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Teatro

Crítica teatral: Cabaret de mitja nit, en la Sala Muntaner.

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Las hermanas Torras vuelven a Barcelona con un espectáculo musical basado en el swing, el jazz y el relato de novela negra.

Poco más de medio año había pasado desde que las hermanas Torras presentaron en el Versus Teatre su último espectáculo, Magnífics sons, en el cual nos explicaban una historia de hermanas a través de las canciones y los temas de los musicales de Broadway.

Por suerte, el pasado 3 de marzo las “Torras sisters” nos presentaron su nuevo espectáculo, Cabaret de mitja nit, una obra de teatro musical que nos acerca al ambiente de las películas en blanco y negro, a las redes mafiosas y gansteriles y a los personajes del mundo de la noche, aquellos que reinan solo cuando las luces de neón de bares y locales se encienden y el alcohol y la música permite que los deseos y los sentimientos afloren a través del cuerpo.

Posiblemente sea ésta la mejor forma de iniciar nuestra crítica. Describiendo en un párrafo la esencia del ambiente del espectáculo. Tras lo cual es necesario seguir con un breve resumen del argumento. Pues si es así, vamos allá.

La historia de Cabaret de mitja nit nos es narrada por Mark Green, el propietario del local del mismo nombre (en la voz en off del inconfundible Roger Pera, director de la obra). Green le ha dado la oportunidad de una audición a una joven e inexperta cantante, Jane, para poder actuar en su local. La prueba es un fracaso, sobre todo por la oposición de Norma, la pareja de Green, una cantante consolidada y celosa de su posición en el local. Aún así Jane es contratada en el Cabaret de Mitja nit.

Tras lo primeros choques profesionales entre las dos cantantes se generará una relación de amistad y de pupilaje entre ambas. Por desgracia para el trío de cantantes y propietario, el deseo, la infidelidad y el sexo se impondrá cuando Mark inicie una relación con la nueva cantante, hecho que provocará los celos en Norma y llevará la relación profesional al traste.

Como podemos ver una historia de toque “negro” en un ambiente nocturno. Cabaret de mitja nit es, además de todo eso, un espectáculo musical, en el que se suma el humo de los cigarros del local, las gotas de sudor, las esencias y perfumes y las voces de las dos protagonistas, Maria y Marta Torras. Un espectáculo hecho a la medida de las dos jóvenes actrices que han construido y construyen su carrera profesional en trono a los temas musicales, de jazz y de soul.

Cabaret de mitja nit es un acierto, un paso en positivo en su curriculum teatral, tras la representación de Magnífics sons, un espectáculo éste que aunque sumaba también las voces de las dos hermanas se perdía un poco en la ausencia de un texto que condujera la historia hacia delante, la cual solo avanzaba a través de los temas musicales que se interpretaban. Cabaret de mitja nit nos propone, en cambio, una historia interesante, la rivalidad sentimental y profesional entre dos actrices y cantantes sobre el pequeño escenario de un local musical perdido, sin duda, en algún barrio antiguo de una gran ciudad norteamericana.

Una historia, empero, que no se aleja en demasía de los clichés establecidos en cualquier historia de novela y cine negro, en el que los protagonistas son abordados y asediados por los sentimientos de unas mujeres nocturnas, decididas y capaces de ponerse a su altura, e incluso superarles. Una historia dirigida, como ya he dicho por Roger Pera, que le da un toque muy especial, un toque muy negro, al argumento de la obra.

Como no podía ser de otra forma la trama de Cabaret de mitja nit está acotada por los temas musicales que interpretan las hermanas Torras. Temas que van desde The sound of music, Sóc una estrella (Big time); And all that jazz (Chicago), Potser m’agrada així (The wild party) o Ell no és bo (The life). Y como no podía ser, tampoco, de otra forma, Maria y Marta Torras realizan un trabajo estupendo. No solo conocen el mundo del musical (yo diría que lo llevan dentro, y eso se nota) sino que están como pez en el agua en una historia de mujeres, de música, de rivalidad y también de amor y de respeto.

Una historia que se desarrolla sobre un pequeño espacio que nos muestra los camerinos de las cantantes, el escenario del local y dos grandes biombos que permitirán a las actrices transformarse entre los diversos números musicales y entre los diversos actos del espectáculo, y que nos llevará de la mano al mundo de la noche, de la música, del amor y del deseo, y a algunos de los episodios de la vida de los personajes que como a todos, nos educan, nos hacen crecer, y nos hacen pertenecer al mundo, muy humano, demasiado humano, en el que vivimos.

Toda una dosis de música y magia musical para todos aquellos a los que les apasiona el mundo de Broadway, y a los que siguen la carrera musical de dos hermanas, Maria y Marta, Marta y María, que viven para y por el teatro musical.

“Cabaret de mitja nit” se representa en la Sala Muntaner del 3 de marzo al 19 de junio de 2011.

Director: Roger Pera
Intérpretes: Marta Torras y Maria Torras
Músicos: Juli Rodríguez y Xavi Miró
Dirección musical y arreglos: Juli Rodríguez
Coreografía: Maria Torras
Idea original y guión: Juli Rodríguez y Maria Torras
Traducción y adaptación de las canciones: Maria Torras
Diseño iluminación: Dani Gener
Diseño de sonido: Aina Asín
Escenografía: Toni Fernández
Vestuario: Maria Sánchez y Maria Torras
Producción: Set d’Acció

Horario: de miércoles a sábado a las 22:45 horas y domingos a las 20:30 horas.
Precio: Miércoles y jueves 14 €; de viernes a domingo 16 €.
Idioma: catalán
Duración: 1 hora y 5 minutos

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Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

Teatro

Crítica teatral: Gusev, un conte de Txèkhov, en el Espai Escènic Brossa.

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El Espai Brossa se apunta, también, al teatro ruso con la programación del 16 de marzo al 10 de abril de Gusev, un conte de Txèkhov, un viaje a los infiernos del alma humana.

Comenzaré diciendo que Gusev, un conte de Txèkhov es una obra arriesgada que plasma la dureza de la vida, la dureza de la muerte y la mezquindad del ser humano. Todo comienza y todo acaba en la cabina de un barco que se dirige… bueno, que nunca sabemos a donde se dirige. Dicha cabina está ocupada por cuatro hombres, cuatro soldados del ejército ruso enfermos de lo que parece ser la tuberculosis. El contacto con el exterior es nulo, tan solo para extraer los desechos y desperdicios del interior de la cabina, y con ellos los cadáveres de los muertos. Una cabina que se convierte en un infierno de enfermedad y de desesperación, la de unos hombres que sienten y son conscientes de que el futuro está negado para ellos, que han sido desahuciados y para los que no existe ninguna esperanza

Hemos de situar la trama en una época de conflicto, aunque la obra no se esfuerza por delimitarla temporalmente ya que la muerte y la desesperación pertenecen a todas las épocas y a todos los lugares del mundo. Sin embargo yo situaría la obra por aquello de principios del siglo XX, en pleno conflicto entre la Rusia zarista y los revolucionarios soviéticos. Aunque bien pensado, la historia de Gusev, un conte de Txèkhov es una historia universal, pues más que el contexto externo lo que importa es el infierno interno de los soldados (o mejor dicho, de los presos).

Aún así, y vuelvo a decirlo, Gusev es una obra arriesgada. Arriesgada por su oscurantismo, por todo lo que esconde o mejor dicho por las lagunas argumentales que crea. El inmovilismo domina gran parte de la obra con unos personajes que no pueden o no deben moverse mucho. Si a esto se suman los delirios que nacen en el interior de cada uno de los cautivos, o al menos en la mayoría de ellos, sin un comienzo ni un final, en un ciclo de dolor y desesperación que parece que rompe el normal pasar el tiempo, y las tinieblas en las que permanece el público a falta de una trama clara que encauce la acción de la obra, Gusev corre el riesgo de ser una obra incomprendida. Corre el riesgo de haber impactado sobre el público, porqué es una obra que apela al sentimiento, a la emoción, pero de difícil comprensión y recuerdo para el mismo.

Tres elementos a destacar: el primero los tres actores que intervienen en la obra y que encarnan en su interpretación la desesperación de la situación. Una interpretación difícil y angustiosa de los actores Marc Torrents, Manolo Peña y Boi Pera. Una escenografía que nos muestra la cabina (prisión) donde están confinados los enfermos, que nos demuestra como las ideas y el esfuerzo valen mucho más que el dinero, al menos en el teatro. Una excelente materialización de una pequeña cabina de un barco condenado, con unos pasajeros condenados. Y tercero la música, que se convierte, posiblemente, en lo mejor y lo peor de la obra. Y me explico.

Gusev, un conte de Txèkhov presenta una “banda sonora” basada en el piano de Alejandro Villanueva. Su música acompaña a los viajeros condenados a lo largo de su travesía y le presta a la obra un “toque” de romanticismo e incomprensión. Aún así, se llega a la exageración en el tramo final de la obra donde Villanueva interpreta un solo ante el piano, que no tiene demasiado sentido con el desarrollo de la obra. Pasamos de una obra de teatro a un concierto de piano sin ninguna explicación y sin ningún sentido. Es pues debido a esto que la música se convierte en lo mejor y, también, en lo peor de la obra.

Aún así Gusev, un conte de Txèkhov permite al público dirigirse hacia un estado del alma en el cual la realidad y la desesperación, sobre todo esta última, se apodera no tan solo de la vida de los personajes de la ficción sino también de los corazones del auditorio y nos permite reflexionar sobre el mundo en el que vivimos y sobre los logros y las derrotas de los hombres que conforman nuestra realidad, o mejor dicho, la ficción que se desarrolla sobre el escenario.

“Gusev, un conte de Txèkhov” se representó en el Espai Escènic Brossa del 16 de marzo al 10 de abril de 2011.

Dirección: Jaume Villanueva
Reparto: Marc Torrents, Manolo Peña y Boi Pera
Piano: Alejandro Villanueva
Escenografía: Ramón de los Heros
Vestuario y Attrezzo: Anna Gas
Efectos especiales: Jesús Julvé, ‘Hausson’
Iluminación: Tomàs Pladevall
Dirección artística: Manolo Trullàs
Producción: Octubre Teatral

Horarios: de miércoles a sábado a las 21:00 horas y domingos a las 19:00 horas.
Precio: 16 €; miércoles, día del espectador 9 €.
Idioma: catalán.
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Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

Teatro

Programación Nau Ivanow última semana de abril de 2011. Descartable y Escritos desde el fuego.

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La Nau Ivanow programa dos obras teatrales durante la última semana del mes de abril de 2011, Descartable, una reflexión sobre la vida de no-pareja dirigida por Daniel J. Meyer y Escritos desde el fuego, un análisis de la no-acción de la compañía de teatro Cavalls.

Descartable, de Daniel J. Meyer.

Una pareja joven, divorciada o recién casada que convive en el mismo espacio.
Su vida es rutina, desinterés, cansancio. Sus presiones son excesivas: por un lado el ideal romántico del amor, por el otro la aceleración y otras exigencias (éxito, belleza, perfección, trabajo, exceso de actividad).
Tres niveles de acción. Dos fuerzas que oprimen a una ¿pareja?
Dos individuos que viven juntos.
Ellos son descartables.
Descartable es Descartable.

Daniel J. Meyer nace en Buenos Aires, donde estudia en COSATYC/ANDAMIO 90 y se especializa en dirección e interpretación. Complementa sus estudios teatrales con los de producción musical. El año 2003 se instala en Barcelona y participa en varios cursos de dramaturgia y dirección. Además, participa en el posgrado de Producción y Gestión de espectáculos en la UB. Ha trabajado en Sin noticias de Gurb, con Rosa Novell; ayudante de dramaturgia y dirección en Èdip 1,2,3,4, en el Versus Teatre (bajo la dirección de Josep Galindo y dramaturgia de Pablo Ley); ayudantía de dirección de: Si avui és diumenge demà és dijous; Boeing Boeing (con dirección de Alexander Herold), El senyor de les mosques (dirección de Abel Coll) y de La doble vida d’en John (dirección de Àngel Llàcer). Actualmente, es ayudante a Geronimo Stilton, el musical, de Àngel LLàcer y Manu Guix.

“Descartable” se representará en el espacio escénico de la Nau Ivanow del 27 de abril al 1 de mayo de 2011.

Dramaturgia y dirección: Daniel J. Meyer
Intérpretes: Laia Pellejà, Toni Ramírez, Daniela Poch y Rafa DelaCroix
Ayudante de dirección y videocreación: Leire Erkizia
Iluminación: Luis Aznarez y Natalia Ramos
Sonido: Ferran Roig
Regiduría y fotografía: Sara Manzano
Diseño gráfico: Jordi Martinez Pinyol
Colaboraciones movimiento: Laura Vilar
Voz en off: Enric R. Cambray

Horarios: Miércoles a sábado a las 21:00 horas y domingo a las 19:00 horas.
Precio: 12 €; Amics de la Nau 10 €.
Duración de la obra: 70 minutos


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Escritos desde el fuego, de Víctor Sánchez Rodríguez.

Un espacio en medio de la nada, en medio de otras realidades y que no tiene ninguna utilidad. Una tierra baldía atravesada por tubos que tal vez van a parar al mar. Cinco vidas que se resisten a pensar que nada pase, que nada pase más, que nada más pase. Sus historias nos irán desvelando lo que se esconde entre el hueso y la carne. El territorio del fuego. Algunas resisten, otras se apagan. Alguna se consume. Y todo ello en una noche donde todo pasa, donde todo vuelve a pasar, donde todo pasa otra vez.

Víctor Sánchez Rodríguez, es un joven autor y director teatral, sus textos se caracterizan por explicar historias actuales que no esconden la sordidez, y por dar a sus textos una dimensión poética. Licenciado en Dirección y Dramaturgia en el Instituto del Teatro de Barcelona. Dentro de su titulación, ha participado en cursos de escritura dramática y seminarios. Como director ha firmado la puesta en escena de textos de algunos compañeros dramaturgos y versiones propias de clásicos de Tennessee Williams o Anton Chéjov. Ha sido ayudante de dirección de Carme Portaceli y Joan Castells. Como autor, ha escrito El Casino; Uns amors, uns indrets, Cavalls salvatges no m’arrancarien d’ací; Escritos desde el fuego y el guión de cine La felicidad de los cobardes. Ha sido asistente de dirección de Magda Puyo en Espectres, y ayudante de dirección de Joan Castells en Electra y de Carme Portaceli en Galileu y en Prometeu, espectáculo que inauguró el Festival Grec de Barcelona 2010.

Cia. Cavalls nace en junio de 2009 con el espectáculo Cavalls salvatges no m’arrancarien d’ací. Inicialmente concebido como proyecto académico del Institut del Teatre de Barcelona (Factoria IT de Nous Creadors), la buena acogida que tuvo dentro del ámbito del Institut del Teatre animó a la compañía a continuar con el espectáculo ya en el ámbito profesional. La obra fue seleccionada para participar en la XV Mostra de Teatre de Barcelona, dentro de la cual fue nominada mejor espectáculo por votación popular.

En marzo del 2010 estrena Platònov, de Chejov, en una adaptación de Lucía Carballal, dirigida por Víctor Sánchez Rodríguez, en el Teatre Estudi de l’Institut del Teatre de Barcelona. En diciembre de 2010, Cavalls Teatre se presenta a la beca Desperta de la Nau Ivanow con un nuevo proyecto: Escritos desde el fuego, un espectáculo concebido a partir de textos de Víctor Sánchez Rodríguez, y codirigida por él mismo y por Albert Massanas. La obra obtuvo un accésit especial que le permite el estreno dentro de la programación 2011 de la Nau Ivanow. En la actualidad la compañía tiene tres proyectos en marcha: la gira de Cavalls salvatges no m’arrancarien d’aci, Escritos desde el fuego y Els voladors de ponts, una nueva obra en proceso de escritura.

“Escritos desde el fuego” se representará en el espacio escénico de la Nau Ivanow del 26 de abril al 1 de mayo de 2011.

Texto y dramaturgia: Víctor Sánchez Rodríguez
Dirección: Albert Massanas y Víctor Sánchez Rodríguez
Intérpretes: Marta Aran, Núria Gómez, Laura Pla, Mima Riera y Nunu Santaló
Espacio escénico y vestuario: Nadia Balada, Anna Ribera e Isabel Velasco

Horarios: de martes a sábado a las 21:00 horas y domingo a las 19:00 horas.
* Miércoles 27, no hay función

Sábado, 30 de abril.
Coloquio con el director y los actores después de la función.

Precio: 12 €; Amics de la Nau 10 €.
Duración de la obra: 70 minutos.

Teatro

Estreno teatral: Quasi (Maine), en el Teatre del Raval.

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Hasta el próximo 1 de mayo se representa en el Teatre del Raval Quasi (Maine) una obra de John Cariani producida por La Plataforma L’Específica y Rasatabula.

Estamos en Quasi, pueblo remoto y mítico que se encuentra en el estado norteamericano de Maine. Es una noche fría, clara y sin luna, y la actividad solar está en el mejor momento para que se puedan divisar las auroras boreales. En varios espacios de Casi se encuentran, a la misma hora, diferentes residentes del pueblo. A medida que las auroras boreales colorean el cielo nocturno, los habitantes de Casi se enamoran y se desenamoran de forma inesperada y a menudo cómica. Las rodillas están heridas y los corazones están rotos. Pero las heridas y los corazones se curan en este sueño en una noche de invierno.

A través de nueve historias independientes que acaban conformando un “collage” realista y mágico a la vez, Quasi (Maine) es una obra que nos habla de cómo los seres humanos luchamos de forma real, verdadera y honesta para conseguir aquello que nos es más duro y difícil en la vida: el amor.

Este “cuento romántico que no pide disculpas”, esta “efervescente pero profundamente sentida tragicomedia” explora los misterios del corazón humano y emociona el público con la risa, el dolor, el amor y la esperanza.

Almost, Maine es la primera obra de John Cariani. Se estrenó en Broadway el año 2005 en el Daryl Roth Theatre. La obra fue, y sigue siendo, ampliamente elogiada por su inteligente y divertida mirada de la vida y el amor en un pequeño pueblo del extremo norte de Maine. Almost, Maine se gestó en el Cape Cod Theater Project el año 2002, y tuvo su estreno mundial el año 2004 a cargo de la Stage Company de Portland, convirtiéndose en la obra de mayor éxito de los 32 años de historia de esta compañía. Almost, Maine ha recibido numerosos premios de la crítica norteamericana y se ha producido y representado centenares a veces en teatros de Estados Unidos y también a países como Corea, Australia, Canadá y Alemania.

La plataforma de actrices y actores La Específica se funda el año 2008 a partir de la necesidad de una serie de profesionales, que se han conocido estudiando la Técnica Mèisner con Javier Galitó- Cava, de aglutinar esfuerzos para crear arte escénico y audiovisual. Con Casi (Maine) la plataforma la Específica quiere presentar no sólo una manera propia de trabajar, sino también expresar la necesidad de emocionar, generar magia y positivismo a través del arte en un momento social especialmente crítico.

“Quasi (Maine)” se representa en el Teatre del Raval hasta el próximo 1 de mayo de 2011.

Autor: John Cariani
Dirección: Ramón Garrido
Intérpretes: Òscar Bosch, Romina Cocca, Roser de Castro, Rakel Ezpeleta, Pep Papell y Pau Sastre
Traducción: Roser de Castro, Rakel Ezpeleta y Javier Galitó-Cava
Diseño de luces: Jaume Freixas
Espacio escénico: Èric Boada
Vestuario: Nata To
Música: Alfred Tapscott
Espacio sonoro: Natxo Tarrés

Horarios:de jueves a sábado a las 21:00 horas y domingos a las 19:30 horas.
Precio: jueves 16 € y de viernes a domingo 18 €.
Idioma: catalán y castellano.
Duración de la obra: 1 hora y 20 minutos.

Teatro

Prórroga teatral: Feísima enfermedad y muy triste muerte de la reina Isabel I, en el Versus Teatre.

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El Versus Teatre prorroga hasta el 22 de mayo la obra Feísima enfermedad y muy triste muerte de la reina Isabel I, una reflexión sobre la sed de poder, el ansia de lo absoluto o el miedo a la muerte ambientada en la España de los Reyes Católicos.
Después de una vida de triunfos que la han llevado a convertirse en la soberana más temida y poderosa de la cristiandad, la reina Isabel I vive sus últimos días sin saber quién la sucederá en el trono y dará continuidad a su gran proyecto. Muchos de sus hijos han muerto, otros sufren el trato injurioso de sus esposos. Tan sólo queda una cabeza sobre la tierra donde se pueda ceñir la corona de Castilla, la cabeza perturbada de la princesa Juana.

Una explosión grotesca sobre el hombre y las pasiones que lleva adentro. Una tragicomedia sobre el poder y la vergüenza, sobre la ridícula brevedad de la vida y la evidencia insoportable de la muerte.

La compañía La Calòrica nace en el año 2009 a partir de un grupo de estudiantes del Institut de Teatre de Barcelona que se reúne para realizar su último trabajo. Su espíritu se basa en un teatro fuertemente ligado a la tradición pero capaz de revolucionar las formas y los códigos escénicos.

En su primer proyecto la compañía ha querido enfangarse en la poética y el humor de las piezas shakesperianas y las tragicomedias del Siglo de Oro para crear un espectáculo nuevo y personal. El estudio y el juego con las formas teatrales pasadas nos ayuda a sumergirnos en temas universales e inagotables de una actualidad terrorífica: la sed de poder, el ansia de absoluto o el miedo a la muerte.

«Feísima enfermedad y muy triste muerte de la reina Isabel I» se representa en el Versus Teatre del 18 de marzo al 22 de mayo de 2011.

Dramaturgia: Joan Yago
Dirección: Israel Solà
Intérpretes: Xavi Francés, Aitor Galisteo Rocher, Esther López Martín, Carla Rovira Pitarch, Júlia Truyol y Marc Rius
Escenografía, vestuario e iluminación: Gerard Orobitg, Carmen Padró, Albert Pascual y Marta Soto
Asesoramiento de voz: Matilde Miralles

Horarios:de jueves a sábado a las 21:00 horas y domingo a las 19:00 horas.
El domingo 15 de mayo no hay función.
Precio: 16 €.
Duración de la obra: 65 minutos
Idioma: castellano

Teatro

8ª edición de Fica’t al SAT!, en el SAT! Teatre.

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El 28 de abril regresa a los escenarios del SAT! la octava edición de Fica’t al SAT!, el aparador de artes escénicas amateurs del distrito de Sant Andreu, una nueva oportunidad para que la sala se abra a las entidades culturales y teatrales del distrito. A continuación os detallamos la programación de esta edición del Fica’t al SAT!.

Jueves 28 de abril, 21:00 horas.
Tartuf o l’impostor, CIA. CLIP TEATRES
Recordando a Josep Maria Vidal
Comedia en verso

Autor: Molière
Traducción: Josep Maria Vidal
Dirección: Quim Pañart
Ay. Dirección: Cristina Lanau
Intérpretes: Mati Fonolar, Pep Vidal, Montse Elias, Marc López, Carla Vidal, Joaquim Bernal, Enric Vila, Pere Massana, Pili Fuertes, Xano Porti y Jordi Begueria
Idioma: catalán
Duración de la obra: 1h 40’ con entreacto
Precio: entrada gratuita

Tartuf es una encarnación de la misma naturaleza humana, destacando sobre todo la hipocresía, la mentira y el cinismo. Tartuf se infiltra en una familia burguesa y, bajo una máscara de virtuoso devoto, consigue hacerse amigo de Orgon y de su madre, Pernelle, pero se crea la animadversión del resto de la familia, Elmira, Damis, Mariana, Cleant y Dorina.

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Jueves 29 de abril, 21:00 horas
Més enllà del que veiem, CIA. LA TRAPA
Teatro

Autor: Àngels Aymar, Victòria Szpunberg y Gerard Vázquez
Dirección : Alfons Casanovas y Xavier Clarà
Intérpretes: Cristina Alonso, Andrea Arbós, Maria Cegarra, Arnau Esteban, Elena Marín, Míriam Nassim, Sofia Nassim, Mireia Navarro, Marc Padilla, Laura Pradas, Oriol Riera, Ruth Romero, Anna Sintés, Irene Vecilla y Bruno Vescovi
Coordinación : Núria Janer
Idioma: catalán
Duración de la obra: 1h 30’ con entreacto
Precio: 8 euros

Un grupo de jóvenes nos explica lo que les motiva a través de una compilación de textos donde se refleja el entorno en que se mueven, la escuela, la calle, las relaciones…
El primer texto presenta una cruda realidad donde están presentes la xenofobia, la envidia y el sexo. El segundo es una proclama de intenciones, con textos cortos, sincopados y pequeños diálogos. Y el tercero es un viaje imaginario e imposible que nos descubre la autenticidad.

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Viernes 30 de abril, 18:30 horas.
Fins que la mort ens separi, GATS, GRUP AMATEUR DE TEATRE DE LA SAGRERA
Comedia

Autor: Rémi De Vos
Traducción: Jordi Galceran
Dirección: Diego Murciano
Intérpretes: Ferran Graells, Nati Castells y Montserrat Monrós
Ayudante de dirección y atrezo: Carme Castells
Iluminación: Àlex Vidal
Idioma: catalán
Duración de la obra: 1h 20’
Precio: 8 euros

Con motivo de la muerte de su abuela, un hombre se reencuentra con su madre y su amor de juventud, a quien no ha visto desde hace años. Un espectáculo que habla del amor, de la muerte y del tiempo que pasa inexorablemente, así como de la mentira, el odio, el deseo o la locura.

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Domingo 1 de mayo, 12:00 horas
La Veritable Història de Sant Jordi, CIA. NO’M TAPIS!
Teatro familiar para todos los públicos

Dirección y texto original: Núria Català y Dani Gómez
Interpretación: Carles Araguz y Marina Bernat
Música original e interpretación musical: Mercè Català y Marta Cascales
Dibujo original: Dani Gómez
Idioma: catalán
Duración de la obra: 40’
Precio: 6 euros

La Veritable Història de Sant Jordi es una versión libre, irónica, divertida y sorprendente de la leyenda popular. Música, dibujo y narración plantean un juego de varios niveles narrativos en una experiencia completa y un argumento que dejará boquiabiertos a pequeños y mayores.

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Domingo 1 de mayo, 18:30 horas
Versionem Llach?, CIA. V.O.
Musical

Idea, guión y dirección: Josep Valcarce
Intérpretes: Ricard Ortiz y Josep Valcarce
Músicos: Núria Mancho, Sebastià Gutiérrez, Eric Rovira e Irene Queralt
Voces: Raquel Oliver, Noemí Escribano
Idioma: catalán
Duración de la obra: 1h 45’ con entreacto
Precio: 8 euros

Josep y Ricard han quedado en el local de ensayo para preparar un nuevo repertorio. Esperando Josep remueve viejos papeles y encuentra recuerdos de su juventud. Cuando llega Ricard, se plantean hacer un recital en torno la obra de Llach pero no lo tienen claro… ¿Aceptarán finalmente el reto?
Un espectáculo indicado para incondicionales de Lluís Llach.

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Jueves 5 de mayo. 18:30 horas.
Blanca vídua d’un viu, GRUP DE TEATRE PALOMAR
Comedia

Autor: Nicasi Camps i Pinós
Dirección: Maria Maynou
Intérpretes: Maria Oliver, Pilar Morlans, Josefina Martí, Jaume Alsina, Xavier Mora, Carme Anglès y Andreu Pesas
Montaje: Josep Llobet
Idioma: catalán
Duración de la obra: 2h con entreacto
Precio: 6 euros

Una señora de clase media alta recibe la noticia de que su marido ha muerto en un accidente. Pero no será hasta después de una serie de circunstancias extrañas cuando se descubrirá la verdad del todo.

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Viernes 6 de mayo, 21:00 horas
Duet per a una sola veu, CIA. FLOCS
Drama

Autor: Tom Kempinski
Traducción: Ernest Riera
Adaptación y dirección: Héctor Mellinas
Ayudante de dirección: Laura Gonzàlez
Intérpretes: Adrià Vargas y Héctor Mellinas

Idioma: catalán
Duración de la obra: 1h 20’
Precio: 8 euros

Stephan Abrahams, un virtuoso y brillante violinista que lo tiene todo (fama, posición, dinero y un matrimonio con un compositor famoso), se ve obligado a replantearse su vida cuando le diagnostican esclerosis múltiple. Ante una verdad tan difícil de asumir consulta al Dr. Feldmann, psiquiatra, y a través de una serie de sesiones con él se prepara para vivir en un futuro sin música.

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Sábado 7 de mayo, 18:30 horas
Finestra endins, EL MAGATZEM, ESCOLA DE DANSA
Danza contemporánea

Autor y coreografía: Natàlia Viñas y Susanna Rodríguez
Música: Diversos anys ’80 y Luis Carmona
Bailarines: S. Barroso, A. Beltran, S. Carretero, A. Fernández, R. Fernández, M. Fullana, A. Galindo, L.García, L. Lliteras, A. Macau, N. Martín, J. Mir, C. Painous, C. Park, J. Solé y M. Torres
Diseño de luces: Amadeu Solernou
Vestuario: Iris Cortavitarte
Idioma: catalán
Duración de la obra: 1h
Precio: 8 euros

Situaciones cotidianas que se vuelven surrealistas, deseos que nunca se cumplirán, imaginarios secretos, imposiciones que queremos rechazar y que aceptamos con disciplina, la mirada a la violencia con una pasividad insensible… Ventanas que nos muestran lo bueno y lo malo de cada cual, el inconsciente irrefrenable que brota de golpe sin ninguna explicación comprensible. Todo esto y más es lo que se puede ver si abres la ventana hacia adentro.

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Domingo 8 de mayo, 12:00 horas
Varieté, CIA. TARDOR LLUMINOSA
Variedades

Dirección: Enric Ribera
Presentador y rapsoda: Felipe Orozco
Playback: Isabel Comas, Gloria Arias, Dolors Aliart
Cantantes: Paquita Barquero, Isabel Comas, Victoria Martí, Manuel Elias y Enric Ribera
Guitarra y bandurria: Faustino Gallego y Carmelo Delgado
Sonido e iluminación: Josep Gallardet
Idioma: catalán y castellano
Duración de la obra: 1 h 30’ con entreacto
Precio: 6 euros

Varieté es un carrusel de canciones de todos los tiempos y estilos acompañado por un toque de humor y poesía. El espectáculo incluye coplas, rancheras, canción catalana, boleros, tangos y zarzuelas, cantados tanto en castellano como en catalán. Las actuaciones combinan voces, música en directo y playbacks.

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Domingo 8 de mayo, 18:30 horas
Monzònia, CIA. VOILÀ TEATRE
Comedia musical

Autor: Quim Monzó
Dirección y adaptación: Ana Extremera Almagro
Intérpretes: Nil Bofill, Júlia Bonjoch, Ana Extremera, Roser García, Laura Gonzàlez, Laia Nosàs, Natalia Rubio, Anna Serrano, Estel Solsona y Marc Udina
Técnico de sonido: Joaquín Luzón
Técnico de luces: Lourdes Extremera
Idioma: catalán
Duración: 1h 30’
Precio: 8 euros

Monzònia es una obra teatral que invierte la moralidad de los cuentos infantiles y pervierte, irónicamente, las historias con finales convencionales. Una adaptación musical de los cuentos de Quim Monzó que expone las prisiones que nosotros mismos nos construimos, y que las derroca dejando desnudas las verdades.
¡Atrévete a descubrir el morbo de los mundos de Monzònia!

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Jueves, 12 de mayo, 21:00
Calma, DUDU ARNALOT & COMPANYIA
Clown

Autor: Dudu Arnalot
Dirección: Dudu Arnalot y Sergi Boj
Interpretación: Dudu
Iluminación: Javier Rodríguez
Vestuario: Graci Carmona
Construcción de escenografía: GlobalArt
Espectáculo sin texto
Duración de la obra: 1h
Precio: 8 euros

Tic-tac, tic-tac… No podemos llegar tarde, ya lo dicen los malditos billetes de tren. Pero Dudu nunca lee la letra pequeña y a veces pierde un avión, las llaves o el tren… Tic- tac, tic- tac… Carreras, nervios, un silbato que se aleja, confusión… ¡Calma!
El tren se va y el silencio invade el andén. Tic- tac, tic- tac… Espera, aburrimiento y fantasía. Tic- tac, tic- tac… Si un día pierdes el tren, no pierdas la calma. Dudu lo sabe.

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Viernes 13 de mayo, 21:00 horas.
La locura de Mary Girard, COMPANYIA DE TEATRE NAIA

Autor: Lanie Robertson
Dirección: Ramón Carretero y Yolanda López
Adaptación al castellano: Carlos Falo
Intérpretes: Sara Trillo, Ramón Carre¬tero, Carlos Falo, Yolanda López, Xènius Miralles y Marta Gudiol
Idioma: castellano
Duración: 45’
Precio: 8 euros

Ser la mujer del hombre más importante de los Estados Unidos de finales del siglo XVIII no es una tarea fácil, especialmente para una mujer sencilla como Mary Girard, que tuvo que enfrentarse a una sociedad clasista y fuertemente marcada por la carencia de derechos de las mujeres. Hasta nuestros días ha llegado la historia de su desgraciada enfermedad, pero no todo es siempre tan claro como se nos quiere hacer creer.

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Sábado 14 de mayo, 17:30 horas.
+ Fusió, ESCOLA DE DANSA HERMINIA ESPEJO
Danza

Dirección: Herminia Espejo
Coreografías y coordinación: Herminia Espejo, Gemma Ascaso, Josep Maria López, Maria Aguilar y Sílvia Bautista
Vestuario: Anarosa Ramos
Idioma: catalán
Duración de la obra: 1h 30’
Precio: 8 euros

+ Fusión es un espectáculo que pretende fomentar la cohesión social a través de la danza y la mezcla de estilos como el Bollywood, la danza árabe, con la española, la danza contemporánea, la danza moderna y el repertorio clásico. Con profesores de la escuela en los roles principales.

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Sábado, 14 de mayo, 22:00 horas.
El Papa y la bruja, LA JARRA AZUL/GRUPO UMBRAL
Comedia

Autor: Dario Fo
Dirección: Bea Liebe
Intérpretes: Elena Macho, Elvira Fernández, María Parra, Montserrat Hoyos, Rocío García, Raquel Gómez, Marina Guarch y Diego Fernández
Idioma: castellano
Duración de la obra: 1h 20’
Precio: 8 euros

¿Qué pasaría si el Papa promulga una encíclica a favor de la legalización de las drogas, el uso de los anticonceptivos y el regreso de la iglesia a la pobreza? ¿Puede una crisis nerviosa y un bloqueo muscular cambiar el rumbo de la Iglesia y del mundo?
Dario Fo, Premio Nobel de Literatura, nos invita a reflexionar en clave de comedia satírica.

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Domingo 15 de mayo, 18:30 horas
Una consulta… muy particular, CIA. TEATR@MICS
Comedia

Autor: José Luis Buils
Dirección: Andreu de Guevara
Intérpretes: Teresa Prats, Àngels Baró, Juan Mariscal, Encarna Or¬tega, Montse Salvat, Maria Valls, Alicia Jané, Francisco Crespo, Neus Herreros, Carmen Fernández, José Luis Buils y Andreu Bachs
Regidor: Luis García
Transpunt: Pilar Rodríguez
Iluminación y sonido: Carmen Narro y Albert Buils
Idioma: Castellano
Duración: 1h 45’ con entreacto
Precio: 8 euros

Varias personas se explican chismes en la sala de espera de una consulta privada. De repente, un acontecimiento inesperado cambiará la situación hasta el punto de que un representante y un comisario tendrán que averiguar el motivo de angustia de los pacientes. El único, sin embargo, que sabrá la verdad de la situación será el doctor Domingo...
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Sábado 21 de mayo, 18:30 horas
Els gegants de la muntanya, TEATRE PELS DESCOSITS
Teatro

Autor: Luigi Pirandello
Dirección: Pep Salvat
Intérpretes: Toni Navarro, Dolors Roca, Carles Araguz, Mercè Bonet, Vier Araguz, Joan Salomó, Jaume Ferrer, Albert Fernández, Anaïs Muniesa, Marçal Salvat, Miguel López Calzada, Glòria Prunés, Lourdes Sol, Renata Carrillo y Martí Salvat
Músicos: Martí Ferrer (percusión), Arnau Llurba (trompeta), Pablo Puyuelo (trombón)
Idioma: catalán
Duración de la obra: 2 h con entreacto
Precio: 8 euros

El Mago Cotrone y los “desgraciados”, alejados del mundo real en la villa “la Desgracia”, se dedican a crear apariciones y fantasmas. Un día reciben la visita de la Compañía de la Condesa Ilse, que desea representar la obra de un poeta y Cotrone propone que la representen en la fiesta de la boda de los terribles Gigantes de la Montaña.
Una historia inacabada de Luigi Pirandello que reflexiona sobre la vida y el teatro.

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Domingo 22 de mayo, 18:30 horas
Los habitantes de la casa deshabitada, GRUP TEATRAL ANTIFAZ
Comedia

Autor: Enrique Jardiel Poncela
Dirección: Manuela Bárcena
Intérpretes: Santi Pérez, Jesús Man¬zano, Pedro Calvo, Josep Anton Pérez, Susana Martínez, Elisa Balius, Sandra Antona, Ramón Louro, Quim Pujol, Albert Peñarroya, Marc Moyano, Montse Pitarch, Carme Fossas, Maite Granado y Ana Valenzuela
Equipo técnico: Marc Pujol e Ignasi Pujol
Traspunt: Carme Fossas
Idioma: castellano
Duración de la obra: 2h con entreacto
Precio: 8 euros

Raimundo, de profesión periodista, y su chófer, tienen una avería en el coche y se encuentran perdidos en una solitaria zona de la meseta castellana. No les queda más remedio que refugiarse en una misteriosa casa con apariciones fantasmales. Raimundo, en busca de la noticia, intentará resolver el misterio y, sin saberlo, recuperará un antiguo amor.
Cómo siempre, Jardiel Poncela combina amor, misterio y humor de forma magistral.

“Fica’t al SAT!” se celebrará en el SAT! Teatre del 28 de abril al 22 de mayo de 2011.

Teatro

Estreno teatral: Las Fichas, en el teatro Tantarantana.

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El teatro Tantarantana estrena Las fichas, la nueva producción e la compañía Radio para Teatro escrita y dirigida por Secun de la Rosa, un paseo por la cruda realidad diaria en la vida de nuestros vecinos y un acercamiento a la telebasura que gana audiencia con las desgracias y los estigmas de los demás.
Las relaciones de pareja, el amor, el deseo, la familia, las adicciones, las clases sociales, el abuso de poder, los sueños de futuro, la ética, el dinero,… serán los diferentes y apasionantes temas que sirvan de tapete a este juego. ¿Qué pasará con Clara?

Clara es una joven del extrarradio que se gana la vida como camarera, bailarina de striptease y prostituta ocasional. Sus relaciones afectivas son inexistentes: una madre alcohólica con quien tiene un vínculo destructivo, un padre ausente, ninguna relación de verdadera intimidad y ningún proyecto de futuro, salvo tener dinero.

Su único deseo, lo más cercano a “estar en el mundo”, es ganar una gran cantidad de dinero en un juego de televisión, curiosamente en un programa en el que tiene que desvelar su vida. Sin ningún pudor y sin nada que perder, gana ese concurso.

Lo que en principio parece un premio, tener dinero y conseguir su sueño de una vida mejor, se convertirá para Clara en la experiencia más dura de su vida.

Como el propio concurso de televisión que habla de la vida de esos personajes y como si se tratara de un propio juego, los movimientos de esos personajes (las fichas del juego) se transformarán entre ellos debido a esa suma de dinero.

Clara tiene poder porque tiene dinero, pero no tiene herramientas emocionales para defenderse en el juego de la vida. Todos los personajes luchan por mantener su poder, pero a la vez, cada uno de ellos tiene sus propios intereses. A través de ir conociendo esos intereses y las relaciones entre ellos, asistiremos a sus movimientos en el tablero y descubriremos su ideología, afectos y moral.

“Las fichas” se representa en el teatre Tantarantana del 13 de abril al 8 de mayo de 2011

Autor y dirección: Secun de la Rosa
Intérpretes: Sandra Collantes, Fernando Ramallo, Carmen Mayordomo, Belén Cuesta, Fran Arraez y Secun de la Rosa
Diseño de luces: Pedro Pablo Melendo
Escenografía: Daniel Sánchez “KNOWME”
Vestuario: Benjamín Márquez
Producción: Radio Rara Teatro

Horarios: de miércoles a sábados a las 21:00 horas y domingos a las 19:00 horas.
Precios: miércoles y jueves 15 €; resto de días 18 € | previas 11 €
Duración: 1hora y 15 minutos
Idioma: castellano

Teatro

Crítica teatral: Hamlet és mort, no hi ha força de gravetat, en el Versus Teatre.

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Hasta el próximo 27 de abril el Versus Teatre programa Hamlet és mort, no hi ha força de gravetat, una solución química de teatro dirigida por Judith Pujol e interpretada, entre otros, por Isabelle Bres, Òscar Mas, Xavier Álvarez i Mireia Illamola.

Hamlet és mort es, seguramente, una obra difícil de reseñar. Difícil porque no posee una trama unidimensional y porque no contiene en sus límites teatrales unos personajes que respeten la organización y la jerarquía normal y habitual en una obra de teatro. Es, así, un nuevo ejemplo de buen quehacer teatral, ideado por el austríaco Ewald Palmetshofer, que nos dirige hacia una vorágine de ideas, tiempos, conceptos, actuaciones y sobre todo café, mucho café. Éste está presente a lo largo de la obra ya que son los propios actores los que se encargan de repartirlo entre los espectadores desde el mismo inicio de la representación. Una situación extraña, cuando menos, que nos muestra bien pronto lo diferente que va ser la obra representada.

Y cuál es la trama de Hamlet es mort. Pues uno se arriesga a decir que la trama de la obra es la anarquía provocada por la insatisfacción. La capacidad de explicar una historia a través de recortes, avances y retrocesos en la trama y también, la capacidad del texto y de las actuaciones de maravillar al público. Pero intentaré resumir, en lo que pueda, la trama de la obra: Dani y Manu regresan a la casa de sus padres para celebrar el aniversario de la abuela, y para acudir al entierro de Hannes, un amigo de la adolescencia. En dicho sepelio se reencontrarán con dos viejos amigos, Bine y Oli. Será a partir de este encuentro, si no antes, cuando la anarquía narrativa se apoderará de la representación, hecho que obligará a los espectadores a iniciar un recorrido en una montaña rusa teatral para avanzar en la trama de la obra.

De esta forma Hamlet és mort nos habla de una forma entrecortada de la vida actual y de la vida anterior de los seis personajes de la obra. Podremos ver las relaciones que se establecen entre los cuatro jóvenes que, aunque las formas y los modales les obligan a aparentar, parece que no se llevaron ni se llevan muy bien. Seremos testigos de los secretos de una familia que esconde demasiadas cosas, más incluso de las que nos permite presenciar. Nos parecerá estar presentes en un lugar donde la vida ha dejado de tener sentido y donde algo parecido a la muerte, de todo, de todos y de cualquier orden domina la situación.

Un desorden que impera y que nos obliga a existir, a los personajes y al público también, bajo sus propias directrices. De aquí que el tiempo, el espacio y las situaciones no respeten las normas lineales establecidas, las más de las veces, por la vida. Un lugar donde los límites del teatro (la cuarta pared) desaparece y donde los personajes se apoderan tanto del tempo como de las formas teatrales para mostrarnos el desorden de la misma vida, de la familia, de sus fracasos y de sus desaciertos.

Tanto el conjunto de las interpretaciones como cada una de ellas en particular llegan a adquirir momentos histriónicos memorables en los que destacan, sin duda alguna, las actuaciones y los monólogos evasivos de Mireia Illamola y Xavi Álvarez, los cuales nos sorprenderán a lo largo de la obra. A estas dos actuaciones les siguen la de Òscar Mas y Isabelle Bres como los angustiosos y enajenados padres de los hermanos protagonistas y las de Albert Boronat y Magda Puig en el papel de sus dos envidiosos y competitivos amigos. Todo ello envuelto y ajazminado por la música de Moisès Queralt.

Casi se podría considerar la obra como una tragicomedia, ya sea por lo trágico de los temas tratados e inferidos por los espectadores, como por la acidez y el humor de los monólogos que los diversos actores y actrices desarrollan a lo largo de la trama, y que la dejan, así,  suspendida en el tiempo.

¿Es la vida algo valioso en cualquier de los casos y de los estados? ¿La familia y la sociedad actuales son elementos organizativos o desorganizativos? ¿Vivimos la vida como si estuviéramos muertos en ella? ¿Es capaz el teatro de reflejar todas las situaciones que afectan al ser humano? ¿Y es capaz de reflejarlas si nos saltamos el orden y los flujos normales en él?

Hamlet és mort es una delicia por su originalidad y por su puesta en escena. Como se podría decir, un soplo de aire fresco y de creatividad de la que podemos gozar en el Versus Teatre. Y por eso, solo por eso, vale la pena entrar en el teatro, acercarse a la taquilla, adquirir un par de entradas (siempre que usted vaya acompañado) y disfrutar con la representación de Hamlet es mort. Y luego piense, reflexione, intente imaginarse de qué es de lo que se ha hablado encima del escenario. Y podrá ser consciente de la amplia gama de ideas que un buen texto bien interpretado puede hacer llegar hasta su mente. Y si es así agradézcaselo a la originalidad y la valentía de la programación del Versus Teatre.

“Hamlet és mort, no hi ha força de gravetat” se representa en el Versus Teatre del 22 de marzo al 27 de mayo de 2011.

Autor: Ewald Palmetshofer
Dirección: Judith Pujol
Traducción: Kàtia Pago
Intérpretes: Òscar Mas, Isabelle Bres, Mireia Ilamola, Xavier Álvarez, Magda Puig y Albert Boronat
Escenografía: Víctor Peralta
Vestuario: Giulia Grumi
Producció: Gemma Cortés
Compañía: Obskené

Horarios: martes y miércoles a las 21:00 horas.
Precio: 12 €.
Idioma: catalán
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Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

Teatro

Estreno teatral: My favorite things, en la Nau Ivanow.

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The Zombie Company presenta en la Nau Ivanow My favorite things, su quinto montaje monólogo interpretado por Miriam Marcet y dirigido por su autor, Carlos Be, una denuncia en primera persona del maltrato en las mujeres que cuenta con la colaboración de Juanra Bonet.

My favorite things de Carlos Be, es un solo para actriz interpretado por Miriam Marcet y dirigido por el propio autor. Hay momentos en la vida de una mujer en que una se da cuenta que su relación no tiene marcha atrás y, a pesar de todos los esfuerzos por recuperar lo perdido, se ve precipitada a un abismo sin fondo.

My favorite things pone de manifiesto sobre el escenario la situación que padecen muchas mujeres que, por la propia pureza de sus sentimientos, acaban por convertirse en seres volubles, manipulables y maltratados, es decir, en afligidos trasuntos de esas mujeres que amaban de verdad y no sospechaban que la persona con quien han decidido compartir el resto de su vida haya podido traicionarles. El personaje de Miriam no tiene nombre y, a su vez, los tiene todos. Se trata de una de tantas mujeres que se encuentran en el ojo de un huracán de devastación que arrasa con su voluntad, sus ánimos, sus creencias y sus ilusiones, hasta perder cualquier impulso por vivir.

My favorite things es un trabajo sincero de una actriz que ha trabajado hombro con hombro el autor y director de la obra Carlos Be y un equipo que cree en un teatro que refleje en la escena el grito que la vida se obstina en enmudecer día tras día, noche tras noche, en la soledad de aquellos hogares que nunca fueron tales.

My favorite things es el quinto montaje de la compañía teatral The Zombie Company, que cuenta en su haber con obras como Eloísa y el domador de mariposas (Sala Artenbrut , 2003), Noel Road 25: a genius like us (Obrador de la Sala Beckett, 2005), Achicorias (Obrador de la Sala Beckett, 2008) o Torniquet (Nau Ivanow, 2009)

“My favorite things” se representará en la Nau Ivanow del 14 al 17 de abril de 2011.

Autor y director: Carlos Be
Intérprete: Miriam Marcet
Voz: Juan Ramon Bonet
Música: Madame et moi
Coreografía: Marta Montel
Vestuario y escenografía: Debora Espinosa e Irma Samayoa
Iluminación: Esther Alejandrez
Sonido: Alexander Molero

Horarios: de jueves a sábado a las 21:00 horas y domingo a las 19:00 horas.
Precio: 12 €; Amics de la Nau Ivanow, 10 €
Duración de la obra: 60 minutos sin pausa
Idioma: Castellano

Teatro

Estreno teatral: ¡Oh, Itimad, Itimad!, en el Teatre Riereta.

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La compañía de teatro Les Maniquís estrena ¡Oh, Itimad, Itimad!, una nueva obra que se adentra en el análisis de la sociedad y sus comportamientos ambientada en el futuro. Un nuevo “des-propósito espacial” que supone un paso teatral adelante más en relación a Urna 321, su anterior producción de crítica distópica y social.

Chandra, Ravi y su hijo Jan malviven en una cápsula espacial no tripulada que gravita alrededor de una nave nodriza, la civilización. Un reducto de sociedad con serios problemas de superpoblación donde impera el totalitarismo del código general de nave: decálogo de normas férreas que, en el caso de ser incumplidas, condenan al infractor a vagar eternamente en el espacio.

A pesar de las penurias, Ravi no pierde la esperanza de regresar a la nave y prepara a su hijo para el improbable acontecimiento, mientras Chandra vive del recuerdo de su vida feliz junto a su anterior marido, Spica Spic, un famoso hombre anuncio fallecido en circunstancias ridículas. Jan desconoce lo que hay fuera de la cápsula. Fue su nacimiento lo que les condenó a vagar por el espacio. Su vida se limita a maltratar psicológicamente a sus padres y a hacerlos sentir culpables de su desgraciado destino.

Todo cambiará a partir de la colisión con otra cápsula, ocupada por Shani y Shukra, dos hermanas expulsadas de la nave nodriza por motivos ciertamente peculiares. Shani y Shukra rompen el equilibrio de dominados y dominante destapando el resentimiento más hondo y los odios mejor guardados. 

 

¡Oh, Itimad, Itimad! expone el problema de la educación asociado a un sistema totalmente deshumano y deshumanizado, donde todo se puede comprar, donde la escritura y la lectura son deshonrosas, donde disfrutar de la música es delictivo y llorar es mezquino porque no produce. El humanismo ha muerto. El hombre nuevo no llora, compite. No ama, compra. Las utopías no son más que estrategias de marketing. Los lugares soñados son spots publicitarios y el deseo se limita a lo material.

Itimad no es más que un asteroide en medio de la nada envuelto con el lacito de la sugestión publicitaria. Los personajes, a pesar de vivir desterrados, desean regresar a ese mundo de competitividad y vigilancia continua, escuchar promesas de ascensión social y soñar con que algún día les obsequian con poder bañarse en las playas de Itimad y disfrutar de sus atardeceres plateados.

En la nave nada está sujeto a la imaginación del individuo, todo está prefabricado. No obstante, en el destierro todo está permitido, nadie les vigila, no hay normas. ¿De qué sirve pues insistir en respetarlas? La obra explora esa especie de alienación a la moral, a la norma, a la conducta. Sólo Jan la cuestiona porque nació libre, fuera de la sociedad. He aquí la paradoja, a pesar de recibir una educación basada en el Decálogo y de tener todos los cuidados, el hijo se rebela, somete a sus padres y les hace sentir culpables de todas sus desgracias.

Explorar el concepto de rebeldía, qué hay detrás de la conducta subversiva y, en contraposición, qué hay detrás del sumiso, del que no se cuestiona absolutamente nada, es un hilo muy interesante del que estirar. El texto trata de cuestionar conceptos como la integración, la tradición, la religión e incluso pensar sobre la vida misma. Indaga en el que somete y en el sometido. ¿Qué placer oculto lleva a disfrutar del sometimiento? ¿Qué es lo que induce al ser humano a someter? ¿Qué es la culpa y cómo se gestiona?

¡Oh, Itimad, Itimad! es un texto loco, trepidante, cínico y perturbador. Un espectáculo dislocado, atrevido, un puñetazo donde más duele al espectador con un tono cómico pero desde el sarcasmo y el cinismo.

“¡Oh, Itimad, Itimad!” se representará en el teatre Riereta del 22 al 24 de abril de 2011.

Autor: Iván Romero
Director: Iván Romero
Intérpretes: David Blanco, Maialen F. Boncompte, Bárbara García, Núria Granell y Oriol Roca
Producción: Cía Les Maniquís
Escenografía: Javi López
Vestuario: Aleix Molinero y Lorena Gómez
Iluminación y sonido: Frisco Sáez

Horarios: Viernes 22 y sábado 23 de abril a las 21:00 horas; domingo 24 de abril a las 19:30 horas.
Precio:
Duración: 60 minutos.