Crónica concierto: Clàssics dels Musicals, en el Palau de la Música Catalana

Poco a poco se inician las programaciones regulares de teatros y salas de concierto, hecho este que nos informa del comienzo de una temporada musical en Barcelona de altos vuelos, después de un verano largo y caluroso. La Orquesta Simfònica del Vallès hace lo propio con el Ciclo Sinfónicos en el Palau, que incluye toda una serie de conciertos entre los que se halla el que reseñamos hoy, Clàssics dels Musicals.

Como ya hemos dicho en otras ocasiones, cada vez está más clara la capacidad que tienen los musicales para atraer al público teatral. Y en este caso la Simfònica, de la mano de su director, Marc Timon, ofreció el pasado sábado 5 de octubre en el Palau de la Música Catalana un recital que incluyó algunos de los grandes clásicos del género.

El concierto comenzó con la interpretación de la Apertura de Girl Crazy, un inicio que llevó al público directamente a los orígenes del musical americano de la mano de de George Gershwin, a lo que siguió la interpretación del Concierto para cuarteto de saxos y orquesta interpretado por el Kebyart Quartet, una muestra del buen hacer del compositor Marcos Fernández-Barrero que sorprendió al público por la rica tonalidad de su armonía.

Fue en la segunda parte del concierto cuando los grandes clásicos del teatro (y el cine musical) hicieron acto de presencia. La selección comenzó a lo grande con West Side Story de Leonard Bernstein, de la que se interpretó el prólogo y la inevitable Maria. A ello siguió la interpretación de algunas de las composiciones más afamadas del género, entre los que brillaron temas de El fantasma de la ópera, Evita y Jesus Christ Superstar (Andrew Lloyd Weber), Mary Poppins (Sherman, Sherman y Kostal), Los Miserables (Schönberg), Cabaret (Kander) o el archiconocido Do-Re-Mi de The Sound of Music (Rodgers, Hammerstein II y Kostal), permitiendo este último tema la interacción de la Simfònica con el público, que acompañó a la orquesta con el familiar estribillo.

La Simfònica del Vallès sumó a esta espléndida selección una suite del musical Josafat, creada por el mismo Timon, que puso en valor la energía orquestal de la composición musical catalana, con una potencia y un vigor que sorprendió, seguro, al público asistente. El concierto finalizó con un gran éxito más reciente, el tema Another day of sun de La La Land (Hurwitz) y con dos bises, The Cercle of Life (John y Rice) de El Rey León y I Got Rhythm (Gershwin) de nuevo del musical Girl Crazy.

Como veis, la selección de la Simfònica del Vallès aunó en el concierto no solo algunos de los temas más populares del género musical sino una interpretación orquestal contundente, acompañada como solistas vocales de tres intérpretes, Albert Bolea, Anna San Martín y Sylvia Parejo que estuvieron a la altura de un recital de estas características técnicas e interpretativas, aunque la potencia de la orquesta a veces enmascaró sus voces.

No acabaré esta crónica sin destacar tres momentos emotivos del concierto. El primero fue la interpretación de Maria por Albert Bolea, un tema que no podía faltar en un recital de este tipo; el segundo fue la interpretación del archiconocido The Music of the Night, un tema que destacó por su poderosa magnificencia musical y vocal; y por último, y por su carácter de sorpresa como primer bis final del concierto, The Cercle Of Life de El Rey León, un tema no tan habitual en programaciones de este tipo.

Por suerte el Ciclo Sinfónicos en el Palau continua con diversos conciertos a lo largo de los próximos meses, entre los que destacamos los recitales de Música de westerns (Sábados 23 y 30 de noviembre 2024) y Hollywood, la época dorada. De Korngold a Williams (Sábado 7 de junio de 2025), dos fechas que vale la pena que marques en el calendario si lo tuyo es disfrutar de las bandas sonoras que han marcado época en el cine y, seguramente, en nuestras vidas.

Concierto: Clàssics dels Musicals

Orquestra Simfònica del Vallès
Director: Marc Timón

Cuarteto Kebyart:
Pere Méndez, saxo soprano
Víctor Serra, saxo alto
Robert Seara, saxo tenor
Daniel Miguel, saxo barítono
Cantantes: Albert Bolea, Ana San Martín y Sylvia Parejo

Fecha: Sábado 5 Octubre 2024
Horario: 18:30 h
Ciclo: Sinfónicos en el Palau
Precios: de 20 a 68 €
Duración: 90 minutos (aprox)
Organizan: Orquestra Simfònica del Vallès y Fundació Orfeó Català-Palau de la Música

Crítica teatro: Godspell, El Musical, en el teatre Poliorama

Cada vez es más obvia la capacidad que tienen los musicales para atraer al público teatral. Se estrenan musicales de todo tipo a lo largo de temporada tanto en Madrid como en Barcelona. Hoy os hablamos de Godspell, un clásico del teatro musical de los años 70 recuperado por Antonio Banderas y dirigido por Emilio Aragón y que nos permite evocar las enseñanzas y el ejemplo de vida «de un tal Jesús«.

«Godspell es un recorrido por la vida y las parábolas de Jesucristo que nos permitirá descubrir conceptos como la tolerancia y el respeto al diferente, la necesidad de construir redes de apoyo comunitario, la compasión por cualquier ser humano, la riqueza sostenible y compartida, la libertad de ser y elegir, la corresponsabilidad en la construcción de una buena vida para todos, el derecho a equivocarse y volver a empezar, a dolerse con el sufrimiento del otro, a vivir completos, a reír, amar, cantar, jugar, vivir… y hasta morir».

Godspell es un musical espiritual y de aprendizaje basado en los ejemplo de Jesús a través del Evangelio de San Mateo. Pero no os asustéis, ya que la propuesta posee un fuerte carácter festivo y se ha adaptado a los nuevos tiempos. Banderas y Aragón han reelaborado un material cristiano y le han dado un toque actual que le va muy bien.

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El musical se divide en dos partes. La primera, la mejor llevada a cabo, repasa algunos de los ejemplos vitales que Jesucristo enseñó a sus seguidores y que proveen de un material de reflexión muy necesario, también, en el siglo XXI. Cada una de las parábolas y ejemplos se representa como una escena individual o sketch, en el que los miembros del reparto se lucen en la interpretación musical. Además cada escena tiene una tonalidad musical diferente, que va desde el soul al flamenco, pasando por folk, pop-rock o los números made in de Broadway, una diversidad musical que le va muy bien al musical. El segundo acto se centra más en el relato de la Pasión de Cristo, y es la parte que más se resiente del musical, ya que le falta la energía y la viveza desplegadas en la primera parte.

En lo que respecta al reparto, no puedo decir nada más que está genial. Adrián Salzedo, Alberto Ladrón de Guevara, Andro Crespo, Érika Bleda, Iván Amigo, Juls Sosa, Lucía Ambrosini, Noemí Gallego, Nuria Sánchez Raúl Ortiz se lucen a la hora de interpretar musicalmente cada uno de los sketches y darle ese tono respetuoso y fresco que es la clave de la propuesta.

Por lo que respecta a la representación cabe indicar que al espectáculo le falta una trama algo más trabada y una conclusión respecto a la escena inicial del musical, que queda colgada. Y sobre el tema central de la representación, esto es, la sabiduría atesorada en los Evangelios, aunque constituye un repertorio sapiencial de primer orden, tiene el inconveniente de estar algo alejados de los valores sociales actuales, sobre todo de la juventud.

Aún así, si os gustan los musicales y os apetece descubrir o redescubrir aquellos no tan conocidos y laureados, Godspell es un buena oportunidad y un ejercicio de «arqueología teatral» que, seguro, os sorprenderá.

«Godspell, The Musical» se representa en el Teatre Poliorama del 18 de septiembre al 13 de octubre de 2024.

Autor: John-Michael Tebelak
Música y letras: Stephen Schwartz
Dirección: Emilio Aragón
Reparto: Adrián Salzedo, Alberto Ladrón de Guevara, Andro Crespo, Érika Bleda, Iván Amigo, Juls Sosa, Lucía Ambrosini, Noemí Gallego, Nuria Sánchez, Raúl Ortiz
Coreografía: Carmelo Segura
Escenografía: Sebastià Brosa
Vestuario: Gabriela Salaverri
Iluminación: Juanjo Llorens
Sonido: Jordi Ballbé, Albert Ballbé

Horarios: miércoles y jueves a las 20:00 horas; viernes a las 21:00 horas; sábados a las 17:30 y a las 21:00 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: desde 20€
Duración: 150 minutos (con intermedio)
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 7,5
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Jorge Pisa

Historia: Justiniano. Emperador, soldado, santo, Peter Sarris, Ed. Taurus

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Taurus publica Justiniano, Emperador, soldado, santo, de Peter Sarris, considerada la biografía definitiva del emperador romano que sentó las bases de la modernidad y una visión actualizada de uno de los períodos culminantes de la historia del Imperio bizantino.

Justiniano, Emperador, soldado, santo nos ofrece una visión profunda de la Antigüedad tardía y de Justiniano, un hombre que, desde los comienzos más humildes, llegó a gobernar gran parte del mundo conocido y alcanzó una consideración casi divina. Un emperador que infundía un significado espiritual incluso a las tareas más mundanas. Un administrador excelente y obsesionado con los detalles. Un hombre, ya en la mediana edad, capaz de cambiar la ley para poder casarse con una bailarina de la que se enamoró, y que gobernó acompañado de la emperatriz Teodora durante más de veinte años. Un brillante estratega militar que nunca estuvo en primera línea.

El emperador bizantino Justiniano se enfrentó a retos como el cambio climático, las luchas culturales e identitarias o la primera pandemia mundial de la que se tiene constancia, y muchas de las soluciones que encontró siguen teniendo sentido en la actualidad. Su legado nos rodea y está patente en el mundo de hoy, desde un sinfín de monumentos entre los que cabe destacar la hermosa Santa Sofía, hasta nuestro sistema jurídico, a través de la codificación del Corpus Iuris Civilis, pasando por su contribución a la cultura, a la cristiandad y al islam. En esta obra maestra, Sarris nos muestra que, con toda su complejidad y contradicciones, Justiniano fue, en muchos sentidos, un emperador sorprendentemente moderno.

Peter Sarris es catedrático de Estudios de la Antigüedad Tardía, Medievales y Bizantinos en la Universidad de Cambridge, y miembro del Trinity College de Cambridge. Ha publicado numerosos libros y artículos sobre Justiniano y entre sus otras publicaciones figuran Empires of Faith. The Fall of Rome to the Rise of Islam (2011) y Bizancio. Una breve introducción (Almuzara, 2024). Además de escribir en revistas académicas, ha colaborado con The Times, Literary Review e History Today.

Título: Justiniano. Emperador, soldado, santo
Autor: Peter Sarris
Editorial: Taurus
Colección: Biografías
Páginas: 480
Encuadernación: Tapa blanda con solapas / 15 x 24 cm
Idioma: español
Fecha de publicación: 26-09-2024
Precio:
● Tapa blanda con solapas: 24,61€
● eBook: 12,34€




Actualidad: Nexus, de Yuval Noah Harari, Ed. Debate

La editorial Debate publica Nexus: Una breve historia de las redes de información desde la Edad de Piedra hasta la IA de Yuval Noah Harari, uno de los pensadores más innovadores y clarividentes de la actualidad, autor de Sapiens, el fenómeno literario global que ha cautivado a millones de lectores.

En Nexus, Harari contempla a la humanidad desde la amplia perspectiva de la historia para analizar cómo las redes de información han hecho y deshecho nuestro mundo. Durante los últimos 100.000 años, los sapiens hemos acumulado un enorme poder. Pero, a pesar de todos los descubrimientos, inventos y conquistas, ahora nos enfrentamos a una crisis existencial: el mundo está al borde del colapso ecológico, abunda la desinformación y nos precipitamos hacia la era de la I.A. Con todo el camino andando, ¿por qué somos una especie autodestructiva?

A partir de una fascinante variedad de ejemplos históricos, desde la Edad de Piedra, pasando por la Biblia, la caza de brujas de principios de la Edad Moderna, el estalinismo y el nazismo, hasta el resurgimiento del populismo en nuestros días, Harari nos ofrece un marco revelador para indagar en las complejas relaciones que existen entre información y verdad, burocracia y mitología, y sabiduría y poder.

Examina cómo diferentes sociedades y sistemas políticos han utilizado la información para lograr sus objetivos e imponer el orden, para bien y para mal. Y plantea las opciones urgentes a las que nos enfrentamos hoy en día, cuando la inteligencia no humana amenaza nuestra propia existencia.

Título: Nexus. Una breve historia de las redes de información desde la Edad de Piedra hasta la IA
Autor: Yuval Noah Harari
Editorial: Debate
Colección: Historia
Páginas: 608
Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta
Dimensiones: 160mm x 236mm
Idioma: español
Fecha de publicación: 10-09-2024

Crítica teatro: La colección, en el teatro Romea

A veces se estrenan obras de teatro que son difíciles de clasificar, que no sabes bien bien cómo valorar y que requieren un esfuerzo extra a la hora de hacer la crítica. Este es el caso de La colección, obra estrenada el pasado 3 de septiembre en el teatre Romea, creada y dirigida por Juan Mayorga, e interpretada por José Sacristán, Ana Marzoa, Ignacio Jiménez y Zaira Montes.

«Héctor y Berna son un matrimonio sin hijos, a lo largo de su vida han reunido una colección a la que sacrificaron todo lo demás. Ahora, ancianos, quieren asegurarse de que la colección los sobreviva, para lo que buscan un heredero. Han convocado a Susana, coleccionista a su vez, acaso para examinarla. Los acompaña Carlos, quizá un examinador, o una pieza de la colección. Es La colección una obra sobre el matrimonio, sobre el paso del tiempo y sobre la misteriosa relación entre las personas y los objetos».

Como os decía La colección es una propuesta diferente, en la que la intriga, un texto inquietante y el buen hacer del reparto, nos van a hacer pensar. Somos testigos desde el inicio de la obra de la selección que el matrimonio formado por Héctor (José Sacristán) y Berna (Ana Marzoa) llevan a cabo para escoger a un/a heredero/a de su colección. Una colección que no veremos nunca, que tan solo oiremos, y que se convierte en el centro de la representación

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Es aquí donde el espectador tendrá que dar forma a la colección y decidir de qué está compuesta y por qué es tan importante y, también, tan valiosa. De esta forma el espectador pasa a formar parte de la obra, escribiendo desde su perspectiva personal una parte crucial de la trama que se desarrolla sobre el escenario.

La propuesta de Mayorga es original en varios aspectos. Primero por el tono tranquilo con el que avanza la trama, que permite al público obtener más de un punto de vista de la colección, ya que sus poseedores también tienen una visión diferente de ella y, también, de muchas otras cosas. Una incertidumbre que persistirá hasta el final de la obra.

Por lo que respecta al reparto, La colección merece una valoración muy alta. José Sacristán y Ana Marzoa están magníficos en su interpretación de los excéntricos propietarios de la colección. A ellos se suman una diestra Zaira Montes que dudará en varias ocasiones sobre la propuesta que se le hace y que nos hará dudar sobre cuál es su verdadero propósito en la historia e Ignacio Jiménez, más en un segundo plano y del que la obra no nos acabará de aclarar qué papel representa en ella. Por último un escenario repleto de cajas que también nos hará dudar de qué es lo que contienen, hecho este que sumará intriga a la representación.

La colección no nos lo va a poner nada fácil. Nos va a obligar a meternos en la obra y a darle sentido, ya que seguro, al salir, todos tendremos una idea propia de la naturaleza de la colección, pero saldremos, seguro también, con un muy buen sabor de boca del teatro.

«La colección» se representa en el Teatre Romea del 3 al 29 de septiembre de 2024.

Texto y dirección: Juan Mayorga
Reparto: José Sacristán, Ana Marzoa, Ignacio Jiménez y Zaira Montes
Escenografía: Alessio Meloni
Vestuario: Vanessa Actif y Sandra Espinosa
Iluminación: Juan Gómez Cornejo
Música y espacio sonoro: Jaume Manresa
Producción: LAZONA, Teatro de La Abadía

Horarios: Web Teatre Romea
Duración: 120 minutos
Idioma: español
Edad: a partir de 14 años
Precio: a partir de 19€
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

Teatro: En mitad de tanto fuego, Teatre Akadèmia

Xavier Albertí dirige En mitad de tanto fuego, un texto escrito por Alberto Conejero que nos acerca a la Ilíada de Homero a partir de Patroclo, uno de los personajes secundarios de este poema épico, interpretado por Rubén de Eguía.

Deseo, guerra, deserción, poder, violencia, patria… En mitad de tanto fuego comparte con el público la belleza, el misterio y la oscuridad de un poema épico a través del cual dialoga con la condición humana y enlaza épocas diversas. Combina voces del pasado y del presente. Lo hace a partir del personaje de Patroclo, compañero de armas de Aquiles. Un montaje a partir de la Ilíada de Homero y otros textos, que nos acerca a una obra fundamental de la literatura clásica griega.

Intérprete, dramaturgo y director. Tres grandes talentos presentan un espectáculo que es tanto una canción de guerra como un oratorio por las víctimas; un monólogo sobre lo que hacen en los cuerpos palabras e ideas como “gloria”, “honor” o “patria”.

Un poema oscuro en el cual se habla de la violencia del campo de batalla, pero también de la violencia del deseo. Porque la Ilíada empieza con las deserciones de dos hombres que se aman y que abandonan el campo de batalla diez años después de que la guerra haya empezado.

Sí, continuamos hablando de la Guerra de Troya porque todavía continúa quemando.

«En mitad de tanto fuego» se representa en el Teatre Akadèmia del 13 al 29 de septiembre de 2024.

Dirección: Xavier Albertí
Autor: Alberto Conejero
Reparto: Rubén de Eguía
Iluminación: Xavier Albertí y Toni Ubach
Producción: Grec 2023 Festival de Barcelona, Miramedia Universe

Horarios: de miércoles a sábado a las 20:00 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: des de 18€
Idioma: castellano
Duración: 1 hora y 10 minutos

Crítica teatro: La comedia de los errores, en el teatro La Latina (Madrid)

Comienza la nueva temporada teatral y con ella la llegada de títulos destacados a la cartelera de Madrid. Uno de ellos es La comedia de los errores de Andrés Lima, un espectáculo teatral en el que la comedia y los errores están muy pero que muy presentes en el Teatro de la Latina.

«Antífolo y Dromio de Siracusa, amo y criado, llegan a Éfeso buscando a sus respectivos hermanos gemelos. El padre de todos ellos también llega a Éfeso, siendo detenido por extranjero sin papeles nada más pisar puerto, y es condenado a muerte. Sólo encontrando a sus hijos podrá salvarse.
Antífolo y Dromio de Éfeso viven en la ciudad siendo confundidos con sus hermanos siracusanos. Luciana y Adriana, pareja de estos últimos son las primeras en confundir a sus maridos con sus hermanos. A partir de aquí errores con antiguos deudores, joyas en manos equivocadas, deudas no saldadas, irán endemoniando a nuestros personajes hasta el punto de necesitar a un exorcista. Entonces es cuando el desastre se convierte en una fiesta».

Esta versión de La comedia de los errores es muy diferentes, seguro, a las anteriores, ya que la voluntad del equipo artístico no ha sido otra que «romper», en el buen sentido de la palabra, una historia ideada por William Shakespeare y basada en el Menaechmi, de Plauto, para darle un toque de sorna y de «siglo XXI» que le van muy bien.

La comedia de los errores_1

Olvidaos de un relato en el que la trama se desarrolla para ser recibida de una forma usual por el público presente. Lima, Boronat y el reparto de la obra se dedican a jugar con el texto y con los recursos teatrales para adaptar una trama que por otra parte podría resultar excéntrica, e incluso absurda en algunos momentos, para un público actual. Así pues, los continuos errores provocados por los personajes-actores irán incrementando la hilaridad del argumento; la falta de intérpretes en algunas escenas (seis actores para más de una veintena de personajes) creará situaciones hilarantes e incluso el desgarro (continuo) de la cuarta pared hará que una obra clásica se convierta en un espectáculo cómico mucho más cercano.

Es así que Lima y Boronat consiguen darle a un clásico un toque más cercano al teatro del absurdo de lo que el mismo Shakespeare o el bueno de Plauto podrían haber imaginado nunca. Sobre el escenario se irá intensificando una alboroto cómico que lo arrollará todo, multiplicado por una interacción con el público impropia (en el buen sentido de la palabra) de una propuesta de este tipo.

He de reconocer que inicialmente me turbó el tono que iba adoptando la obra, ya que esperaba algo más «clásico» en el desarrollo, no por otra la obra se estrenó el año pasado en el Festival de Teatro Clásico de Mérida. Pero una vez que uno se mete en la cocción de la obra, os puedo asegurar que la sonrisa primero y las carcajadas después están aseguradas.

En ello no es ajeno el grupo de actores protagonista, Pepón Nieto, Santiago Molero, Fernando Soto, Rulo Pardo, Avelino Piedad y Esteban Garrido. Cada uno de ellos interpreta a diversos personajes, lo que acentúa, como podréis imaginar, los errores en la representación y componen un ejercicio de humor sorprendente.

De ahí que La comedia de los errores sea una propuesta ideal para comenzar la temporada escénica con humor y con buen pie, rememorando a los clásicos y divirtiéndoos con las chanzas, los errores y las vicisitudes de dos parejas de gemelos y unos padres a los que la vida les ha deparado una existencia repleta de absurdos y confusiones.

La comedia de los errores se representará en el teatro Goya de Barcelona del 22 de octubre al 3 de noviembre de 2024

«La comedia de los errores» se representa en el teatro La Latina de Madrid del 27 de agosto al 22 de septiembre de 2024.

Dirección: Andrés Lima
Versión: Albert Boronat
Reparto: Pepón Nieto, Fernando Soto, Rulo Pardo, Santiago Molero, Avelino Piedad, Esteban Garrido
Diseño escenografía: Beatriz San Juan
Diseño vestuario: Paola Torres
Diseño iluminación: Pedro Yagüe
Espacio sonoro: Sergio Sánchez Bou
Producción: Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Pentación y Mixtolobo

Horarios: De martes a viernes a las 20:00 horas; sábados y domingos a las 19:00 horas
Precio: A partir de 18€
Duración: 110 minutos
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

Exposición: Madrid, chica Almodóvar, en el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, Madrid

Hoy os presentamos la exposición Madrid, chica Almodóvar, en la que seremos testigos de la evolución de Madrid y de la sociedad a través del cine de Pedro Almodóvar, y viceversa, gracias al diálogo constante entre la capital y el director. Como él mismo afirma, «crecí, gocé, sufrí, engordé y me desarrollé en Madrid. Y muchas de estas cosas las realicé al mismo ritmo que la ciudad».

Almodóvar no solo ha captado cientos de escenarios de la ciudad en sus películas, sino también su alma, inspirándose en la gente e historias que en ella ha conocido, desde Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980) hasta Madres paralelas (2021).

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«Siempre he encontrado en esta urbe un paisaje perfecto y una fauna incorrecta e ideal para cada una de mis películas«, ha asegurado el director. Madrid es la verdadera chica Almodóvar, que aparece con mayor o menor protagonismo en todas sus películas, de tal forma que se configura como el personaje por antonomasia del universo almodovariano.

La exposición se realiza en Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, un lugar muy oportuno ya que una de las escenas más icónicas de su filmografía está rodada en la fachada del edificio. Susan Sontag dijo que, al igual que la escena de Marilyn y la falda, el momento mítico de la manguera que riega a Carmen Maura en La ley del deseo (1987) ha quedado en el subconsciente colectivo, y ahora es recuperado casi cuarenta años después.

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Exposición: Madrid, chica Almodóvar

Espacio: Centro de Cultura Contemporánea Condeduque
Salas de exposiciones: Sala 1
Fecha: Del 12 de junio al domingo 20 de octubre de 2024
Horario:
● De martes a sábado: De 10 a 14 horas y de 17:30 a 21 horas*
* Del 15 de junio al 15 de septiembre el cierre de las salas será a las 20 horas
● Domingos y festivos: De 10:30 a 14 horas*
* Del 15 de junio al 15 de septiembre el cierre de las salas será a las 13:30 horas
Cerrado: lunes y los días 1 y 6 de enero, 1 de mayo, 24, 25 y 31 de diciembre

Tipo de público: General
Precio: Entrada gratuita

Visita guiada estudios Warner Bros. de Hollywood

Hoy os presentamos en Culturalia una espectacular visita por los estudios de cine Warner Bros., con la que descubriréis todos los secretos de uno de los estudios más famosos de Hollywood y creador de éxitos como Harry Potter, Liga de la Justicia, Big Bang Theory o Friends.

La visita a los estudios Warner Bros de Hollywood tiene 2 modalidades. Ambas opciones incluyen la entrada al lugar y tienen una duración de 3 horas.

Tour de los éxitos taquilleros (español)

La ruta comienza con un tour de dos horas de duración, que os transportará al mundo mágico de Harry Potter, entre otras muchas películas y series. En primer lugar, visitaremos el backlot o lo que es lo mismo, la parte exterior del estudio donde se han grabado miles y miles de escenas icónicas de películas en sus más de 44 hectáreas.

Más tarde, nos acercaremos a los estudios de sonido, donde los profesionales logran dar vida a las películas a través de un sinfín de técnicas y trucos. Tras visitar estos estudios, recorreremos los archivos de Warner Bros., donde actualmente se exhibe una exposición sobre el Universo DC con utillería y vestuario originales de películas como Wonder Woman, u objetos de colección como la primera edición original del cómic de la Liga de la Justicia.

El archivo también alberga el vestuario original y otros objetos empleados en la franquicia Harry Potter, una de las sagas más famosa de la historia del cine. También podremos ver algunos de los elementos utilizados en la más reciente saga de Animales fantásticos.

La penúltima parte de nuestra visita guiada tiene lugar en la Batcueva, donde podremos admirar en una recreación perfecta de la guarida de Bruce Wayne algunos de sus vehículos más famosos, entre los que se incluye el Batmóvil utilizado en Batman vs Superman o el Tumbler, un vehículo militar utilizado en la trilogía de El Caballero Oscuro. Por último, descubriremos el departamento de atrezo y utillería, que alberga una de las mayores de colecciones de objetos utilizados durante la época dorada de Hollywood.

Tras la visita guiada, dispondréis de tiempo libre para explorar otras áreas de los estudios de cine de Warner Bros., donde destaca Stage 48. Allí, podréis visitar los sets originales de series como Big Bang Theory o la celebérrima Friends. ¿Os imagináis sentados en el Central Perk como Joey, Phoebe, Ross o Rachel?

Durante esta experiencia interactiva, también podréis divertiros con otras actividades, como el diseño y creación de Batmóviles, montar en una escoba voladora de Harry Potter o sacaros un selfie en la misma mesa que se utilizó en El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo. Incluso, disfrutaréis de una sección dedicada a la película Barbie, donde veréis la ropa utilizada por Margot Robbie y Ryan Gosling en este largometraje.

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Tour de las películas clásicas (inglés)

Si optáis por esta modalidad, un guía de habla inglesa os llevará por los rincones más icónicos del estudio en una visita guiada de dos horas. Descubriréis los espacios donde se rodaron algunas de las películas y series más influyentes desde los primeros días del estudio hasta la década de 1970.

El recorrido incluye acceso a áreas que no forman parte del tour anterior, como el apartamento de James Dean, el Jardín de Rosales, que fue la oficina de Jack Warner en los inicios del estudio, la Casa de Atrezzo y el Edificio de Animación, donde se crearon algunos de vuestros Looney Tunes favoritos.

Tras la visita guiada, dispondréis de tiempo libre para explorar otras áreas de los estudios de cine de Warner Bros. A bordo de los carros de marca TCM, os adentraréis en la historia del cine mientras recorréis los escenarios donde, durante más de 100 años, se ha dado vida a la magia cinematográfica. ¡Os sorprenderá!

Visita guiada estudios Warner Bros. de Hollywood

Operador: Warner Bros. Studio Tour Hollywood
Duración: 3 horas
Precio: 65,20€
Idioma: La actividad se realiza con un guía español o inglés en función de la modalidad.

Incluido en la visita:
● Entrada a los estudios de Warner Bros
● Guía en español (Tour de los éxitos taquilleros)
● Guía en inglés (Tour de las películas clásicas)

No incluido en la visita:
● Parking: 15 US$ (13,40 €) por coche al día.

Cuándo reservar: Puedes reservar hasta la hora de inicio siempre que haya disponibilidad.
Tipo de bono: Electrónico. Llévalo en tu móvil.

Accesibilidad:
● Accesible en silla de ruedas. Es necesario indicarlo en la reserva.
● Aseos accesibles.
● Servicio disponible de préstamos de silla de ruedas gratis.Cancelaciones: No reembolsable. Esta actividad no permite cancelaciones ni modificaciones.

RESERVAS AQUÍ

Exposición: Una vida vikinga

La Cidade da Cultura en Santiago de Compostela inaugura Una vida vikinga, una exposición internacional que cuestiona grandes clichés de la cultura popular sobre la Era Vikinga y muestra piezas históricas y arqueológicas de museos nacionales de Suecia, Dinamarca y Francia nunca antes exhibidas en España.

La muestra internacional Una vida vikinga propone una visión más amplia y diversa de un pueblo que esconde mucho más que una historia de conquistas y violencia. Se trata de una de las mayores exposiciones realizadas en España sobre cultura vikinga y abarca alrededor de 120 piezas históricas y arqueológicas procedentes de destacadas instituciones museísticas de Suecia, Dinamarca, Francia y España, entre ellas cuatro Museos Nacionales y una Biblioteca Nacional.

Una vida vikinga se propone ir más allá de los clichés del imaginario popular sobre esta civilización, acercándonos a aspectos como la participación de las mujeres en las campañas de exploración, pero también a los viajes y al comercio, a la estructura social y política, a la presencia de la cultura vikinga fuera de Escandinavia o a su relación con España. La exposición está comisariada por Irene García Losquiño, doctora en Estudios Escandinavos y especialista de referencia en la Edad Vikinga.

Una vida vikinga_1

A través de una gran diversidad de objetos, la exposición profundiza en la cultura nórdica durante la Edad Vikinga —de la segunda mitad del s. VIII a la segunda mitad del s. XI— en un relato articulado alrededor de lo que podría haber sido la vida de una persona de este período: desde su nacimiento, infancia, juventud y madurez, hasta la muerte y la concepción del Más Allá.

Una vida vikinga combina piezas históricas y arqueológicas de diferentes décadas y siglos en un enfoque novedoso y muy humano que permite observar, a través de la pequeña ventana que constituye cada pieza, las diferentes etapas del viaje individual y social de esta hipotética vida vikinga. Las personas visitantes podrán abandonar la exposición con una nueva idea de cómo podía ser el periplo vital de incontables vidas que contribuyen a definir ese fenómeno expansivo que fue el mundo vikingo.

Además, dentro de un modelo inclusivo de presentación de la historia, la exposición se aleja de clichés que han dominado el relato sobre el mundo vikingo. Rompiendo prejuicios sobre los roles de género en el pasado, muestra piezas que representan tanto a mujeres como a hombres, con ejemplos como la participación de mujeres en las campañas de exploración, la mezcla con otros pueblos o la presencia vikinga fuera de Escandinavia.

El discurso expositivo ahondará en varias localizaciones de contacto de esta civilización en la diáspora, entre las que se incluye Galicia. La fuerza de la expansión vikinga llegó a las costas gallegas con el mismo ímpetu con el que impactó en otros lugares del mundo, y a pesar de no ser un territorio masivamente asentado por vikingos, varios siglos de visitas continuadas dejaron su huella, especialmente en áreas como la Ría de Arousa o la ribera del Ulla.

Museos y colecciones participantes

  • SUECIA: Historiska Museet —Museo Nacional de Historia— y Ekonomiska Museet (Estocolmo); Sigtuna Museum (Sigtuna); The Gotland Museum (Gotland)
  • DINAMARCA: Nationalmuseet i København —Museo Nacional de Dinamarca—, (Copenhague)
  • FRANCIA: Musée d’Archéologie Nationale et Domaine National de Saint-Germain-en-Laye (Yvelines)
  • ESPAÑA: Museo Arqueológico Nacional, Biblioteca Nacional de España, Real Academia de la Historia (Madrid); Museo de Pontevedra; Museo de las Peregrinaciones y de Santiago; Diócesi de Mondoñedo
  • [+ Colección privada Shane McLeod]

Comisaria

Irene García Losquiño (Elche, 1984) | Doctora en Estudios Escandinavos y Máster en Estudios Medievales por la Universidad de Aberdeen. Es investigadora y especialista en la Edad Vikinga y ha liderado proyectos interdisciplinares que se centran en la presencia vikinga en la Península Ibérica en comparación con otras áreas como Inglaterra o Normandía. Fue profesora de universidad e investigadora en instituciones españolas, suecas, americanas y escocesas y su trabajo fue reconocido con premios de la Real Academia Gustavus Adolphus de Suecia. Participó en el documental Real Vikings —de la productora del exitoso drama televisivo Vikings—. Actualmente ejerce como investigadora en el Centro de Investigación Interuniversitario de los Paisajes Atlánticos Culturales (CISPAC).

Exposición: Una vida vikinga

Espacio: Museo Centro Gaiás (Santiago de Compostela)
Fechas: Del 12 de julio de 2024 al 5 de enero de 2025
Horarios: De martes a domingo | De 10 a 20 h; lunes cerrado
Organiza: Xunta de Galicia | Fundación Cidade da Cultura
Precio: Entrada libre y gratuita (solo es necesario reservar plaza para las visitas guiadas)
Visitas comentadas gratuitas. Más información y reserva de plaza pulsando AQUÍ

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Sobre Monstruos Reales y Humanos Invisibles

El rincón con mis relatos de ficción, humor y fantasía por Fer Alvarado