Novela Histórica: El sueño de Tutankhamón, Antonio Cabanas, Ediciones B

Aprovechando que este año que estamos a punto de abandonar se celebran 100 años del descubrimiento mÔs importantes de la arqueología, os presentamos hoy en Culturalia El sueño de Tutankhamon, de Anonio Cabanas, un viaje fascinante al corazón del Antiguo Egipto y el reinado de Tutankhamón, el faraón mÔs enigmÔtico de la Historia de la mano del maestro del género del Antiguo Egipto.

Tras el reinado déspota y caótico de su padre, el joven Tutankhamón trata de poner orden en un país dividido. El faraón es apenas un adolescente y la despiadada lucha por el poder le ha sumido en la mÔs absoluta soledad, pero todo cambia cuando aparece en su vida un humilde pescador llamado Nehebkau, que posee el increíble don de atraer a las cobras y encantarlas con su sola presencia. SerÔ así como comience la profunda amistad que marcarÔ la vida de ambos y serÔ el hilo conductor de esta historia que nos transporta a una época fascinante.

Con el rigor y el ritmo propios de un gran maestro de la novela histórica, Antonio Cabanas nos sumerge en el convulso Egipto del siglo XIV a. C. Figuras como Akhenatón, Horemheb o la poderosa Nefertiti desfilan por las pÔginas de esta obra que también nos descubre las intrigas fraguadas a la sombra del faraón, los secretos guardados en las tumbas, cómo era la vida de quienes las construían y el alcance de las maldiciones de los dioses.

Esta gran novela llega a los lectores coincidiendo con el aniversario del descubrimiento de la tumba de Tutankhamón en el Valle de los Reyes en 1922. Desde el mítico hallazgo del arqueólogo Howard Carter, el farón mÔs famoso y al mismo tiempo mÔs desconocido del Antiguo Egipto siempre ha despertado una enorme fascinación. Por fin, en las pÔginas de esta novela, Antonio Cabanas nos descubre al hombre oculto tras el gran enigma histórico.

Antonio Cabanas es autor de los bestsellers El ladrón de tumbas, La conjura del faraón, Los secretos de Osiris, El sueño milenario, El hijo del desierto, El secreto del Nilo y El camino de los dioses, todos ellos en Ediciones B, con los que ha alcanzado un gran éxito entre la crítica y el público. Apasionado de la cultura del Antiguo Egipto, de la que es un gran conocedor, dedica gran parte de su tiempo a investigar y escribir acerca de ella. Ha realizado estudios de egiptología, lengua egipcia y escritura jeroglífica, y desde 1990 es miembro de la Asociación Española de Egiptología. Sus obras han sido traducidas a varios idiomas.

Título: El sueño de Tutankhamón
Autor: Antonio Cabanas
Editorial: Ediciones B
Fecha de publicación: 3 noviembre 2022)
Presentación: Tapa dura / 16.5 x 4.8 x 24 cm
PƔginas: 784
ISBN: 9788466672849
Precio:
• Tapa dura: 21,75€
• eBook: 9,49€

Curs: Història dels Grans Imperis II. Imperi persa i Món Grec, al Centre Cívic Joan Oliver «Pere IV»

Comença un nou any i amb ell tota una sèrie de bons propòsits. A Culturalia us animem a avançar amb la formació històrica amb el curs Història dels Grans Imperis II que realitzarem al Centre Cívic Joan Oliver «Pere IV».

En aquest curs tractarem el perĆ­ode històric que abasta l’Imperi persa aquemĆØnida i el Món Grec antic.

Us deixem aquĆ­ la informació del curs i us animem a apuntar-vos, per conĆØrixer millor la història antiga d’aquest perĆ­ode.

Curs: Història dels Grans Imperis II. Imperi persa i Món Grec
Lloc: Centre Cívic Joan Oliver «Pere IV»
Espai: SALA 8
Dates: del 12 de gener al 16 de marƧ de 2023
Horari: Dijous de 12:00 a 13.30 hores
Sessions: 10
Preu: 79,86 € (IVA inclòs)
INSCRIPCIƓ: Web Centre Cƭvic Pere IV

Els grans imperis s’han succeĆÆt al llarg de la història d’Europa i del Mediterrani. Aquests imperis han dominat territoris a Europa, ƀsia i ƀfrica i han donat forma a la cultura europea i a l’organització actual de les fronteres de molts estats. Aquest trimestre estudiarem els grans imperis que van dominar el mar MediterrĆ nia. Ens centrarem en la història de l’Imperi persa, les ciutats gregues i l’helĀ·lenisme.

Curs Historia dels Grans Imperis 2_programa

CrĆ­tica teatro: The Hole X, en el Port Vell

Llega de nuevo a Barcelona The Hole (en esta ocasión The Hole X, que celebra el décimo aniversario del show), un cabaret producido por Lets Go que mezcla teatro, circo, acrobacia, música, sensualidad, humor y ambiente de Club nocturno con el empeño de encender las noches de la ciudad condal.

The Hole X, que recupera los números mÔs destacados y los personajes mÔs icónicos de ediciones pasadas a los que incorpora novedades, se desenvuelve con un alto grado de sensualidad visual y desparpajo oral, sin duda, la característica que lo singulariza en la cartelera barcelonesa. Así, pues, la propuesta estÔ abierta al público adulto, si bien se dirige especialmente a los espectadores mÔs jóvenes y nocturnos, con ganas de pasÔrselo bien y de gozar del erotismo que emana de sus actuaciones.

El show estĆ” compuesto de varios nĆŗmeros que incluyen cabaret, striptease artĆ­stico, danza aĆ©rea acrobĆ”tica, humor, saltimbanquis, mĆŗsica o lĆ­rica humorĆ­stica, todo ello salpimentado por el incontinente humor de Alex O’Dogherty (depende de la sesión os encontrarĆ©is en su papel a VĆ­ctor Palmero, Eva Isanta o Canco RodrĆ­guez), que hace las veces de maestro de ceremonias del espectĆ”culo dotĆ”ndolo de ironĆ­a y afilada comicidad reivindicativa.

La carpa ubicada en el Port Vell se convierte en salón de club nocturno, donde los espectadores pueden acomodarse alrededor de las mesas habilitadas para tal efecto y tomarse una copa mientras gozan del espectÔculo sobre el escenario, interactuando, a su cuenta y riesgo, con los artistas.

The Hole X se integra así en una oferta nocturna que provee a la ciudad de la frescura de los espectÔculos made in la noche madrileña. Sus osadas actuaciones atraen la atención de un público joven Ôvido de entretenimiento concupiscente. A destacar el humor cÔustico que abarca todo el show, la hilaridad musical de los mayordomos del espectÔculo o la danza aérea llevada a cabo por Las supernenas. A lo que se suman las actuaciones de los cabezas de cartel, la seductora Madame Vinila Von Bismark o las atropelladas intervenciones del Pony Loco. Todo ello presentado con un alto voltaje visual y musical que incluye las actuaciones de Almon, Supergold, Las X Girls, Oleg Tatarynov o el Duo Stardust.

El espectÔculo estarÔ en cartelera hasta el 22 de enero del 2023, iluminando la noches barcelonesas con una luz libidinosa, descarada y reivindicativa, preparÔndolo todo para que las aves nocturnas salgan del agujero (o entren en él, según los gustos y las posibilidades) y se diviertan de lo lindo, todo a cargo de la familia artística de The Hole.

«The Hole» se representa en la Carpa del Port Vell del 2 de diciembre de 2022 al 22 de enero de 2023.

Dirección: Gabriel Chamé Buendía
Directora residente: Vinila Von Bismark
Dirección artística: Ernest Coll
Guión: Alex O’Dogherty
DiseƱo de vestuario: NicolƔs Vaudelet
DiseƱo de escenografƭa: Miguel Brayda
Diseño de iluminación: Himar Santana
Coreógrafo: Guillermo Weickert
Diseño de música y efectos de sonido: Marc Álvarez
DiseƱo de peluquerƭa y maquillaje: Olaya Brandon

Reparto:
Maestro de ceremonias: Alex O’Dogherty
El Pony Loco
Vinila Von Bismark
Los mayordomos
Almon
Supergold
Las supernenas
Las X girls
Oleg Tatarynov
Duo Stardust

Horarios: de martes a miƩrcoles a las 20:30 horas; viernes y sƔbados a las 17:00 y a las 20:30 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: A partir de 17,60€
Duración: 120 minutos
Idioma: Castellano
Edad: A partir de: 16 aƱos
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

Publicación: Historia de la Navidad, Alberto del Campo Tejedor, El Paseo

Hoy os traemos a Culturalia una novedad del 2020, Historia de la Navidad, de Alberto del Campo Tejedor, una obra que analiza los orĆ­genes y la historia de la Navidad, una lectura propicia para estas fechas.

Desde sus orĆ­genes, la Navidad fue un campo de lucha entre el sector mĆ”s estricto de la jerarquĆ­a eclesiĆ”stica y una parte de la Iglesia que consideró las fiestas navideƱas como una oportunidad para mantener vivos entre el pueblo los mĆ”s variados sentidos del jĆŗbilo pascual, de la alegrĆ­a y aun el espĆ­ritu sagrado y polĆ©mico de la risa. Las controvertidas celebraciones con motivo del nacimiento de JesĆŗs — juegos y bailes licenciosos, comedias bufas, rituales grotescos, banquetes, villancicos obscenos…— podĆ­an parecer irreverentes, pero servĆ­an como vĆ”lvula de escape frente al tedio, a la par que permitĆ­an difundir ciertos mensajes transgresores como aquello de Ā«los Ćŗltimos serĆ”n los primerosĀ», en concordancia con un tiempo festivo de inversión del orden. Alberto del Campo demuestra que la clerecĆ­a no siempre censuró las diversiones populares, sino que contribuyó a gestar una concepción de la fiesta y el humor que incorporaba la sĆ”tira al poder, incluso la parodia de personajes sagrados como san JosĆ© o el furor de los locos y bufones.

Este libro sorprendente, a medio camino entre la historia y la antropologĆ­a, descubre la construcción de las fiestas navideƱas como motor del goce festivo en la cultura occidental cristiana. AdemĆ”s de referencia obligada para quien se atreva a conocer las mĆŗltiples facetas de la religiosidad cómica — nunca extirpada del todo y que ha tenido su mĆ”ximo exponente en el risus natalis ā€”, este original y amplio estudio nos desvela en definitiva una insospechada historia cultural en torno a la diversión y la jocosidad.

Alberto del Campo es doctor en antropología social, profesor universitario y ensayista. En su veintena de libros y mÔs de un centenar de artículos aúna inusualmente la historia, la antropología, el derecho y la filología en temÔticas como el flamenco, el fútbol, la religión, el mundo indígena, el turismo o los estereotipos nacionales. Pero son sobre todo sus originales estudios sobre la risa y la fiesta, los que le han hecho acreedor de mÔs premios y reconocimientos.

TĆ­tulo: Historia de la Navidad. El nacimiento del goce festivo en el cristianismo
Autor: Alberto del Campo Tejedor
Editorial: El Paseo
Colección: Memoria
Dimensiones: 14,5 x 22 cm
PƔginas: 544
Año de edición: 2020
ISBN: 978-84-121408-6-6
Precio: 24,95€

CrĆ­tica teatro: Cruz de Navajas, El Ćŗltimo Mecano, en la CĆŗpula Arenas

Siempre es un placer escribir sobre Mecano, la banda sonora de la juventud de muchos y muchas de nosotros. Y lo es mĆ”s cuando se estrena un espectĆ”culo homenaje ā€œa lo grandeā€ como Cruz de Navajas, que re-inauguró el pasado 18 de noviembre la actividad escĆ©nica de la CĆŗpula Arenas.

ā€œA las canciones de uno de los mayores grupos espaƱoles solo les podĆ­an hacer justicia las voces de los artistas con mĆ”s talento de la escena musical, los bailarines mĆ”s expertos y nuevos arreglos musicales que interpreta una banda de mĆŗsicos en riguroso directo.
Hace mĆ”s de 30 aƱos de la separación de Mecano. Cruz de Navajas, el Ćŗltimo Mecano no es un tributo, no es una imitación, es el mayor reconocimiento al grupo espaƱol mĆ”s grandeā€.

El escenario de la Cúpula Arenas vuelve a la actividad con un estreno de primera, un espectÔculo musical basado en los temas de Mecano. Pero Cruz de Navajas no opta por un espectÔculo musical al uso, esto es, con toda una serie de números musicales que jalonan una historia creada para la ocasión, si no que opta por centrarse solo en las canciones de Mecano, que se suceden una tras otra con interpretaciones de alto nivel.

Cruz de navajas_1

Desaparecida, así, la historia de la ecuación, lo que sobresale de Cruz de Navajas es la interpretación de los diversos temas, que queda en manos de un cuerpo de cantantes integrados por Lieta Molinet, Mireia Orrit, Laura Alcoba, Lucía Bentabol, Mikel Herzog Jr., Mireia Orrit, Aser León, Clara SÔnchez, Joan Liaño, Sofía Rangone que dan lo mejor de sí para interpretar los grandes clÔsicos de Mecano. Y lo hacen muy bien, con voces e interpretaciones muy destacadas, con unos chorros de voz, tanto masculinas como femeninas, acompañadas de una potente cortina audiovisual formada por grandes pantallas led de gran resolución que dan al espectÔculo un aspecto impactante.

Y ya os podĆ©is imaginar la selección de los temas: Hijo de la luna, Me cuesta tanto olvidarte, Aire, La Fuerza del Destino, Mujer contra mujer, El 7 de septiembre, Barco a Venus, Me colĆ© en una fiesta, No es serio este cementerio (con una michaeljaksonificación que sorprenderÔ…) y, no podĆ­a faltar, Cruz de navajas, pero con toda una serie de arreglos que modernizan y potencian con mucho la emotividad que los temazos de Mecano provocan en el pĆŗblico asistente. Todo un acierto capitaneado por los productores Gonzalo PĆ©rez Pastor y VĆ©rtigo360, con Dani Hdz en la dirección musical y Sergio Melantuche en las coreografĆ­as, que harĆ”n las delicias de todos los que disfrutamos con los Ć©xitos de Mecano.

La única pega de la propuesta es la lentitud en la mayoría de las transiciones entre las interpretaciones de los diferentes temas musicales y los dilatados momentos humorísticos que perjudican la fluidez de la representación.

Por el resto, Cruz de Navajas es un espectÔculo de aquellos que harÔn soñar a los espectadores y las espectadoras en los momentos de sus vidas en que cantaron y disfrutaron los temas de Mecano, actualizados gracias al potente aparato audiovisual y a los arreglos que crean un ambiente sonoro del siglo XXI para el gran tesoro musical que representó Mecano en los añorados años 80 y principios de los 90.

«Cruz de Navajas» se representa en la Cúpula Arenas del 18 de noviembre de 2022 al 29 de enero de 2023.

Dirección musical: Dani Hdz
Reparto: Lieta Molinet, Laura Alcoba, Mikel Herzog Jr., SofĆ­a Rangone, Mireia ƒrrit, Aser León, LucĆ­a Bentabol, Tania Simón, Joan LiaƱo, Clara SĆ”nchez
CoreografĆ­a: Sergio Melantuche
Músicos: Dani Hdz, Gabo Olórtiga, Artashes Aslanyan, Sabas Yagüe, Guillem Arnau, Marc Pinyol, Andoni NarvÔez, Javier Campos
Bailarines/as: Sergio Melantuche, Sara Garijo, Carlos Vela, Cristina Burgos, Alba Rubira, Vicky Gómez
Producción: Gonzalo Pérez Pastor, Vértigo360

Horarios: de miĆ©rcoles a viernes a las 20:00 horas; sĆ”bados a las 17:00 y  a las 21:00 horas y domingos a las 17:00 horas
Precio: a partir de 27,27€
Duración: 150 minutos
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 8,5
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Jorge Pisa

Documental: Noche de paz, una canción para el mundo

Ya a puntito de celebrar las Navidades con la familia, vale la pena recomendaros Noche de paz, una canción para el mundo, un documental musical que nos habla del origen y de lo que representa uno de los villancicos mÔs populares y mÔs cantados durante estas fechas. Vale la pena conocer, también, el origen y la historia de los símbolos de la Navidad, el origen de Noches de paz.

Noche de paz, una canción para el mundo
‘Noche de paz, una canción para el mundo’, es un documental musical sobre la creación y el impacto cultural del villancico mĆ”s famoso del mundo compuesto en Salzburgo (Austria) en 1818. Traducido a 140 idiomas, Noche de Paz, causó un alto el fuego en Navidad, durante la Primera Guerra Mundial, y la versión de Bing Crosby, es el tercer sencillo mĆ”s vendido de la historia.

Noche de Paz_1

Sucedió una noche
En lo sencillo. En lo oculto. Como todo lo importante que sucede cada 24 de diciembre.

Austria 1816. El músico Xaver Gruber y el P. Joseph Mohr componen una sencilla canción para cantar en su pequeña aldea en Nochebuena.

Lo que jamĆ”s imaginaron es lo que sucederĆ­a aƱos despuĆ©s con este villancico. Tantas cosas que… Ā”hasta lograron cambiar la historia! ĀæEs eso posible sólo con una canción?

El documental dirigido por Hannes M. Schalle estÔ narrado por Hugh Bonneville (Downtown Abbey), cuenta con la participación de grandes estrellas del panorama musical internacional como Kelly Clarkson, David Foster, The Tenors o Zucchero y presenta nuevas grabaciones de la canción interpretadas en diferentes idiomas

‘Noche de paz, una canción para el mundo’ habla del milagro tras el villancico que ha pasado a convertirse en patrimonio inmaterial de la humanidad: Noche de Paz.

Puedes ver el documental en Rtve Play en este enlace:
https://www.rtve.es/play/videos/documaster/noche-de-paz-una-cancion-para-el-mundo/6755493/

MÔs información: https://www.nochedepazlapelicula.com/

FICHA TƉCNICA
Dirección: Hannes Michael Schalle
Guión: Hannes Michael Schalle y Alistair Audsley
Edición: Stefan Resch
FotografĆ­a: Markus Christ, Mark Hamilton, Stefan Resch, Thomas Schorn-Roubin
Dirección Artística: Stefan Resch
Departamento de MĆŗsica: Brian Avnet
Producción: Moonlike
PaĆ­s: Austria/Reino Unido
AƱo: 2018
Duración: 90 minutos
Género: Docuficción

FICHA ARTƍSTICA
Kelly Clarkson (Estados Unidos) • Katherine McPhee (Estados Unidos) • David Foster (Estados Unidos / CanadĆ”) • ShelĆ©a con La Banda Estelar (Estados Unidos) • Greg Phillinganes, Nathan East, Paul Jackson, jr., Teddy Campbell, David Delhomme • Siedah Garrett (Estados Unidos) • Randy Jackson (Estados Unidos) • Joss Stone (Reino Unido) • Gavin Rossdale (Reino Unido/Estados Unidos) • The Tenors (CanadĆ”) • Anggun (Francia/Indonesia) • Lina Makhoul (Israel/Palestina) • Ailee (Corea) • Coro de NiƱos de Viena (Austria) • La Orquesta Sinfónica de Toronto (CanadĆ”) • La Sección de Cuerdas de la Sinfónica de Londres (Reino Unido) • La Orquesta Mozarteum (Austria) • Zucchero (Italia).

Merry Christmas / Feliz Navidad / Bon Nadal 2022

… Como cada aƱo por estas fechas se acerca la Navidad y desde Blog Culturalia queremos aprovechar la oportunidad para desearos a todos y todas

Merry Christmas!!
Feliz Navidad!!
Bon Nadal!!

… Y que disfrutĆ©is de una Felices Navidades en FamĆ­lia…

Exposición: Momias de Egipto, en CaixaForum Barcelona

Hoy os proponemos en Culturalia la exposición Momias de Egipto programada por CaixaForum Barcelona y organizada en colaboración por el British Museum, una gran oportunidad de conocer los rituales funerarios del Antiguo Egipto y los misterios de la momificación.

La exposición presenta seis momias que corresponden a personas que vivieron entre los años 800 y 100 d. C. en Egipto y muestra, a partir de una tecnología pionera, los descubrimientos realizados en estos ejemplares con técnicas no invasivas que proporcionan datos de cómo era la vida en la antigua tierra bañada por el Nilo. Así, a través de una colección de objetos procedentes del British Museum, la muestra explora la idea de momificación y analiza el testimonio de seis personas que vivieron en el antiguo Egipto.

Momias de Egipto_5

Sin la necesidad de desenvolver los restos de sus momias, los nuevos descubrimientos han permitido a los expertos analizar prƔcticas curativas e intercambios culturales en el testimonio vital de estos ejemplares, asƭ como el papel de la mujer o el de la infancia en el antiguo Egipto. El estudio avanzado de estas momias y sus pertenencias ha permitido crear un perfil personal y saber quiƩnes eran, su edad, sus creencias y sus enfermedades. Cada momia tiene una historia que contar.

En el antiguo Egipto creĆ­an que el cuerpo debĆ­a sobrevivir a la muerte para llegar a la vida del MĆ”s AllĆ” y que la preservación artificial del cuerpo lo harĆ­a mĆ”s probable. DespuĆ©s del embalsamamiento, el cuerpo se convertĆ­a en una forma mĆ”s cercana a las cualidades y los atributos de los dioses. La momia servĆ­a de base fĆ­sica para que los componentes del espĆ­ritu de la persona, como ka y ba –la fuerza vital y la fuerza anĆ­mica–, viajaran libremente entre el mundo de los vivos y el reino de los muertos.

La exposición Momias de Egipto estÔ programada en CaixaForum Barcelona del 1 de diciembre de 2022 hasta el 26 de marzo de 2023.

Exposición: Momias de Egipto. Redescubriendo seis vidas
Dónde: CaixaForum Barcelona
CuƔndo: del 1 de diciembre de 2022 al 26 de marzo de 2023
MÔs información: Web CosmoCaixa Barcelona

Exposición: Zuloaga, Goya y Aragón: La fuerza del carÔcter, en La Lonja de Zaragoza

Hoy os recomendamos en Culturalia la muestra Zuloaga, Goya y Aragón, expuesta en la Lonja de Zaragoza hasta el próximo 8 de enero, una muestra que pretende ahondar en las sinergias que emanan de la relación entre Zuloaga y Goya, tanto a través de sus obras como de sus perfiles biogrÔficos, prestando una particular atención al referente aragonés.

Esta muestra parte de la fascinación que Ignacio Zuloaga sintió hacia Francisco de Goya, sentimiento que plasmó de diversas formas: conmemoraciones, investigación, restauración, pedagogĆ­a, coleccionismo, colaboración en espectĆ”culos goyescos de ópera y tauromaquia… Una dedicación que se convirtió en pasión, y que durarĆ­a toda su vida. Zuloaga ya copió una obra de Goya con diecisĆ©is aƱos, durante su primera visita al Museo del Prado, pero cumplidos los treinta se erigió en experto sobre su obra, adquirió algunos cuadros suyos, autentificó otros y asesoró a coleccionistas sobre Goya, reuniendo ademĆ”s numerosos libros, fotografĆ­as, postales y documentos sobre el maestro.

Una exposición inédita, de gran envergadura, destinada al gran público y a los expertos en arte y en historia de España, que incluye un total de 192 obras (óleos, dibujos, acuarelas, esculturas, documentación y diversos elementos de artes decorativas), de las cuales 39 son de Ignacio Zuloaga y 18 de Francisco Goya, ademÔs de obras de Daniel Zuloaga y otros autores. Un espacio expositivo, presidido por el cuadro La víctima de la fiesta (flanqueada por dos proyecciones inmersivas), y que se divide en los siguientes apartados:

1 – Admiración por Goya
2 – Los Goya y los Zuloaga. OrĆ­genes familiares
3 – La inquietud polĆ­tico-social
4 – Clientes
5 – Diversiones y espectĆ”culos
6 – MetĆ”fora de EspaƱa
7 – Ansó, Fuendetodos y el paisaje AragonĆ©s
8 – Ignacio Zuloaga y los pintores aragoneses

Se trata de una gran retrospectiva monogrƔfica, ordenada temƔticamente, que cuenta con obras procedentes de 31 colecciones.

Exposición: Zuloaga, Goya y Aragón: La fuerza del carÔcter

Sala de Exposiciones La Lonja
Pza. Nuestra Sra. del Pilar, s/n / calle Don Jaime I, 47

Horarios:
de martes a sƔbado de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 21:00 horas
Domingos y festivos: de 10:00 a 14:30 horas
Cerrado: Lunes 25 de diciembre y 1 de ener

Precio: entrada gratuita

MÔs información: https://www.zaragoza.es/sede/servicio/cultura/evento/240016