Hoy os presentamos en nuestro blog una novedad en narrativa romántica: Un cuento perfecto, de Elísabet Benavent. Una propuesta para hacer pasar mejor el tiempo durante esta época de confinamiento de una autora consolidada en el género romántico.
¿Qué sucede cuando descubres que el final de tu cuento no es como soñabas?
– Érase una vez una mujer que lo tenía todo y un chico que no tenía nada.
– Érase una vez una historia de amor entre el éxito y la duda.
– Érase una vez un cuento perfecto.
Elísabet Benavent regresa al panorama de la literatura con una novela que explora el significado del éxito en la vida y reflexiona con ironía y humor acerca de las imposiciones sociales, la presión del grupo y la autoexigencia que, aunque cueste creerlo, no es sinónimo de felicidad.
Elísabet Benavent es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Cardenal Herrera CEU de Valencia y máster en Comunicación y Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Su pasión es la escritura. Ha publicado los libros En los zapatos de Valeria, Valeria en el espejo, Valeria en blanco y negro, Valeria al desnudo, Persiguiendo a Silvia, Encontrando a Silvia, Alguien que no soy, Alguien como tú, Alguien como yo, El diario de Lola, Martina con vistas al mar, Martina en tierra firme, Mi isla, La magia de ser Sofía, La magia de ser nosotros, Este cuaderno es para mí, Fuimos canciones, Seremos recuerdos, Toda la verdad de mis mentiras y Un cuento perfecto.
Sus novelas se han convertido en un éxito total de crítica y ventas con más de 2.000.000 de ejemplares vendidos en 10 países. Los derechos audiovisuales de la «Saga Valeria» han sido adaptados por Netflix.
Os dejamos aquí un audio con con las primeras páginas del libro:
Hace tiempo llegó a mis manos una novela interesante, El incendio de Alejandría, de Jean-Pierre Luminet. Esperé, pues, a disponer del tiempo necesario para iniciar su lectura, y por suerte no me defraudó.
El incendio de Alejandría es un libro que nos narra de forma novelada la historia de la Gran Biblioteca de la Antigüedad. La trama nos sitúa en el año 642, durante la conquista musulmana de Egipto y la llegada de las tropas islámicas dirigidas por Amr ibn al-As a Alejandría. El general victorioso ha de recopilar información que permita al califa Omar decidir sobre el futuro de la Biblioteca: ¿La Institución científica pagana ha de sobrevivir o no?
Para tomar la mejor decisión Amr cita a tres de los sabios que se encargan de la gestión de la Biblioteca, el filósofo cristiano Filopón, el médico judío Rhazes y la filosofa Hipatia, con el objetivo de que le expliquen la historia de la Institución y le den argumentos para salvar la Biblioteca de un final trágico.
Este pretexto permite a Luminet narrar el origen de la Biblioteca en época ptolemaica, la historia de los sabios que estudiaron en ella y los fascinantes descubrimientos que llevaron a cabo. Así conoceremos la vida y las obras de académicos tan insignes como Demetrio de Falero, Zenodoto de Éfeso, Euclides, Aristarco de Samos, Eratóstenes de Cirene, Filón y Herón de Alejandría, Claudio Tolomeo o Galeno y descubriremos los avances en los ámbitos de las matemáticas, de la astronomía, de la geografía y de la medicina en época helenística y romana.
Luminet, gracias a su especialización en el mundo de la astrofísica y a su experiencia como novelista y divulgador, consigue relatar la historia del progreso del conocimiento helenístico de una forma entendible para el público general y describe diversos de los avances de la ciencia antigua de forma amena y precisa: el cálculo de la distancia de Tierra al sol, la afirmación de la esfericidad de nuestro planeta, la medición del diámetro de la Tierra, o la afirmación de que esta gira alrededor del sol.
Un conocimiento científico y en gran parte pagano que se vio abocado al olvido con la aparición y consolidación de las grandes religiones monoteístas, el cristianismo y el islamismo, tema este que también aparece en la narración de Luminet.
Hay que tener en cuenta, sin embargo, que el envoltorio y gran parte del relato de las vidas de los científicos antiguos se enmarca en la leyenda o la ficción. Los personajes que narran la historia de la Biblioteca al general Amr son ficticios o semi-ficticios, como lo es también el relato de la vida de los sabios reseñados. El mismo autor nos indica este hecho en el postfacio del libro, donde informa al lector de que la vida de los académicos y autores antiguos se conoce, la mayor de las veces, de forma muy fragmentaria.
Incluso la elección del momento histórico por parte del autor para situar la trama, la llegada de los invasores musulmanes a Alejandría en el año 642, introduce el ingrediente de leyenda en la novela, ya que la mayoría de los especialistas considera que la Biblioteca de Alejandría, o más bien las Bibliotecas, ya que existieron dos, la del Museo y la del Serapeo, fueron destruidas en época romana, ya fuera en tiempos de Julio César o en el período del Bajo Imperio. La narración de la destrucción por parte de los conquistadores musulmanes no es más que una leyenda elaborada en época de Saladino, en el siglo XIII.
Para facilitar la lectura de la novela se incluyen dos apéndices finales, uno que incluye una breve reseña de los personajes principales, ficticios o no, y un cuadro sinóptico de los reyes y los sabios que se mencionan. Si bien lo importante de esta novela no es su historicidad, sino el compendio que el autor hace del saber del mundo antiguo y el papel central que la Biblioteca de Alejandría tuvo en su progreso.
Aún así, es posiblemente la relación que se establece entre los tres sabios encargados de la Biblioteca y el general musulmán, la parte menos creíble de la novela. De la misma forma, la elección de una pseudo-Hipatia fuera de época en la trama y su trágico final es una forma algo extraña y dramática de narrar el final de la Biblioteca. Finalmente hay que indicar también que la visión que tiene el autor de la época de dominio romano no es demasiado histórica, sino que se basa, como pasa habitualmente, en toda una serie de prejuicios e ideas comunes asentadas de forma general. Una lástima!!
Aún así Luminet consigue arrastrar al lector al mundo del saber antiguo, que domina de forma muy notable, y le permite conocer una parte de la historia de la ciencia antigua, cuyo mayor centro de irradiación no fue otro que el la Gran Biblioteca de Alejandría.
Título:El incendio de Alejandría Autor:Jean-Pierre Luminet Formato: Tapa blanda Páginas: 288 Editor: B de Bolsillo (Ediciones B) Fecha de publicación: noviembre de 2010) Idioma: Español NOTA CULTURALIA: 7 ——
Los normandos en Siciliarelata la fascinante historia de los inicios del reino normando de Sicilia. En 1016, un noble lombardo rebelde pidió su colaboración a un grupo de peregrinos que visitaban el santuario de Monte Sant’Angelo y, sin sospecharlo, puso en marcha la célebre conquista normanda del sur de Italia.
La epopeya de la Casa de Hauteville es la historia de Roberto Guiscardo, probablemente el aventurero europeo más extraordinario que ha existido entre Julio César y Napoleón, que, durante un breve periodo de tiempo, mantuvo a raya no solo al papa, sino también a los emperadores de Oriente y de Occidente; de su hermano Roger, que le ayudó a arrebatar Sicilia a los sarracenos; y de su sobrino Roger II, coronado rey en Palermo en 1130 y que convirtió Sicilia en un reino cosmopolita de gran esplendor, cultivado y tolerante.
Con su habitual destreza, elegancia y erudición, John Julius Norwich nos ofrece en este volumen, nacido de su fascinación por la isla italiana, la historia de la creación del gran reino normando del sur de Europa. Los normandos en Sicilia es un relato magistral de uno de los episodios más extraordinarios de la historia del Mediterráneo, una magnífica guía para el viajero y una obra maestra del oficio de historiador.
John Julius Norwich estudió en el New College de Oxford y en 1952 entró en el Departamento de Asuntos Extranjeros, donde fue destinado a las embajadas inglesas en Belgrado y Beirut. Participó en la delegación británica de la Conferencia de Desarme de Ginebra. En 1964 abandonó su carrera diplomática para dedicarse a escribir. Es autor de más de veinte libros sobre la historia de Europa y del Mediterráneo, y su trilogía sobre el imperio bizantino es uno de los textos de referencia de ese período histórico. Lord Norwich fue presidente de la Fundación Venecia en Peligro, copresidente de la Fundación de Monumentos en Peligro y perteneció al Comité Ejecutivo del National Trust. Es miembro de la Royal Society of Literature, la Royal Geographical Society y la Society of Antiquaries. También ha recibido la Orden al Mérito de la República Italiana. En 1993 fue nombrado Comendador de la Real Orden de la Reina Victoria.
Título:Los normandos en Sicilia: La invasión del sur de Italia, 1016-1130 Autor: John Julius Norwich Traducción: Juana Gallego y Maureen McMillan Editorial: Ático de los libros Colección: Ático Historia ISBN: 978-84-17743-44-4 Formato: 15 x 23, tapa dura con sobrecubierta Páginas: 400 Fecha de publicación: 22 de enero de 2020 Precio: 25,56€
Sí, el fenómeno vintage se ha consolidado con fuerza en la actualidad. Todo lo que hace referencia al pasado «reciente» y/o a nuestra infancia o juventud adquiere una patina dorada de universal agrado. Este es el caso, también, del cine de explotación italiano de los años 70 y 80, que con presupuestos escuálidos y una capacidad creativa (y emulativa) sin límite, convirtió a este país en una de las mecas de la producción cinematográfica global.
El libro hace un repaso y analiza el fenómeno de cine de ciencia-ficción explotiation italiano, una producción que copiaba, a veces de forma sorprendente (y que cada uno interprete el adjetivo a su gusto), los grandes éxitos del cine de ciencia-ficciónmade in Hollywood como La Guerra de las Galaxias; Alien, el octavo pasajero; La Cosa; 1997: Rescate en Nueva York y otros éxitos internacionales como la saga australiana de Mad Max, para elaborar y estrenar productos de bajo presupuesto pero que en muchas ocasiones se convertían en éxitos internacionales, gracias a una publicidad altamente engañosa pero muy efectiva (seguramente la edad de oro de las carátulas y los pósters de cine), y al canal de alquiler de los prósperos videoclubs de la época.
Directores como Luigi Cozzi, Enzo G. Castellari, Joe D’Amato, Lucio Fulci, Sergio Martino, Antonio Margheriti o Bruno Mattei produjeron un cine de consumo con mucho éxito que daría a la cinematografía italiana dos décadas de éxito y presencia internacional.
Como ya he dicho, Apocalypse domani es una obra colaborativa compuesta por una serie de artículos dedicados a temáticas concretas como los inicios de la ciencia-ficción italiana; los vínculos de géneros como el péplum, el spaguetti western, el horror y la ciencia-ficción del país alpino; los mundos postapocalípticos de explotación italiana; las películas ambientadas en el Bronx realizadas por Enzo G. Castellari; los films de invasiones alienígenas o el marketing y la distribución del cine explotiation.
El libro contiene también tres entrevistas realizadas a los directores Enzo G. Castellari, Sergio Martino y Luigi Cozzi, en la que nos narran en primera persona las características y las anécdotas de estas producciones. Asimismo, incluye 17 fichas que tratan brevemente algunas de las películas de explotiation de ciencia-ficciónde más éxito, como Star Crash, choque de galaxias: Alien 2: Sobre la Tierra; 1990, Los guerreros del Bronx; El desafío de Hércules; El exterminador de la carretera o Roma Año 2072 D.C. Los Gladiadores.
Apocalypse Domani se convierte así en un tributo a una época y una forma de hacer cine italiano explotiation de éxito internacional, de lectura amena y fluida, que aunque peca de repeticiones e iteraciones, al ser escritos los diversos capítulos por distintas manos, nos permite tener una visión de ese tipo de producción bastante completa, al menos en referencia a los títulos de mayor éxito, y entender cómo se vivía y se hacía este tipo de cine en Italia en las décadas de los años 70 y 80, y más aún cómo se promocionaba y consumía, en una época muy alejada aún del mundo digital que forma parte indisociable ya de nuestra sociedad del siglo XXI.
Hoy os hablamos en Culturalia de Ascension, una miniserie de ciencia-ficción producida en el año 2014 por SYFY, y estrenada en España dos años más tarde por Netflix.
«La serie narra en tres capítulos la investigación policial del asesinato de una mujer joven que se lleva a cabo en una nave espacial generacional llamada Ascension y lanzada al espacio en plena Guerra Fría para colonizar un nuevo mundo. La indagación evidenciará las condiciones de vida en el interior de la nave y la verdadera naturaleza del proyecto, a medida que la misión se acerca al punto de no retorno».
Ascension es una miniserie que en varios aspectos recuerda a otra serie, Battlestar Galactica, no solo por la presencia de la atractiva Tricia Helfer interpretando uno de los roles principales, sino por el tratamiento de la acción en el interior de la nave espacial.
La trama de la miniserie, se divide, para variar, en dos subtramas principales. La primera es la investigación del asesinato de una joven en extrañas circunstancias en la nave espacial. La segunda trama se centra en la gestión de la misión que se lleva a cabo desde la Tierra.
Es la primera trama, la que transcurre en el interior de la nave, la que tendrá más peso a lo largo de la serie. La investigación del asesinato nos perimirá descubrir cómo ha evolucionado la vida en el interior de la nave espacial generacional. Han pasado 50 años desde el despegue y la asignación de las obligaciones del viaje estelar ha llevado a la creación de clases sociales favorecidas y desfavorecidas, lo que ha generado un ambiente social claustrofóbico en la nave.
Así pues, los esfuerzos del capitán (Brian Van Holt) para mantener su cargo, los entresijos de la política en el interior de la nave, el tráfico de influencias, los intereses creados y la división de los pasajeros en clases altas y clases bajas con trabajos asignados a cada una de ellas, repercutirá en el avance de la investigación, llevada a cabo por el oficial de seguridad de a bordo (Brandon P. Bell). A ello e sumará el extraño comportamiento de Christa (Ellie O’Brien), una adolescente que comienza a desarrollar misteriosas capacidades.
Por su parte, en la trama que transcurre en la Tierra, se nos mostrarán las tareas de control de la misión espacial. Aquí los protagonistas principales son Gil Bellows que interpreta al jefe de misión, Wendy Crewson que encarna a la responsable del proyecto y delegada de la Corporación que lo ha llevado a cabo y Lauren Lee Smith, que investiga las irregularidades que se están dando en el centro de control.
La doble investigación, en el interior de la nave y en el Control de Misión en la Tierra, irá arrojando dudas sobre qué ha pasado en la nave en los últimos 50 años. Asimismo, es interesante el tratamiento que hace la serie sobre la crisis vital de los pasajeros en tránsito espacial, debido a la falta de un futuro propio e individual que afecta, sobre todo, a los descendientes de los primero pioneros, al darse cuenta de que ellos no llegarán a ningún destino.
Algo sorprendente, si lo pensamos, es la época en que se envía la nave al espacio, los años 60, en plena Guerra Fría, en un momento en el que la tecnología de viajes espaciales daba sus primeros pasos. Un enigma que tendrá, también respuesta a medida que avance la ficción.
La serie con varios directores (Mairzee Almas, Nick Copus, Robert Lieberman, Vincenzo Natali y Stephen Williams) la podríamos considerar una mezcla entre ciencia-ficción, thriller con toques de fantasía y terror.
El resultado final, aunque sorprendente en su idea y en el avance de la trama, nos muestra una serie con ambición en la que el ritmo no siempre es el adecuado. Se generan, además, diversas subtramas que ralentizan el avance de la historia general, y que no tendrán solución hasta el mismo final de la miniserie. Si bien, no todas las incógnitas quedarán resueltas, ya que SYFY decidió no renovar la serie con nuevos capítulos en una segunda temporada.
Aunque los escenarios, sobre todo el interior de la nave espacial, y las actuaciones son correctas, la serie se hace en algunos momentos algo lenta, hecho que pretende sorprender al espectador con los cliffhanger o giros que se producen al final de cada capítulo.
Aún así, la serie alcanza el objetivo inicial, intrigar al público con todo aquello que pasa a bordo de la nave generacional y en el Centro de Misión, mantiene e incrementa el nivel de intriga y por tanto la tensión dramática y desarrolla un interesante relato, esto es, la posibilidad de un viaje generacional a través de espacio y cómo se desarrollaría la vida en su interior. Lástima que SYFY cancelara el proyecto.
Una oportunidad de ver una trama de thriller – misterio – ciencia ficción original si bien desarrollada de forma algo espesa en determinados momentos.
Título:Ascension Año: 2014 Duración: Miniserie de 3 capítulos País: Estados Unidos Dirección: Adrian Cruz (Creador), Philip Levens (Creador), Mairzee Almas, Nick Copus, Robert Lieberman, Vincenzo Natali, Stephen Williams Guión: Adrian Cruz, Philip Levens, Melody Fox Música: Trevor Morris Fotografía: Pierre Gill Reparto: Al Sapienza, Brad Carter, Jessica Sipos, Michelle Mylett, Ellie O’Brien, Amanda Thomson, Aliyah O’Brien, Rachael Crawford, Lauren Lee Smith, Cynthia Preston, Andrea Roth, Tiffany Lonsdale, Ryan Robbins, Tricia Helfer Productora: Blumhouse Productions / Levens / Sea to Sky Entertainment. Distribuida por Syfy Género: Ciencia-ficción, thriller, misterio
NOTA CULTURALIA: 7 NOTA IMDB:7,2 NOTA ROTTEN TOMATOES:
• Crítica: 62%
• Audiencia: 72%
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Nunca está mal, en la época actual de adelantos técnicos fulminantes y muchas veces sorprendentes, mirar hacia atrás y contemplar cómo la humanidad ha avanzado o creado la sociedad en la que vivimos. Este es el objetivo de Javier Sanz y su Los inventos de los antiguos, publicado por el sello Oberon de Anaya en el año 2015.
Y no crean que es una tarea fácil, ya que Sanz no se dedica tan solo a relatarnos los adelantos técnicos más destacados de la humanidad, sino que amplía su selección a toda una serie de avances en el ámbito social, intelectual y económico, intentando darnos una visión global de la historia. De ahí que el libro se divida en secciones diferentes que agrupan el día a día, la ciencia y la tecnología, el transporte y los medios de comunicación o el entretenimiento y que trate temas como el primer chiste de la humanidad, la primera huelga, los olisbos (consoladores) del placer, empastes de cera de abeja, la aspirina, los primeros buzos, el servicio de correos, los Titanic de la Antigüedad o la primera mujer que participó en unos Juegos Olímpicos.
Es estilo de Sanz es muy ameno, no por otra recuerda a otro relator de microhistoria, Carlos Fisas, que se esforzó por amenizar el aprendizaje de la historia con sus libros de la colección Historias de la Historia. De ahí que con apartados de diferente extensión el autor nos explique a través de las invenciones la historia de la humanidad.
Los inventos de los antiguos es una ocasión perfecta para conocer el pasado de una forma sencilla y entretenida, en unos momentos en los que la emergencia sanitaria del coronavirus Covid19 nos fuerza a resistir en casa y a hacer un acto de responsabilidad social. Así que, bien con este libro, o con cualquier otro, podéis hacer un poco más agradable el confinamiento. Ya lo sabéis, nunca es tarde para leer y aprender. Y si es historia mucho mejor!!
Título:Los inventos de los antiguos Autor: Javier Sanz Editorial:Anaya Colección: Libros singulares Páginas: 312 Fecha publicación: Octubre de 2015 Precio:
• ePub: 3,99 €
• Papel: 5,95 €
Os presentamos hoy una novedad del año 2016 que teníamos en el tintero desde hace tiempo. Y esta no es otra que La Barcelona d’Hermes, publicada por Albertí Editor.
«El dios Hermes es omnipresente en Barcelona a pesar de que la mayoría de las veces pasa desapercibido. De acuerdo con la mitología, Hermes fue uno de los fundadores de la ciudad y esto ya sería un motivo suficiente para concederle una atención especial. Pero, además, representa el comercio y las finanzas, es protector de los viajeros, inspirador del arte y promotor de las ciencias. Con este libro queremos descubrir su figura en los lugares más insospechados de la ciudad. Solo hace falta que nos acompañes».
El libro se enmarca en la nueva tendencia de libros-guía de ciudades especializados en temáticas variadas. En este caso, y como su título bien indica, la obra hace una recopilación de los símbolos y decoraciones escultóricas y arquitectónicas de Barcelona vinculados con la imagen del dios Hermes (o Mercurio).
El símbolo del dios Hermes, vinculado en época antigua a la comunicación, a las fronteras y los viajeros, al ingenio y al comercio, a la astucia y a los ladrones y los mentirosos, está ampliamente difundido en la decoración escultórica de las calles y edificios de la ciudad condal. Fue utilizado sobre todo, en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX, en una época en la que la transformación, la modernización y la industrialización era un empeño común en Cataluña, vinculado con el modernismo.
El libro está estructurado en sectores y zonas de la ciudad que incluyen la fachada marítima, el barrio gótico, la Rambla, la plaza Cataluña, la Rambla de Cataluña, el Paseo de Gràcia, El Born y la Ciutadella, La Vía Laietana y una última sección dedicada a los cementerios de la ciudad, Poblenou y Montjuïc.
El libro tiene un componente colaborativo, ya que cada una de las secciones está escrita por un autor o autora diferentes, que son los siguientes: Mariana Oviedo, Roser Messa, Neus Prats, Albert Muñoz, Andrés Paredes, Enrique Camós, Ángeles Duran, Núria Manchado, Jordi Casadevall, Xavi Soro y Alba Vendrell, todos ellos miembros del colectivo Caçadors d’Hermes.
Así cada capítulo nos muestra, acompañado por un mapa de localización, las diversas decoraciones vinculadas con Hermes, ya sea el propio dios o alguna de sus atribuciones como el caduceo o el casco alado.
La Barcelona d’Hermes nos permite, así, recorrer la ciudad a la búsqueda del dios mitológico. Una ocasión perfecta para aunar lectura, paseo y ocio, en busca de un pasado escultórico, estético y mitológico repartido por las calles de la ciudad de Barcelona.
Título:La Barcelona d’Hermes Autores: Mariana Oviedo, Roser Messa, Neus Prats, Albert Muñoz, Andrés Paredes, Enrique Camós, Ángeles Duran, Núria Manchado, Jordi Casadevall, Xavi Soro y Alba Vendrell Editorial:Albertí Editor Idioma: Catalán Año: 2016 Páginas: 224 Cubierta: Rústica Formato: 15 x 23 cm Precio: 18.00 €
Como sabéis todos y todas, se acercan un par de semanas difíciles para nuestro país. El coronavirus COVID-19 se ha hecho fuerte en Europa, en países como Italia, España, Francia o Alemania.
Pero se le puede vencer y para hacerlo se requiere la responsabilidad y el sentido común de todos y todas. Por eso os dejamos en esta entrada varias recomendaciones realizadas desde el Ministerios de Sanidad, una fuente fidedigna que nos puede ayudar a pensar cómo cada uno de nosotros y de nosotras puede hacer frente al contagio y a sus consecuencias!!
Os recomendamos desde Culturalia tomar buena nota de ellas y evitar cualquier decisión o comportamiento que agrave todavía más la situación.
Por nuestra parte, y desde casa, seguiremos compartiendo con vosotros y con vosotras entradas en nuestro blog, todas ellas vinculadas con la cultura, la literatura, el teatro, el cine, la televisión, la historia…
¿Qué momento o episodio de la vida da inicio a la biografía de una persona? ¿En qué momento una persona da el primer paso hacia el resto de su vida? Estas son las preguntas que intenta responder Justícia, la obra escrita por Guillem Clua y dirigida por Josep Maria Mestres que se estrenó el pasado 13 de febrero en el TNC.
La propuesta nos permite repasar la biografía de Samuel Gallart (Josep Maria Pou), un juez de carrera y diputado retirado del Parlament afectado por algún tipo de demencia. De ahí que la representación se desarrolle en dos líneas temporales, la primera la celebración familiar en la actualidad de la trayectoria del juez Gallart, en la que se nos muestran las interioridades de una familia burguesa catalana, y una segunda en la que la mente del protagonista repasa algunos de los momentos decisivos de la historia familiar, desde el final de la Guerra Civil Española y la llegada de las tropas franquistas a Barcelona hasta, justamente, la cena de celebración.
A través de ese doble relato, Justícia nos narra la evolución de la vida del abogado y político Gallart y su progresión hacia la falsedad, la autorepresión y, como colofón final, la corrupción. De esta forma los diferentes episodios de la vida del juez nos permitirán entender como una vida se marchita y se corrompe, condicionada por la sociedad y la realidad en la que vive.
Clua ha estructurado un texto complejo que se desliza por el escenario de forma firme y sólida. La escenografía, que representa un hogar, una casa y una familia, se deconstruye a lo largo de la representación y nos permite contemplar lo que pasa en su interior y conocer los entresijos de los diferentes personajes y de la familia.
Un doble relato temporal que muestra también el avance de la degradación del personaje principal, el juez Gallart, en cuya mente presente y pasado se fusionan de forma aleatoria. Una degradación y descomposición de los lazos familiares que se nos revela en el pasado y también en el presente, mostrándonos a una familia de clase alta en parte desestructurada, cuyos miembros también están afectados o amenazados por el engaño, la falsedad y por el qué dirán.
Justícia es además valiente al tratar la corrupción en la política catalana. En este aspecto vale la pena felicitar a Clua por lo atrevido de su propuesta, por cómo lo hace y por dónde lo hace. Las referencias están muy claras, la corrupción vinculada a Jordi Pujol y Convergència, que tropieza con el relato de la historia familiar para enturbiarlo todo. Magnífico el momento en el que el juez Gallart recomienda a su nieto que está iniciandose en la política, que en su primer discurso público utilice conceptos como Pàtria, Futuro y Libertad, según él, palabras vacías que ya se encargarán lo demás de llenar de sentido, en una más que clara referencia a la situación actual que vive la política catalana y española.
Como patriarca, Josep María Pou destaca en la interpretación del personaje central de la obra, cuyas contradicciones emocionales afectarán de una forma u otra al resto de miembros de la familia. De nuevo Pou se distingue con una interpretación sólida y compleja. El resto del elenco interpreta a diversos personajes de la historia familiar del pasado y del presente: Vicky Peña que encarna a la mujer y a la madre del juez Gallart; Pere Ponce que interpreta al padre y al yerno del juez o Manel Barceló, Anna Sahun, Roger Coma y Anna Ycobalzeta entre otros.
La dirección de Mestres pone orden en una propuesta asimismo compleja, permitiendo al público diferenciar entre las escenas actuales y las ubicadas en el pasado, ayudándose de juegos de luces y cambios de vestuario.
Justícia es una de aquellas obras que requieren una lectura atenta y reflexiva, ya que nos permite reflexionar sobre la vida de un país, España y Cataluña, desde la perspectiva de la historia de una familia bien situada. Todo tiende a empeorar, sobre todo cuando nuestros actos, nuestras ideas y nuestros sentimientos se degradan y desmoronan por el camino.
«Justícia»se representa en el TNC del 13 de febrero al 22 de marzo de 2020.
Autoría: Guillem Clua
Dirección: Josep Maria Mestres
Con: Manel Barceló, Alejandro Bordanove, Marc Bosch, Roger Coma, Vicky Peña, Pere Ponce, Josep Maria Pou, Anna Sahun, Anna Ycobalzeta y Katrin Vankova
Escenografía: Paco Azorín
Vestuario: Gabriela Salaverri
Iluminación: Ignasi Camprodon
Sonido: Jordi Bonet
Caracterización: Noemí Jiménez
Producción: Teatre Nacional de Catalunya
Horarios: miércoles a las 19:00 horas; jueves y viernes a las 20:00 horas; sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas Precio: a partir de 14,5€; entrada general 29€ Duración: 2 horas y 50 minutos, entreacto incluido Idioma: catalán NOTA CULTURALIA: 8,5 ——
La Scuderie del Quirinale de Roma inaugura una gran exposición monográfica con 200 obras del pintor Raffaello Sanzio, más conocido como Rafael, que coincide con el 500 aniversario de su muerte.
El 6 de abril de 1520, Raffaello Sanzio, el más grande pintor renacentista, murió en Roma a la edad de treinta y siete años. La ciudad parece detenerse en la emoción y el arrepentimiento, mientras que la noticia de la desaparición se extiende con increíble rapidez por todas las cortes europeas.
Enterrado de acuerdo con sus últimos deseos en el Panteón, un símbolo de la continuidad entre las diferentes tradiciones de culto, quizás el ejemplo más emblemático de la arquitectura clásica, Rafael se convierte inmediatamente en el sujeto de un proceso de divinización, nunca realmente interrumpido, que hoy nos ofrece la perfección y la armonía de su arte.
Quinientos años después, la exposición Raffaello 1520 – 1483 cuenta su historia y, al mismo tiempo, la de toda la cultura figurativa occidental que la consideraba un modelo esencial. La exposición, organizada según una idea original, propone un camino que remonta la aventura creativa de Rafael, de Roma a Florencia, de Florencia a Umbría, hasta su Urbino natal. Un retroceso vital y creativo que le permite repensar el camino biográfico a partir de su máxima expansión creativa en los años del papa Leon X.
Volviendo a la vida de Rafael de obra maestra a obra maestra, el visitante podrá rastrear la prefiguración de ese lenguaje clásico que solo en Roma, profundamente asimilada la lección de lo antiguo, se desarrolló con una plenitud sin precedentes en la historia del arte.
Gracias a un número excepcional de obras maestras de las principales colecciones italianas y europeas, la exposición organizada por la Scuderie del Quirinale junto con las Galerías Uffizi es una oportunidad incomparable para observar de cerca la invención y la creatividad del urbinate. Su camino corto y brillante cambió la historia de las artes y el gusto para siempre: Raffaello revive en las salas de exhibición que lo celebran como un genio universal.
Algunas de las obras que se exhibirán son: la Madonna del Granduca de las Galería de los Uffizi, la Santa Cecilia de la Pinacoteca de Bolonia, la Madonna Alba de la Galería Nacional de Washington, el Retrato de Baldassarre Castiglione y el Autorretrato con un amigo del Louvre, la Madonna della Rosa del Prado y el famoso La Velada también de la Galería de los Uffizi, conocida sobre todo porque se dice que representa a Fornarina, la amante del pintor.
Exposición:Raffaello 1520 – 1483 Lugar:Scuderie del Quirinale de Roma
Del 5 de marzo al 2 de junio de 2020 Dirección: Vía XXIV Maggio 16, Roma. Horario: de domingo a jueves desde las 10:00 hasta las 20:00, viernes y sábado desde la 10:00 hasta las 22:30 El ingreso esta consentido hasta una hora antes del horario de cierre.
Hoy os presentamos en nuestro blog una novedad en narrativa romántica: Un cuento perfecto, de Elísabet Benavent. Una propuesta para hacer pasar mejor el tiempo durante esta época de confinamiento de una autora consolidada en el género romántico.
Culturalia 