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Crítica teatro: Burro, en el Teatre Romea

No es habitual que una obra de teatro se titule Burro, y menos todavía que esté basada en relatos literarios que tratan sobre este animal en cuestión. Y esto es lo que nos propone el Teatre Romea de la mano de Carlos Hipólito y de la compañía Ay Teatro, una tragicomedia con música en directo que nos habla de los asnos en la literatura.

«En una finca vacía, un burro atado a una estaca le cuenta su vida a su sombra mientras se acerca un incendio forestal. Se inicia así un viaje tragicómico, divertido, tierno, poético y profundo que explora los grandes textos clásicos sobre el asno y la intensa relación entre el animal y el ser humano.

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Pocas veces se puede contemplar sobre el escenario la «magia del teatro». Y Burro es una de estas ocasiones. La propuesta es muy sencilla pero no por ello descuidada. La dramaturgia viene de la mano de Álvaro Tato y la dirección está a cargo de Yayo Cáceres. Sobre el escenario un actor, Carlos Hipólito y tres músicos. Solo con esto, tan solo, Burro nos hará viajar a través de la literatura, cabalgando sobre fragmentos de obras como las Fábulas de Esopo, El asno de oro de Apuleyo, Misa del asno (anónimo), Disputa del asno de fray Anselmo de Turmeda, Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes y Platero y yo de Juan Ramón Jiménez.

Hipólito lleva a cabo, en solitario, o casi en solitario, la recreación escénica de estos textos clásicos con una delicadeza y sensibilidad que lo impregnan todo. Tan solo su voz, o el juego de su voz, y el acampamiento de tres músicos-actores, Fran García, Manuel Lavandera e Iballa Rodríguez, consiguen recrear unas historias que provienen del pasado, en algunas ocasiones, de un pasado muy antiguo, y nos permiten disfrutar con su interpretación. Hipólito sabe moverse por un escenario casi vacío y darle vida a través de los textos que recita.

Todo en Burro funciona con una gran sintonía, lo que nos permitirá ser conscientes de la importancia de los animales de carga en el pasado y su vinculación con los humanos, en una época, la actual, donde el burro ha dejado de ser una herramienta básica de la economía. Magnificas las referencias de la obra al uso del término burro como insulto, en boca de un asno reivindicativo ante la muerte segura que le depara el incendio que se acerca peligrosamente al lugar donde está atado. Y también a destacar el juego escénico que se produce entre el burro y su sombra, que permite avanzar de forma sugestiva a la representación.

Burro no pretende impactarnos con una escenografía apabullante, ni pretende representar un texto vehemente sobre la condición humana, más bien se nutre de la literatura sobre los burros para trasladarnos un mensaje amigable con el medio ambiente y los animales. Un discurso sencillo pero meritorio en un mundo, el nuestro, en el que la relación de la humanidad con la naturaleza se desarrolla cada vez más de forma trágica y funesta.

“Burro” se representa en el Teatre Romea del 8 de junio al 2 de mayo de 2024.

Dramaturgia: Álvaro Tato
Dirección:
Yayo Cáceres
Intérpretes:
Carlos Hipólito, Fran García, Manuel Lavandera, Iballa Rodríguez
Música original:
Yayo Cáceres
Escenografía:
Ay Teatro y Tatiana de Sarabia
Vestuario:
Tatiana de Sarabia
Iluminación:
Miguel A. Camacho
Producción:
Ay Teatro y Teatre Romea

Horarios:
de martes a viernes a las 20:00 horas-, sábados a las 17:30 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio:
a partir de 18,90€
Duración:
80 minutos
Idioma:
castellano
NOTA CULTURALIA: 9

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Jorge Pisa

Estoig Prosa 1, 2 i 3 de Joan Maragall

Estreno el 2023, amb ganes de rellegir els nostres clàssics i quina millor forma que començar amb Joan Maragall.

Al cap de més de cinquanta anys de l’edició de Selecta, nova edició de les obres completes de Joan Maragall editades per Edicions 62.

La nova edició de les obres completes de Maragall és una iniciativa de l’Arxiu Maragall en la qual ha treballat un equip d’especialistes. El projecte va començar el 2021, amb l’edició del volum que aplegava tota la poesia i el teatre originals de Maragall, i es completarà el 2023 amb el volum que recollirà les traduccions. L’estoig de tres volums que publiquem ara —Prosa 1. Articles 1892-1901; Prosa 2. Articles 1902-1911 i Articles inèdits; Prosa 3. Discursos. Pròlegs. Opuscles. Llibres—, permet posar de nou a l’abast dels lectors aquella part del pensament de Maragall que més va influir en la societat del seu temps, a través dels articles als diaris, etcètera., i és un pas importantíssim de cara a coronar l’any que ve l’edició de les Obres completes de Joan Maragall que dirigeix Lluís Quintana amb la col·laboració d’Ignasi Moreta i Francesco Ardolino.

Joan Maragall (1860-1911) va ser un dels representants més significats del Modernisme, d’una incidència cabdal en la vida artística i cultural catalana de finals del segle XIX i començaments del XX. Com a poeta, representa una fita molt important: en ell culmina la tradició de la Renaixença, en certs aspectes, mentre que en altres inaugura clarament la poesia moderna. Maragall va ser també un notable periodista i autor d’assaigs de gran interès ideològic, cultural i polític.

Títol: Estoig Prosa 1, 2 i 3 de Joan Maragall
Autor: Joan Maragall
Editorial: Edicions 62
Publicació: 2022
Pàgines: 2.550 Presentació: Estoig 3 volums
ISBN: 9788429779141
Preu: 125€

Crítica teatro: Las guerras de nuestros antepasados, en el teatre Goya

Los clásicos son siempre los clásicos. Y los grandes actores son grandes. Algo que podemos constatar con Las guerras de nuestros antepasados, la adaptación al teatro de la obra de Miguel Delibes llevada a cabo por Eduardo Galán, dirigida por Claudio Tolcachir e interpretada por Carmelo Gómez y Miguel Hermoso.

«Las guerras de nuestros antepasados nos presenta al recluso Pacífico Pérez, condenado por homicidio, desvelando al médico de la prisión su vida y sus sentimientos. A lo largo del relato de este joven pueblerino, de insobornable candor y de una casi enfermiza sensibilidad, el espectador va tomando conciencia de un país, de una historia y de una sociedad que forma parte de nuestro pasado».

La temporada del Goya comienza este año con un nivel muy alto, con la adaptación de una de las obras de Delibes, autor de fino e intenso saber literario que en Las guerras de nuestros antepasados reflexiona sobre la guerra, la libertad y la vida de la España de su época, esto es, los años 70.

Las entrevistas del psiquiatra de prisión (Miguel Hermoso) a Pacífico (Carmelo Gómez), permiten al espectador descubrí una España del pasado, un país no del todo olvidado en el que el mundo rural, la familia y la violencia estaban mucho más presentes en la vida de todos de lo que nos puede parecer ahora.

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Todo se desarrolla sobre un escenario casi inexistente en el que el psiquiatra intentará a lo largo de diversas sesiones, descubrir las causas que han llevado a Pacífico a matar a dos personas. A través de las preguntas de uno y las respuestas del otro, iremos conociendo la vida de Pacífico, desde sus orígenes rurales, sus vínculos familiares y el contexto de vida de la España de aquella época, que se despertaba lenta y extrañamente del largo y soporífero periodo franquista. En este cuadro no faltarán continuas referencias a las guerras que Bisa, Abu y el padre de Pacífico han luchado, y que dan título a la obra, esto es, las guerras carlistas, las guerras de África y la Guerra Civil.

La propuesta no puede considerarse menos que excelente. La dirección de Claudio Tolcachir y la adaptación de Eduardo Galán consiguen trasladar al escenario la intensidad y la crudeza del texto de Delibes con una gran sensibilidad escénica. Pero si alguien destaca en esta ocasión es Carmelo Gómez. No os engaño si os digo que Gómez lleva a cabo una interpretación magnífica, de esas de premio, en la que el actor se mimetiza con el personaje que interpreta de tal forma que es difícil diferenciar entre uno y otro. El actor, que participó en la adaptación de la novela, demuestra un talento a la hora de encarnar a Pacífico que está fuera del alcance de la mayoría. Una gozada recorrer la historia de España a través de sus trágicas guerras y descubrir la vida rural de un país que fracasó a lo largo de los siglos XIX y XX a la hora de crear un estado políticamente viable, condenando a los españoles y las españolas a una historia triste y trágica.

Las guerras de nuestros antepasados es un deleite escénico de aquellos que no se ven tan a menudo, y nos recuerdan que el trabajo bien hecho, excelso diría yo, tanto el del autor Delibes como el de todos aquellos que participan en la adaptación teatral, no pueden llevar a nada más que al éxito. Solo me queda felicitar al teatro Goya por el acierto en la programación de la obra y a Carmelo Gómez por permitirnos conocer o hacernos recordar de nuevo, la grandeza de la literatura española, y sobre todo, la grandeza de la obra de Delibes.

«Las guerras de nuestros antepasados» se representa en el Teatre Goya del 6 de septiembre al 15 de octubre de 2023.

Autoría: Miguel Delibes
Adaptación teatral: Eduardo Galán
Dirección: Claudio Tolcachir
Intérpretes: Carmelo Gómez, Miguel Hermoso
Escenografía: Monica Boromello
Vestuario: Yaiza Pinillos
Iluminación: Juan Gómez Cornejo
Espacio sonoro: Manu Solís
Producción: Pentación Espectáculos y Secuencia 3

Horarios: de martes a sábado a las 20:00 horas y domingos a las 18:30 horas
Precio: a partir de 20€
Duración: 85 minutos
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 9,5
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Jorge Pisa

Literatura: Todo va a mejorar, la última novela de Almudena Grandes

El próximo 11 de octubre la editorial Tusquets publica Todo va a mejorar, la última novela de Almudena Grandes, una historia distópica que nos muestra un mundo donde la felicidad es obligatoria y denunciar la mentira puede costarte la vida.

España en un futuro próximo. Un nuevo partido político llamado Movimiento Ciudadano ¡Soluciones Ya! ha arrasado en las elecciones. Quien lo dirige en la sombra es un empresario de éxito que propugna que el Consejo de Ministros funcione como un consejo de administración, y que tiene proyectos ambiciosos para arreglar el país. Tras la alarma de una ola de vandalismo, formará un nuevo cuerpo de Vigilantes, tras un Gran Apagón creará un acceso limitado a internet, y, ante las dificultades, estimulará la libertad de compras y consumo. Todas ellas serán medidas extraordinarias porque el país se enfrenta a nuevas formas de pandemia que exigen velar ante todo por la seguridad. «La seguridad es salud. La salud es vida. La vida es seguridad.»

Sólo un grupo de mujeres y hombres corrientes se atreverán a desmontar las mentiras del nuevo régimen en el que todo aparenta mejorar, cuando en realidad se vive bajo los abusos de poderosos sin escrúpulos.

Novela coral de anticipación política que tiene lo mejor de Los besos en el pan y la intriga de los resistentes de los «Episodios de una Guerra Interminable», la última novela de Almudena Grandes es sobre todo una galería inolvidable de personajes, que van contando su experiencia de adaptación a un país que ha sufrido fuertes sacudidas y en el que no quieren resignarse. El legado de una gran narradora que logra de nuevo emocionarnos y despertar conciencias.

Título: Todo va a mejorar
Autora: Almudena Grandes
Editorial: Tusquets Editores
Colección: Andanzas
Páginas: 512
Fecha de publicación: 11/10/2022
ISBN: 978-84-1107-173-4
Formato: Rústica con solapas | 14,8 x 22,5 cm.
Precio:
• Rústica con solapas: 21.90 €
• Tapa dura con sobrecubierta: 23.90 €
• eBook (Epub 2): 10.99 €

Novel·la negra: El cas Alaska Sanders, de Joël Dicker

Si aquest estiu ja t’has cansat de les revetlles, de fer les tantes de la matinada i només vols descansar sota l’ombra de qualsevol raconet amagat del jardí amb un bon llibre, estàs de sort, perquè amb la nova novel·la de Joël Dicker, editada per La Campana, tens assegurat un bon estiu d’entreteniment. Amb més de 15 milions de lectors els seus dos protagonistes Marcus Goldman i el sergent Perry Gahalowood intentaran esbrinar que li ha passat a Alaska Sanders.

Aquesta nova entrega s’ha considerat per la crítica com: Un tsunami de girs i de cops de volant, un Himàlaia de suspens, un Everest d’emoció». Però entrem en situació:

Abril de 1999. Un assassinat trasbalsa el petit poble de Mount Pleasant, un llogarret tranquil de Nou Hampshire. El cos de l’Alaska Sanders, una forastera que hi havia arribat feia poc, apareix a la vora d’un llac. La investigació es tanca de seguida i s’arxiva el cas. Onze anys més tard, però, el cas es torna a obrir.

Així engega  «El cas Alaska Sanders» (La Campana), la nova novel·la de l’exitós escriptor suís Joël Dicker, que tanca una trilogia d’assassinats i investigacions policials de la mà de Marcus Goldman. Tot i ser el tercer llibre que ha sortir a la venda, «El cas Alaska Sanders» ocupa el segon lloc cronològicament pel que fa a l’argument: entre «La veritat sobre el cas Harry Quebert», el primer gran èxit, i «El llibre dels Baltimore».

Amb gairebé 600 pàgines, Dicker t’enganxa i no et deixa marxar. La novel·la s’estructura per capítols que et situen perfectament en l’escena i que, just abans d’acabar, et proposen una pregunta o un gir que crea la necessitat de seguir llegint. 

Joël Dicker contínua fidel al seu estil narrativa que li ha donat fama i fortuna. “El cas Alaska Sanders” que s’ha publicat el 23 de juny, s’ambienta uns mesos després del final de “La veritat sobre el cas Harry Quebert”.

Joël Dicker va debutar amb Els últims dies dels nostres pares, que està basada en la història desconeguda d’una unitat d’intel·ligència britànica encarregada d’entrenar la resistència francesa durant la Segona Guerra Mundial i va resultar guanyadora el 2010 del Premi dels Escriptors Ginebrins. La seva segona novel·la, La veritat sobre el cas Harry Quebert va aconseguir un èxit internacional, gràcies a la seva narració trepidant plena de girs narratius.
Després, continuaria amb la mateixa fórmula amb obres com “El Llibre dels Baltimore”, “La desaparició de Stephanie Mailer” i “L’enigma de l’habitació 622”.

L’exitós escriptor suís estrena novel·la després de dos anys: «El cas Alaska Sanders». Misteri, assassinats, suïcidis, amor i intriga en un llibre per llegir-lo a tot arreu

Titol: El cas Alaska Sanders
Autor: Joël Dicker
Editorial: La Campana
Any de edició: 2022
Temàtica: Novel·la negra | Thriller
Traductor: Marc Delgado Casanova | Pontus Sánchez Giménez Pàgines: 672
Enquadernació: Tapa blana
Preu: 22,70€

Novetat Literatura: L’amor quiet, de Mercè Foradada

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Un retrat epistolar de la Barcelona benestant. Un sentiment profund que arrela i dona sentit.

Buscant entre les últimes novetats literàries, he trobat aquest novel·la de només 384 pàgines per descobrir les petites històries quotidianes que s’amaguen darrere de les cartes que fa més d’un 80 anys la gent tenia el costum d’enviar-se. Així que amb aquesta premissa amb un tot idealista i nostàlgica he triat aquest llibre per recomanar-lo als lectors del blog.

L’amor quiet de Mercé Foradada ens parla d’una caixa que amaga les cartes que es van intercanviar una parella d’enamorats, María Simón i Alejandro Morillo, durant el primer terç del segle XX, escrites a cavall de Barcelona, Puigcerdà i Lamalou-les-Bains.

Basant-se en aquests documents, Mercè Foradada, neta de la María i l’Alejandro, elabora una obra que retrata d’una manera fidel i des d’una posició privilegiada la vida real de l’alta burgesia barcelonina, amb les seves grandeses i misèries, a partir de la quotidianitat de la vida familiar al passeig de Gràcia i de la devoció per l’amor dins d’un ordre, en una època especialment convulsa des d’un punt de vista social i polític. Aquest amor es perpetua fins avui dia en una història paral·lela que fa immortals els sentiments responsables.

L’amor quiet ens dona l’oportunitat de conèixer les interioritats d’una nissaga que comença amb el copropietari de l’Editorial Montaner y Simón, on van treballar Pere Calders i Jesús Moncada, domiciliada a l’edifici que ara acull la Fundació Tàpies.

Merce Foradada

Mercè Foradada (Barcelona, 1947) . Llicenciada en Filologia Catalana, ha exercit com a docent en diversos instituts i escoles. Ha publicat a l’editorial Saldonar La Casa Verda (2013), Com una reina (2014), Estimades Zambrano (2016), Perles cultivades (2018) i L’amor quiet (2021).

La seva obra literària, molt sòlida, inclou també els llibres En el prestatge (2002), Velles amb V de vida (2003), Centaures (2005), Vilanovines. De l’arxiu a l’evocació (2010) i Bruixes (2011).

Títol: L’amor quiet
Autora: Mercè Foradada
Editorial: Saldonar
Gènere: No-ficció
Pàgines: 384
Mides: 14 x 21
Format:Rústica cosida amb solapes
ISBN: 978-84-17611-57-6
Preu: 21.00€
Ebook: 9.99€

Los casinos en la literatura

La mayoría de nuestros queridos juegos de casino se remontan a una época muy anterior a los casinos online y las aplicaciones móviles. Entramos a portales web tan conocidos como Monopoly Casino para pasar un buen rato, pero se nos olvida que como elemento cultural popular en todo el mundo, han sido representados en distintos ámbitos artísticos como películas o libros clásicos.

Los casinos y los juegos de azar se mencionan en muchas obras literarias, tanto antiguas como nuevas. Siempre representado una temática de tensión y misterio, estos espacios han aparecido tanto en un thriller de espías de James Bond como en una novela más tranquila de Dostoievski. La cuestión es que han sido utilizados por muchos de nuestros autores favoritos como recurso argumental y finalmente, se han trasladado a medios de comunicación más convencionales.

En este artículo, exploraremos distintas obras literarias en la que los juegos de casino han tenido un papel destacado y entenderemos qué valores simbolizan en el ámbito de la cultura popular.

Casino Royale de Ian Fleming

El casino aparece representado en las famosas novelas de Ian Fleming sobre James Bond, y su primera obra, Casino Royale, es quizás el mejor ejemplo. Publicada por primera vez en 1953, la obra narra la misión de Bond para derrocar a Le Chiffre, un financiero de una agencia de contraespionaje soviética, en una arriesgada partida de Baccarat Chemin-de-fer.

Este clásico del género de espionaje muestra las emociones y tensiones durante una partida de Baccarat y presentó a Bond, el espía que se convertiría en un personaje de la cultura popular de todo el mundo. La adaptación cinematográfica de 2006 protagonizada por Daniel Craig es la película de Bond mejor valorada en IMDB, lo que demuestra el valor intemporal del agente 007.

El jugador de Fiódor Dostoievski

Dostoievski, autor de clásicos como Crimen y castigo y Los hermanos Karamazov, presentó El jugador. Esta novela narra la historia de Alexei Ivanovich, que busca construir su estatus y arreglar sus problemas financieros ganando en la mesa de la ruleta. La presencia del interés amoroso de Alexei, Polina, hija de un general ruso, impulsa la motivación del protagonista a lo largo de esta conmovedora obra de ficción.

Dostoievski aborda temas clave como el amor y el dinero en esta novela. Presenta la idea de que el verdadero valor de una persona no se encuentra en la riqueza o el estatus. Aunque la ruleta ocupa un lugar destacado en la novela, el autor explora la idea de que el casino es solo un medio para divertirse con las personas que uno quiere y no para cumplir sueños.

Casino: Amor y honor en Las Vegas de Nicholas Pileggi

Pileggi escribió esta novela de no ficción para contar la pérdida de influencia de la mafia sobre los casinos legales de Las Vegas, que comenzó en 1931. Con este libro, el autor dio una visión inédita del turbio mundo de la mafia, incluyendo el blanqueo de dinero y las batallas con la policía local. La mafia, como era el caso de la conocida familia Genovese, se dedicaba a desvalijar los ingresos de los casinos locales para conseguir su dinero. Esto duró hasta que el FBI se dio cuenta y erradicó la influencia del crimen organizado en los centros de juego de Las Vegas a principios de la década de 1980.

Poco después de que se publicara la novela de Pileggi en 1995, se llevó a cabo una película llamada Casino. La película fue aún más popular que el libro, protagonizada por Robert De Niro, Joe Pesci y Sharon Stone. Con actores así, no nos sorprende que fuera un éxito de taquilla.

21 Blackjack de Ben Mezrich

La novela de Ben Mezrich cuenta la historia real de un grupo de estudiantes del MIT (Instituto Tecnológico de Massachusetts) que aplican sus habilidades al juego de cartas del blackjack. La obra de 2002 tuvo una fiel adaptación cinematográfica seis años más tarde titulada 21 Blackjack, dirigida por Robert Luketic.

Es importante entender cómo la literatura y los medios de comunicación pueden cambiar la visión que el público general tiene de los casinos. Dependiendo del contexto, puede representar el lujo como en las películas de Bond o simplemente un lugar donde la clase trabajadora acude para ir a pasarlo bien, como se muestra en las viejas películas de cowboys. Pero en algo estaremos de acuerdo, los casinos siempre vivirán en nuestra mente como representación del misterio, las vidas extravagantes y la seducción.

Próxima publicación: Horda, de Ricardo Menéndez Salmón, Seix Barral

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Hoy os recomendamos en Culturalia una novedad del próximo mes de octubre: Horda, de Ricardo Menéndez Salmón, una impactante parábola sobre una sociedad policial marcada por la censura de las palabras y la tiranía de las imágenes.

En un mundo donde, a fuerza de pervertirlas, las palabras han perdido su significado, los niños se han hecho con el poder y han instaurado el silencio como norma. Junto a esa imposición han creado una religión de la imagen, cifrada en un monumental dispositivo que emite estímulos visuales sin descanso, y persiguen cualquier manifestación verbal o escrita. En esa realidad sorda y muda, alguien llamado Él (no hay nombres propios en esta fábula) intenta hallar un sentido a la existencia amparado por tres compañeros singulares: un libro, un mono y la risa.

Ricardo Menéndez Salmón concentra en esta novela los grandes temas que han marcado su obra a lo largo de los años, como la pérdida de sentido del discurso colectivo, la muerte de la palabra, el legado que dejamos a los que nos sobreviven y cómo la tecnología nos transforma y nos convierte en otra especie de humanos. Intensa, estimulante e impecablemente escrita, Horda es una parábola y, como tal, aspira a contener una lección moral.

Ricardo Menendez Salmon
Ricardo Menendez Salmon

Ricardo Menéndez Salmón es autor de un singular libro de viajes, Asturias para Vera (2010), ha publicado los libros de relatos Los caballos azules (2005) y Gritar (2007), y las novelas La filosofía en invierno (1999), Panóptico (2001), Los arrebatados (2003), La noche feroz (2006), la denominada Trilogía del mal —que incluye La ofensa (2007), Derrumbe (2008) y El corrector (2009), La luz es más antigua que el amor (2010), Medusa (2012), Niños en el tiempo (2014), El Sistema (2016) y No entres dócilmente en esa noche quieta (2020). Su obra ha sido traducida al alemán, catalán, francés, holandés, italiano, portugués y turco.

Título: Horda
Autor: Ricardo Menéndez Salmón
Editorial: Seix Barral
Colección: Biblioteca Breve
Número de páginas: 128
Fecha de publicación: 27 de octubre de 2021
Idioma: Español
ISBN: 978-84-322-3923-6
Formato: Rústica con solapas | 13,3 x 23 cm.
Temática: Novela literaria | Narrativa literaria

Precio:
• Rústica: 17€
• eBook (Epub 2): 9,99€

Feliz día del libro 2021!!

Bueno, este año con un poco más de «normalidad», os deseamos desde Culturalia que disfrutéis del día del libro. Recordad, un libro no os abandonará nunca, aunque es muy posible que ponga en cuestión algunas de vuestras opiniones. Aún así, valdrá la pena!!

Sant Jordi 2021_1

«Ante ciertos libros, uno se pregunta: ¿quién los leerá? Y ante ciertas personas uno se pregunta: ¿qué leerán? Y al fin, libros y personas se encuentran»André Gide.

Feliç Sant Jordi!!

Feliz Día del libro!!

Literatura: Independencia, de Javier Cercas, Tusquets Editores

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Javier Carcas publica Indepencia, un furioso alegato contra la tiranía de los dueños del dinero y los amos del mundo protagonizado por el joven policía de los Mossos d’Esquadra Melchor Martín.

¿Cómo enfrentarse a quienes manejan el poder en las sombras? ¿Cómo vengarse de quienes más daño te han hecho? Vuelve Melchor Marín. Y vuelve a Barcelona, donde es reclamado para investigar un caso vidrioso: están chantajeando con un vídeo sexual a la alcaldesa de la ciudad. Cargado con su pesar por no haber encontrado a los asesinos de su madre, pero también con su inflexible sentido de la justicia y su rocosa integridad moral, Melchor debe desmontar una extorsión que no se sabe si persigue el simple beneficio económico o la desestabilización política, y, para hacerlo, se adentra en los círculos del poder, un lugar donde reinan el cinismo, la ambición sin escrúpulos y la brutalidad corrupta. Por ahí, esta novela absorbente y salvaje, poblada de una pléyade de personajes memorables, se convierte en un retrato demoledor de la élite político-económica barcelonesa, pero sobre todo en un furioso alegato contra la tiranía de los dueños del dinero y los amos del mundo.

Javier Cercas nació en Ibahernando (Cáceres), en 1962. Su obra incluye las novelas El móvil, El vientre de la ballena, Soldados de Salamina, La velocidad de la luz, publicadas en su momento por Tusquets Editores, además de Anatomía de un instante, Las leyes de la frontera, El impostor y El monarca de las sombras. Con Terra Alta ganó el Premio Planeta 2019, y obtuvo un gran éxito de crítica y de público. Sus libros han sido traducidos a más de treinta idiomas y han obtenido numerosos premios nacionales e internacionales, como el Prix Ulysse, el Premio Internazionale del Salone del Libro di Torino, el Premio Friuladria, el Premio Internazionale Città di Vigevano, el Premio Sicilia o el Premio Internazionale Ennio Flaiano.

Título: Independencia (Terra Alta 2)
Autor: Javier Cercas
Editorial: Tusquets Editores
Fecha de publicación: 3 de marzo de 2021
Temática: Novela literaria
Colección: Andanzas
Número de páginas: 400
Idioma: Español
ISBN: 978-84-9066-929-7
Formato: Rústica con solapas | 14,8 x 22,5 cm
Precio:
• Rústica con solapas: 21.90 €
• eBook (Epub 2): 9.99 €