores sobre el escenario que recrea una historia inmortal a través de un cautivador show con inolvidables temas cantados en directo. Los protagonistas de Oliver TWIST – Christmas Story son cinco niños y una niña. Algunos de ellos, como Max Vilarrasa, Ángel Olaya, Lia Gordillo y Alejandro Garcia, formaron parte del elenco de Billy Elliot, el Musical en el Teatre Victòria.
Los días 23, 25 y 26 de diciembre la fiesta está garantizada con EL GRAN BINGO MUSICAL – Christmas Edition, presentado por el showman David Moreno y su banda Versión Imposible. Un espectáculo cien por cien participativo en el que el público es el principal protagonista: música en directo, concursos, juegos y mucha fiesta arriba y abajo del escenario.
La fiesta empieza ya a las puertas del mismo teatro, donde los espectadores disfrutarán de una bienvenida mágica con personajes navideños. Además, durante el espectáculo se repartirán más de 100 premios y regalos. Highway to Hell, Nochentera, Mamma Mia!, Soy Minero, Yo quiero Bailar o Jingle Bells son sólo algunos de los 90 temas musicales que componen un repertorio atemporal que abarca muchas épocas y registros, y que será interpretado por la banda en directo.
La serie de tributos musicales comenzó el pasado viernes 8 de diciembre con el grupo musical Babalu Band, que presentó SWING FOR CHRISTMAS, un espectáculo navideño muy original con un estilo de swing elegante, divertido y bailable . Un show que invita al público a vivir la magia de Navidad con un recorrido por estandards como Jingle Bells, Silent Night o White Christmas, popularizados por crooners como Frank Sinatra, Bing Crosby, Dean Martin o el trío vocal Andrews Sisters.
FRANK SINATRA será el protagonista del tributo que la misma banda presentará en La Cúpula el 28 de diciembre, donde sonarán canciones míticas -como My Way, Nueva York, Nueva York, Fly Me to The Moon o Something Stupid– que el crooner estadounidense elevó a la categoría de himnos.
Los homenajes seguirán el día 15 de diciembre con el espectáculo RUC’N’ROLL, dedicado a los clásicos del rock catalán y la actuación de la prestigiosa banda Abbey Road, que el sábado 16 de diciembre presentará THE BEATLES SHOW, un espectáculo 100% Beatles único en Europa que combina la tecnología con la esencia del cuarteto de Liverpool. Además, el grupo interpretará por primera vez en directo la nueva canción de los Beatles, Now and Then.
El 21 de diciembre será el turno de THE MAN WHO SOLD THE WORLD, la banda tributo al camaleónico David Bowie, que no solo se atreve a interpretar con éxito un repertorio ecléctico como el del Duque Blanco, sino que lo hace rindiendo también homenaje a la capacidad de la música británica para emocionar, provocar y conmover al público.
La siguiente cita será el 29 de diciembre con QUEEN FOREVER, considerado como el mejor Queen después de Queen, tal y como lo avalan los miles de fans y las numerosas crónicas de medios especializados. El grupo mallorquín se enfrenta con el repertorio de la banda de Freddie Mercury, lo hace suyo y lo interpreta con tanta solvencia y entusiasmo que, si los espectadores cierran los ojos, se imaginan en el Live at Wembley de 1986 y, si los abren, se sorprenden con la puesta en escena y los detalles del vestuario, viva imagen del grupo original.
El día 31 de diciembre ABBA THE NEW EXPERIENCE -actualmente, una de las mejores bandas tributo a Abba– serán los encargados de despedir el 2023 con una divertida fiesta cargada de energía y mucho ritmo en La Cúpula, el escenario más elevado de Barcelona, situada en el Km 0 de las grandes celebraciones de Año Nuevo. Después de homenajear al cuarteto icónico sueco en prestigiosos festivales, el grupo tributo presenta Evolution, un espectáculo más visual, más emocionante i más Abba.
El Día de Reyes (6 de enero) regresa El Rey de la mano de GREG MILLER, considerado por la prensa internacional como el mejor imitador de Elvis Presley de todos los tiempos. Greg mantuvo una estrecha relación con Elvis en sus últimos años de vida, perfeccionando sus dotes imitando al Rey. En su espectáculo legendario, Miller interpreta los clásicos de Elvis acompañado del prestigioso grupo de rock Elvis Tribute Band (ETB) y luce un imponente vestuario confeccionado en las mismas sastrerías de Las Vegas donde los encargaba el propio Elvis.
El 30 de diciembre el humorista Toni Moog vuelve a casa por Navidad para seguir jorobando al espíritu Navideño después de 14 temporadas de éxito, reviviendo las típicas escenas de estos días tan señalados (y, a menudo, insufribles) pasadas por el turmix sin botón de stop del caústico cómico. La representación en La Cúpula de NAVIDAD CON TONI MOOG es la única oportunidad para esta temporada en Barcelona de disfrutar de un espectáculo que ya se ha convertido en un clásico navideño como Els Pastorets, la Fira de Santa Llúcia o el vestido de la Pedroche.
Y el jueves 4 de enero será la artista infantil LULÍ PAMPÍN la encargada de hacer cantar i bailar al público con su show Bienvenidos. Más de 12 millones de seguidores -los lulipampineros– se aprenden cada canción y cada coreografía de los exitosos vídeos de esta ídolo internacional, que suman más de 6.000 millones de visualizaciones.
Candlelight programa en Barcelona nuevos conciertos navideños para celebrar la época más mágica del año. Dos nuevos conciertos en el Real Círculo Artístico de Barcelona que traerán la magia de una experiencia musical navideña en vivo a lugares increíbles en Barcelona.
El concierto Candlelight Navidad: Clásicos navideños en el Real Círculo Artístico incluye la interpretación por parte del Cuarteto de cuerda Fantasia Quintet de temas tan navideños como Have Yourself a Merry Little Christmas, All I Want For Christmas Is You, Believe (The Polar Express) o Somewhere In My Memory (Solo en casa).
Programa Candlelight Navidad: Clásicos navideños en el Real Círculo Artístico:
Sábado 9 de diciembre 2023:
• Carol of the Bells • Have Yourself a Merry Little Christmas • Rocking Around the Christmas Tree • Santa Baby • Underneath the Tree • Let it Snow, Let it Snow, Let it Snow • Sleigh Ride • It’s Beginning to Look a Lot like Christmas • Jingle Bell Rock • Santa Claus is Coming to Town • Feliz Navidad • ¡Y más!
Sábado 30 de diciembre 2023
• Lago De Los Cisnes – PI.Tchaikovsky • El Cascanueces “La Danza Del Hada De Azúcar” – P.Tchaikovsky • Vals No2 – D.Shostakovich • All I Want For Christmas Is You • Believe – The Polar Express • Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! • Happy New Year – ABBA • Santa Claus Is Coming To Town • Its Beginning to Look a Lot Like Christmas • Somewhere In My Memory – J.Williams • Sleigh Ride – L.Anderson • El Noi de la Mare • ¡Y más!
Foto instantánea Candlelight ¡Personaliza tu experiencia Candlelight y hazla inolvidable! Con la foto instantánea Candlelight inmortalizarás el resplandor de las velas en una encantadora fotografía. Tan solo tienes que poner tu mejor pose y nuestros fotógrafos imprimirán la foto al momento para que te la lleves a casa como un bonito recuerdo
Candlelight Navidad: Clásicos navideños en el Real Círculo Artístico Lugar: Real Círculo Artístico de Barcelona (Carrer dels Arcs, 5) Fecha y hora: • Sábado 9 de diciembre a las 18:00, a las 20:00 y a las 22:00 horas • Sábado 30 de diciembre a las 18:00, a las 20:00 y a las 22:00 horas Intérpretes: Cuarteto de cuerda – Fantasia Quintet Duración: 60 minutos (apertura de puertas 30 minutos antes, no se podrá acceder tras el inicio) Edad: a partir de 8 años. Los menores de 16 años deberán acudir acompañados por un adulto Accesibilidad: recinto habilitado para personas en silla de ruedas
Ara fa 250 anys es produí a Catalunya l’inici d’un fet insòlit, la revolució industrial. En aquest llibre volem mostrar la complexitat del procés, els seus protagonistes, els enginys que van acompanyar les transformacions i, en definitiva, l’aportació dels catalans a la primera revolució industrial, motivada per l’aparició de la màquina de vapor.
Una obra molt descriptiva i ben explicada del procés que va transformar la societat i l’economia catalana entre els segles XVIII i XIX, i que va posar les bases de la Catalunya moderna.
Joan Santacana i Mestre és llicenciat en Història, catedràtic de Geografia i Història a l’ensenyament secundari i professor de Didàctica de les Ciències Socials de la Universitat de Barcelona. Ha dissenyat i col·laborat en nombrosos equipaments museístics, entre els quals el Museu d’Història de Catalunya i és autor de nombrosos articles acadèmics i de més d’un centenar de llibres.
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