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CrĆ­tica teatro: La Salsa, en el Teatro Aquitania

Todos necesitamos en algĆŗn momento algo de salsa en nuestras vidas. El teatro Aquitania lo sabe y nos propone La Salsa, una comedia de Oriol Vila dirigida por Nico & Sunset e interpretada por AgnĆØs Busquets, Alba Florejachs, Francesc Ferrer y Xavier Serrano.

¿Qué harías si al decidir terminar con tu vida se te diera la posibilidad de comenzar de nuevo? La Salsa nos cuenta la historia de dos ancianas que al descubrir por error el elixir de la juventud deciden hacer todo lo que no hicieron en su juventud. Su descubrimiento les darÔ la oportunidad de reconectar con sus hijos, con los que mantenían relaciones marchitas con el paso del tiempo: ellas incomprendidas y aparcadas en una triste residencia y ellos aparentando vidas que no son lo que parecen ser.

La Salsa es una comedia de pequeƱo formato que pretende hacernos reĆ­r a travĆ©s de una fĆ”bula que trata el tema del paso del tiempo y las relaciones que se establecen entre madres e hijos. La trama se inicia en la residencia donde dos internas, AgnĆØs Busquets y Alba Florejachs, mantienen una extraƱa y singular amistad. Ambas estĆ”n esperando la visita de sus hijos respectivos, uno, Xavier Serrano, es un modelo de hijo preocupado por su madre; el otro, Francesc Ferrer, no ha conseguido encontrase en la vida y se dedica al coaching personal sin demasiado Ć©xito. Unas apariencias que caerĆ”n por su propio peso cuando sus madres descubran accidentalmente un elixir rejuvenecedor, que les permitirĆ” salir de la residencia y conocer la realidad de la vida de sus hijos en un local de… salsa.

La Salsa_1

La nueva propuesta de Nico & Sunset, responsables de las comedias Paradise y Oh, ”Mami!, incluye humor, rejuvenecimientos y relaciones madre-hijo con el objetivo de hacernos pasar un buen rato con el tropel de enredos y situaciones disparatadas que el elixir rejuvenecedor provocarÔ en los protagonistas.

Para que la receta funcione se requiere a actores y actrices con una vis cómica contrastada, y eso es lo que consigue el cuarteto de protagonistas integrado por AgnĆØs Busquets, Alba Florejachs, Francesc Ferrer y Xavier Serrano, que ofrecen una interpretación cómica que le va muy bien a la obra y que demuestra su efectividad en las escenas que discurren en el local de salsa, donde los cuatro personajes coincidirĆ”n y harĆ”n evidentes sus carencias y aciertos: madres controladoras, hijos minusvalorados y existencias vacĆ­as que serĆ” posible reconducir… gracias a la salsa.

La obra se centra, pues, en la interpretación cómica de sus protagonistas mÔs que en los grandes decorados y escenografías y si bien la ficción escénica que nos presenta es convincente, a la función le falta algo de push cómico para convencer del todo.

AĆŗn asĆ­, vale la pena verla y reĆ­rnos disfrutando de una fantasĆ­a que, seguro, todos y todas hemos tenido (seguro que cuanto mĆ”s mayores mĆ”s vivamente): ĀæQuĆ© harĆ­amos con nuestra vida si pudiĆ©ramos rejuvenecer aunque solo fuera por un tiempo limitado? Si querĆ©is conocer la respuesta… os recomiendo La Salsa, en el teatro Aquitania.

ā€œLa Salsaā€ se representa en el teatro Aquitania del 19 de noviembre de 2022 al 29 de enero de 2023.

Autor: Oriol Vila
Dirección: Nico & Sunset
Reparto: AgnĆØs Busquets, Alba Florejachs, Francesc Ferrer y Xavier Serrano

Horarios: de miƩrcoles a viernes a las 20:00 horas; sƔbados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: A partir de 16€
Duración: 90 minutos
Idioma: catalƔn
NOTA CULTURALIA: 6,9
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Jorge Pisa

Recomendación teatral: Homes, la comèdia musical, en el Teatre Condal

¿Qué piensan los hombres?
¿Por qué no saben qué quieren las mujeres?
¿Y por qué resulta tan complicado entenderlos?

A partir de relatos cortos basados en situaciones cotidianas, Hombres, la comedia musical reflexiona sobre la masculinidad y la relación entre hombres y mujeres.

El Teatre Condal estrena Homes, la comèdia musical, un montaje de nueva creación y autoría catalana firmado por el tÔndem Carol López y Sergi Belbel y que se inspira en el fenómeno teatral de 1994 Homes! de T de Teatre.

Homes la comedia musical_1Una comedia musical fresca y actual con música original de Marc Parrot, protagonizada por cinco actrices: Anna Barrachina, Agnès Busquets, Mireia Portas, Alba Florejachs y Glòria Sirvent.

El montaje apela directamente al público y, mediante un texto Ôcido y canciones originales interpretadas en directo, nos hace reflexionar sobre qué supone ser un hombre y una mujer hoy en día, y si los dos sexos estÔn condenados a no entenderse.

Homes, la comĆØdia musical se representa en el Teatre Condal hasta el 21 de mayo de 2017.

Autores: Sergi Belbel y Carol López
Música original y dirección musical: Marc Parrot
Dirección: Carol López
Reparto: Anna Barrachina, Agnès Busquets, Alba Florejachs, Mireia Portas y Glòria Sirvent
Escenografƭa y vestuario: JosƩ Novoa
Iluminación: Mingo Albir
Espacio sonoro: TomƠs PƩrez
Producción: Focus y Misògines

Horarios: de martes a viernes a las 20:30 horas; sƔbados a las 18:00 y a las 21:00 horas y domingos a las 18:30 horas
Precio: Desde 24€ a 28€
Duración: 1 horay 30 minutos aprox.
Idioma: catalƔn

CrĆ­tica teatral: Losers, en La Villarroel

image-3Todos, al menos en algún momento de nuestras vidas, hemos sido unos fracasados o losers. Me imagino que esto también es aplicable a los personajes mÔs famosos y reconocidos en nuestras sociedad, ya sea en el Ômbito económico, profesional o personal. El fracaso es algo, por suerte o por desgracia, natural en la vida de cada uno de nosotros. Otra cuestión es la de aquellos que son losers vitales, los que por norma, por carÔcter o por filosofía de vida son unos perdedores y es sobre esta tipología de individu@s sobre la que nos habla Losers, de Marta Buchaca, interpretada por Alba Florejachs y Jordi Díaz y estrenada en La Villarroel el pasado 28 de abril.

Sandra y Manel se encuentran en un establecimiento de atención al cliente de una compaƱƭa de telefonĆ­a. Ella, que desea dar de baja el móvil de su madre fallecida hace aƱos, es una treintaƱera cerca de los cuarenta que no ha tenido nunca suerte con los hombres. Sus relaciones sentimentales siempre han sido un completo fracaso. Ɖl es el dependiente de la tienda y vive controlado por las continuas llamadas que le hace su madre. La chispa del amor nacerĆ”, por necesidad, entre ellos, pero Āæsu tendencia al fracaso, a ser unos losers de manual, les permitirĆ” construir una nueva vida en pareja?

Losers es una comedia que a veces es casi una tragedia y que nos habla de los sentimientos, de la pareja y de la vida misma en un mundo en el que la tecnología y la liquidez de las relaciones han dado forma a un nuevo paradigma emocional y de comportamiento. De ahí que el primer escenario en el que se desarrolla la acción de Losers sea un establecimiento de venta de telefonía, en el que Sandra conocerÔ a Manel, y donde la tecnología se convertirÔ en una excusa y en un medio para relacionarse entre ellos. En esta primera escena conoceremos a los personajes y sus rarezas, todas ellas nacidas de sus experiencias vitales como losers: El férreo control que sobre él ejerce su madre; la aversión de ella hacia el trato con los contestadores automÔticos de ayuda técnica; los traumas emotivos que él mantiene por la marcha de su anterior pareja, que lo abandonó por un teleoperador colombiano; la extraña y agresiva familia que tiene ella y que provoca el terror en sus parejas; la extrema tacañería de él (si bien esta característica la descubriremos en el segundo acto) o la fijación por el uso de ciertas palabras de ella.

Una vez que Sandra y Manel se conocen y se Ā«enamoranĀ», la obra nos traslada en el tiempo, aunque no demasiado, a travĆ©s de una magnĆ­fica acción de mudanza de escenario, excelentemente entretejida en el ritmo de la representación, a un momento en el que ambos ya viven juntos y ella estĆ” a punto de presentarle a Ć©l a su Ā«peculiarĀ» familia. En este segundo acto de la obra seremos testigos de la influencia del espĆ­ritu loser en la vida de los protagonistas. Al principio todo parece ir bien, pero el mĆ”s mĆ­nimo detalle o la actitud mĆ”s inocua puede desbaratarlo todo…

image-10Marta Buchaca nos presenta una nueva propuesta escĆ©nica que nos remite a la actualidad, al mundo repleto de cambios continuos en el que vivimos, y a las experiencias vitales de aquellos que debemos lidiar, queramos o no, con ellos en nuestro quehacer diario, algo que ya hiciera en obras como L’any que ve serĆ  millor, espectĆ”culo en el que ya contara con Alba Florejachs, o Les nenes no haurien de jugar a futbol. En esta ocasión se rodea de un actor y una actriz de comedia: Jordi DĆ­az interpreta la parte masculina de este singular romance, invirtiendo en ello su experiencia en el campo del humor escĆ©nico desarrollado en obras como El mĆØtode Grƶnholm y No et vesteixis per sopar; Alba Florejachs, a la que hemos visto en obras como L’expedient,L’any que ve serĆ  millor, o I LOVE TV, hace lo propio dando vida a Sandra, y rebosando su comicidad tanto sobre el escenario como por el patio de butacas.

La representación posee, ademÔs, continuos guiños con el público en el que la acción se congela y se desvanece la cuarta pared, instantes en los que los actores, sobre todo Florejachs, pueden diriguirse directamente al respetable, una solución que le provee de mayor cercanía a las vivencias de los actores sobre el escenario.

Aún así, aunque la fórmula de Losers es la correcta y estÔ bien construida, le falla algo para conseguir un resultado redondo, para provocar en el público el efecto que la obra pretende. De esta forma el espectador sale del teatro habiendo reído, durante el primer acto, y habiendo asistido en el segundo a una agria discusión de pareja, eso sí, con toques de humor, pero poco mÔs. Seguramente la causa de todo ello sea la estructuración de la obra en dos actos tan diferenciados, aunque bien ligados, en el que la comedia de fuerte pegada va cediendo paso a una tragedia que va helando poco a poco la sangre de los espectadores, a lo que se suma el desequilibrio humorístico en la representación, con un Díaz siempre por detrÔs de Florejachs, algo comprensible debido al tremendo arsenal cómico de la actriz.

Losers, sin embargo, es una muy magnífica oportunidad de reírnos de nosotros mismos o de la realidad que nos rodea cuando la vemos plasmada sobre el escenario. Como les decía todos nosotros, en algún aspecto concreto, somos unos losers, por lo que nos veremos, seguro, reflejados en algún momento o en alguna actitud de la representación y podremos comprobar si dos perdedores como los interpretados por Jordi Díaz y Alba Florejachs, concebidos y dirigidos por Marta Buchaca, tienen alguna posibilidad de mudar su naturaleza y convertirse, aunque solo sea por una vez, en los triunfadores de la noche.

«Losers» se representa en La Villarroel del 28 de abril al 29 de junio de 2014.

Dramaturgia y dirección: Marta Buchaca
Reparto: Alba Florejachs y Jordi DĆ­az
EscenografĆ­a: SebastiĆ  Brosa
Vestuario: Laia MuƱoz
Iluminación: David Bofarull
Espacio sonoro: Imma Sust
Caracterización: Toni Santos
Producción: La Villarroel y Faig Produccions

Horarios: de martes a jueves a las 20:30 horas; viernes a las 21:00 horas; sƔbados a las 18:00 y a las 20:30 horas y domingos a las 18:00 horas.
Precio: web de La Villarroel
Idioma: catalƔn
Duración: 1 hora y veinte minutos

CrĆ­tica teatral: L’any que ve serĆ  millor, en La Villarroel.

El teatro, a lo largo de su historia, se ha ido constituyendo en un espejo que no tan solo refleja la forma de pensar del autor que da forma a una obra, sino tambiĆ©n la Ć©poca en la que viven aquĆ©llos que la representan, ya sean el director, los actores o las actrices. De ahĆ­ que el teatro haya ido casi siempre de la mano del momento en el que los textos teatrales se han ido creando y representando. Esta actualización se consigue o bien ā€œtuneandoā€ (si me permiten la expresión) una obra ya escrita y representada en una Ć©poca anterior o, como en el caso de L’any que ve serĆ  millor, creando una idea y un texto nuevos forjados de las mismas entraƱas de la actualidad y por lo tanto idĆ©ntica y propia a Ć©sta. No sorprende, pues, que el espectĆ”culo estrenado en La Villarroel el pasado 1 de octubre derrame actualidad desbordando el recipiente teatral que lo contiene.

L’any que ve serĆ  millor estĆ” escrita por cuatro mujeres, Marta Buchaca, Carol López, MercĆØ Sarrias y Victòria Szpunberg; estĆ” dirigida por una mujer, MercĆØ Vila Godoy y estĆ” interpretada por cuatro actrices: Neus Bernaus, Alba Florejachs, Mireia PĆ mies y Vanessa Segura. Con lo indicado en este pĆ”rrafo podremos intuir que la obra tiene un primordial carĆ”cter femenino, que queda de manifiesto desde el primer minuto de la representación…

La obra no posee una trama continua, sino que nos muestra toda una serie de escenas mĆ”s o menos cortas cuyo Ćŗnico vĆ­nculo entre ellas son los personajes y las actrices que las interpretan. Estas escenas nos revelan las coordenadas sociales, económicas y emocionales del mundo en el que vivimos, al menos aquellas experimentadas por sus jóvenes personajes, esto es, la fragilidad económica, la interinidad emocional, la precariedad laboral, o las imposiciones de la moda y del consumismo de una generación ā€œperdidaā€ que aunque llega a su edad madura con las mejores condiciones educativas y formativas de la historia, se ve reducida a una realidad privativa ya sea en sus aspectos laborales, económicos, emocionales o estructurales.

L’any que ve serĆ  millor es un reflejo de la actualidad que vemos dĆ­a a dĆ­a a travĆ©s de la televisión. Es, tambiĆ©n, una reflexión desenfadada y en clave de comedia sobre la sociedad occidental actual, y mĆ”s concretamente de la catalana, que pretende hacernos pensar acerca del modelo de sociedad que compartimos y que, ahora mĆ”s que nunca, sufrimos todos.

Como ya he indicado anteriormente la obra se organiza en sketches que fluyen uno detrÔs de otro, delimitados tan solo por el entrar, el salir y el actuar de las actrices protagonistas, mostrÔndonos así, con su propia estructuración, el egoísmo, el aislamiento y la desesperación de las personas en una época que, aunque desarrolla multitud de herramientas de comunicación e información, a veces hasta la extenuación mÔs desmotivadora y frustrante, no fomenta la transmisión de lo mÔs privado y personal que uno lleva dentro.

Vale la pena indicar que este estilo narrativo, la estructuración en escenas o sketches de la representación, se estÔ imponiendo cada vez mÔs a la hora de dar forma a un espectÔculo teatral. En este sentido solo hace falta que recordemos Días estupendos y Coses que deiem avui, dos ejemplos de la propia Villarroel; Delicades representada en el teatro Poliorama y la reciente Llum de Guardia estrenada en el teatro Romea. Una forma teatral, como les decía antes, cada vez mÔs común.

Las cuatro artífices de la obra (Buchaca, López, Sarrias y Szpunberg) demuestran una aguda capacidad de observación y de reflexión sobre los tiempos en los que vivimos y cómo estos se psicosomatizan en las vidas de las mujeres sobre las que escriben. Una suma de aciertos que hacen de la obra un producto variado y englobador. Creo que todas (y todos), al menos aquellos que tengamos una edad entre los 25 y los 45 años, nos veremos reflejados en alguno de los gags que nos muestra la obra, y esto es una prueba de su «puntería» teatral.

En el apartado de la interpretación volvemos, como en el caso de las obras citadas anteriormente, a una actuación coral en la que, solas o acompañadas, las actrices irÔn apareciendo en el escenario al ritmo de las escenas que interpretan. Unas actuaciones, las suyas, cargadas con un potente sentido del humor que propiciarÔ las carcajadas en el patio de butacas. Neus Bernaus, Alba Florejachs, Mireia Pàmies y Vanessa Segura les harÔn reír, y les harÔn reír mucho, interpretando un variado registro de caracteres que abarcan a tipos muy diferentes de mujeres y de situaciones, aunque todas ellas marcadas por el individualismo feroz, la precariedad y el fomento de la competitividad a la que nos obligan cada vez mÔs los tiempos en los que vivimos. Aún así, cabe destacar, la interpretación de Alba Florejachs que se apropia de gran parte de las risas y de los plausos del público. Toda una joya a tener en cuenta como actriz de comedia.

Espero, pues, haberles convencido con lo que les he escrito y si no es asĆ­ aquĆ­ va mi Ćŗltimo intento: si quieren disfrutar de una buena sesión de teatro (de comedia) a la vez que reflexionar sobre el mundo en el que nos ha tocado vivir, sobre todo si son jóvenes entre 25 y 45 aƱos de edad (aunque la obra estĆ” abierta a todos los pĆŗblicos), no sĆ© que hacen desperdiciando el tiempo leyendo esta reseƱa en vez de adquirir entradas para ir a ver L’any que ve serĆ  millor. Y si no ya me dirĆ”n…

ā€œL’any que ve serĆ  millorā€ se representa en La Villarroel del 30 de septiembre al 27 de noviembre de 2011.

Autoras: Marta Buchaca, Carol López, Mercè Sarrias y Victòria Szpunberg
Dirección: Mercè Vila Godoy
Reparto: Neus Bernaus, Alba Florejachs, Mireia PĆ mies y Vanessa Segura
Escenografƭa: Ɓlex AviƱoa y Laura Garcƭa
Vestuario: Laura GarcĆ­a
Iluminación: Álex Aviñoa
Espacio Sonoro: Lucas Ariel Vallejos
Producción: La Villarroel

Horarios: de a jueves a las 21:00 horas; viernes a las 21:30 horas; sƔbados a las 17:30 y a las 20:00 horas y domingos a las 17:30 horas.
Precio: de 22 a 26 €
Idioma: catalƔn y castellano
Duración de la obra: 90 minutos.
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Escrito por: Jorge Pisa SƔnchez

Estreno teatral: L’expedient, en el Guasch Teatre.


El próximo 17 de marzo regresa a las carteleras barcelonesas L’Expedient de ƀngel Amazares, una divertida comedia con toques de thriller donde se ironiza sobre la crisis y su repercusión en el Ć”mbito laboral y personal de los que la sufren de pleno.

El texto de Ā«L’ExpedientĀ» sigue una pauta muy clara, divertir al espectador zambullĆ©ndolo en una especie de Ā«thriller laboralĀ» donde la acción de los personajes engancharĆ” al espectador hasta el final de la obra donde todos los interrogantes de la trama se resolverĆ”n.

Unos trabajadores de una empresa dedicada al sector técnico de las instalaciones telefónicas sufren las consecuencias de un E.R.O. (Expediente de Regulación de Ocupación.). Una noche deciden reunirse en secreto en el almacén de la empresa para decidir qué fórmula los puede ayudar a salir de esta situación, antes de que sea demasiado tarde. Durante el debate una idea toma fuerza: el secuestro del Gerente de la empresa, «el Míster«. Un hecho inesperado harÔ que aquella misma noche los acontecimientos obliguen a tomar decisiones urgentes. A partir de este momento los personajes se verÔn inmersos en una espiral de situaciones cómicas y dramÔticas sin posibilidad de regreso.

Ā«L’Expedientā€ se representarĆ” en el Guasch Teatre del 17 al 27 de marzo de 2011.
ESPECTƁCULO PRORROGADO HASTA EL PRƓXIMO 10 DE ABRIL DE 2011.

Dirección y espacio escĆ©nico: ƀngel Amazares
IntĆ©rpretes: Daniel ValentĆ­n, Alba Florejachs, Eduard Gibert, ƀngel Amazares, Emili Corral y Manel SolĆ s (voz en off)
DiseƱo de luces y sonido: Roger Blasco
Música original, Dirección y piano: Domènec Gonzàlez de la Rubia

Horarios:
Jueves a las 21:00 horas; Viernes y sƔbados a las 22:00 horas y domingos a las 19:30 horas.
Precio: de 18 a 20 €.
Duración del espectÔculo: 1 hora y 15 minutos.

CrĆ­tica de la obra en CULTURALIA: https://cinelatura.wordpress.com/2010/07/15/critica-teatral-lexpedient/