Catorce años de silencio han terminado y con ellos resurge el Capitán Alatriste, espada en mano, en una aventura que los lectores han esperado durante tres décadas. Arturo Pérez-Reverte devuelve la vida a su icónico espadachín con Misión en París, publicada el pasado 3 de septiembre por la editorial Alfaguara, en el marco de la celebración del 30º aniversario de la saga que comenzó con El capitán Alatriste en el año 1996.
La historia nos transporta al París del siglo XVII, en pleno asedio de La Rochelle. Íñigo Balboa, Quevedo y Copons acompañan al capitán en una misión secreta orquestada por el conde-duque de Olivares, cuyo desenlace podría alterar el equilibrio político de Europa. Intrigas, espías y conspiraciones se entrelazan en un escenario histórico convulso, donde la espada de Alatriste vuelve a abrirse paso entre la pólvora y la traición.
Uno de los momentos más esperados de la novela es el encuentro con los mosqueteros de Dumas. Pérez-Reverte rinde así homenaje a la literatura de aventuras que lo marcó desde la infancia, al tiempo que teje un diálogo entre su creación y aquellos personajes inmortales de la tradición francesa.
En esta nueva entrega, Alatriste se nos presenta distinto: más oscuro, más reflexivo, con remordimientos y el peso de los años en la mirada. Es un héroe complejo y contradictorio que, en palabras de su autor, encarna lo mejor y lo peor de lo español. Esa humanidad, lejos de las gestas grandilocuentes, convierte al capitán en un personaje vivo y profundamente reconocible.
La obra vuelve a contar con las ilustraciones de Joan Mundet, quien dota a la narración de un aire sobrio y evocador que dialoga a la perfección con el texto. Con ellas, Misión en París no solo enriquece la experiencia lectora, sino que refuerza la dimensión visual de un héroe ya mítico.
La espera ha valido la pena. Misión en París no es simplemente la octava entrega de la saga, sino una confirmación de que la literatura de aventuras puede seguir siendo relevante y apasionante en pleno siglo XXI. El regreso de Alatriste es, además, un recordatorio de que mirar al pasado puede ayudarnos a comprender mejor nuestro presente.
Así que ya lo sabes: si eres lector o lectora fiel de Pérez-Reverte, amante de la novela histórica o simplemente buscas reencontrarte con la emoción de una gran historia de capa y espadas, honor y conspiraciones, Misión en París es una cita obligada. El capitán ha vuelto, y su aventura te espera en las librerías.
Título: Misión en París Autor: Arturo Pérez-Reverte Editorial: Alfaguara Colección: Capitán Alatriste Páginas: 360 Serie-Saga: Las aventuras del capitán Alatriste Encuadernación: Tapa blanda con solapas Dimensiones: 174mm x 239mm Idioma: español Fecha de publicación: 3 septiembre 2025 Precio: ● Tapa blanda: 20,81€ ● eBook: 10,44€ ● Audiolibro: 16,19€
Este otoño, el escenario de los Teatros Luchana acoge una propuesta teatral que conecta el pasado con el presente a través de la palabra, la memoria y la valentía femenina: Egeria. La primera escritora y viajera hispana, una obra que nos invita a redescubrir la figura de una mujer fascinante y, para muchos, desconocida.
Egeria fue una dama hispana del siglo IV, originaria de la Gallaecia romana, que emprendió una de las primeras peregrinaciones documentadas a Tierra Santa. Su relato, escrito en latín vulgar y dirigido a sus hermanas de comunidad, es considerado el primer libro de viajes firmado por una mujer en la historia occidental. A través de él, no solo dejó testimonio de su travesía física, sino también de su espíritu observador, su fe profunda y su poderosa libertad interior.
La obra, con texto de Paula Guadalupe y dirección de Rebeca Fer, convierte esa historia en un viaje escénico que habla de rebeldía, amistad y descubrimiento. El elenco está formado por Rebeca Fer, Marta Agrelo, Helia González y Joan Salas, quienes darán vida a los personajes de este periplo entre lo histórico y lo poético. Además, la propuesta incorpora danza y expresión corporal a través de las coreografías de Helia González, ofreciendo así una experiencia escénica sensorial y envolvente.
La premisa es clara: ¿qué ocurre cuando una mujer del siglo IV decide desafiar las normas y emprender un viaje en busca de conocimiento? ¿Qué nos dice su voz, hoy, a quienes vivimos en un mundo también en transición?
Con funciones los viernes a las 22:00 horas, Egeria promete ser uno de los títulos más estimulantes de la cartelera otoñal madrileña. Un espectáculo pensado para públicos a partir de los 14 años que se adentra en la historia desde una mirada actual, feminista y profundamente humana.
«Egeria. La primera escritora y viajera hispana» se representa en los Teatros Luchana (Madrid) del 12 de septiembre al 30 de octubre de 2025.
Texto: Paula Guadalupe Adaptación: Rebeca Fer Dirección: Rebeca Fer Reparto: Rebeca Fer, Marta Agrelo, Helia González, Joan Salas Coreógrafa: Helia González
Horarios: Viernes a las 22:00 h Duración: 70 minutos Edad recomendada: +14 años Entradas: Ya disponibles en teatrosluchana.es
Alejandro Amenábar regresa a la gran pantalla el próximo 12 de septiembre con El cautivo, una superproducción hispano-italiana que se adentra en un episodio poco conocido de la vida de Miguel de Cervantes: sus años de cautiverio en Argel.
En 1575, Cervantes cae prisionero de corsarios y es vendido como esclavo en Argel. Allí, entre cadenas y esperanza, descubre que contar historias no solo lo mantiene vivo, sino que le permite unir y sostener a sus compañeros de infortunio. La película retrata a un Cervantes joven, idealista y audaz, dispuesto a arriesgarlo todo por recuperar la libertad.
Amenábar y su mirada sobre Cervantes
Después de Mientras dure la guerra (2019), donde exploraba la figura de Unamuno, Amenábar vuelve a fijarse en otro gigante de la cultura española. Pero en esta ocasión nos lo muestra antes de la gloria literaria, en un momento de fragilidad y supervivencia. Una apuesta que promete humanizar al mito y acercarlo al espectador contemporáneo.
Cervantes está interpretado por Julio Peña, acompañado por el actor italiano Alessandro Borghi como el Bajá Hasán. Junto a ellos, un elenco coral que incluye a Miguel Rellán, Fernando Tejero, Luis Callejo, Roberto Álamo y la debutante Luna Berroa.
El rodaje se ha realizado en escenarios tan emblemáticos como el Alcázar de Sevilla, el Castillo de Santa Pola y la Ciudad de la Luz en Alicante, que recrean con fuerza visual la vida en el Mediterráneo del siglo XVI.
Lo que podemos esperar
Todo apunta a que El cautivo no será solo una película de época, sino también una reflexión sobre la imaginación como refugio y el poder de la palabra en tiempos de adversidad. Una obra que combina épica, historia y emoción, y que podría descubrir a muchos espectadores la etapa vital que forjó al autor de El Quijote.
Título: El cautivo Año: 2025 País: España Dirección: Alejandro Amenábar Guion: Alejandro Amenábar, Alejandro Hernández Reparto Música: Alejandro Amenábar Fotografía: Alex Catalán Género: Drama. Aventuras | Siglo XVI | Biografía | Literatura
FECHAS ESTRENO ● 7 septiembre 2025 – Estreno mundial en el Festival Internacional de Toronto. ● 12 septiembre 2025 – Estreno en cines españoles
Si crees que ya lo has visto todo en parques temáticos, prepárate para cambiar de idea. A las afueras de Toledo, en un entorno natural y cuidadosamente diseñado, se encuentra Puy du Fou España, un lugar único donde la historia no solo se cuenta… se vive. Este parque no se parece en nada a los tradicionales: aquí no hay montañas rusas, ni grandes atracciones mecánicas. Lo que encontrarás es algo más extraordinario: emocionantes espectáculos históricos que te harán reír, llorar, asombrarte y, sobre todo, sentir la historia de España en lo más profundo.
Desde su apertura, Puy du Fou España se ha ganado el corazón de cientos de miles de visitantes que buscan una forma diferente de acercarse a nuestro pasado. Inspirado en el modelo original francés, galardonado como el mejor parque del mundo en varias ocasiones, la versión española ha sabido adaptar sus espectáculos a nuestra historia, nuestra identidad y nuestras leyendas, creando una experiencia que emociona desde el primer minuto hasta el último.
El espectáculo que lo cambió todo: El Sueño de Toledo
Todo comenzó en 2019 con un espectáculo nocturno que hoy ya es un icono: “El Sueño de Toledo”, una representación colosal en un escenario al aire libre de 5 hectáreas, con más de 200 actores y jinetes en escena, efectos especiales, música original y una puesta en escena simplemente espectacular. En apenas 75 minutos, el espectador viaja por más de 1.500 años de historia, desde el Reino Visigodo hasta la Transición Española, pasando por la Reconquista, el descubrimiento de América, el Siglo de Oro y muchos momentos más. Es una obra de arte viva, que emociona y sorprende en cada escena.
El éxito de este espectáculo fue tan rotundo, que en pocos años el parque creció para ofrecer una experiencia completa de día, con nuevos espectáculos, aldeas históricas, gastronomía tradicional y recorridos por diferentes épocas. Hoy, Puy du Fou España es un parque de día y de noche, pensado para disfrutarlo al completo.
Espectáculos que te atrapan…
Durante el día, el parque ofrece varios espectáculos inmersivos, todos ellos originales y de una calidad artística y técnica impresionante. Algunos de los más destacados son:
“El Último Cantar”, donde la figura del Cid Campeador cobra vida en un escenario rotatorio que deja sin aliento.
“A Pluma y Espada”, una aventura barroca llena de humor, acrobacias y capa y espada.
“Cetrería de Reyes”, un homenaje a la cetrería hispanoárabe con más de 200 aves en vuelo.
“Allende la Mar Océana”, una experiencia inmersiva donde acompañas a Colón y su tripulación en la preparación del viaje a las Américas.
Cada espectáculo está cuidado al milímetro: los vestuarios, las bandas sonoras originales, los efectos especiales, el ritmo narrativo… Todo contribuye a crear una experiencia envolvente donde el visitante deja de ser espectador para convertirse, casi, en parte de la historia.
Aldeas históricas vivas y gastronomía de época
Puy du Fou España no es solo un lugar donde se ve la historia: también se camina entre ella. El parque cuenta con varios poblados históricos recreados con extraordinario detalle: el Arrabal, la Puebla Real, el campamento andalusí El Askar, la Venta de Isidro o Villanueva del Corral, una villa del Siglo de Oro. En cada rincón hay vida: herreros trabajando el metal, panaderos horneando, alfareros, artesanos… Y, por supuesto, puestos de comida tradicional, desde asados y platos manchegos hasta dulces artesanales y bebidas históricas.
Todo el entorno natural ha sido diseñado para armonizar con la historia: olivos, cipreses, lavanda, madroños y otras especies autóctonas envuelven al visitante y crean un ambiente que transporta por completo a otra época.
Tecnología al servicio de la emoción
Detrás de cada espectáculo hay un despliegue tecnológico de vanguardia: escenarios giratorios, decorados móviles, proyecciones 3D, efectos especiales con agua, fuego y luz, sonido envolvente, coreografías aéreas con aves o actores suspendidos… Y todo ello integrado con la máxima elegancia para que lo único que notes sea la emoción.
La app oficial del parque facilita aún más la experiencia, con acceso a horarios, mapas, traducción simultánea, audiodescripciones para personas con discapacidad visual, y notificaciones para no perderte nada.
Ideal para familias, grupos escolares y adultos curiosos
Puy du Fou España está pensado para todo tipo de público. Las familias encuentran una forma divertida y educativa de que los niños se acerquen a la historia. Los adultos redescubren episodios que creían olvidados, y los grupos escolares disfrutan de una experiencia formativa sin igual. Incluso los que no son especialmente aficionados a la historia se rinden ante la belleza visual y narrativa del parque.
Existen packs combinados para espectáculos de día + noche, con descuentos.
Puedes mejorar tu experiencia con el “Pase Emoción”, que te permite acceder sin colas y tener mejores asientos.
Se recomienda pasar todo un día en el parque, para disfrutarlo con calma.
No olvides descargar la app oficial para planificar tu recorrido.
Puy du Fou España: más que un parque, una experiencia que transforma
Visitar Puy du Fou España no es simplemente un plan para un fin de semana. Es una experiencia que transforma la manera en que vemos la historia. Una celebración de nuestras raíces, contada con belleza, rigor y emoción. Un lugar donde cada visitante, sea niño, adulto o anciano, encuentra algo que lo conmueve, algo que se queda con él.
Si estás buscando un plan diferente, con valor cultural, que te emocione de verdad y que puedas recordar durante años… Puy du Fou España te está esperando.
📌 ¿Te animas a vivir la historia?
🔸 Ubicación: A solo 10 minutos en coche del centro de Toledo y a unos 50 minutos desde Madrid. Accesible en coche, bus lanzadera desde Toledo o transporte privado.
🔸 Fechas de apertura: La temporada suele comenzar en primavera (marzo o abril) y se extiende hasta otoño (finales de octubre), con días específicos según la época.
🔸 Horarios:
Parque diurno: apertura a las 13:00 h y cierre entre las 22:30 h y 23:30 h, dependiendo del día.
Espectáculo nocturno El Sueño de Toledo: comienza al anochecer (hora variable según la fecha), con una duración aproximada de 75 minutos.
🔸 Entradas:
Espectáculos de día: desde 33 € (adultos), 27 € (niños).
El Sueño de Toledo: entradas desde 28 €.
Pase Emoción (acceso preferente a los espectáculos): desde 15 €.
Descuentos para familias, mayores, grupos y packs combinados.
🔸 Recomendaciones: ✔️ Compra tus entradas online con antelación. ✔️ Descarga la app oficial para guías, horarios y traducciones en directo. ✔️ Llega con tiempo para recorrer los poblados históricos.
🔸 Gastronomía: Más de 20 puntos de restauración repartidos por el parque, con platos inspirados en distintas épocas de la historia española: migas, empanadas, asados, dulces artesanos y más.
Más información y entradas oficiales:
Descubre todo lo que necesitas para organizar tu visita en la web oficial: 🌐 www.puydufouespana.com
En 1969, 30 años después de acabar la Guerra Civil, se editó el cómic Soldado invicto. Era una biografía adulterada, laudatoria y maniquea de la vida del dictador. Ahora, que se cumplen los 50 años de su muerte, se publica Franco de Paul Preston en la que el rigor histórico entra en escena. El historiador se ha vuelto a unir al dibujante José Pablo García para continuar con la fórmula que les llevó a los éxitos de ventas con La guerra civil española y La muerte de Guernica. Ian Gibson y Quique Palomo hicieron lo propio con Vida y muerte de Federico García Lorca, Ligero de equipaje. Vida de Antonio Machado y Cuatro poetas en guerra. Se repite el esquema: hispanistas anglosajones consagrados que se acercan a ilustradores españoles para contar distintos episodios de la Guerra Civil.
En el caso de Franco es un libro de historia con apariencia de cómic. La obra no funciona como novela gráfica ya que el peso de la narración se lo lleva el texto y no la imagen. Aquí el dibujo es un mero soporte y hay un abuso del empleo de las cartelas donde se cuela toda la narración. Se utilizan los mismos recursos estéticos que en obras anteriores. Con una paleta de colores pardos se representa la vida monócroma bajo la dictadura. Con ese color terroso se cae en la tentación fácil de hacer duplicados de fotos históricas a viñetas como por ejemplo el encuentro con Hitler o la célebre pancarta del No pasarán en la calle Toledo.
El texto nos resume de manera concisa la vida de Franco sin centrarse en meros acontecimientos de la alta política y haciendo hincapié en aspectos psicológicos. Se tratan temas como el bochorno que sentía por su padre o la incómoda relación con su hermano Ramón. Se muestran los ingredientes para entender cómo se construye el personaje mezquino, cauteloso y resentido.
De una manera panorámica vemos una vida rodeada de muertes accidentales, varias de ellas en accidentes de avión, que de alguna manera le beneficiaban. Testimonio de ello son la desaparición de los generales Balmes, Mola, Sanjurjo y de su propio hermano. En relación a esto también se ilumina la capacidad para deshacerse de sus posibles competidores como Fal Conde, Gil Robles, Juan de Borbón o el mismo José Antonio Primo de Rivera. Parece que Franco tenía la baraka y sus enemigos no le podían hacer daño. Él tuvo el poder de sobrevivir a todos.
Preston también nos da las claves para entender la brutalidad de los militares africanistas, su despiadada participación en la represión de las huelgas del 17 y del 34 y su capacidad de concebir la guerra de manera mediática; muestra de ello fue la toma del Alcázar de Toledo en la que obligó, al día siguiente de su caída, que las cámaras lo filmasen merodeando entre los escombros.
El cómic acaba con la imagen del Valle de los Caídos. Por desgracia, Madrid no fue la tumba del fascismo y sí se convirtió en la tumba del dictador. La exhumación del cadáver, su traslado a Mingorrubio y la polémica que suscitó requieren de un epílogo
Título: Franco Autores: ● Texto: Paul Preston ● Dibujo: José Pablo García Editorial: Debate Fecha publicación: noviembre de 2024 Páginas: 192 Precio: ● Tapa dura: 21,75€ ● eBook: 10,44€
La editorial Grijalbo publica Tardes con el emperador, de Sergio Mártínez, una brillante novela histórica en la que Carlos V y un ambicioso explorador español nos llevan a aquel imperio donde nunca se ponía el sol.
Siglo XVI. Después de una existencia dedicada a conquistar nuevas tierras a golpe de espada, fuego y lágrimas, Martín del Puerto acude al monasterio de Yuste sin saber que su destino se verá ligado al del emperador Carlos V. En ese apacible rincón alejado del mundo, el monarca ha decidido retirarse tras su abdicación ahora que su fin se acerca.
Los días de gloria han quedado atrás para los dos hombres, pero cada tarde quien fuera el rey más poderoso del mundo y el viejo marinero se sientan juntos para compartir confidencias y recuerdos. Mientras el emperador languidece, los relatos del intrépido explorador lo hacen viajar a aquellas lejanas tierras que le pertenecieron y que nunca llegó a pisar. Aventuras, desdichas y retazos de una travesía extraordinaria ilustrarán cómo las expediciones a las Indias no solo unieron dos mundos, sino también dos formas de concebir la vida.
Sergio Martínez es licenciado en Historia por la Universidad de Cantabria. Actualmente trabaja en esa misma universidad y es coordinador editorial del Museo Cartográfico Juan de la Cosa. Ha publicado Las páginas del mar(Grijalbo, 2015) y varios libros de investigación y divulgación. La ciudad enfurecidaes su segunda novela.
Título:Tardes con el emperador Autor: Sergio Martínez Colección: Novela histórica Páginas: 688 Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta Dimensiones: 164mm x 237mm Fecha de publicación: 11 julio 2024 Precio: ● Tapa dura: 23,65€ ● Ebook: 10,44€
¿Es posible estrenar una obra de teatro que habla de la historia de España y de “lo español”desde un punto de vista histórico y algo canalla?Alberto San Juan lo consigue con Macho grita, una reflexión de la españolidad histórica sin complejos que llega al Teatre Condal en el marco del Festival Grec 2024.
“El mito del Don Juan es el punto de partida de una comedia musical que indaga en la relación entre nuestro presente y el ciclo que se inaugura en 1492. Sí, esto es un acercamiento personal de Alberto San Juan a la Reconquista, al descubrimiento de América o a la expulsión de los judíos y los moriscos. ¿Cómo se construye, en este territorio y con este pasado, el concepto del “macho”? El espectáculo nace del deseo de hacer visible y explicar la historia invisible (o invisibilizada) de España, con la esperanza de entender mejor nuestro pasado y sacar lecciones para la vida hoy, cuando la voluntad de dominio y el afán depredador sobre los que hemos construido nuestras sociedades amenazan con liquidarnos”.
Pues sí, ya lo veis, San Juan versiona a su forma la historia de España y lo hace bien. Porque lo hace a través de los documentos y las opiniones históricas que nos ayudan a entender lo que pasó y como pasó.
La propuesta me sorprendió muy positivamente, siendo yo historiador de carrera. San Juan intenta explicarse a sí mismo, y de paso al auditorio, el porqué España es como es en la actualidad, y cómo se ha ido formando esa forma de ser “español” que ha invisivilizado otras formas de serlo. Y para ello se centra principalmente en la obra de los Reyes Católicos y sus sucesores los Áustrias: la conquista de Granada, el descubrimiento de América (para los europeos!!), la expulsión de los judíos y la progresión de sus políticas durante el gobierno de sus sucesores, esto es, la represión y posterior expulsión de los moriscos. Un período que sin duda ha tenido una importancia capital en la configuración política y “nacional” española.
Y todo esto lo hace en un tono de comedia y musical que le da al espectáculo una frescura que de otra forma no tendría, no os olvidéis que la sustancia del espectáculo es la Historia. San Juan se convierte en un showman que narra, interpreta y recita la historia a través de los personajes, de los textos históricos y da voz a todos aquellos españoles a los que se les denegó su españolidad mientras esta se iba definiendo históricamente.
Es así que Macho grita es un espectáculo de visibilización de la historia (olvidaos de tertulianos televisivos y de políticos y políticas necesitados de munición electoral) y de reflexión, de la influencia que tiene la historia en la forma en la que los españoles y las españolas de ahora, y hablo en concepto amplio, muy amplio, vivimos nuestras vidas, o como reflexiona San Juan en el espectáculo, si los hechos del pasado lejano nos afectan en nuestra felicidad o infelicidad actual.
San Juan y el grupo musical y de baile que le acompañan salen airosos del empeño, mostrando como la historia provee, sin duda, recordad sin ir más lejos las obras de Shakespeare o de los clásicos griegos, de la sustancia necesaria para confeccionar una propuesta de interés que de paso nos ayuda a ampliar nuestra visión de la Historia de España, tan compleja y tan trágica, y a preguntarnos qué es la identidad, cómo se construye y cómo, de una forma u otra, se puede jugar con ella para conseguir réditos políticos, sociales o, también, de dominio.
Sin duda un Festival Grec que comienza con un sobresaliente!!
“Macho grita” se representa en el Teatre Condal del 26 de junio al 7 de julio de 2024.
Dirección: Alberto San Juan Dramaturgia: Alberto San Juan Músicos: Pablo Navarro, Gabriel Marijuan, Miguel Malla, Claudio de Casas Escenografía: Alberto San Juan Iluminación: Raúl Baena, Eduardo Vizuete Vestuario: Alberto San Juan Producción: Compañía Nacional de Teatro Clásico, EQM NOTA CULTURALIA: 9 ——
Los clásicos son siempre los clásicos. Y los grandes actores son grandes. Algo que podemos constatar con Las guerras de nuestros antepasados, la adaptación al teatro de la obra de Miguel Delibes llevada a cabo por Eduardo Galán, dirigida por Claudio Tolcachir e interpretada por Carmelo Gómez y Miguel Hermoso.
«Las guerras de nuestros antepasados nos presenta al recluso Pacífico Pérez, condenado por homicidio, desvelando al médico de la prisión su vida y sus sentimientos. A lo largo del relato de este joven pueblerino, de insobornable candor y de una casi enfermiza sensibilidad, el espectador va tomando conciencia de un país, de una historia y de una sociedad que forma parte de nuestro pasado».
La temporada del Goya comienza este año con un nivel muy alto, con la adaptación de una de las obras de Delibes, autor de fino e intenso saber literario que en Las guerras de nuestros antepasados reflexiona sobre la guerra, la libertad y la vida de la España de su época, esto es, los años 70.
Las entrevistas del psiquiatra de prisión (Miguel Hermoso) a Pacífico (Carmelo Gómez), permiten al espectador descubrí una España del pasado, un país no del todo olvidado en el que el mundo rural, la familia y la violencia estaban mucho más presentes en la vida de todos de lo que nos puede parecer ahora.
Todo se desarrolla sobre un escenario casi inexistente en el que el psiquiatra intentará a lo largo de diversas sesiones, descubrir las causas que han llevado a Pacífico a matar a dos personas. A través de las preguntas de uno y las respuestas del otro, iremos conociendo la vida de Pacífico, desde sus orígenes rurales, sus vínculos familiares y el contexto de vida de la España de aquella época, que se despertaba lenta y extrañamente del largo y soporífero periodo franquista. En este cuadro no faltarán continuas referencias a las guerras que Bisa, Abu y el padre de Pacífico han luchado, y que dan título a la obra, esto es, las guerras carlistas, las guerras de África y la Guerra Civil.
La propuesta no puede considerarse menos que excelente. La dirección de Claudio Tolcachir y la adaptación de Eduardo Galán consiguen trasladar al escenario la intensidad y la crudeza del texto de Delibes con una gran sensibilidad escénica. Pero si alguien destaca en esta ocasión es Carmelo Gómez. No os engaño si os digo que Gómez lleva a cabo una interpretación magnífica, de esas de premio, en la que el actor se mimetiza con el personaje que interpreta de tal forma que es difícil diferenciar entre uno y otro. El actor, que participó en la adaptación de la novela, demuestra un talento a la hora de encarnar a Pacífico que está fuera del alcance de la mayoría. Una gozada recorrer la historia de España a través de sus trágicas guerras y descubrir la vida rural de un país que fracasó a lo largo de los siglos XIX y XX a la hora de crear un estado políticamente viable, condenando a los españoles y las españolas a una historia triste y trágica.
Las guerras de nuestros antepasados es un deleite escénico de aquellos que no se ven tan a menudo, y nos recuerdan que el trabajo bien hecho, excelso diría yo, tanto el del autor Delibes como el de todos aquellos que participan en la adaptación teatral, no pueden llevar a nada más que al éxito. Solo me queda felicitar al teatro Goya por el acierto en la programación de la obra y a Carmelo Gómez por permitirnos conocer o hacernos recordar de nuevo, la grandeza de la literatura española, y sobre todo, la grandeza de la obra de Delibes.
Autoría: Miguel Delibes Adaptación teatral: Eduardo Galán Dirección: Claudio Tolcachir Intérpretes: Carmelo Gómez, Miguel Hermoso Escenografía: Monica Boromello Vestuario: Yaiza Pinillos Iluminación: Juan Gómez Cornejo Espacio sonoro: Manu Solís Producción: Pentación Espectáculos y Secuencia 3
Horarios: de martes a sábado a las 20:00 horas y domingos a las 18:30 horas Precio: a partir de 20€ Duración: 85 minutos Idioma: castellano NOTA CULTURALIA: 9,5 ——
Hoy os presentamos en Culturalia Austrias, Imperio, poder y sociedad, de Alfredo Alvar Ezquerra, un libro que nos adentra en la maquinaria imperial de los siglos XVI y XVII que convirtió a la Monarquía Hispánica en la primera potencia mundial de la época.
La robustez del gobierno de los Austrias fue esencial para que las políticas imperiales triunfaran y se expandieran por todo el orbe. La lealtad a la dinastía, la religión y la movilidad social fueron los tres pilares en las que se cimentó.
Alfredo Alvar, una de las máximas autoridades en la materia, se adentra en el complejo entramado político, social y económico que sustentó el imperio para responder a todas estas cuestiones y arrojar luz sobre su funcionamiento, crecimiento y configuración. Una obra repleta de erudición que ofrece al lector todos los detalles sobre los aspectos más desconocidos del mayor imperio de su época.
Alfredo Alvar es especialista en una etapa crucial de nuestra historia, los Siglos de Oro. Ha publicado decenas de artículos y libros sobre los personajes más notables y las gentes más menudas de los siglos XVI al XVIII, desde Isabel I la Católica a la emperatriz Isabel, de López de Hoyos a Cervantes, de Juan Sebastián Elcano al duque de Lerma.
Desarrolla su trabajo como Profesor de Investigación en el Instituto de Historia del CSIC. En la actualidad es académico correspondiente de la Real Academia de la Historia y de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo (Málaga). Ha recibido la Encomienda de Isabel la Católica.
Gran divulgador científico de la Historia Moderna, ha sido asesor para El mundo de Carlos de TVE y cocomisario de exposiciones de los documentos de Cervantes.
Título: Austrias, Imperio, poder y sociedad Autor: Alfredo Alvar Ezquerra Fecha de publicación: 25 de enero de 2023 Páginas: 520 ISBN: 9788413844626 Formato: 16×24 Cartoné Colección: Historia Precio: ● Papel: 29,90€ ● Ebook / Audiolibro: 12,99€
La serie Sin límites realizada con motivo de la conmemoración del V Centenario de la Primera Vuelta al Mundo de Fernando de Magallanes y Juan Sebastián Elcano, se estrenó el pasado 10 de junio en España y en los países de habla hispana. La serie es una producción conjunta de RTVE y Amazon Prime Video, está dirigida por el británico Simon West y protagonizada por el actor brasileño Rodrigo Santoro y el español Álvaro Morte.
Sín Limites se enmarca en el convenio de colaboración que firmaron RTVE y el Ministerio de Defensa en marzo de 2018 para elaborar diversos proyectos audiovisuales y documentales sobre lo que representó la primera vuelta al mundo, que demostró que la Tierra es redonda.
Santoro ha explicado que el rodaje fue «un desafío casi tan grande» como la propia expedición que representan «por el tamaño y la importancia de la historia, por hacer personajes muy complejos» y por haber rodado «en medio de la pandemia» de Coronavirus. Ha revelado que lo han hecho «sin dobles».
«Lo que se nos planteó desde un primer momento fue hacer una versión de lo que fue la historia. Nos hemos permitido una serie de licencias que nos han dicho que debíamos tomar. No se trataba de hacer un documental, sino aprovechar aquellos hechos reales y contarlo en una película de aventuras usando esa excusa. Aprovechar para relatar todo este historión», ha contado Álvaro Morte.
Os dejamos, pues, con la sinopsis de la serie y con su trailer.
— «En agosto de 1519, capitaneados por el portugués Fernando de Magallanes, 239 marineros partieron desde Sevilla rumbo a las Indias. Tres años más tarde, solo 18 marinos famélicos y enfermos regresaron en la única nave que resistió el viaje, liderados por el marino español Juan Sebastián Elcano. Habían completado la vuelta al mundo; una misión casi imposible que pretendía encontrar una nueva ruta hacia las “islas de las especias” y que terminó cambiando la historia de la humanidad al demostrar que la Tierra es redonda. Una gesta que transformó para siempre el comercio, la economía, la astronomía y el conocimiento del planeta, y que está considerada como una de las mayores hazañas de la historia».
Título: Sín límites Año: 2022 Duración: 6 capítulos País: España Dirección: Simon West Guión: Patxi Amezcua Música: Federico Jusid Fotografía: Shelly Johnson Reparto: Álvaro Morte, Rodrigo Santoro, Sergio Peris-Mencheta, Adrián Lastra, Pepón Nieto, Carlos Cuevas, Raúl Tejón, Gonçalo Diniz, Manuel Morón, Bárbara Goenaga, Niccolò Senni Coproducción: Mono Films, Kilima Media, Amazon Prime Video, RTVE. Distribuidora: Amazon Prime Video Género: Serie de TV | Aventuras | Siglo XVI | Historia
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