Hoy os recomendamos en Culturalia Hierro y Sangre, una novela histórica escrita por Santi Laganà y ambientada en la Italia alto medieval.
El siglo x llega a su fin, en el trono papal se sienta un adolescente caprichoso y libertino, el resto de Italia se desangra en luchas internas y los campos son una tierra de nadie donde se impone la ley del más fuerte.
Cuando la fama de la extraordinaria belleza de Anna, la hija de quince años de una pobre familia campesina, llega a oídos del joven papa Juan, sobre su hogar se cierne la amenaza de un cruel señor que pretende venderla como esclava en la depravada corte romana. Aunque logrará escapar a su destino, Anna presencia cómo el resto de su familia es masacrada y su hermano Martello es capturado. En ese momento, la joven decide que hará lo que sea necesario para rescatarlo y, con una determinación indómita, parte en su busca en un mundo hostil y brutal.
En su camino encontrará a un caballero con un oscuro pasado y un aún más misterioso presente, a un anciano erudito de insospechados recursos y a un joven alegre y audaz. Una extraña compañía con la que Anna tratará de alcanzar los palacios más secretos de Roma, dispuesta a encontrar a su hermano y ejercer su venganza.
Santi Laganà nació en 1954 en Reggio Calabria, Italia, y se licenció en Derecho en la Universidad de Siena en 1978. Su vida profesional tomó una dirección distinta a la que habría deseado, pero acabó teniendo una larga y gratificante carrera en uno de los grandes bancos italianos. En la actualidad disfruta de un tranquilo retiro en el campo en Cerveteri, donde puede cultivar sus aficiones de siempre: la lectura, la escritura y la bicicleta. Hierro y sangre es su debut en el género de la novela histórica, fruto de un apasionado estudio de la Alta Edad Media al que ha dedicado los últimos años.
En un tiempo corrupto y violento, una mujer inquebrantable hará lo imposible por salvar a quien más quiere.
Título: Hierro y sangre Autor: Santi Laganà Editorial: Suma Páginas: 704 Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta y eBook Idioma: español Fecha de publicación: 18 de febrero de 2021 Precio: • Tapa dura con sobrecubierta: 23,9€ • eBook: 9,99€
Avui us informem del nou curs que farem el primer trimestre al Centre Cultural La Casa Elizalde: Historia de Catalunya. Segle XX. Una bona forma de conèixer el nostre passat i comprendre millor el nostre present.
Catalunya inicia el segle XX amb una identitat social, cultural i política consolidada. La crisi de la Restauració Borbònica abocarà, però, a España a la dictadura de Primo de Rivera i posteriorment a l’exili de la dinastia borbònica i la instauració de la Segona República, un període de democratització, radicalització i polarització social i política que portarà a l’inici de la Guerra Civil Espanyola i la victòria del franquisme. Aquest règim perdurarà a l’Estat espanyol fins a la transició dels anys 70 i la posterior arribada i consolidació de la democràcia.
El pasado 10 de marzo el Teatre Akadèmia estrenaba una nueva versión de La Venus de las pieles, obra estrenada originalmente en el año 2010 que adapta la novela de Leopold von Sacker-Masoch, considerado padre del masoquismo, de la mano del dramaturgo estadounidense David Ives. Esta nueva adaptación está dirigida por Guido Torlonia e interpretada por Rubén de Eguía i Raquel Ferri.
Ives y Torlonia nos presenta un tour de force entre dos actores que arranca de la suma de un tema controvertido, el masoquismo, y un tema reivindicativo y actual como el del papel de la mujer en la sociedad. La obra se enmarca, por otra parte, en un juego de teatro dentro del teatro, ya que asistimos al casting que el director y dramaturgo Thomas Novachek (Rubén de Eguía) está realizando para su nueva obra, la adaptación de La Venus de las pieles, y seremos conscientes de los problemas que tiene para encontrar una actriz válida para el papel femenino principal. La situación dará un giro con la llegada de una nueva aspirante, Vanda Jordan (Raquel Ferri), con la que se iniciará un juego de dominación y seducción que trascenderá, con mucho, el casting de la obra.
Una actriz, un actor y el espacio en el que se desarrolla la acción que se convierte en el lugar en el que la masculinidad y la feminidad se enfrentan a carne viva y que nos proporciona una excusa amargamente deliciosa para reflexionar sobre el papel de la mujer en la sociedad, ya sea en la época en la que se escribió la novela, en la segunda mitad del siglo XIX, en el ámbito de la representación teatral o en el mundo actual, ya que los diálogo, la confusión y el juego constante nos llevarán de un lugar a otro indistintamente.
Para una obra así es básico un actor y una actriz con recursos y talento y con una energía que se intercambie fácilmente entre ellos. La versión del Akadèmia apuesta por la dirección atrevida, aunque a veces no tanto, de Guido Torlonia y la interpretación de Rubén de Eguía y Raquel Ferri. Los dos están intensos, como la situación escénica requiere, si bien a de Eguía le falta en algunos momentos cierto grado de concreción que su papel requiere. Por lo que se refiere a Ferri, da en el clavo en la doble, o triple, interpretación que lleva a cabo en la obra, ya sea de la actriz que llega tarde al casting, de la señorial Vanda von Dunajew, o del personaje misterioso que realmente encarna.
La Venus de les pells nos permite, así, reflexionar de una forma muy teatral en la que se mezcla la verdad, la ficción e incluso la fantasía mitológica, sobre un tema candente en la actualidad, que es de lo que se trata cando nos topamos con el buen teatro. La representación es, además, muy cercana, lo que permite al espectador introducirse fácilmente en la trama para intentar dilucidar qué es lo que verdaderamente está pasando, con un mensaje de empoderamiento femenino que recorre de inicio a final la representación de la obra.
«La Venus de les pells» se representa en el Teatre Akadèmia del 10 de marzo al 11 de abril de 2021.
Autor: David Ives Traducción: Neus Bonilla Dirección: Guido Torlonia Reparto: Rubén de Eguía y Raquel Ferri Espacio escénico: Sebastià Brosa y Paula Bosch Iluminación: Lluís Serra Espacio sonoro: Ricardo González Horarios: de miércoles a sábado a las 20:00 horas, domingo a las 18:00 horas Precio: 22€ Idioma: catalán Duración: 1 hora y 30 minutos NOTA CULTURALIA: 8 —— Jorge Pisa
2020 ha sido un año aciago para los circos en toda Europa. Después de un confinamiento que pilló a muchos en la carretera, obligándoles a quedarse aislados en un pueblo, atrapados sin poder volver a casa ni realizar sus espectáculos. Las pérdidas económicas han tenido al borde del cierre a muchas familias que llevan viviendo del circo desde hace tres, cuatro o hasta seis generaciones.
Sin embargo, la magia empieza a volver a las carpas; los focos vuelven a encenderse y las mayores compañías de circo de Europa empiezan el 2021 con una nueva temporada que incluye cambios, como la distancia de seguridad o las mascarillas, pero que vuelve con la misma ilusión de siempre.
Desde Le Grand Cirque Mystike, una de las carpas más nuevas en la escena, son positivos. Su director Ricardo Rossi anunció en una entrevista a la web Todocirco.com que empiezan 2021 con una gira de tres meses que esperan poder seguir alargando hasta recorrer no solo España, si no también varios destinos internacionales. “Mystike – Le Grand Cirque ha nacido para quedarse” asegura.
Las mismas ganas han demostrado desde el Circo Holiday, que este mes estrena en Burgos y Valladolid, dos plazas muy disputadas, su nuevo show con el acompañamiento del mítico Fofito, con el que pretenden atraer no solo a niños si no también a los padres nostálgicos que quieran volver a ver a este mítico payaso.
Por su parte, Il Circo Italiano, también presenta nuevo espectáculo “El Circo Encantado”, en el que mezcla el teatro de terror con la comedia propia del circo. Un nuevo espectáculo que está circulando por el norte de España, con shows en, Beasain, Irún, Pasaia, Vitoria, etc.
Asimismo, circos como el Circo Universal, Coliseo, Alegría y más también se preparan y dan lustre a sus trajes para volver a brillar en la pista y asombrar a grandes y pequeños. Si algo bueno ha tenido el Coronavirus, y en eso están de acuerdo distintos artistas, es que el aislamiento les ha dejado tiempo para innovar en sus actuaciones, entrenar todavía más duro y, en definitiva, estar en posición de estrenar una temporada 2021 que proporcione una mejor experiencia al espectador.
Si estás tan emocionado como nosotros por esta nueva temporada y quieres saber cuando el circo va a llegar a tu ciudad, páginas como Todocirco.commantienen un calendario actualizado donde puedes consultar las fechas en las que cada circo estará en tu localidad o en localidades cercanas, además de conocerlo todo sobre cada show: precios de las entradas, sinopsis, artistas invitados… No te pierdas los nuevos espectáculos del Circo 2021 a lo largo y ancho del país. ¡La función va a comenzar!
Javier Carcas publica Indepencia, un furioso alegato contra la tiranía de los dueños del dinero y los amos del mundo protagonizado por el joven policía de los Mossos d’Esquadra Melchor Martín.
¿Cómo enfrentarse a quienes manejan el poder en las sombras? ¿Cómo vengarse de quienes más daño te han hecho? Vuelve Melchor Marín. Y vuelve a Barcelona, donde es reclamado para investigar un caso vidrioso: están chantajeando con un vídeo sexual a la alcaldesa de la ciudad. Cargado con su pesar por no haber encontrado a los asesinos de su madre, pero también con su inflexible sentido de la justicia y su rocosa integridad moral, Melchor debe desmontar una extorsión que no se sabe si persigue el simple beneficio económico o la desestabilización política, y, para hacerlo, se adentra en los círculos del poder, un lugar donde reinan el cinismo, la ambición sin escrúpulos y la brutalidad corrupta. Por ahí, esta novela absorbente y salvaje, poblada de una pléyade de personajes memorables, se convierte en un retrato demoledor de la élite político-económica barcelonesa, pero sobre todo en un furioso alegato contra la tiranía de los dueños del dinero y los amos del mundo.
Javier Cercas nació en Ibahernando (Cáceres), en 1962. Su obra incluye las novelas El móvil, El vientre de la ballena, Soldados de Salamina, La velocidad de la luz, publicadas en su momento por Tusquets Editores, además de Anatomía de un instante, Las leyes de la frontera, El impostor y El monarca de las sombras. Con Terra Alta ganó el Premio Planeta 2019, y obtuvo un gran éxito de crítica y de público. Sus libros han sido traducidos a más de treinta idiomas y han obtenido numerosos premios nacionales e internacionales, como el Prix Ulysse, el Premio Internazionale del Salone del Libro di Torino, el Premio Friuladria, el Premio Internazionale Città di Vigevano, el Premio Sicilia o el Premio Internazionale Ennio Flaiano.
Título:Independencia (Terra Alta 2) Autor: Javier Cercas Editorial: Tusquets Editores Fecha de publicación: 3 de marzo de 2021 Temática: Novela literaria Colección: Andanzas Número de páginas: 400 Idioma: Español ISBN: 978-84-9066-929-7 Formato: Rústica con solapas | 14,8 x 22,5 cm Precio: • Rústica con solapas: 21.90 € • eBook (Epub 2): 9.99 €
Se acerca uno de los momentos estrella de la temporada en el Palau de la Música Catalana que no es otro que la interpretación del Concierto de Aranjuez del maestro Rodrigo como conmemoración del 80º aniversario del estreno de de la obra. Para la ocasión la OCM ha invitado a uno de los mejores guitarristas del momento, Pablo Sáinz Villegas. Completa la velada musical la interpretación de la enérgica y fascinante Simfonía núm. 8, op. 93 de Beethoven.
A Rodrigo y Beethoven les sentó muy bien el rato que compartieron con sus respectivos amigos ya que tanto el concierto como la sinfonía de este programa surgieron a partir de las conversaciones mantenidas al calor de una buena mesa. Han pasado 80 años desde que se estrenara en el Palau de la Música Catalana (1940) el concierto para guitarra más famoso e interpretado de todos los tiempos. Una pieza absolutamente redonda no solo por el ingenio de Joaquín Rodrigo para conseguir que una orquesta sinfónica no tape en ninguno de sus tres movimientos el sonido de la guitarra sino también por la imaginativa forma en la que nos permite percibir algunas sensaciones de los Jardines de Aranjuez: el sonido de los pájaros, el murmullo del agua de las fuentes y hasta el perfume de las flores.
Beethoven se refería a su Sinfonía núm. 8, op. 93 como “pequeña sinfonía” no porque careciera de interés para él sino porque su duración es menor. Siempre habló con gran estima de ella porque es una obra extrovertida, alegre y humorística que le ayudó a olvidar la tristeza del mal momento en la relación con su sobrino y cuñada. No tiene movimiento lento y en el Allegretto scherzando podemos escuchar un buen ejemplo de ese buen humor ya que a través de un obstinato rítmico hace referencia al invento que Johann Nepomuk Mälzel estaba desarrollando y que denominaría metrónomo.
Programa J. RODRIGO:Concierto de Aranjuez L. VAN BEETHOVEN:Sinfonía núm. 8, op. 93
Ficha artística Pablo Sáinz Villegas, guitarra Orquestra Simfònica Camera Musicae Guillermo García Calvo, director
El Concierto de Aranjuez, Pablo Sáinz Villegas y la OCM Ciclo: Orquestra Simfònica Camera Musicae Sala: Palau de la Música Catalana Organiza: Orquestra Simfònica Camera Musicae Fecha: • Domingo 21 de marzo a las 17:30 horas • Domingo 21 de marzo a las 20:30 horas Precio: de 38 a 56 €
El pasado 25 de febrero el CCCB inauguró la exposición Marte. el espejo roto, una muestra que aborda nuestro vínculo con Marte desde la antigüedad hasta nuestros días. Ciencia, arte y literatura interactúan en un gran proyecto expositivo, que coincide en el tiempo con la llegada de tres misiones espaciales al Planeta Rojo. «Marte. El espejo rojo» indaga acerca de nuestra condición y nuestro futuro como especie y sobre la naturaleza última del universo que habitamos.
Desde las primeras civilizaciones, Marte ha sido espejo, metáfora y fuente de inspiración para los humanos. La exposición despliega los múltiples relatos que se han generado en torno a Marte, desde la antigüedad, pasando por la ciencia y la investigación actuales, hasta el impacto que el imaginario marciano ha tenido en la ficción. La muestra también abre espacios de reflexión y conocimiento sobre qué podemos aprender del Planeta Rojo, la crisis climática y la vida humana en un hipotético planeta B.
Representaciones del dios romano Marte y de la divinidad babilónica Nergal
Con más de 400 objetos, entre libros incunables, esculturas, dibujos, cómics, películas, documentos manuscritos, piezas de coleccionista e, incluso, un meteorito marciano, la exposición es una apuesta exhaustiva para dar a conocer la creación artística, literaria y científica a propósito de Marte.
Marte. El espejo rojo es un proyecto expositivo comisariado por Juan Insua que incorpora la mirada de creadores audiovisuales y digitales, artistas, científicos, expertos y curiosos de Marte que presentan obra original dentro de la exposición.
Exposición:Marte. El espejo rojo Espacio:CCCB (Barcelona) Cuándo: del 25 de febrero al 11 de julio de 2021 Comisariado: Juan Insua Horarios: de martes a domingo y festivos de 11:00 a 20:00 horas; Lunes no festivos cerrado; Domingos de 15.00 a 20.00 horas la visita es gratuita con reserva previa Precio: 6€ / 4€ reducido
Llega al TNC, en medio de la pandemia, uno de los momentos de la temporada teatral, con el estreno el pasado 11 de febrero de La nit de la iguana, uno de los textos más reconocidos de Tennessee Williams, estrenado en el año 1961 y que dirige de lleno nuestra mirada hacia el declive y la crisis vital.
«Años cuarenta, en un rincón perdido de la costa del Pacífico en México. Mientras grupos de turistas alemanes celebran en bañador los bombardeos de la Luftwaffe sobre Londres, el exreverendo Lawrence T. Shannon, reconvertido en guía turístico tras haber sido expulsado de su iglesia y haber pasado una temporada en un hospital psiquiátrico, se reencuentra con una antigua amante que dirige un pequeño hotel».
Lo primero que sorprende de la versión de Carlota Subirós cuando uno entra a la Sala Gran del TNC es la exuberante escenografía, obra de Max Glaenzel, que nos muestra la terraza del hotel mejicano en el que se desarrolla el drama humano en el que nos embarca el dramaturgo estadounidense. Y este no es otro que el análisis de la insolvencia vital de los protagonistas de la obra.
En el hotel de segundas se reunirán varios personajes todos tocados por la fatalidad. El principal no es otro que el exreverendo Shannon (Joan Carreras), expulsado de la Iglesia y que se gana la vida guiando grupos turísticos católicos, con una debilidad especial por la seducción de jovencitas. El reverendo llega al hotel en plena crisis profesional y de consciencia en busca de la paz de aquello conocido. En él hallará a la propietaria y antigua amante (Nora Navas), una viuda reciente que vive de forma despreocupada; un grupo de turistas alemanes y una pareja formada por un poeta nonagenario en busca de su último poema (Lluís Soler) y su nieta, una joven artista que vende su obra de forma itinerante (Màrcia Cisteró). A lo que se sumará la responsable del grupo católico que guía el reverendo (Antònia Jaume) y la joven que este ha seducido (Paula Jornet). Como ven, un panorama que dirige inevitablemente la trama hacia el desastre. Williams, para variar, se interesa por las grietas del alma humana y, también, por su capacidad de resistencia.
La versión de Subirós es valiente, como lo ha de ser cualquier adaptación de Williams, en la que destaca, como decía, una escenografía pletórica y las interpretaciones del reparto. El texto está fabricado para el lucimiento del protagonista principal, el reverendo Shannon, interpretado por Joan Carreras, que provee al carácter de una naturaleza quebradiza de alto voltaje. Nora Navas no acaba de perfilar del todo su personaje de viuda Faulk; Màrcia Cisteró configura, por su parte, una interpretación plácidamente apasionada y Lluís Soler cumple en la encarnación de un personaje secundario pero importante para el relato de la obra.
Y todo ello envuelto en el simbolismo mítico de Williams que se materializa en la caza de la iguana, que intenta mostrar al público el hecho de que todos los personajes del drama, y todos nosotros también, estamos atados a nuestra naturaleza de la que no podemos escapar, ya sea a las debilidades de un sacerdote, a la desidia de la propietaria del hotel, al deseo de crear de un viejo poeta o a la simpleza virginal de una joven artista… o a aquello que nos pesa y nos marca en el fondo de nuestra alma y que dirige nuestros pasos a veces hacia la tragedia.
El TNC acierta, con Tennessee Williams es fácil acertar, y más en la época de crisis personal y social en la que vivimos, pero al intento le falta algo, relacionado con la propia adaptación de una obra compleja muy ligada a una época y a un país muy concreto. Aún así, vale, y mucho, la pena asistir a una representación de La nit de la iguana, para disfrutar de una forma de hacer teatro, de la genialidad creativa de un autor y de la energía interpretativa de un Carreras que sigue avanzando firmemente en su carrera actoral.
«La nit de la iguana» se representa en el TNC del 11 de febrero al 28 de marzo de 2021.
Autor: Tennessee Williams Traducción y dirección: Carlota Subirós Dramaturgia: Ferran Dordal i Lalueza Reparto: Paul Berrondo, Joan Carreras, Màrcia Cisteró, Ricardo Cornelius, Antònia Jaume, Paula Jornet, Wanja Manuel Kahlert, Nora Navas, Hans Richter, Juan Andrés Ríos, Claudia Schneider y Lluís Soler Escenografía: Max Glaenzel Vestuario y Caracterización: Marta Rafa Serra Iluminación: Mingo Albir Sonido: Damien Bazin Maquillaje y peluquería: Anna Rosillo
Horarios: de miércoles a sábado a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas Precio: 29€ Duración: 2 horas y 5 minutos Idioma: catalán NOTA CULTURALIA: 8 —— Jorge Pisa
Hoy os queremos hablar en Culturalia de Cómo evitar un desastre climático, de Bill Gates, una novedad de Plaza & Janés vinculada con la actualidad y el cambio climático escrita por uno de los divulgadores más incisivos sobre temas como la ciencia y el mundo en el que vivimos.
En este libro tan necesario y riguroso, Bill Gates expone un plan amplio, funcional y, sobre todo, asequible, para reducir a cero las emisiones de los gases causantes del efecto invernadero y evitar a tiempo una catástrofe medioambiental.
Bill Gates ha dedicado una década a investigar el cambio climático. Con la orientación de expertos en física, química, biología, ingeniería, ciencias políticas y finanzas, se ha centrado en determinar qué medidas debemos tomar para detener la carrera del planeta hacia un desastre ambiental irreversible. En este libro, el autor no solo reúne la información básica para que tomemos conciencia de la necesidad de eliminar las emisiones de los gases causantes del efecto invernadero, sino que también explica qué debemos hacer para alcanzar este objetivo tan importante.
Gates nos ofrece una descripción lúcida de los desafíos a los que nos enfrentamos. Aprovechando sus conocimientos en innovación y en lo que supone introducir nuevos conceptos en el mercado, nos detalla cuáles son los campos en los que la tecnología ya está ayudando a reducir las emisiones, cómo y cuándo se logrará que la tecnología actual sea más eficaz, dónde necesitamos dichos avances y quiénes están trabajando en estas mejoras tan necesarias. Por último, traza un plan práctico y específico para llegar a las cero emisiones, tanto con políticas gubernamentales como a título personal, implicando así a gobiernos, a empresas y a nosotros mismos en esta crucial misión.
Título: Cómo evitar un desastre climático Autor: Bill Gates Editorial: PLAZA & JANÉS Colección: Obras Diversas Fecha publicación: Febrero de 2021 Idioma: Español Formato: Tapa dura con sobrecubierta / 162 X 237 mm Páginas: 320 ISBN: 9788401025167 Temáticas: Ciencia Precio: • Tapa dura: 21,90€ • eBook: 10,44€ • AudioLibro: 16,19€
El 31 de enero de 2020 se cumplían los 200 años del nacimiento de Concepción Arenal. Se trata de la pensadora más importante del siglo XIX y una figura clave de la cultura española en la forja de una conciencia nacional liberal.
Sin embargo, sus contornos tanto biográficos como intelectuales quedaron rápidamente difuminados, subrayándose únicamente su dedicación a la caridad y su valía en la defensa de una reforma penitenciaria.
El objetivo primero de la exposición es destacar la figura de esta gran desconocida para el público español. Hacer próxima tanto la persona como sus aportaciones. Hacer ver a Arenal como una mujer movida por una intensa pasión por conocer, por comprender y por contribuir a la mejora de su mundo.
De esta forma la exposición introduce al espectador en los ambientes en los que Arenal vivió y, en lo posible, en las alegrías, las penas, los aprendizajes, logros y frustraciones que experimentó a lo largo de la vida. La muestra se sirve de los recursos visuales, de instalación y audiovisuales que permitan hacer presentes su vida, sus vicisitudes, sus valores y sus búsquedas. Se propone entender a la persona para comprender y valorar sus importantes contribuciones al pensamiento y a la reforma de las instituciones.
La exposición trata de hacer comprensible el contexto de las acciones sociales de Concepción Arenal, como visitadora de prisiones, cronista de guerra, publicista, autora de importantes reflexiones, propuestas y recomendaciones para la mejora de la educación, de las cárceles, de la consideración y la vida de la mujer, de la esclavitud, etc.
La muestra se estructura en ocho espacios biográficos (Ferrol, Armaño, Madrid, Potes, Coruña, Madrid, Gijón, Vigo) en los que vivió, pensó, escribió y amó, reparando en textos, manuscritos, objetos e imágenes vinculados a su vida. Otros cuatro espacios temáticos se articulan con éstos, o se muestran en paralelo (amores y desamores; modelos y valores; ¿Quién soy yo? Retratos y Concepción Arenal activista, sus causas). Paralelamente a este recorrido biográfico, se muestran imágenes de la España de la época, que contextualizan las vivencias y actividades de Arenal.
Exposición: Concepción Arenal: la pasión humanista 1820-1893 Comisarias: Anna Caballé y Cristina Peñamarín Lugar: Biblioteca Nacional (Madrid) Fechas: del 16 de diciembre de 2020 al 4 de abril de 2021
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