Archivo de la etiqueta: Teatre Coliseum

Crónica concierto: Hija de la Luna, en el Teatre Coliseum

Vivimos en una época de recuerdos y de nostalgia en la que los conciertos-tributo son el pan nuestro de cada día. Los hay de todos tipos y condición, pero si te gusta Mecano tienes una cita obligada con Hija de la Luna, el mejor homenaje al conjunto musical de culto de los 80 de la mano de la cantante Robin Torres.

Ya sé que puede parecer tan solo un slogan publicitario, pero en este caso el marketing no engaña. Hija de la Luna es un merecido tributo a la música de Mecano basado en la gira mÔs importante de la carrera del grupo: Descanso Dominical. Y la propuesta funciona. Robin Torres se convierte en Ana Torroja para hacer disfrutar a los espectadores de la gira mÔs célebre de Mecano, con un formato y una producción que estÔn a la altura de la empresa y que provocan la euforia del público desde el minuto uno.

Y para ello el ingrediente principal no es otro que los Ć©xitos de Mecano, las canciones que forman parte de la memoria emocional de mĆ”s de una generación y que con sus letras, cotidianas unas veces y lĆ­ricas otras, han conseguido mantenerse en el recuerdo de aquellos y aquellas que llegaban a la madurez en las dĆ©cadas de los 80 y 90. Y estaban todos sus grandes hits, o casi todos, porque debe ser muy difĆ­cil cantar todos los Ć©xitos de Mecano en un solo concierto. Desde ‘HĆ©roes de la AntĆ”rtida’, tema con el que comenzó el espectĆ”culo a ‘Me colĆ© en una fiesta’; de ‘No es serio este cementerio’ a ‘Maquillaje’; de ‘Barco a Venus’ a ‘Hoy no me puedo levantar’ y siguiendo por Ć©xitos como ‘Perdido en mi habitación’, ‘Aire’, ‘Cruz de navajas’, ‘La fuerza del destino’, ‘Mujer contra mujer’, ‘Hijo de la Luna’ o’ Me cuesta tanto olvidarte’. Como veis un magnĆ­fico repertorio del que Hija de la Luna sabe sacar partido.

Y no es solo la música de Mecano lo que funciona, sino la actuación de Robin Torres. La cantante sevillana, que se dio a conocer al amplio público en el programa La Voz (2015), se apodera rÔpidamente con su look a lo Torroja del escenario y del Ônimo del público. Y todo, desde la actitud de la cantante, las coreografías, hasta la simpatía y el positivismo que irradian sus reflexiones, hacen que se haga la magia sobre el escenario. AdemÔs la cantante interactuó constantemente con el público, haciéndole participar en el espectÔculo y provocando que la platea vibrase aún mÔs al son los grandes éxitos de Mecano.

Ya veis, Hija de la Luna es, como os decĆ­a, una magnĆ­fica ocasión para revivir los temazos que disfrutasteis en su momento con Mecano, por no hablar de todos esos recuerdos que la voz y la magia de Robin Torres conseguirĆ”n evocar en cada uno o cada una de vosotras. Si eres un fan de Mecano Hija de la Luna no se te puede escapar…

Gira Hija de la Luna 2024

Hija de la Luna tiene programada este aƱo una gira que la llevarƔ por diversas ciudades espaƱolas. Aquƭ tenƩis algunas de las fechas:

Gira 2024_Hija de la Luna

Concierto-tributo: Hija de la Luna (Robin Torres)
Espacio: Teatro Coliseum
Fecha: 29 de junio a las 22:15 horas

Voz: Robin Torres
Teclado, guitarras y coros: Antonio Villalba, Patricio Olmedo y Emilio Villalba
Bajo elƩctrico: Paco Ɓlvarez
BaterĆ­a: Lucas Hidalgo
NOTA CULTURALIA: 9
——

Jorge Pisa

Concierto tributo: Hija de la Luna, El mejor homenaje a Mecano, en el teatre Coliseum

El próximo 26 de junio llega al Teatro Coliseum de Barcelona Hija de la Luna, el mejor homenaje a Mecano, de la mano de la cantante Robin Torres.

El concierto-tributo Hija de la Luna estĆ” protagonizado por Robin Torres, vuelve despuĆ©s de 7 aƱos de gira y mĆ”s de 300 conciertos por EspaƱa y LatinoamĆ©rica, con un nuevo espectĆ”culo basado en la gira mĆ”s importante de la carrera de Mecano: Descanso Dominical. Ɖste no solo fue su disco mĆ”s vendido, sino que los catapultó a la fama y los consolidó como la leyenda que son hoy para tantas generaciones.

Ahora podrÔs disfrutar de un montaje donde el vestuario y las coreografías estÔn completamente renovadas, junto a una brillante escenografía y puesta en escena espectacular, que harÔn que el público se reencuentre con la verdadera esencia de Mecano, y les trasladarÔ a uno de sus conciertos multitudinarios gracias a este homenaje, calificado por la crítica como: ”El mejor que existe hasta la fecha!

Concierto-tributo: Hija de la Luna (Robin Torres)
Espacio: Teatro Coliseum
Fecha: 29 de junio a las 22:15 horas

Voz: Robin Torres
Teclado, guitarras y coros: Antonio Villalba, Patricio Olmedo y Emilio Villalba
Bajo elƩctrico: Paco Ɓlvarez
BaterĆ­a: Lucas Hidalg

Información y entradas: Web BalañÔ en viu

CrĆ­tica teatro: Adeu Arturo, en el Teatro Coliseum

Este aƱo La Cubana regresa a los escenarios con Adeu Arturo, una comedia ambientada en un funeral muy atƭpico en el que el teatro espontƔneo de la compaƱƭa conquista de nuevo el Coliseum.

«A partir de la muerte a los 101 años de edad de un polifacético artista muy famoso internacionalmente, Arturo Cirera Mompou, el público conocerÔ el verdadero guión de la vida de éste conocidísimo escritor, pintor, escultor, coleccionista de arte, poeta, compositor musical, dramaturgo, actor y director».

Pues sƭ, La Cubana se atreve con un entierro, pero un entierro, como os podƩis imaginar, muy especial, en el que nada se parecerƔ a lo que se ha de parecer y en el que el humor cotidiano de la vida misma, norma de la casa, se apoderarƔ del escenario.

Primero por la personalidad intrínseca del difunto, un «polifacético artista» que ha dejado huella musical y cultural allÔ donde ha ido y en todo lo que ha tocado. Después por el tipo de ceremonia, alegre y burlesca que se ha programado en el teatro como despedida, y tercero porque es La Cubana. Y ya lo saben, allí donde estÔ La Cubana el humor y las risas estÔn aseguradas.

Adeu Arturo_1

El espectÔculo estÔ dividido en tres partes o actos. El primero, la propia ceremonia musical del entierro en la que irÔn pasando y actuando los amigos y conocidos del difunto, una serie de «vejestorios» artísticos típicos de los personajes de la compañía. A ello sigue un relato mÔs escénico que nos mostrarÔ las horas previas y los momentos posteriores a la ceremonia, en los que veremos comportase a los familiares del difunto, con esa combinación de chabacanería y egoísmo propios de los protagonistas de las obras de La Cubana, y en el que conoceremos qué hay realmente detrÔs de una gran figura artística como Arturo Cirera Mompou.

Como sabéis, La Cubana se nutre de una actuación coral en la que destaca el trabajo humorístico en grupo de la compañía, en este caso integrada por Jaume Baucis, Xavi Tena, Toni Torres, Nuria Benet, Alex GonzÔlez, Babeth Ripoll, Montse Amat, Toni Sans, Edu Ferrés y Virginia Melgar, todos ellos y ellas dirigidos en esta ceremonia de entierro por Jordi MilÔn. Y como siempre el resultado es una cascada de risas y golpes de humor propios de la vida cotidiana menos glamurosa, en el que en La Cubana son unos expertos.

Por eso, y porque es necesario reĆ­rse de todo, incluso de un funeral, Adeu Arturo es una propuesta que vale la pena recomendar, siempre y cuando agrade el humor de La Cubana, ya que el espectĆ”culo mantiene la lĆ­nea de producción habitual de la compaƱƭa. AsĆ­ que no seas perezoso y, aunque no conozcas demasiado al finado, atrĆ©vete a ir a este entierro tan peculiar, y a reĆ­rte de algo tan serio como la muerte, aunque en manos de La Cubana…

«Adeu Arturo» se representa en el Teatro Coliseum del 2 de febrero al 27 de marzo de 2022.

CompaƱƭa: La Cubana
Dirección: Jordi MilÔn
Idea original y dramaturgia: Jordi MilƔn
Reparto: Jaume Baucis, Xavi Tena, Toni Torres, Nuria Benet, Alex GonzƔlez, Babeth Ripoll, Montse Amat, Toni Sans, Edu FerrƩs y Virginia Melgar
EscenografĆ­a: Taller d’Escenografia Castells y La Cubana
Iluminación: Arnau Aregay y Aleix Costales
Sonido: Jordi Agut
Caracterización: La Bocas
Vestuario: Cristina López
CoreografĆ­a: Leo Quintana
MĆŗsica original: Joan Vives

Horarios: de miƩrcoles a viernes a las 20:00 h, sƔbados a las 17:00 y a las 20:00 horas y domingos a las 12:00 y a las 17:30 horas
Precio: Web Grup BalaƱa
Duración: 120 minutos
Idioma: CatalƔn
——

Jorge Pisa

Concierto Un Americano en París con Orquesta, Orquesta Sinfónica Camera Musicae

Hoy os presentamos una propuesta musical y cinematogrÔfica singular, la proyección de la película An American in Paris con la interpretación de la banda sonora en directo por parte de la Orquestra Simfònica Camera Musicae, dirigida por el maestro Antony Gabriele.

El hilo argumental de Un americano en París narra la historia romÔntica de Jerry Mulligan (Gene Kelly), un pintor americano en París, que se enamora de Lise Bouvier (Leslie Caron), la prometida de su buen amigo Henri Baurel (George Guétari), con una brillante coreografía de Gene Kelly acompañada de la música de George Gershwin.

A diferencia de otras películas que adaptaban musicales de Broadway para el cine, Un Americano en París parte de una idea original inspirada por la famosa pieza musical de George Gershwin con el mismo título. Esta composición musical se utiliza de manera brillante en el ballet final de 17 minutos, filmado en magnífico Technicolor por Vincente Minelli y con múltiples referencias en los decorados a pintores impresionistas franceses como Renoir o Tolouse-Lautrec, en un espectÔculo visual deslumbrante.

concierto Un Americano en ParĆ­s con Orquesta_1La pelĆ­cula incluye muchas de las canciones mĆ”s populares de George Gershwin como I got rhythm, ā€˜S Wonderful, Love is here to stay o Nice work if you can get it. Estas canciones se podrĆ”n escuchar con las voces originales de los actores pero con los sensacionales arreglos orquestales interpretados en directo por la Orquesta Sinfónica Camera Musicae, con mĆ”s de 60 mĆŗsicos en el escenario, dirigidos por el maestro Anthony Gabrielle.

Revive el musical An American in Paris con una proyección especial de la película interpretando la banda sonora en directo la Orquesta Sinfónica Camera Musicae, dirigida por el maestro Antony Gabriele.

El concierto Un Americano en Parƭs con Orquesta realizarƔ una pequeƱa gira por diversas capitales espaƱolas:

• Valencia: Viernes 31.01.2020Ā  a las 20:30 horas – Palau de les Arts
• Zaragoza: SĆ”bado 01.02.2020 a las 19:00 horas – Cines Palafox
• Sevilla: Domingo 02.02.2020 a las 19:00 horas – Cartuja Center
• Madrid: Lunes 03.02.2020 a las 20:30 horas – Teatro Nuevo AlcalĆ”
• Barcelona: Martes 04.02.2020 a las 20:30 horas – Teatre Coliseum

Concierto Un Americano en ParĆ­s con Orquesta

IntƩrpretes
Orquesta Sinfónica Camera Musicae
Director: Anthony Gabriele

Proyección en VOSE

 

Second Chance: Sugar, con faldas y a lo loco. El musical

En 1959 el director Billy Wilder estrenaba la pelƭcula Some Like it Hot, conocida en EspaƱa como Con faldas y a lo loco, una comedia perfecta protagonizada por Marilyn Monroe, Jack Lemmon y Tony Curtis. Con el casi sesenta aniversario en ciernes de tan cƩlebre film, vuelve a Barcelona Sugar Con faldas y a lo loco, un musical en estado de gracia, ahora en el teatro Coliseum.

La historia de la obra es la de sobras conocida: dos músicos de jazz presencian un crimen y para poder huir deciden disfrazarse de mujeres e ingresar en una orquesta femenina que se dirige a Miami. En esta se encontraran a la cantante Sugar, una chica dulce y algo inocente que les llevara de cabeza. Con Sugar con faldas y a lo loco tendremos equívocos, persecuciones, engaños, tentaciones y comedia a ritmo de las canciones en este montaje con mÔs de 15 actores en escena y 5 músicos en directo.

Nada mĆ”s entrar en el teatro Coliseum ya te sentirĆ”s como en un cabaret de Chicago de los aƱos 30, ya que el patio de butacas no existe y ha sido sustituido por pequeƱas mesas redondas con una tenue luz…

Sugar_con faldas y a lo loco_1

Xavi Duch y RubĆ©n Yuste son ā€œla extraƱa parejaā€ y bordan sus alocadas interpretaciones de Daphne y Josephine, divertidas y con mucha expresividad. La sombra de Jack lemmon es alargada pero Xavi Duch lo homenajea a la vez que lo hace suyo. Los dos intĆ©rpretes dominan el teatro musical pues tienen una larga experiencia en el mismo y se aprecia en los nĆŗmeros musicales y en sus canciones. Ellos son el motor del espectĆ”culo y consiguen hacer reĆ­r al pĆŗblico. Si en la pelĆ­cula original se opto por la fotografĆ­a en blanco y negro porque el maquillaje de Lemmon y Curtis adquirĆ­a un tinte verdoso, aquĆ­ todo es colorido y los dos estĆ”n muy impactantes y graciosos como mujeres. Bealia Guerra interpreta a la sensual Sugar en una buena mezcla de Marilyn Monroe y Audrey (Ellen Greene) de la pelĆ­cula La tienda de los horrores. Pep CortĆ©s interpreta al multimillonario que se enamora de Daphne y con 73 aƱos se mueve, canta y baila por el escenario con una fuerza envidiable. Los papeles de Cristina Murillo como la jefa algo histĆ©rica de la compaƱƭa y Dani Claramunt como su ayudante complementan el buen humor que impregna la obra, mientras Carles SĆ”nchez encarna al tópico gĆ”nster de cómic.

Con pocos elementos de atrezzo pero bien buscados nos trasladamos a diferentes escenarios: camarote de un tren, bajos fondos, hotel de lujo… porque el espectĆ”culo estĆ” en los actores, en las canciones y en las coreografĆ­as del cuerpo de baile. Sorprende gratamente que las bailarinas no tengan los tĆ­picos cuerpos que acostumbran en otros espectĆ”culos de esta Ć­ndole, y es acertado para denotar en la obra que esta compaƱƭa es muy eclĆ©ctica.

Tal vez en los primeros minutos de la obra cueste un poco meterse en situación, no sabiendo muy bien que estÔ ocurriendo, pero en cuanto ocurre el crimen, la función despega y ya mantiene un buen ritmo de entretenimiento hasta su fin. No en vano la función obtuvo el Premio de la Crítica 2015, Premio Broadway World 2017, fue finalista en los Premios Max y obtuvo también cuatro nominaciones en los Premis Butaca.

Si quieres revivir la famosa película convertida en musical y sin eliminar sus escenas mÔs icónicas, Sugar Con faldas y a lo loco, son dos horas de buenas vibraciones. Una comedia dinÔmica con muy buenas coreografías, dosis de romance y apta para todos los públicos. SaldrÔs con buen rollo del teatro y tampoco hace falta que hayas visto la película para disfrutarla plenamente, pues funciona sola. Un buen musical, una buena adaptación.

ā€œSugar Con faldas y a lo locoā€ se representa en el Teatre Coliseum hasta el 22 de abril de 2018.

Dirección: Pau Doz
Dirección musical: Bernat HernÔndez
Reparto: Bealia Guerra, Xavi Duch, Pep CortƩs, Cristina Murillo y Jordi Llordella
Composición musical: Jule Styne
Adaptación y traducción: Roser Batalla
EscenografĆ­a: Anna Gas
Sonido: Alejandro Parra
CoreografĆ­a: Laura Olivella
Producción: Som-hi Films

Horarios: de miƩrcoles a viernes a las 20:30 horas; sƔbados a las 18:00 y a las 21:30 horas y domingos 18:00 horas
Precio: a partir de 25 euros
Duración: 120 minutos
Idioma: castellano
——

Taradete

Quatre Barres, un espectacle musical inspirat en els ĆØxits del Rock CatalĆ .

Cartell Quatre BarresImagines poder reviure un concert de Sau?
Un concert mƩs de Sopa de Cabra?
Saltar al ritme de Els Pets?
Somiar amb les melodies de Gossos?
Emocionar-te amb les canƧons del teu grup preferit?
Quin enyoranƧa…

Doncs no imaginis més, perquè els dies 22 i 23 de febrer Quatre Barres estarà en concert a Barcelona al Teatre Coliseum!!

Els Protagonistes dels musicals de mĆ©s ĆØxit (Fama, Grease, Mamma Mia, Rent, Cop de Rock …) presenten Quatre Barres.

Quatre Barres es un grup de joves que ofereix un homenatge i vol tenir un reconeixement a molts dels grups musicals que varen iniciar o bĆ© han continuat el moviment del Rock CatalĆ  a principis dels anys 90: Sopa de Cabra, Sau, Lax’n’Busto, Els Pets, Gossos, SangtraĆÆt, Ja t’ho dirĆ©, Whiskyn’s

Quatre Barres es una història explicada amb canƧons. La història d’un moviment musical que molts de nosaltres hem viscut com etapa de formació i joventut. Amb la seva innocĆØncia i l’energia del seu amor. Molts hi han crescut i les canƧons s’han convertit en la banda sonora de la seva vida. Altres ho descobriran ara i els permetrĆ  conĆØixer les seves arrels.

Quatre Barres estĆ  inspirat, com no podia ser d’una altra manera, en les grans trobades del ROCK CATALƀ: Els concerts inoblidables, els 25 Anys de Sopa de Cabra, de Sau, de Lax’n’Busto… i espectacles musicals com Cop de Rock, son referents que no podien faltar en un concert d’aquest gĆØnere.

Vibra… Emociona’t i…. Torna a sentir-ho al Cor !!!!

«Quatre Barres» es representa al Teatre Coliseum els dies 22 i 23 de febrer de 2014.

Els cantants: Albert Martínez, Mònica Vives, Èlia Solé, Miquel Malirach, (Jordi Blanch)
Els músics: Guillem Galofré (Guitarra); Esteve «Oest» LÔzaro (Guitarra), Jorge Carrasco (Baix), Pablo Santiz (Batería) y J. J. Caro (Teclats)

Més informació:

http://www.rockcatala.cat
https://es-es.facebook.com/4barres
https://www.grupbalana.com/teatro_cs/494/0/1/0/quatre-barres-en-concert.html#

CrĆ­tica teatral: I LOVE TV, en el teatro Capitol.

ILOVETVCasi todos los jóvenes-adultos de hoy en día hemos querido a la televisión. Muchos de nuestros gratos recuerdos de infancia y juventud van ligados a míticos programas o a series televisivas. Tal vez la generación adolescente actual serÔ la que esté menos atada a este aparato porque de pantallas para distraerse tienen de sobras. Probad a poner a una persona que pase de los treinta alguna sintonía de algún éxito televisivo de sus años mozos, la sonrisa bobalicona aflorarÔ en su rostro. Con esta premisa el trío de actores compuesto por Francesc Ferrer, Alba Florejachs y Sergio Matamala no lo tienen difícil para hacernos sonreír con la obra teatral I love TV.

El espectÔculo se compone de pequeños sketches donde en clave de humor recordaremos series añejas de dibujos animados, escucharemos extraños anÔlisis de series americanas, seremos testigos de las barbaridades que suceden en un casting de Gran Hermano, y como no, nos sumergiremos en la ronda de preguntas del Un Dos Tres. Porque la obra explora tanto los programas de televisión como lo que hay detrÔs de ellos: cómo nuestras relaciones personales pueden verse condicionadas por la TV; las diferentes maneras de ver la tele o cómo esta abandona a sus estrellas cuando ya estÔn en decadencia.

Hasta ocho guionistas han intervenido en la elaboración de las diferentes piezas de que estÔ formada la obra, por lo que habrÔ para todos los gustos, algunas mejores que otras pero absolutamente todas nos arrancarÔn alguna sonrisa ya que presentan discursos e ideas originales. La mayoría, eso sí, se centran en recuerdos ochenteros.

La televisión actual es rapidez e inmediatez y esta obra también lo es. No te has recuperado de un sketch que ya se da paso al siguiente, en el que gracias al buen hacer de los actores nos situamos de lleno en breves instantes. Con tanta variación de registros no hay tiempos muertos para aburrirse, es como si hiciéramos zapping y sin apenas cambiar el decorado: un salón comedor un poco como los de antes en el que reina, en el centro, un antiguo aparato de televisión. Sin duda el espacio perfecto para una obra como esta.

Qué decir del prólogo de la obra, en el que de forma cercana pero que muy cercana al público los actores conversan, como si estuvieran en un foro de internet, sobre la serie El coche fantÔstico. Igual de logrado que el número que cierra el espectÔculo con una Alba Florejachs en su salsa.

”Si amas o amaste la Televisión no te puedes perder I love TV!

«I love TV» se representa en el Club Capitol del 17 de octubre al 15 de diciembre de 2013.

Dramaturgia: Blanca Bardagil, Marta Buchaca, Jordi Casanovas, Cristina Clemente, Guillem Clua, Jordi Galceran, LlĆ tzer Garcia, Marc Crehuet y Alberto Ramos. A partir de una idea de Jordi Casanovas
Dirección: Cristina Clemente y Carles Mallol
Producción: FlyHard Produccions
EscenografĆ­a: Albert Pascual y Marta Soto
FotografĆ­a: Roser Blanch Gallego
Idea original: Jordi Casanovas
Iluminación: Fernando Portillo
Sonido: LluĆ­s Rovirola
Vestuario: Marta Soto
VĆ­deo: Pablo Lammers

Horarios: de jueves a sƔbado a las 22:30 horas y domingos a las 19:30 horas.
Precio: 20 €
Idioma: catalĆ 
Duración: 80 minutos
——

Escrito por Taradete

Concierto de Russian Red en el Teatre Coliseum de Barcelona

Un magnífico debut (I love your glasses, en el año 2008) convirtió a Russian Red, pseudónimo de Lourdes HernÔndez, en la nueva musa de la escena indie española. De esta manera la joven madrileña dejaba el listón muy alto para sus siguientes trabajos, al mismo tiempo que las expectativas de la crítica y el público crecían a la espera de su nuevo disco, que llegaría tres años después, cuando el pasado mes de mayo publicaba Fuerteventura.

En Fuerteventura Russian Red ofrece once nuevas canciones, todas cantadas en inglés, unas composiciones que suponen una evolución de la propuesta que ofreció en su primer disco. Aquí la cantautora mantiene la esencia naif y las melodías alegres y luminosas de aquél, aunque también se muestran unos textos mÔs maduros, canciones que escribió mientras estaba de gira y que muestran los diferentes estados de Ônimo que experimentó aquellos días. AdemÔs Fuerteventura se caracteriza por un sonido mucho mÔs cuidado que el de su debut, debido en buena parte a la producción de Tony Doogan y a la colaboración de cuatro músicos de Belle & Sebastian.

Lourdes HernƔndez

Russian Red ha forjado un estilo propio en el que la sutileza y su cautivadora voz, de suaves matices, son sus principales características. El single de presentación de Fuerteventura fue I hate you but I love you, un título de marcado carÔcter contradictorio con raíces en los años 50. Entre las canciones mÔs destacadas del disco estÔn la alegre The Sun The Trees, el ritmo pop de January 14th, Everyday Everynight y la melancólica A Hat.

La gira de presentación de Fuerteventura se inició el pasado mes de mayo en Barcelona, y serÔ en esta misma ciudad donde regresarÔ el próximo 25 de noviembre, en un concierto que tendrÔ lugar en el Teatre Coliseum, y en el que el grueso del repertorio serÔn los temas de Fuerteventura, aunque no faltarÔn las canciones mÔs conocidas del primer Ôlbum, como Loving Strangers o Cigarettes. Por lo que respecta a las entradas, se pueden adquirir a través del SERVICAIXA de La Caixa.

MÔs información: www.russianred.es

Ā