Soulful Christmas llega al Teatre Poliorama como un regalo irresistible de soul y funk, para hacer vibrar la Rambla de Barcelona con groove, alegría y buenas canciones. El espectáculo —a cargo del colectivo Nación Funk All‑Stars, con la voz carismática de Koko Jean-Davis a la cabeza— rescata clásicos navideños de leyendas del soul como Otis Redding, James Brown, Carla Thomas, Darlene Love o Rufus Thomas, reinterpretándolos con ese sabor profundo, cálido y vibrante de la música afroamericana.
En apenas noventa minutos, la banda dirigida por Lalo López e integrada por músicos como Marc Benaiges, Àlex Badia, Roger Martínez, Guilliam Sons o Hector Moras, transportará al público a un universo donde el soul, el funk y el espíritu navideño se funden, celebrando la música, la comunidad y el alma festiva de la temporada.
Para quienes buscan algo más que villancicos, aquí la Navidad suena a bajo, saxos, ritmos contagiosos y voces potentes; una propuesta perfecta para compartir con amigos o familia, dejar las prisas atrás y dejarse llevar por la fuerza de la música en directo y la Navidad.
Soulful Christmas no es solo un concierto, es una invitación a vivir las fiestas de otra manera, más cálida, más viva, más musical. Por eso, si te apetece regalarte un respiro entre tanto ajetreo navideño, dejar que el ritmo te sacuda o simplemente comenzar las fiestas con buen humor, este espectáculo es una apuesta segura. Hazte con tus entradas y deja que el soul encienda tu Navidad.
«Soulful Christmas» se represetna en el teatre Poliorama el 23 de diciembre de 2025.
Músicos: Koko Jean-Davis (Veu) Lalo López (Guitarra) Marc Benaiges (Bateria) Àlex Badia (Teclats) Hector Moras (Baix) Roger Martínez (Saxo) Guilliam Sons (Saxo)
Música: Otis Redding James Brown Carla Thomas Darlene Love Rufus Thomas
Un homenaje a la música de Michael Jackson siempre es una ocasión para celebrar. Revivir los grandes éxitos del Rey del pop no solo nos recuerda su música y su genialidad, sino también nuestra propia biografía vital familiarmente acompañada por muchos de sus temas. Este es el objetivo del espectáculo Michael´s Legacy, estrenado el pasado miércoles 23 de abril enel Teatre Poliorama de Barcelona.
Michael´s Legacy es un show musical que repasa muchos de los temas de Jackson coreografiados por Ximo MJ, el mejor Impersonator del rey del pop y los miembros de la Jackson Dance Company. En este apartado podremos revivir algunos de los hits de Jackson como, Billie Jean, Beat it, Bad, Smooth criminal, Heal the world, They don´t really care about us y la archifamosa Thriller, sin olvidar un breve recuerdo a la etapa de los Jackson Five.
Michael´s Legacy es un espectáculo que apunta muy alto y que a veces consigue alcanzar su objetivo. La impersonificación de Jackson es sorprendente. Respecto a la música os lo podéis imaginar. ¿Quién no ha vibrado con los temas del Rey del pop? ¿Quién no ha disfrutado con sus coreografías y videos, auténticos acontecimientos musicales en su momento? La caracterización de Ximo MJ es casi perfecta, consiguiendo mimetizar los pasos y las formas del cantante.
El show cuenta con música en directo de la mano de una pequeña banda de 4 miembros y de voces también en directo, acompañadas por un cuerpo de baile que ofrece el concepto de espectáculo que tenía el rey del pop en sus giras. Todo ello hace sentir al espectador que está disfrutando del «efecto Jackson». Sin embargo, aspectos como las coreografías, el vestuario, el acompañamiento audiovisual o la escenografía se quedan cortos para una propuesta que aspira a ser el «mejor espectáculo musical totalmente en directo sobre El Rey del Pop«.
Michael´s Legacy es un homenaje a la figura de uno de los cantantes más populares de la historia, muestra voluntad y empeño, pero le falta para ser un espectáculo redondo, aquel que puede quedarse en la memoria de todos los espectadores.
«Michael’s Legacy» se representa en el Teatre Poliroama del 23 de abril al 4 de mayo de 2025.
Grupo artístico: Jackson Dance Company Cantantes: Alejandro Trinidad y Amanda de la Mano Músicos: Teclista y Director Musical: Samuel Gil Bajista: Diego Barbera Guitarra: Javi Navarro Batería: Víctor Llorens Cuerpo de baile: Edgar Solaz, Adrián López, Enrique Enguidanos, Nuria Carreras, Jessica Carreras, Lidia Garrido, Antonella, Boria, María Buges, Laia Navarro, Arantxa Carbonell, Marta Castillo, Lucas Darás Dirección musical: Nuria Carreras, Ximo Fillol Coreografía: Nuria Carreras
Horarios: miércoles a las 20:30 horas, jueves y viernes a las 20:00 horas; sábados a las 17:00 y a las 20:00 horas y domingos a las 18:30 horasdomingos a las 18:30 horas Precio: A partir de 15,50€ Duración: 110 minutos NOTA CULTURALIA: 6,5 ——
Cada vez es más obvia la capacidad que tienen los musicales para atraer al público teatral. Se estrenan musicales de todo tipo a lo largo de temporada tanto en Madrid como en Barcelona. Hoy os hablamos de Godspell, un clásico del teatro musical de los años 70 recuperado por Antonio Banderas y dirigido por Emilio Aragón y que nos permite evocar las enseñanzas y el ejemplo de vida «de un tal Jesús«.
«Godspell es un recorrido por la vida y las parábolas de Jesucristo que nos permitirá descubrir conceptos como la tolerancia y el respeto al diferente, la necesidad de construir redes de apoyo comunitario, la compasión por cualquier ser humano, la riqueza sostenible y compartida, la libertad de ser y elegir, la corresponsabilidad en la construcción de una buena vida para todos, el derecho a equivocarse y volver a empezar, a dolerse con el sufrimiento del otro, a vivir completos, a reír, amar, cantar, jugar, vivir… y hasta morir».
Godspell es un musical espiritual y de aprendizaje basado en los ejemplo de Jesús a través del Evangelio de San Mateo. Pero no os asustéis, ya que la propuesta posee un fuerte carácter festivo y se ha adaptado a los nuevos tiempos. Banderas y Aragón han reelaborado un material cristiano y le han dado un toque actual que le va muy bien.
El musical se divide en dos partes. La primera, la mejor llevada a cabo, repasa algunos de los ejemplos vitales que Jesucristo enseñó a sus seguidores y que proveen de un material de reflexión muy necesario, también, en el siglo XXI. Cada una de las parábolas y ejemplos se representa como una escena individual o sketch, en el que los miembros del reparto se lucen en la interpretación musical. Además cada escena tiene una tonalidad musical diferente, que va desde el soul al flamenco, pasando por folk, pop-rock o los números made in de Broadway, una diversidad musical que le va muy bien al musical. El segundo acto se centra más en el relato de la Pasión de Cristo, y es la parte que más se resiente del musical, ya que le falta la energía y la viveza desplegadas en la primera parte.
En lo que respecta al reparto, no puedo decir nada más que está genial. Adrián Salzedo, Alberto Ladrón de Guevara, Andro Crespo, Érika Bleda, Iván Amigo, Juls Sosa, Lucía Ambrosini, Noemí Gallego, Nuria Sánchez Raúl Ortiz se lucen a la hora de interpretar musicalmente cada uno de los sketches y darle ese tono respetuoso y fresco que es la clave de la propuesta.
Por lo que respecta a la representación cabe indicar que al espectáculo le falta una trama algo más trabada y una conclusión respecto a la escena inicial del musical, que queda colgada. Y sobre el tema central de la representación, esto es, la sabiduría atesorada en los Evangelios, aunque constituye un repertorio sapiencial de primer orden, tiene el inconveniente de estar algo alejados de los valores sociales actuales, sobre todo de la juventud.
Aún así, si os gustan los musicales y os apetece descubrir o redescubrir aquellos no tan conocidos y laureados, Godspell es un buena oportunidad y un ejercicio de «arqueología teatral» que, seguro, os sorprenderá.
«Godspell, The Musical» se representa en el Teatre Poliorama del 18 de septiembre al 13 de octubre de 2024.
Autor: John-Michael Tebelak Música y letras: Stephen Schwartz Dirección: Emilio Aragón Reparto: Adrián Salzedo, Alberto Ladrón de Guevara, Andro Crespo, Érika Bleda, Iván Amigo, Juls Sosa, Lucía Ambrosini, Noemí Gallego, Nuria Sánchez, Raúl Ortiz Coreografía: Carmelo Segura Escenografía: Sebastià Brosa Vestuario: Gabriela Salaverri Iluminación: Juanjo Llorens Sonido: Jordi Ballbé, Albert Ballbé
Horarios: miércoles y jueves a las 20:00 horas; viernes a las 21:00 horas; sábados a las 17:30 y a las 21:00 horas y domingos a las 18:00 horas Precio: desde 20€ Duración: 150 minutos (con intermedio) Idioma: castellano NOTA CULTURALIA: 7,5 ——
Hay obras de teatro que tienen algo que las hace especiales y que las convierte en un recuerdo que la memoria se encarga de proteger del paso del tiempo. Este es el caso de La llamada, que este mes de julio regresa al Poliorama en una gira que celebra sus 10 años de éxito escénico.
«Segovia. Campamento cristiano La Brújula. Bernarda, una monja recién llegada, quiere salvar el campamento con su canción «Viviremos firmes en la fe». Hermana Milagros, una joven con dudas, recuerda cómo le gustaba Presuntos Implicados. Y María y Susana, dos adolescentes castigadas, tienen un grupo llamado Suma Latina. Pero desde que Dios se le aparece a María una noche, todo está cambiando. Y es que a Dios le encanta Whitney Houston«.
Es posible que seáis uno de los 2.000.000 de personas que ya ha visto a lo largo de estos diez años La Llamada. Si es así sois unos afortunados o afortunadas, ya que seguro que habéis disfrutado de una trama sencilla que tan solo aspira a llegaros directamente al corazón. La Llamada sorprende casi desde el minuto uno, o al menos eso me pasó a mí, que por curiosidad profesional quise descubrir qué es lo que pasaba con este espectáculo romántico-musical del que la gente hablaba tanto y tan bien.
Los Javis (Javier Ambrossi y Javier Calvo) han creado una propuesta para todos los públicos que apela al sentido de la libertad en todos sus sentidos, la libertad de escoger, la libertad de amar e, incluso, la libertad para poder equivocarse en la vida, algo que por cierto hacemos todos mucho más a menudo de lo que estamos dispuestos a reconocer.
La historia se sitúa en un campamento de verano cristiano en el que las vidas de María, Susana y la hermana Milagros van a cambiar. Dios se está apareciendo a María para cantarle canciones de Whitney Houston, una llamada que a la joven le costará descifrar. Susana nota que poco a poco está perdiendo a su amiga de toda la vida, y la hermana Milagros comienza a ser consciente de que su elección en el pasado de hacerse monja no fue la mejor que podía haber tomado.
Ya veis que el asunto no es de poca monta, para lo cual los Javis han desarrollado una trama respetuosa, fresca, y resuelta en la que todos los personajes, incluida la Madre Bernarda, la responsable del campamento, podrán todo de su parte para que los retos vitales de las protagonistas lleguen a buen puerto.
Todo funciona a la perfección en La Llamada, desde las interpretaciones, el punch cómico y las situaciones, a veces algo alocadas, que los personajes tendrán que superar. Todo, además, con un acertado toque musical y un desvergonzado, en el buen sentido de la palabra, sentido del humor que recorre todo el espectáculo. Una delicia oír las versiones de las canciones de Whitney Houston, en la voz de Dios, esto es, Richard Collins-Moore, y una delicia, también, ver como el desarrollo de la trama hará evolucionar las formas de pensar y de hacer de los personajes.
Ya os digo, no me esperaba nada así, y os puedo asegurar que el público asistente, el teatro lleno o casi lleno, disfrutó desde el principio hasta el final del espectáculo místico-musical.
De las actuaciones poco puedo decir que no se extraiga de lo que ya he escrito. Las cuatro actrices, de la primera a la última, esto es Nerea Rodríguez, Angy Fernández, Marta Valverde, y Estrella Xtravaganza clavan sus personajes de forma natural dando una credibilidad cotidiana a una historia que se sale bastante de lo que podríamos considerar habitual, con una escenografía sencilla pero efectiva y una pequeña banda de música que provee a la obra de la base musical necesaria.
La Llamada es una cita obligatoria durante este mes de julio en el Poliorama que os permitirá disfrutar de una historia que recordaréis con una alegre sonrisa para siempre y que, seguro, os inyectará en las venas el pensamiento proactivo que todos y todas necesitamos para hacer frente a los retos vitales a los que nos vemos obligados a encarar día a día.
«La Llamada» se representa en el teatro Poliorama del 3 al 26 de julio de 2024.
Dirección y guión: Javier Ambrossi y Javier Calvo Reparto: Nerea Rodríguez, Angy Fernández, Marta Valverde, Estrella Xtravaganza, Richard Collins-Moore Escenografía y iluminación: David Mínguez Vestuario: Ana López Cobos Coreografía: Ana del Rey y Noemí Cabrera Regiduría: Alejandro Jaén
Horarios: de lunes a viernes alas 20:30 horas Precio: A a partir de 17€ Duración: 90 minutos Idioma: castellano NOTA CULTURALIA: 9 ——
Un homenaje a la música de Michael Jackson siempre es una ocasión para celebrar. Revivir los grandes éxitos del Rey del pop no solo nos recuerda su música y su genialidad, sino también nuestra propia biografía vital, familiarmente acompañada por muchos de sus temas. Este es el objetivo del espectáculo Michael´s Legacy, estrenado el pasado sábado 15 de mayo enel Teatre Poliorama de Barcelona.
Michael´s Legacy es un show musical que repasa muchos de los temas de Jackson coreografiados por Ximo Jackson, el mejor Impersonator del rey del pop y los miembros de la Jackson Dance Company. En este apartado podremos revivir algunos de los hits de Jackson como, Billie Jean, Beat it, Bad, Smooth criminal, Heal the world, They don´t really care about us y la archifamosa Thriller, sin olvidar un breve recuerdo a la etapa de los Jackson Five.
Michael´s Legacy es un espectáculo que apunta muy alto y que a veces consigue alcanzar su objetivo. La impersonificación de Jackson es sorprendentes. Respecto a la música uno se lo puede esperar. ¿Quién no ha vibrado con los temas del Rey del pop? ¿Quién no ha disfrutado con sus coreografías y videos, auténticos acontecimientos musicales? La caracterización de Ximo Jackson es casi perfecta, tanto es así que en varias ocasiones durante el espectáculo consigue mimetizar los pasos y las formas del cantante.
El show cuenta con música en directo de la mano de una pequeña banda de 4 miembros y de voces también en directo, acompañadas por un cuerpo de baile que ofrece el concepto de espectáculo que tenía el rey del pop en sus giras. Todo ello hace sentir al espectador que está disfrutando del «efecto Jackson». Sin embargo, aspectos como las coreografías, el vestuario, el acompañamiento audiovisual o la escenografía se quedan cortos para una propuesta que aspira a ser el «mejor espectáculo musical totalmente en directo sobre El Rey del Pop«.
Michael´s Legacy es un homenaje a la figura de uno de los cantantes más populares de la historia, muestra voluntad y empeño, pero le falta para ser un espectáculo redondo, aquel que puede quedarse en la memoria de todos los espectadores.
«Michael’s Legacy» se representa en el Teatre Poliroama del 15 al 26 de mayo de 2024.
Grupo artístico: Jackson Dance Company Cantantes: Alejandro Trinidad y Amanda de la Mano Músicos: Teclista y Director Musical: Samuel Gil Bajista: Diego Barbera Guitarra: Javi Navarro Batería: Víctor Llorens Cuerpo de baile: Edgar Solaz, Adrián López, Enrique Enguidanos, Nuria Carreras, Jessica Carreras, Lidia Garrido, Antonella, Boria, María Buges, Laia Navarro, Arantxa Carbonell, Marta Castillo, Lucas Darás Dirección musical: Nuria Carreras, Ximo Fillol Coreografía: Nuria Carreras
Horarios: miércoles y jueves a las 20:00 horas, viernes a las 20:30 horas; sábados a las 17:00 y a las 20:00 horas y domingos a las 18:30 horas Precio: A partir de 15,50€ Duración: 115 minutos NOTA CULTURALIA: 7 ——
El exitoso musical homenaje a Michael Jackson MICHAEL’S LEGACY creado por la Jackson Dance Company llega el próximo 15 de mayo al Teatre Poliorama.
MICHAEL’S LEGACY, espectáculo musical avalado por el Club de Fans de Michael Jackson en España es un tributo creado por la Jackson Dance Company. Se trata del primer homenaje a Michael Jackson, del que este año se conmemora el 15º aniversario de su muerte, que ofrece al público el concepto de espectáculo que realizaba el Rey del Pop en sus giras, con voces y música en directo. Es un musical apto para todos los públicos, con una escenografía muy cuidada y réplicas exactas de las canciones originales interpretadas por una banda de 4 músicos y voces en directo, junto a un gran cuerpo de baile formado por 8 bailarines.
MICHAEL’S LEGACY cuenta con la participación de Ximo MJ, uno de los mejores impersonators del Rey del Pop, con un gran parecido físico y capaz de realizar a la perfección cada movimiento y gesto de Michael Jackson sobre el escenario.
Ximo MJ y el resto del elenco consiguen transmitir fielmente los mensajes que el Rey del Pop hacía llegar al público en cada una de sus actuaciones, haciendo vivir al espectador una increíble historia haciéndole sentir el protagonista.
MICHAEL’S LEGACY llega al Teatre Poliorama tras una gira ininterrumpida iniciada en el año 2017, que ha llevado el espectáculo a grandes recintos y a los teatros más importantes de nuestro país, sumando más de 500.000 espectadores.
Avalado por el Club de Fans de Michael Jackson en España como “el mejor doble español de Michael Jackson en la actualidad”, Ximo MJ representa con sentimiento, respeto, constancia y admiración a su gran ídolo encima de los mejores escenarios de nuestro país.
«Michael’s Legacy» se representa en el teatre Poliorama del 15 al 26 de mayo de 2024
Grupo artístico: Jackson Dance Company Coreografía: Nuria Carreras Dirección musical: Nuria Carreras y Ximo Fillol Cantantes: Alejandro Trinidad y Amanda de la Mano Músicos: Teclista y Director Musical: Samuel Gil Bajista: Diego Barbera Guitarra: Javi Navarro Batería: Víctor Llorens Cuerpo de baile: Edgar Solaz, Adrián López, Enrique Enguidanos, Nuria Carreras, Jessica Carreras, Lidia Garrido, Antonella Boria, María Buges, Laia Navarro, Arantxa Carbonell, Marta Castillo, Lucas Darás
¿Cuándo se origina la tragedia? ¿Qué hace que un momento cualquiera inicie un camino de aflicción? ¿Qué pasa cuando un grupo de amigos de alto standing aunque algo desavenidos se reúne para celebrar el nombramiento como ministra de una de sus miembros? The Party, estrenada el pasado 15 de septiembre en el Teatre Poliorama nos presenta una reunión dramática de este tipo basada en la película del mismo título de Sally Potter (2017), adaptada y dirigida para el teatro por Sergi Belbel.
The Party es una comedia de proporciones trágicas que nos sitúa en una reunión social entre amigos en la que nada es lo que parece ser. La obra presenta una trama coral en la que los diferentes actores y actrices, esto es, Àngels Gonyalons, Lluís Soler, Montse Guallar, Jordi Díaz, Biel Duran, Queralt Casasayas y Marta Ribera dan vida a personajes contradictorios, ya sea con ellos mismos o por la relación que los une a los demás. De ahí que de un inicio de alta comedia la obra vaya evolucionando poco a poco a un drama cada vez más negro en el que el público podrá observar las incoherencias y los absurdos que guían las vidas de sus protagonistas.
La obra avanza a partir de las conversaciones que se establecen en cada momento entre dos o más personajes del grupo, en las que se tocaran diversos temas candentes que afectan a la sociedad occidental actual tales como la gestión de la salud pública, la especulación financiera, la maternidad, la homosexualidad, el feminismo, la infidelidad… como veis todos ellos temas que nos interpelan a todos.
La versión de Belbel es la adecuada, esto es, está a la altura del texto original de Sally Potter, acompañada de una ingeniería escénica que nos permite ver el interior de la vivienda donde chocarán las vidas y las convicciones vitales de los diversos personajes. En este aspecto todo funciona. Si bien la esencia de la trama parece algo artificiosa, hecho que ayuda a fomentar la comicidad de algunas situaciones, y podríamos decir que queda algo alejada de la realidad más nuestra, más peninsular.
Aún así y de una forma muy ácida asistimos a la revelación de una hipocresía, en la que viven parte de las clases altas occidentales y en la que se contraponen los ideales y la realidad, y en la que en definitiva se sobrevive avanzado hacia adelante, olvidando muchas veces las ideas de uno en pos de la comodidad. Dicho esto, que queda algo así como muy filosófico, si lo pensamos bien, nos afecta a todos, bueno, puede que tan solo a la mayoría, que vemos a veces con sorpresa la forma en la que la vida nos ha llevado por un sendero que seguramente no queríamos recorrer, pero que, sin embargo, ha ido modelado nuestra propia personalidad.
Ya veis, pues, que la obra tiene mucha miga al respecto y que seguro que os hará pensar. Por eso, si queréis disfrutar de una buena sesión de teatro, bien pensada, bien ejecutada, aunque algo artificiosa, The Party es una buena opción que estará en la cartelera del Poliorama hasta principios de diciembre.
«The Party» se representa en el Teatre Poliorama del 15 de septiembre al 3 de diciembre de 2023.
Autora: Sally Potter Adaptación y dirección: Sergi Belbel Reparto: Queralt Casasayas, Jordi Diaz, Biel Durán, Àngels Gonyalons, Montse Guallar, Marta Ribera y Lluís Soler Diseño y construcción de escenografía: Jorba Miró Diseño de vestuario: Marc Udina Duran Diseño de caracterización: Júlia Ramírez Diseño de iluminación: Kiko Planas Banda sonora: David Solans Diseño de sonido: Rai Segura Producción: ANEXA
Horarios: de miércoles a viernes a las 21:00 horas; sábados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingo a las 18:30 horas Precio: A partir de 16€ Duración: 1 hora y 20 minutos Idioma: catalán NOTA CULTURALIA: 7 ——
El pasado 28 de junio regresaba al Poliorama La tendresa, la obra creada por Alfredo Sanzol galardonada con el Premio Nacional de Literatura Dramática 2017 y el XII Premio Valle-Inclán de Teatro, una versión libre de las comedias de Shakespeare que nos habla del amor, del atrevimiento y del sufrimiento.
«La tendresa narra la historia de una reina algo maga y sus dos hijas, que viajan en la Armada Invencible, obligadas por Felipe II a casarse en matrimonios de conveniencia con nobles ingleses después de haber invadido Inglaterra. La reina Esmeralda odia a los hombres porque siempre le han condicionado la vida y le han robado la libertad, así que no está dispuesta a permitir que sus hijas tengan el mismo destino que ella. Cuando la Armada pasa cerca de una isla que la reina considera desierta, provoca una gran tormenta que hunde el barco en el que viajan. Su plan es quedarse a vivir en esta isla con sus hijas para no tener que volver a ver nunca más a ningún hombre. El problema es que eligen una isla en la que desde hace veinte años vive un leñador con sus dos hijos, que se escondieron para no volver a ver a una mujer en su vida».
La ternura es una propuesta, sin duda, ganadora, por la trama de comedia que nos propone, basada en el universo y el libro de estilo de Shakespeare, en un texto travieso y en unas actuaciones que están en línea con todo lo anterior.
Sanzol nos habla en su Tendresa del amor y de los riesgos que comporta y que, como bien sabéis, nos hacen ser más humanos. Basándose en las estratagemas literariasshakesperianas la obra nos presenta dos grupos humanos, uno masculino y uno femenino, recluidos en una isla desierta (pretendídamente desierta), en la que ambos grupos han decidido apartarte del sexo contrario. Esta situación provocará, como es lógico, aventuras, enredos, confusiones y finalmente, y como no puede ser de otra forma, una atracción entre los miembros de los dos grupos, que se intentará evitar a toda costa por parte de los progenitores.
Sanzol ha creado para su obra una escenografía vacía y con muy poco atrezo, lo que fuerza al espectador a imaginarse parte de la obra y sumergirse en la acción que se desarrolla encima del escenario.
Por lo que respecta al reparto, La Ternura apuesta por talentos jóvenes y talentos con más experiencia. Entre estos últimos destacan Marta Pérez y Jordi Rico, que interpretan respectivamente a la madre y al padre que intentan alejar del amor a sus hijas e hijos para evitarles penurias emocionales. Genial Pérez en su papel de pérfida madre cansada de la dominación masculina. Entre los más jóvenes hallamos a Laura Aubert, Anna Castells, Albert Prat y Ferran Vilajosana, que proveen a la representación de la frescura y la inocencia propia de la juventud, y que será la clave de los enredos que acabarán afectando a las entrañas emocionales de todos los protagonistas.
La tendresa os hará reír al contemplar los vanos esfuerzos de los protagonistas por luchar contra sus sentimientos, algunos sabiendo que la clave del amor es indomable y otros confundiéndose al recorrer una emociones o bien desconocidas o bien olvidadas hace mucho tiempo.
Una propuesta fresca y muy recomendable, sin duda, para sobrevivir a este tórrido mes de julio en la ciudad condal.
«La tendresa» se representa en el Teatre Poliorama del 28 de junio al 4 de agosto de 2023
Texto y dirección: Alfredo Sanzol Traducción: Joan Lluís Bozzo Reparto: Laura Aubert, Anna Castells, Marta Pérez, Albert Prat, Jordi Rico y Ferran Vilajosana Escenografía y vestuario: Alejandro Andújar Iluminación: Pedro Yagüe Música original: Fernando Velázquez Sonido: Roger Ábalos Caracterización: Eva Fernández Producción: TRES PER 3, en colaboración con Dagoll Dagom y T de Teatre, El Teatro de la Ciudad y el apoyo del ICEC
Horarios: de lunes a viernes a las 20:30 horas Precio: desde 12,5€ Idioma: catalán Duración: 1 hora y 50 minutos NOTA CULTURALIA: 8,5 ——
Hablar, o escribir, de Gabriel García Márquez es siempre una gran ocasión. Su obra representa un hito en la historia de la literatura en castellano. Por eso el estreno de la adaptación teatral de una de sus obras, en este caso de la novela corta El coronel no tiene quien le escriba, publicada en el año 1961, es una dicha, sobre todo si tenemos en cuenta que el texto era una de las piezas literarias más queridas por el autor.
El coronel no tiene quien le escriba nos sitúa en Colombia en los años 50. Un coronel jubilado (Imanol Arias) y su esposa (Ana Villa) malviven a la espera, desde hace quince años, de que el gobierno apruebe la pensión debida a él como veterano de guerra. Pero la carta con la confirmación no acaba de llegar nunca, por lo que la situación económica y social de la pareja ha ido empeorando. Ambos cuidan del gallo de pelea que fue propiedad de su hijo, que murió hace años. A medida que se agrave la situación económica, el coronel y su mujer tendrán que decidir cuáles son sus prioridades, seguir alimentando al gallo hasta que llegue la temporada de peleas o venderlo para no morir de hambre.
La obra nos sitúa en un contexto de trágica penuria en el que el coronel y su mujer verán palidecer poco a poco sus condiciones de vida. De ahí que el director, Carlos Saura, haya optado por una adaptación minimalista, en la que una decoración digitalizada y un poco de atrezo dan forma a todos los espacios en los que se desarrolla la acción. Saura prosigue, de esta forma, en su voluntad de adaptar grandes obras literarias iberoamericanas, lo que le llevó a dirigir con acierto La fiesta de Chivo, obra escrita por Mario Vargas Llosa e interpretada sobre los escenarios por Juan Echanove y que sigue dando admirables resultados con El coronel no tiene quien le escriba.
El tono de la dirección es, además, sobrio, permitiendo al personaje principal, interpretado por Imanol Arias, adueñarse del protagonismo de la pieza con una interpretación intensa y solvente en la que da vida al coronel desahuciado y maltratado por el olvido y la escasez, pero que mantiene intacta su dignidad como persona. Y de eso se trata, de la dignidad de los derrotados, aquel rescoldo que queda intacto de una persona cuando ha sido vencida, de una forma u otra, por la vida. Arias acierta, pues, en la caracterización del personaje, con la ayuda de un reparto que está a la altura de las circunstancias escénicas y que incluye a la mujer del coronel, interpretada por Ana Villa en la sesión a la que asistimos nosotros, el médico de la localidad, al que da vida Fran Calvo y Don Sabas, el potentado de la localidad, encarnado por Jorge Basanta y que simboliza los valores opuestos a los que defiende el coronel.
De esta forma El coronel no tiene quien le escriba nos permite gozar de una de las obras de referencia de García Márquez, adaptado de forma muy convincente al teatro y que nos hace reflexionar sobre la vida, ya sea sobre los recuerdos, sobre la pérdida de un hijo o sobre la defensa de la dignidad y de los principios que nos llevan a todas y a todos a avanzar en la vida, perfilando nuestro propio camino con todas y cada una de sus consecuencias.
Dirección: Carlos Saura Reparto: Imanol Arias, Ana Villa, Cristina de Inza, Jorge Basanta, Fran Calvo y Marta Molina Adaptación: Natalio Grueso Diseño de escenografía: Carlos Saura Diseño de iluminación: Paco Belda y Mario Martínez Diseño de sonido: Enrique Mingo Vestuario: Carlos Saura
Duración: 90 minutos Idioma: castellano NOTA CULTURALIA: 8,5 ——
Vivimos en tiempo de pandemia, de restricciones y de afectación anímica, por eso el humor, la comedia y la distensión son más necesarias que nunca. Y más aún la buena comedia, como lo es Els Brugarol, que se representa en el Teatre Poliorama hasta el próximo 2 de mayo.
Nos hallamos ante una comedia familiar, mejor dicho, una comedia de familia escrita por Ramon Madaula y dirigida por Mònica Bofill, un tándem que se entiende a la primera. La interpretan el propio Madaula junto a su sobrino Jaume Madaula y Estel Solé, que nos presentan una obra original que se centra en las relaciones familiares y en las contradicciones generacionales.
La trama da comienzo al final de una velada familiar en la que el patriarca de los Brugarol de Sabadell, Antoni (Ramon Madaula), chapado a la antigua y su yerno (Jaume Madaula) progresista y activista social matan el tiempo antes de ir al teatro con el resto de la familia. La conversación entre ellos fluye, al inicio de forma tensa, con el paso del tiempo más fluida. El tema central: Anna (Estel Solé), la pubilla, quiere cambiarse el primer apellido Brugarol por el de su madre, Artigues, debido al turbio pasado esclavista de la familia. Un golpe bajo del que su padre se ha enterado y que quiere evitar a toda costa para que el apellido familiar no desaparezca.
Esta es la clave de la comedia que hará las delicias y hará reír, incluso a carcajadas, al público asistente. Madaula ha escrito una obra en tres actos con un muy acertado tono cómico, que inicia bien su andanza escénica y va incrementando poco a poco la intensidad. Un humor basado en las relaciones familiares y en los objetivos vitales y profesionales de los miembros de la familia, con todos los choques y situaciones que esto puede provocar.
Mònica Bofill, por su parte, ha sabido hacerse con la trama dirigiendo a los Madaula y a Solé, obteniendo las tonalidades cómicas que la representación requiere. Madaula está genial como ostentador de la historia y tradición de su familia. Cuando él está en escena se desencadena el humor, en este caso inteligente. Madaula está muy bien acompañado por Jaume Madaula y Estel Solé, ambos bien integrados en la comedia, él con sus principios activistas en fase de remodelación y ella como la hija desencantada con la opresiva herencia familiar.
El escenario, por su parte, muy tenue, ocupado por algunos muebles, un tresillo y en el que destaca el retrato del creador del patrimonio familiar, que domina el espacio en el que se desarrolla la vida de los Brugarol.
Hacía tiempo que una comedia no me convencía como lo ha hecho Els Brugarol. Una propuesta muy recomendable para todos aquellos y aquellas que quieran pasar un buen rato contemplando las miserias de una familia bien de Sabadell en clave de comedia y por qué no, de las propias, ya que como saben, en todas las familias cuecen habas…
«Els Brugarol» se representa en el Teatre Poliorama del 11 de marzo de al 2 de mayo de 2021.
Autoria: Ramon Madaula Dirección: Mònica Bofill Reparto: Ramon Madaula, Jaume Madaula y Estel Solé / Júlia Truyol Escenografía: Laura Clos (Closca) y Sergi Corbera Vestuario: Isabel Domènech Iluminación / jefe técnico: Jordi Berch Producción: Bitò Produccions Horarios: de miércoles a viernes a las 20:00 horas; sábados a las 17:00 y a las 20:00 horas y domingos a las 18:30 horas Precio: web Teatre Poliorama Duracion: 80 minutos Idioma: catalán NOTA CULTURALIA: 8,5 —— Jorge Pisa
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