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CrĆ­tica teatro: Cartes d’amor, en la Sala Versus Glòries

De vez en cuando, aunque solo de vez en cuando, llega a la cartelera una de aquellas discretas obras de teatro que se acaban convirtiendo en una pequeƱa joya escĆ©nica. Y este es el caso de Cartes d’amor, estrenada en la Sala Versus Glòries el pasado 12 de octubre, un melodrama epistolar interpretado por Lloll Bertran y Alex Casanovas que adapta un texto original de A. R. Gurney.

«La obra se centra en dos personajes: Melisa Gardner y Andrew Ladd III, que se leen el uno al otro las notas, cartas y postales en que, desde hace casí cincuenta años, se han explicado las esperanzas, ambiciones, sueños, decepciones, victorias y fracasos que han tenido a lo largo de su vida. Cartas de viaje y postales llenas de esperanzas, ambiciones, sueños, victorias y fracasos son el hilo conductor de esta magistral pieza, llena de humor y de humanidad».

Cartes d’amor es una pequeƱa delicatesen teatral, una de aquellas propuestas de pequeƱo formato que se acaba convirtiendo en un gran disfrute. Y uno de sus aciertos es que no aspira a mucho, tan solo a mostrarnos una sencilla relación de amor a travĆ©s de las cartas que se escriben Melissa y Andy, los personajes principales. A travĆ©s de la simple lectura de sus cartas veremos como la relación de amistad infantil entre ambos irĆ” progresando a lo largo del tiempo y nos permitirĆ” conocer sus miedos, sus sueƱos, sus necesidades afectivas y los Ć©xitos y los fracasos que tendrĆ”n que acometer.

Cartes d_amor_1

El autor, A. R. Guerney, quedó finalista del premio Pulitzer de teatro en el año 1990 con esta obra, que demuestra como a través de la sencillez, tanto en la forma como en el contenido, se pueden transmitir al espectador sentimientos muy profundos.

La propuesta de la Sala Versus, dirigida por Marc Rosich y Jordi Andújar, insiste en la idea de simplicidad. El escenario estÔ presidido por una gran mesa que divide el espacio en dos, mostrÔndonos de esta forma los diferentes Ômbitos vitales de los dos protagonistas. Sentados a ella, Bertran y Casanovas irÔn leyendo las cartas que les acompañarÔn a lo largo de la representación. Tan solo su interpretación y diversos y sencillos cambios de vestuario nos mostrarÔn el pasar de los años.

Y el contenido ya os lo podƩis imaginar: el amor infantil, el despertar sexual, la llegada de la edad adulta, la familia y las responsabilidades. Aunque tambiƩn se colarƔn temas mƔs resbaladizos como las adicciones, los problemas mentales o los abusos. Si bien todo ello materializado de una forma atractiva y emotiva que provocarƔ el disfrute del auditorio.

Cartes d’amor es una sencilla obra Ā«como las de antesĀ» pero que llega con intensidad y desenvoltura al pĆŗblico actual, ya sea por lo maravilloso de su texto, por el buen hacer de la dirección y la adaptación de Rosich y AndĆŗjar o por la delicadeza interpretativa de Casanovas y Bertran. Una propuesta que emocionarĆ” y gustarĆ”, estoy seguro, a todos aquellos que valoran la grandeza de las pequeƱas cosas bien hechas.

Ā«Cartes d’amorĀ» se representa en la Sala Versus Glòries del 12 de octubre al 11 de diciembre de 2022.

AutorĆ­a: A.R. Gurney
Dirección: Jordi Andújar y Marc Rosich
Reparto: Lloll Bertran y ƀlex Casanovas
Dramaturgia: Marc Rosich
Dirección musical: Marc Sambola
EscenografĆ­a: Anna Tantull
Iluminación: Toti Ventosa
Caracterización: ƀngels Salinas, NĆŗria Llunell
Vestuario: Laura Garcia
Producción: Annexa

Horarios: jueves y viernes a las 20:00 horas; sƔbados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 18:00 horas.
Precio: a partir de 17€
Duración: 90 minutos
Idioma: catalƔn
NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatral: Utilitat programada, en el Teatre Tantarantana

Utilitat programada_2Que los superhéroes estÔn en pleno apogeo es un hecho constatable. La última película de Los Vengadores ha batido todos los records de público en su primer fin de semana en cartelera en España. El teatro de pequeño formato también se ha acercado a este mundo vitalista y colorista como pudimos ver No ens fa falta tenir por en el Versus Teatre, aunque fuese de pasada, y ahora nos sumergimos mÔs en la temÔtica heroica con la obra Utilitat Programa de la compañía La Hydra.

Seis jóvenes viven encerrados desde que nacieron en una especie de bĆŗnker y no pueden salir al exterior. Constantemente vigilados por cĆ”maras se culturizan a travĆ©s de tutoriales en una intranet cerrada y una vez por semana una inquietante y misteriosa tutora les trae alimentos y les cuida. No saben de dónde proceden, aunque son activos, inquietos, impulsivos y van a descubrir que tienen poderes. AdemĆ”s ansĆ­an el saber y la libertad. Un cóctel que puede llegar a ser explosivo…

Utilitat Programada juega y saca partido a los diferentes caracteres del grupo de adolescentes sin necesidad de profundizar demasiado en cada uno ellos. Todos tienen su punto divertido y de locura. Los diÔlogos son rÔpidos como sus movimientos, lo que hace que la obra tenga ritmo. ”Incluso cantan! Las apariciones de la tutora, muy bien interpretada por Miriam Alamany, hacen de contrapunto y varían el ritmo de la obra. Los cinco actores, aunque se les nota aún su juventud teatral, defienden bien sus papeles. El día de la función no pudimos disfrutar de la interpretación de la cada vez mÔs conocida Julia Molins, aunque estuvo presente entre el publico.

Utlilitat programada_1El decorado esta compuesto por viejos electrodomésticos y cableado que cuelga por todas partes, hecho que genera esa sensación de lugar cerrado y sin luz natural que la obra necesita. Los trajes superheroicos no es que lo sean demasiado, algo que seguro es un guiño cómico al género.

El texto de la obra es de Marc Rosich, del cual no sabemos si es aficionado a los cómics, pero Utilidad Programada bebe y juega con las ideas mĆ”s innovadoras del gĆ©nero superheroico en el cómic, como por ejemplo en The Boys de Garth Ennis y Darick Robertson en lo referente a mezclar la propia industria del cómic con superhĆ©roes que existen realmente, la ocultación de sus descuidos sexuales… aunque sin llegar, claro, a los extremos de la perversión del genero que destila este cómic. La obra tambiĆ©n tiene un poco deĀ  Gen 13 de Jim Lee y Brandon Choi, por lo de los jóvenes algo alocados y porque al tutor de los chicos, el Coronel John Lynch, tambiĆ©n le faltaba un ojo y tenĆ­a un aire espectral. Como no podĆ­a ser de otra forma aparece el leitmotiv que hace de Spiderman lo que es, junto a otros, en un buen momento de la representación.

La obra trata temas como el temor a revelarse, el miedo a los cambios, o a lo mucho que dependemos de móviles y otros dispositivos electrónicos. Su mayor baza humorística es la utilización de expresiones castellanas en su representación en catalÔn, aunque abusa de ello en algunos tramos. Al final la obra gira hacia el relato de ciencia ficción, volviéndose mÔs oscura y precipitÔndose a un final que puede no convencer demasiado, debido a la trayectoria que ella misma había ido surcando.

«Utilitat programada» se representa en el Teatre Tantarantana hasta el 17 de mayo de 2015.

Dramaturgia: Marc Rosich
Director: MĆ­riam Escurriola
Reparto: Miriam Alamany, Lídia Casanova, Júlia Molins/Cristina López, Iñaki Mur, Maria Salarich y Mario Silva
Música original y diseño de sonido: Mario G. Cortizo
EscenografĆ­a: Sarah Bernardy
Diseño de iluminación: Marc Creus
Vestuario: Alba Prats
Producción: LA HYDRA

Horarios: miércoles a sÔbado a las 21:00 horas y domingos  a las 18:00 horas.
Precio taquilla: miĆ©rcoles a viernes 15€ | sĆ”bados y domingos 18€
Precio web: Desde 10€
Idioma: catalƔn
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Taradete

CrĆ­tica teatral: Pell de mercuri, a Fabra i Coats, Pasttilles per a tenir malsons.

ImageProxy.mvcDesprĆ©s d’aquells ā€œTreballs d’amor perdutsā€ que ens van convertir l’any passat en criatures lliures del seu bosc de vers i passió sense fre, la Companyia Parking Shakespeare (reconvertida ara en ā€œParking d’Hivernā€) i de l’onze al vint-i-tres de febrer, va tancar-nos dins la contundĆØncia de l’Espai de Fabra i Coats, FĆ brica de Creació de Barcelona empresonant-nos en una història que situa l’apocalipsi entre pĆ­ndoles alĀ·lucinatòries de tots colors, ā€œsnuff moviesā€ propiciatòries d’encontres excitants entre rics amb ganes de satisfer els seus instints exterminadors i miserables que els proporcionen joguines humanes; i una desigualtat social terriblement actual.

Cap d’aquests detalls argumentals que ofereix l’obra escrita per Philip Ridley Ć©s novedós. Tampoc no ho va ser la manera del director Antonio Calvo d’encaixar-los com a peces d’un puzle, aquest muntatge anomenat ā€œPell de mercuriā€, que no pot completar-se fĆ cilment perquĆØ no troba el tauler adequat fins que no ha transcorregut la meitat de l’espectacle.

Fins a llavors, i malgrat que l’autor fa servir amb certa grĆ cia la intriga configurant unes peces, els personatges centrals, que tenen una vida pròpia (els dos germans antitĆØtics però inseparables, la noia sense llar fascinada per unir-se a la colla) i situar-los al mig d’una història inquietant i morbosa, res del que se’ns mostra resulta creĆÆble: les interpretacions són forƧades, molt poc matisades i la utilització de l’esplĆØndid espai, enorme i desolador, queda limitada com a mera passarelĀ·la de corredisses poc justificades ja que en cap moment esdevĆ© llar acollidora per a quĆØ els personatges puguin desenvolupar-se.

El miracle, però, es produeix amb la irrupció de tres personatges interpretats finalment per tres actors carismĆ tics: una duquessa minusvĆ lida de refinada sensibilitat que pateix desmais quan la seva emoció s’enlaira (majestĆ tica Ester Cort); un desequilibrat emulador de Rambo que frisa per dur a la prĆ ctica els ā€œbons hĆ bits stalloniniansā€ (expressiu ƒscar Bosch); i, com a amo i senyor de tot aquest circ que comenƧa a ser fascinant quan surt decidit a la pista, l’organitzador del macabre esdeveniment, magnĆ­fica creació de JosĆ© Pedro GarcĆ­a Balada que ens entrega sense embuts un retrat de carn, ossos i inspiració sobre un ambigu negociador implacable a l’hora d’executar ordres al seu equip, patĆØtic quan se sent acorralat i al capdavall tendre quan el seu esperit altruista i redemptor (no, no he pres cap de les pastilles) pica l’ullet a la platea aburgesada preguntant-li: Hi havia una altra forma de salvar la pell quan et toca estar a l’equip dels perdedors socials?

Per Ćŗltim, i seguint les tendĆØncies postmodernes artĆ­stiques, faig una menció especial al tractament de les idĆ­lĀ·liques canƧons de Hammerstein i Rogers que entre nosaltres van arribar a popularitzar-se doblades al castellĆ  pertanyents a la pelĀ·lĆ­cula ā€œSonrisas y LĆ”grimasā€ (ā€œThe Sound of Musicā€), tan ensucrades elles, i que aquĆ­ es converteixen en arma infalĀ·lible de combat contra l’amargor de les vides d’aquesta colĀ·lecció de ā€œfreaksā€. Resulta divertit sentir com ajuden els malaurats protagonistes a consolar-se cada cop que gosen cantar-les.

Arriba el final de la funció i acabem esgotats: Hi ha hagut trets, tortures i humiliacions escèniques. També ganes de crear una aventura de ciència ficció. Però si la fi del món ja és aquí, per què seguim sense proclamar-ho amb convenciment?

ā€œPell de mercuriā€ es representa a Fabra i Coats, FĆ brica de Creació de Barcelona, de l’11 al 23 de febrer de 2013.

Autor: Philip Ridley
Direcció: Antonio Calvo
Traducció i adaptació: Marc Rosich
Repartiment: ƒscar Bosch, Ester Cort, AdriĆ  DĆ­az, JosĆ© Pedro GarcĆ­a Balada, Pep Garcia-Pascual, Ariadna Matas i Santi Monreal

entrada gratuĆÆta (possibilitat de pagar la voluntat)

http://www.parkingshakespeare.com/

Escrit per Juan Marea

CrĆ­tica teatral: Noies de calendari, en el teatro Poliorama.

El teatro Poliorama estrenó el pasado 8 de septiembre Noies de Calendari, una comedia emotiva y de superación que reflexiona sobre el valor de la amistad y la lealtad de un grupo de mujeres maduras unidas por la voluntad de vencer a las dificultades de la vida.

La historia de Noies de calendari, que posee la curiosidad de haber sido adaptada del cine al teatro, invirtiendo, asĆ­, el recorrido que siguen habitualmente la mayorĆ­a de las adaptaciones teatrales, nos traslada a un pequeƱo pueblo de Yorkshire, Inglaterra, en el que el Woman’s Institute es el centro de reunión de un grupo de mujeres que acuden a Ć©l con voluntad de formarse y cultivar sus potenciales personales, al mismo tiempo que comparten, como amigas, su tiempo y se ayudan mutuamente.

A John (Santi Pons), el marido de Annie (Carmen Balagué), le han detectado leucemia. Durante las sesiones del tratamiento médico Annie y Chris (Anna Azcona), una de sus mejores amigas, comparten el mal trago sentadas en el incómodo sofÔ de la sala de espera del hospital. La inevitable muerte de John deja un gran vacío en el grupo de amigas que se reúnen en la Asociación de mujeres. Para reivindicar su valiente lucha por la vida deciden llevar a cabo una nueva actividad en el Instituto: participar en un calendario benéfico en el que posaran desnudas para recaudar fondos y comprar un nuevo sofÔ destinado a la sala de espera del hospital y evitar, así, los penosos momentos de espera a futuros afectados.

Lo que se inicia como una actividad de memoria hacia un ser querido se convertirƔ en una autƩntica aventura que llevarƔ al grupo de amigas a convertirse en celebridades, primero en Inglaterra y mƔs tarde en el mundo, hecho que comportarƔ nuevas tensiones en el grupo. Un reto que tendrƔn que superar las chicas de calendario.

Noies de calendari es una tragicomedia con un fuerte componente cómico, pero en la que el drama estÔ muy presente. Como pueden ver en la breve sinopsis de esta reseña, el origen del argumento no es otro que la muerte provocada por una de esas enfermedades cuyo nombre nos atormenta a todos y nos afecta o nos ha afectado de una forma mÔs o menos cercana. Pero la obra dirigida por Antonio Calvo e interpretada en sus papeles principales por Anna Azcona, Carmen Balagué, Eva Barceló, Imma Colomer, Catalina Solivellas y Teresa Vallicrosa, no trata de sumergirnos en un drama pesimista, sino que pretende, a través del humor bienintencionado y respetuoso, hacernos ver que la vida es capaz de enfrentarse a todo, y que, al final, siempre acaba venciendo, acompañada de sentimientos como el amor y la amistad, que son los ingredientes bÔsicos del argumento de la obra.

Ya se pueden imaginar, volviendo a la trama, la respuesta del conservador Instituto de la mujer a tan escandalosa propuesta y como la voluntad de las mujeres protagonistas se irÔ imponiendo a cada una de las trabas que se le pongan delante. Esta es la clave del elemento cómico de la obra. Veremos, con un rÔpido avanzar del tiempo escénico, como el proyecto del calendario benéfico (y erótico) va tomando forma y como el grupo de amigas, que en un principio poseen opiniones diversas sobre el mismo, irÔn convenciéndose unas a otras para sumarse al reto.

Por medio conoceremos algo mĆ”s el mundo femenino maduro (y anglosajón) al que pertenecen las protagonistas de la obra. Es un lujo, se lo aseguro, poder ver a todas y cada una de las protagonistas sumar en un objetivo comĆŗn, ya sea una atractiva mujer de mediana edad con Ć©xito sobre los hombres; la sociable propietaria de una humilde floristerĆ­a; una profesora de escuela retirada, la hija del predicador que ha perdido la fe en la Iglesia o la fiel esposa engaƱada por su marido…

Noies de calendari es una obra de mujeres y sobre mujeres, en las que los papeles masculinos son secundarios. Y es un espectÔculo en el que, y a pesar de su temÔtica, estÔn aseguradas las risas y los aplausos. Sí, como lo oyen, los aplausos que se concentran después de la realización de cada una de las fotografías que irÔn componiendo el calendario erótico. Es quizÔs este el momento donde la comicidad de las situaciones y las componendas (por si no lo había dicho, se lo aseguro, no se ve nada) provocan que la platea rompa en continuos aplausos.

Pero no crean que Noies de calendari en una obra de una sola cara. La trama también se centra en el drama que representa la enfermedad y la desaparición de un ser querido. Es seguramente esta facia la que estremece con una extraña emoción la sensibilidad del público asistente. El argumento, ademÔs, se detiene en el día a día del grupo de amigas protagonistas, enmarcado en sus quehaceres y actividades varias en la asociación de mujeres.

En el apartado de las interpretaciones no hace falta indicar que la de Noies de calendari es una actuación coral en la que la alegría y el saber hacer de todas las actrices se impone. Solo en determinados momentos destacarÔn los que podríamos considerar los personajes principales, Chris y Annie, interpretadas por Anna Azcona y Carmen Balagué. Esta última sustituye a Maite Gil, que se vio obligada a abandonar las representaciones de la obra debido a un accidente.

Como me pasa habitualmente, me he alargado demasiado en el anĆ”lisis de la obra y no me queda espacio para comentar todo lo que querĆ­a decir. Un hĆ”ndicap este que espero les incite a descubrir todo lo que ha quedado en el tintero, asistiendo a alguna de las representaciones de Noies de Calendari. Les aseguro que no les defraudarĆ”… ReirĆ”n al ver como avanza el calendario y se emocionarĆ”n, y puede que, incluso les caiga alguna lĆ”grima, en relación a la historia de amistad y superación que nos narra la obra, y al contemplar como algo tan doloroso y atemorizador como la enfermedad y la muerte se puede convertir en un activo para la vida, de aquellos, de todos nosotros, que tarde o temprano nos enfrentaremos a ella.

Pero no lo olviden, saldrÔn del teatro con la sensación de sentirse mejor de cómo entraron en él, de haber vivido una historia emotiva y conmovedora y de haber gozado del esfuerzo teatral de unas actrices que lo dan todo en el escenario.

Y hablando de dar, sepan tambiĆ©n que en el atrio del teatro podrĆ”n adquirir uno de los calendarios ā€œeróticosā€ a los que hace referencia la trama de la obra, con imĆ”genes de los desnudos parciales de las actrices, los beneficios de cuya venta estĆ”n destinados a la lucha contra la leucemia… Una oportunidad para que todos podamos ser solidarios en un momento en que los mĆ”s dĆ©biles y los mĆ”s necesitados lo necesitan de veras.

ā€œNoies de calendariā€ se representa en el Teatre Poliorama desde el 8 de septiembre de 2012.

Autor: Tim Firth
Adaptación: Marc Rosich
Dirección: Antonio Calvo
Reparto: Anna Azcona, Carmen Balagué, Eva Barceló, Imma Colomer, Catalina Solivellas, Teresa Vallicrosa, Isabel Rocatti, Mercè Espelleta, Bibiana Schönhofer, Jordi Andujar, Jordi Coromina y Santi Pons
EscenografĆ­a: SebastiĆ  Brossa
Vestuario: Miriam Compte
Iluminación: Kiko Planas
MĆŗsica: Joan Vives
Caracterización: Toni Santos

Horarios: miƩrcoles a las 21:15 horas; jueves a las 17:00 y a las 21:15 horas; viernes a las 21:15 horas; sƔbados a las 18:00 y a las 21:30 horas y domingos a las 18:00 horas.
Precio: de 23 a 31 €
Duración de la obra: 2 horas y 20 minutos, incluido el entreacto
Idioma: catalƔn

Escrito por Jorge Pisa SƔnchez

CrĆ­tica teatral: Un fantasma a casa, en el teatro BorrĆ s.


Un fantasma a casa
parte del clÔsico britÔnico Blithe Spirit de Noël Coward del lejano año 1941. La obra fue un éxito. Se llevó al cine en 1945 y hasta cuenta con una versión musical. En España se represento en los años 1982 y 1997 con el título de Un espíritu burlón. Ahora de la mano Antonio Calvo y adaptada por Marc Rosich vuelve con nuevos bríos bajo el titulo de Un fantasma a casa.

Breve sinopsis: Un guionista contrata los servicios de una médium de un programa televisivo nocturno de llamadas para coger ideas para un nuevo guión. En la sesión estarÔn su propia hermana, su mujer y un doctor amigo suyo. Lo que en principio parece una velada de diversión escéptica a costa de la médium acabarÔ trayendo de vuelta fantasmas del pasado.

ā€œUn fantasma a casaā€ es un vodevil con pocas puertas pero constantes idas y venidas de los personajes por el magnĆ­fico escenario. La veterana MercĆØ Comes sigue demostrando que es una actriz dotada para la comedia como pocas y borda la parodia de esta espiritista Madame Arcati. Es imposible olvidar su papel de yaya Sumsión en la serie Plats Bruts o en Teresina S.A. Algo tan simple como ir en bicicleta en sus manos ya es humor. Carles MartĆ­nez interpreta al marido escĆ©ptico y es el otro peso pesado de la obra. Llena el escenario con su aire britĆ”nico y pulcro que acaba desbordado por las extraƱas circunstancias. Su actual mujer Ruth (Alicia GonzĆ”lez Laa) interpreta con gracia los ataques de histeria y enfado que se desatan por la inesperada presencia. Pocas entradas son mĆ”s espectaculares que la que hace Elvira (Gretel Stuyck) en su primera aparición fantasmal luciendo unos encantos nada fantasmales. Su pose y presencia es a lo femme fatale de Sin City. Ella es divertida e impulsiva, todo lo contrario que la actual mujer de Carles. Completan el reparto el doctor Garriga al que da vida Pep Sais que siempre queda de perfecto teatro en todos sus papeles y la extraƱa y acelerada hermana de Carles, Edith (Miriam Alamany). Ellos tambiĆ©n aportan su cuota de risas.

La obra nos provocarĆ” risas pero esta muy lejos del ritmo trepidante de su predecesora en el Teatro Borras: Pel devant y pel darrera. ā€œUn Fantasma a casaā€ adolece de bastantes altibajos al faltarle mĆ”s humor. Hay pasajes que se hacen un poco largos o repetitivos y no consiguen hacer reĆ­r.

La mayor baza de la función es la mezcla sabia y cómica de los dos idiomas, catalÔn y castellano por parte de los monólogos y el habla de Madame Arcati. El bilingüismo en las conversaciones es constante y se acentúa ya que una esposa es catalana y la otra castellana lo que provocara buenos momentos. Los equívocos y sobresaltos en las conversaciones a tres bandas con fantasma incluido generarÔn mucho humor.

Como es habitual de un tiempo a esta parte en el escenario se integra lo audiovisual. En esta obra se lleva a la prÔctica con el programa nocturno de televisión con buen resultado. Es digno de mención el único decorado que representa el comedor de una casa repleto de libros.

El folleto que presenta la obra tiene su gracia con la sexy ilustración comiquera de Keko, seudónimo de JosĆ© Antonio Godoy. Este guionista y dibujante obtuvo el premio a la mejor obra del 2002 en el Salón del cómic de Barcelona con ā€œ4 botasā€ .Lo normal en estos trĆ­pticos informativos es poner un foto descriptiva sobre el espectĆ”culo y aplaudo estas inusuales iniciativas al utilizar un dibujo promocional.


Sesiones de espiritismo de ā€œpa sucat amb oliā€, el escepticismo de unos, los celos de dos mujeres por su amor, el marido dividido entre las dos, son algunas de las situaciones jocosas que disfrutaremos, ā€œUn sexto sentidoā€ pero del humor.

ā€œUn fantasma a casaā€ se representarĆ” en el Teatre BorrĆ sdel 22 de septiembre al 11 de diciembre de 2011.

Autor: Nƶel Coward
Adaptación: Marc Rosich
Dirección: Antonio Calvo
Reparto: MercĆØ Comes, Carles Martinez, Alicia Gonzalez LaĆ”, Gretel Stuyck, Pep Sais y Miriam Alamany
Escenografía: Montse Amenós
Iluminación: Carles Borràs
Vestuario: MercĆØ Paloma
Caracterización: Toni Santos
Espacio sonoro: Joan Vives
Producción: ANEXA

Horarios: de martes a viernes a las 21:00 horas; sƔbado a las 18:00 y a las 21:30 horas y el domingo a las 18:00 horas.
Precio: de martes a jueves, de 20 a 24 € y de viernes a domingo, de 24 a 29 €.
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Escrito por: Taradete

Estreno teatral: Rive Gauche, en la Sala Muntaner.


La Sala Muntaner estrena Rive Gauche, una historia sobre libros, librerĆ­as, amor y mujeres en la ciudad de ParĆ­s del periodo de entreguerras.

En la brillante y bulliciosa ciudad de Paris entre 1917 y 1940, a finales de la Gran Guerra y hasta principios de la Segunda Guerra Mundial, dos mujeres extraordinarias, una americana y una francesa, deciden fundar, delante por delante, en el número 12 y en el número 7 de la calle del Odéon, en la Rive Gauche, dos librerías: Shakespeare and Company y La Maison des Amis de Livres. Una librería inglesa y una librería francesa. Y alrededor de estas dos librerías convergieron artistas de varias nacionalidades y mujeres inconformistas que luchaban para encontrar sus referencias lejos del sistema patriarcal.

Las dos librerĆ­as no eran fruto de la competencia, sino de la mĆ”s grande de las complicidades entre sus dos propietarias e instigadoras, Sylvia Beach y Adrienne Monnier. Y de este modo la calle del OdĆ©on, flanqueada por estos dos faros, se convertĆ­a en una de las arterias principales de la vida artĆ­stica de la orilla izquierda de ParĆ­s de los aƱos veinte: James Joyce, Gertrude Stein, Paul ValĆ©ry, AndrĆ© Gide, y un largo etcĆ©tera. Desde las cómodas butacas de sus establecimientos sus propietarias promovĆ­an la lectura de los libros que ellas amaban… y sólo de los que ellas amaban. El suyo era un llamamiento vocacional y compartido. ĀæPor quĆ© no construir en este ambiente privilegiado y sofisticado una comedia, hecha de ingenio, palabras y alguna cita culta? ĀæPor quĆ© no plantar en este mundo la semilla del equĆ­voco? El resultado ha sido Rive Gauche, un texto urdido especialmente para las actrices de la compaƱƭa Q-ars Teatre con la complicidad del director Rafel Duran.

ā€œRive Gaucheā€ se representa en la Sala Muntaner del 23 de febrero al 27 de marzo de 2011.

Autor: Marc Rosich
Dirección: Rafel Duran
Intérpretes: Mercè Anglès, Anna Güell y Maria Molins
EscenografĆ­a: Q-ars Teatre y Rafel Duran
Vestuario: Montse Amenós
Iluminación: Sylvia Kuchinow
Espacio Sonoro: Barbara Granados
Caracterización: Toni Santos
Producción: Q-ars Teatre
Colaboraciones: Circulo de Lectores, Sala Muntaner y Maset del Lleó

Horarios: de miƩrcoles a sƔbado a las 20:45 horas y los domingos a las 18:30 horas.
Precio: miĆ©rcoles y jueves 16 € y de viernes a domingo 18 €.
Idioma: catalƔn.
Duración: 90 minutos.