DeOrigen

El Sueño de la Literatura??

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Hace unos días, durante una de esas tardes en la que te reúnes con tus amigos con el objetivo de hablar sobre cualquier tema, comenzamos a discutir sobre el papel de la literatura y de los libros en un mundo visual como el que vivimos hoy en día, donde el cine, el deporte, las nuevas tecnologías de la comunicación, y, sobretodo, la televisión, están consiguiendo captar, en gran medida, la atención y la adoración de gran parte de la población, sobretodo, la más joven.

Después de un buen rato lamentándonos de lo que se lee y de las obras que se leen hoy en día, alguno de nosotros comenzó a descubrir la importancia, que incluso algo como una novela o cualquier tipo de libro, puede tener en la vida visual de hoy en día. Solo hace falta pensar en la gran cantidad de grandes películas que desde hace mucho tiempo, se basan, y se han basado, en los libros, grandes y pequeños, para explicarnos, en imágenes, alguna historia. Uno de los ejemplos más recientes e importantes, en el caso del cine español, no es, ni más ni menos, que la adaptación de las aventuras del capitán Alatriste, de Arturo Pérez-Reverte (si no me equivoco, la película con mayor presupuesto en la historia del cine español). Así, gracias al texto literario, hemos podido sumergirnos, en el patio de butacas, en la España de los Austrias del siglo XVII y vivir, con nuestro héroe, los días de decadencia del poder de la Monarquía Española en el mundo.

No sólo eso, sino que, desde que éramos niños, hemos podido vivir en los tiempos de la Guerra de Secesión Americana, acompañando a Escarlata Ohara y su familia, a través de los duros tiempos en los que su autora, Margaret Mitchell, los situó; pudimos horrorizarnos con los mundos compuestos por autores como Edgar Allan Poe o H. P. Lovecraft, convertidos, una y otra vez, en escenarios cinematográficos; hemos vivido grandes aventuras viajando en el tiempo con la maquina ideada por H. G. Wells; hemos reflexionado sobre el futuro con las adaptaciones de las obras de Julio Verne; nos hemos muerto de miedo con varias de las películas y series basadas en los libros de Stephen King como Misery, It o Christine; hemos retrocedido en el tiempo a un mundo antediluviano con la adaptación del libro de Michael Crichton Parque Jurásico; hemos desarticulado grandes tramas con las películas basadas en las obras de John Grisham como La Firma; hemos retrocedido en el tiempo a la época del dominio romano de la mano de Charlton Heston en Ben-Hur, al mundo medieval con Ivanhoe y al mundo moderno con la versión fílmica de Los Tres Mosqueteros de Alejandro Dumas. Por no hablar de las películas de ciencia ficción que se basan en grandes novelas del genero: dos de mis preferidas, si me permiten que se lo diga, son Mensajero del futuro de David Brin y Contacto del gran Carl Sagan (siempre hay gustos para todo). Por no olvidar el reciente gran éxito de la película basada en la novela El Código Davinci.

Después de recordar parte de lo que el cine, la televisión y también, en gran medida, Internet (no hace falta más que ver la gran cantidad de páginas web dedicadas a la literatura y también a diversos autores) deben a la literatura, no tuvimos otra alternativa más que confirmar que, sea como fuere, aunque tengamos que leer en el futuro sin páginas de papel en un libro-pantalla o en un ordenador, la literatura y la satisfacción que se puede obtener a través de su lectura, nunca dejarán de acompañarnos. Solo hace falta saber en que formato nos llegará toda su magia. Por mi parte, si me permiten de nuevo, dudo que ninguna presentación de un texto que nos depare el futuro, y creo que nos sorprenderán varias, nunca podrá imponerse a la belleza y a las sensaciones de un libro escrito con sus entrañas de papel y sus letras impresas en tinta negra, no lo creen así??
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Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

Literatura

Crítica literària: Tan lluny com els peus em portin, de Edicions La Campana.

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Que la realitat supera la ficció, queda sobradament demostrat en aquesta narració d’en Josef Martin Bauer, on ens explica la epopeia real de l’ex oficial alemany Cornelius Rost (Clemens Forell en el llibre, l’autor no va estar autoritzat a utilitzar el nom real).

En Cornelius va ser un presoner de guerra condemnat a 25 anys de treballs forçats en una mina de plom soviètica situada al Cap Est de la Sibèria. La desesperació d’aquella situació infrahumana que va durar 4 anys li va oferir el valor d’una bèstia que seria imprescindible per una arriscada fugida on s’abandonaria enmig d’una Sibèria gèlida i solitària.

Durant tres anys farà tot el necessari per sobreviure i travessar els 14.000 kilòmetres necessaris per retrobar-se amb la seva dona i els seus dos fills. Per damunt la neu, caminarà fins al límit per escapar de la mort , el perseguirà el terror de tornar a ser empresonat, aprendrà a pescar en els llacs glaçats siberians, a escapar dels ossos, tractarà amb bandolers, robarà, menjarà com si fos una fera, conviurà amb persones que parlen altres llengües i coneixerà el millor i el pitjor de la espècie humana.

“Tan lluny com els peus em portin” es una gran obra plena d’aventures d’extrema duresa que han estat reconegudes i admirades a nivell mundial. Mereix molt d’agraïment el fet de que l’escriptor Josef Martin Bauer acceptés aquest encàrrec i repte ja que d’una altra forma aquesta impossible odissea hagués quedat en la més profunda i injusta ignorància.

Títol: Tan lluny com els peus em portin
Autor: Josef Martin Bauer
Editorial: Edicions La Campana
Col·lecció: Toc de Ficció
Data de publicació: octubre de 2003
Preu: 21 €
Número de pàgines: 450

Escrit per: Marilà Lucas Serra

Teatro

Estreno danza: Solo y Amargo, en Matadero Madrid.

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Rafael Amargo presenta en la sala 2 de Matadero-Madrid Solo y Amargo, un espectáculo en el que el público podrá disfrutar del bailarín, solo en el escenario por primera vez en su extensa carrera, acompañado únicamente por una exquisita selección de músicos.

“Un escenario casi preparado para empezar la función. Desde el foro, entre bambalinas, deambulando entre instrumentos y atrezo, llega el bailarín en un paso nostálgico y melancólico. Es Amargo. Solo.

Allí se encuentra con el regidor, su viejo amigo, y como si de un sueño se tratara todo se pone en marcha. Los músicos empiezan a tocar y Amargo a bailar: la ensoñación se convierte en realidad, en danza, en pasión, en flamenco.

Amargo, en su estado más puro, íntimo y personal, ha querido trabajar sólo con la emoción, para dejarse la piel y el alma. Intenso hasta la extenuación, valiente y desgarrado, rodeado de brillantes músicos y cantaores.

Pero al fin y al cabo, Solo… y Amargo.

Con un nuevo vestuario para la ocasión (con la colaboración de Javi Candas de Sequel) y el maestro Juan Parrilla a la flauta, acompañado de cajón, violonchelo electrónico, guitarra, acordeón, piano y dos cantaores, Rafael Amargo se enfrenta a un tour de forcé, solo en el escenario por primera vez.

En Solo y Amargo se desnuda de adornos y artificios para dar rienda suelta a su talento desbordante, mucho más allá del flamenco, sin dejar a nadie indiferente, despertando la emoción de todo tipo de público”.

“Solo y Amargo” se representará en la Sala 2 de Las Naves del Español en Matadero (Madrid) del 22 de junio al 3 de julio de 2011.

Dirección musical: Juan Parrilla
Coreografía: Rafael Amargo
Bailaor: Rafael Amargo
Músicos: Batio, Antoñito Maya, Maite Maya, Pedro Obregón, Saul Quirós, Mario Montoya, Juan Pedro Cornejo, Jesús Pérez de la Cruz “Cuco” y Juan Parrilla
Diseño de iluminación: Pato Bessia
Iluminación: Xavier Arana
Sonido: Marc Romagosa
Puesta en escena: Montse Tixé
Producción: Elsinor y Cajón de Ideas

Horario: De martes a domingo a las 21:00 horas.
Precio: 22 €.

Teatro

Estreno danza: Black Out, en la sala Ivanow.

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El coreógrafo Jordi Cortés se vuelve a sumergir en las limitaciones y posibilidades del cuerpo humano con el estreno de BLACK OUT en la Nau Ivanowlos días 17, 18 y 19 de junio.

Después del éxito de crítica y público de su anterior montaje, V.I.T.R.I.O.L., el coreógrafo redunda aquí en su búsqueda de lo que pueden decir los cuerpos cuando viven una dificultad y se interroga sobre el poder de la imagen y sobre su contrario, que es la sombra. Las infinitas posibilidades y limitaciones del cuerpo humano configuran un material precioso para transformarlo en danza, en teatro, en un viaje hacia el interior del alma humana.

Cortésjunto a todo el equipo de la compañía, conducen la nave de Alta Realitat hacia espacios creativos que pocos se atreven a pisar. Con su anterior montaje Cortés tuvo el atrevimiento de incorporar en su elenco a personas discapacitadas. Ahora, las luces y sombras de Black Out… tampoco existirían sin ellas.

V.I.T.R.I.O.L. proponía un espectáculo singular entorno a la belleza y reflexionaba sobre el cuerpo humano y la imperfección, la fealdad, el dolor… Black Out sigue la estela del anterior, pero busca la sombra del cuerpo, trabaja sobre la luz que desprendemos los humanos, se cuestiona la dualidad y las imágenes de los interiores y exteriores que todos nos fabricamos y se adentra en la idealización. Cortés construye sus espectáculos sobre la marcha, sabiendo cuál es el objetivo de la pieza, pero haciendo que el camino de las respuestas definitivas.

Para el estreno del montaje en Barcelona, Jordi Cortés vuelve a subir a los escenarios y será uno de los cuatro intérpretes del espectáculo. El reparto lo completan Mercedes Recacha, Raül Perales y Maria José Moya “La Jose”.

Acompaña la respresentación del espectáculo un taller de Danza integrada impartido por Jordi Cortés y el estreno del cocumental “Emovere” de Albert Planell, ambas actividades programadas el día 18 de mayo.

El documental “Emovere” es un seguimiento durante 7 meses del trabajo realizado a partir de los laboratorios que inició en Barcelona Jordi Cortes y el desarrollo del proyecto V.I.T.R.I.O.L.  Un documental sobre la Danza Integrada y el trabajo de artistas como Jordi Cortés – Cia Alta Realitat (Barcelona), Adam Benjamin, fundador de CANDOCO (UK), Marisa Brugarolas de la Cia Rueda Pies (Murcia), para tener un conocimiento más profundo de este trabajo con la danza.

“Black Out” se representará en la Nau Ivanow los días 17, 18 y 19 de junio de 2011.

Dirección y coreografía: Jordi Cortés
Elenco: Jordi Cortés, Maria José Moya “La Jose”, Raül Perales y Mercedes Recacha
Texto: Miguel Orbaneja Gil de Biedma
Música y espacio sonoro: Jesus Díaz & Fletcher Ventura
Diseño Espacio y Luces: Llorenç Parra
Producción y Management: Gal·la Xaus – ALTA REALITAT
Compañía: Jordi Cortés | Alta Realitat

Horarios: viernes 17 y sábado 18 junio a las 21:00 horas y domingo 19 junio a las 19:00 horas.
Precio: 15 €

Taller de Danza Integrada – Impartido por Jordi Cortés
Sábado 18 junio, de 11:00 a 14:00 horas
Precio: 15 €

Proyección del documental “Emovere” de Albert Planell
Sábado 18 junio, de 14:00 a 15:00 horas
Entrada libre

Accesible con silla de ruedas

Teatro

Mostra Teatre Barcelona v2.0, en el Teatre del Raval.

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Sigue adelante, hasta el próximo 26 de junio, la primera fase de la Mostra Teatre Barcelona v2.0, en la que se programan 40 proyectos teatrales de creación propia en representación de un solo día en el Teatre del Raval. A la segunda fase de esta Mostra, que dará inicio el próximo 23 de agosto, solo pasarán, a través del voto del público, 20 proyectos. La tercera fase dará inicio el 29 de septiembre con la programación de 10 de los proyectos para llegar a la 4ª fase, del 18 al 22 de octubre, en la que solo sobrevivirán 5 proyectos, de los cuales 3 serán galardonados.

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Uno de los grandes.
Compañía: Tàndem teatre.
Autor: Xavier Pàmies y Julio Villalonga
Reparto: Xavier Pàmies y Julio Villalonga
Dramaturgia y dirección: Xavier Pàmies y Julio Villalonga
Representación: 5 de junio

Años 80. Dos viejos amigos se suman en una ansiosa y larga espera tras efectuar un meticuloso plan de venganza. El punto de reunión: la habitación de un motel. La amistad, los recuerdos del pasado, la desconfianza, las injusticias de la vida; la vida, con sus miedos y sus pasiones, invaden esta tragicomedia donde la tensión irá creciendo hasta mostrar la esencia de sus personajes.

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En la barriga.
Compañía: Asociación cultural mujeres en escena
Autor: Mara del Alar
Reparto: Mara del Alar
Dramaturgia y dirección: Merche Ochoa y Mara del Alar
Representación: 7 de junio

Una clown-bebé anda por la vida con su guitarra, en busca de su madre, mientras ejerce el oficio que aprendió en la barriga. Nos cuenta su experiencia en el útero, su nacimiento y “su cómo” vivió la llegada al exterior.
“En la barriga” es un espectáculo en el que la palabra se va transformando en “canción que abre ventanas de comprensión” hacia la necesidad humana de recuperar la sexualidad del nacimiento.

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Ausberg.
Compañía: Gata Titània
Autor: Jordi y Montserrat Milian Batista
Reparto: Jordi Milian Batista, Adela Soria y Eva Coll Singla
Dirección: Jordi Milian Batista
Representación: 8 de junio

«Ausberg» és el darrer muntatge de la companyia de dansa Gata Titània. L’ausberg era la túnica de malles que vestien els cavallers. Representa, en el pla material, protecció i, en el pla espiritual, i segons Ramon Llull descriu al seu Llibre de Cavalleria, era castell i mur i, com aquests, no permetia entrar ni traïció ni orgull ni deslleialtat ni cap altre vici. L’ausberg era una eina per a la supervivència i l’espectacle recrea situacions en què la clau de volta és la supervivència com a valor universal.

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Naoko.
Compañía: Compañía8
Autor: Rosa Ponsarnau
Reparto: Carla Ramos, Rosa Ponsarnau y Esther Lázaro
Dirección: José Antonio Aguado
Representación: 9 de junio

L’Anna és una dona d’uns 37 anys que porta una vida organitzada fins que un dia veu la seva casa ocupada per la seva germana, la Laura, l’eterna estudiant que esguanya la vida com a becària als laboratoris de la universitat. La seva precària economia li fa demanar ajuda. El caos invaeix l’Anna fins que aquesta decideix buscar una bona feina a la Laura en una de les revistes de l’editorial on treballa.
Quan tot sembla que va per bon camí arriba un tercer personatge, difícil de definir, la Naoko, un personatge de videojoc que incorporarà més disbauxa i intriga a aquesta història de tres dones.

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Gènesi… una idea d’Europa.
Compañía: Onstage
Autor: Creación colectiva OnStage
Idea original: Míriam Escurriola y Elisabet Sopesens
Dirección e idea original: Míriam Escurriola y Elisabet Sopesens
Reparto: Elia Corral, Jose J. Domínguez, Berta Errando, Míriam Escurriola, Lluís Parera, Jaime C. Segura y Elisabet Sopesens
Representación: 10 de junio

Una dramatúrgia contemporània seguint les tècniques de la Commedia dell’Arte.
Ens situem a l’Illa d’Hybris (una mena d’Arcàdia imaginària amb la seva part romàntica i la seva part més fosca) i veurem què passarà amb un comunicat que l’Illa ha rebut per part de la Unió (Europa). En aquest comunicat i després de molts intents de diàleg sense que des de l’Illa ningú contestés, se’ls informa que seran annexionats de manera definitiva i unilateral a Europa. Això provoca el posicionament dels personatges, alguns a favor (amb somnis de llibertat i prosperitat) i d’altres en contra (amb recel per perdre la seva parcela de poder). I entremig l’arribada d’una estrangera d’Egipte, fugint de la situació; i la «visita» d’unstsunamis que agiten el territori. La decisió final, i qui la pren, i qui hi conspira, i qui hi està en contra… serà motiu per desencadenar aquesta controvèrsia sobre Europa… la idea d’Europa. Una idea que està canviant, que no és ara per ara homogènia. Moviments migratoris i els seus conflictes o controvèrsies. Aliances mundials. Globalització econòmica. Fenòmens que remouen el món a través de la xarxa. Les identitats, les pàtries, els estats, les fronteres…

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Genoma. La venganza de los clones.
Comañía: Liquidación por derribo.
Autor: Carles Armengol e Iván F. Mula
Dirección: Carles Armengol e Iván F. Mula
Reparto: Elias Torrecillas, Veni Fonfría, Gloria Martínez, Carles Armengol, Iván F. Mula, David Font y Maribel Martín
Representación: 11 de junio

Comèdia d’embolics ambientada en una societat futura on els avenços genèticsestan a l’ordre del dia: nens a la carta, canvis de sexe d’anada i tornada sense fi, embarassos per tothom…
En aquest context, el Dr. Guirao cercarà l’èxit que va assolir anys enrere amb el primer clon humà de la història. I ho farà amb una nova proposta: el primer transexual embarassat del seu propi semen. Aquest experiment serà finançat amb els ingressos d’un embaràs a la carta encarregat per un matrimoni conservador.
El que ningú no sap, és que el vell experiment del doctor, oblidat i assedegat de venjança, farà que tot es compliqui.
Sàtira esbojarrada que parodia una societat saturada de possibilitats tècniques i, malauradament, poc preparada per pair-les.

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(Des)hábitat.
Compañía: Cia La Nevera
Autor: Alfredo Crespo y Aleix Aguilà
Dirección: Alfredo Crespo
Dramaturgia: Aleix Aguilà
Intérpretes: Esperança Crespí, Rosa Forteza, Silvia Dotti, Amanda Delgado, Rosa Bigas y Alfredo Crespo
Representación: 12 de junio

Parlem d’una casa deshabitada. Entre les seves parets, Eva s’amaga buscant refugi.
Tanmateix, res és el que sembla: Eva no està sola i potser el que busca és la sortida, però les antigues inquilines de la casa no estan disposades a deixar-la marxar fàcilment. A través del llenguatge poètic del teatre visual, el moviment i els titelles, es desplega davant l’espectador un petit conte inquietant i oníric, que parla sobre la soledat, la por a la llibertat i sobre el costat fosc de l’amor, malentès com a possessió de l’altre.

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L’equilibri.
Compañía: Teatre de l’equilibri.
Autor: Salva Soler
Reparto: Eugènia Manzanares, Cysko Muñoz, Salva Soler y Montse Barcón
Dirección: Salva Soler y Sònia Espinosa
Representación: 14 de junio

“Comèdia o drama?…Bondat o maldat?…Seny o bogeria?…
La línia entre els extrems és molt fina.
Tan fina,que podem passar d’un costat a l’altre constanment…
Tots som funambulistes que caminem per la vida sobre una corda,
i tots podem caure al buit si no mantenim… l’equilibri”

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I Love NY.
Compañía: Projecte JK052
Autor: Iban Valero
Dirección: Iban Valero
Reparto: Nadina Campàs, Àgata Casanovas y Paula Lacorte
Representación: 15 de juny

Institut anatòmic forense. Sobre la taula, tres cadàvers. A primera vista, es diria que les morts no tenen relació entre si. Però hi ha una cosa… Tots tres eren catalans. Catalans morts a Nova York.

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Dits en joc.
Compañía: Cia Cactus.
Autor: David Ribera Canyadell
Dirección: David Ribera
Reparto: Elena Torres, Ivet Castaño y Laia Pineda
Representación: 16 de junio

Tres dones, tres caràcters, i un mort. Situacions ridícules, absurdes i còmiques, que mostraran les tensions creades per un joc pervers en el qual tres dones lluiten per un mateix objectiu.
Desig, gelos, enemistat, amor, odi, discussions, problemes a la feina, acusacions inventades… d’una batalla sagnant i directa a una guerra freda, en la qual la hipocresia serà la disfressa d’una situació aparentment tranquila que amagarà una realitat plena de sospites, creant una situació amb una tensió doblement carregada i doblement ridícula.

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La sombra de Lear [Shakespeare].
Compañía: Ultramarinos de Lucas
Autor, dramaturgia y adaptación: William Shakespeare y Ultramarinos de Lucas
Adaptación: Amparo Sanz
Dirección: Jorge Padín
Reparto: Juan López Berzal
Representación: 17 de junio

Un actor se ha empeñado en contar al público La tragedia del Rey Lear, de William Shakespeare. Él solo. Pero ¿a caso es posible?, ¿es posible? Qué tormento…
Un actor, uno cualquiera, ha decidido liarse la manta a la cabeza y una soga al cuello y dejar que las palabras de Shakespeare jueguen con él. Al fin y al cabo, sabe que aquí todo es mentira: palabras, sólo palabras.
Un actor, un hombre público, entrega su cuerpo al público.
¡Todo por el público, todo para el público! Atención, hay que hacer un esfuerzo. Al final, el rey se muere.

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Los viejos roqueros a veces mueren.
Compañía: 2IUNA3TEATRE
Dirección: Sílvia Navarro
Texto: Gabi Gel, Joan Rovira, Esther Marés y Antoni Espin
Guión y adapación: Istebe Ruberte
Reparto: Esther Marés, Joan Rovira y Gabi Gel
Representación: 18 de junio

Johnny és un roquero que después de varios años retirado vuelve a escena (quizás por esta manía de hoy en día de rescatar las viejas glorias). En una noche como esta, llena de ilusión, dónde todo está preparado y una multitud espera y corea el nombre de su estrella. Johnny recibe en su camerino a un extraño personaje que le pondrá muy nervioso y que le acompañará hasta el final del show. Por si fuera poco, también aparece la figura de una peculiar entrevistadora, que le hará algo más que preguntas.

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Apareguda “nostra senyora de les caixeres”.
Compañía: Comediants Kafkiana
Autor: Ferran Joanmiquel
Dramaturgia y dirección: Ferran Joanmiquel
Reparto: Gemma Olivas, Anna Planadevall, Laura Pujolàs, Irene Vila, Joana Viñas y Adrià Viñas
Representación: 19 de junio

La Rita, que treballa de caixera en el supermercat que hi ha a l’interior d’un gran centre comercial, lluita per oblidar el seu ex novio, en Víctor, i afirma haver vist a la verge al magatzem. Poc a poc, la veu s’escampa i es va creant una gran expectació a l’exterior del centre, fins que la Rita, superada per la situació, decideix quedar-se a dins del super.

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TDT Tele – Dirigits per la Televisió.
Compañía: Sommius Teatre
Autor: Gemma Aguiló y Francesc Gelida
Reparto: Gemma Aguiló, Francesc Gelida y Elisabeth Quevedo
Dirección: Meritxell Manyoses
Representación: 22 de junio

En Ramon contracta una assessora personal perquè l’ajudi a sortir del seuostracisme personal. Però ella fa ús d’una pedagogia una mica severa.
La Juani acudeix al programa de televisió “El Diario de Leticia” per a conèixer el seu “novio” cibernètic, però aquest no està gaire per la qüestió.
La Carla i el Nico són dos nens que esperen que torni el seu pare i la seva mare, mentre que van conformant, com poden, el seu univers.
Totes aquestes persones tan dispars, tenen un nexe comú: viuen profundament
influenciades per la televisió actual.

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Exceso.
Compañía: Relámpago.
Autor: Adrià Casadevall, Alicia Zamora, Alix Gentil, Lisa Angelescu y Saioa Iribarren
Reparto: Lisa Angelescu, Adrià Casadevall, Alix Gentil, Saioa Iribarren y Alicia Zamora
Dramaturgia y dirección: Colectivo Relámpago
Representación: 24 de junio

Cuenta la história de Lidia, una chica en un momento de desorientación amorosa y sexual. Después de la ruptura con su novio. Lidia empieza la búsqueda de si misma a través de experiencias sexuales. La protagonista nos transmite un fragmento de su vida, llevándonos a lugares tan diversos y desconocidos como un estudio de doblaje pornográfico o un local de intercambio.
Exceso es una pintura contemporánea de una juventud en perdición. Muestra de la soledad en una sociedad en la cual las relaciones humanas son cada vez más fugaces.

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Comissura.
Compañía: Patrícia Pardo
Creación: Patrícia Pardo amb la colaboració del guitarrista Vicente Grau
Reparto: Patrícia Pardo
Dramaturgia y dirección: Patrícia Pardo
Representación: 25 de junio

Barreja de números clàssics clown amb llenguatge contemporani, és a dir: Utilització de la ficció i l’exposició personal per tal que l’espectador perceba realitat, naturalitat, veritat.
Música en directe composada pel guitarrista Vicente Grau que ajuda a evocar imatges i sentiments al servei de la melancolia i la reflexió sobre allò que no és blanc o negre, sinó comissura.

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B-52
Compañía: El perro flaco teatro
Autor: Santiago Alba Rico
Intérpretes: David Acera, Jorge Moreno, David González, Borja Roces y Chili Montes
Dirección: David Acera y Sonia Vázquez
Representación: 26 de junio

Caty cumple 32 años. Ella y sus cuatro amigos, reunidos en un lugar de vaga consistencia deciden jugar a su juego preferido: B-52. Serán pilotos de un bombardero que, saliendo de la Florida, volverá a su lugar de origen después de bombardear un objetivo en Irak. El trayecto es divertido. Y se toman tan en serio el juego que casi parece que es de verdad.

Ánima

Festival Paso de Zebra, barrio del Raval, 17 y 18 de junio de 2011.

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Los próximos días 17 y 18 de junio se celebra una nueva edición del Festival Paso de Zebra, un evento cultural y de moda original, un punto de encuentro de artistas de diferentes rubros como diseñadores, músicos y pintores. Las calles Carretes y Vistalegre se cubrirán de 400 metros de alfombra donde diseñadores expondrán sus creaciones y donde se llevarán a cabo diversas demostraciones, performances artísticas y de moda.

Debido al éxito extraordinario que tuvo el último Festival Paso de Zebra, este año Muchafibra vuelve con muchas propuestas más. Los días 17 y 18 de junio, desde las 10 am hasta las 10 pm, tendrá lugar la 2ª edición del Festival en las calles Carretes y Vistalegre del barrio del Raval, corazón tradicional de las influencias artísticas y underground de Barcelona. Con este Festival se busca difundir un ambiente bohemio donde el civismo y la armonía gobiernen, dinamizar la parte artística del barrio y promover su desarrollo económico y social.

Este Festival se caracteriza por contar con un programa rico en contenido artístico e innovador. Entre los artistas y performances que participarán se destacan diseñadores de moda, 10 artistas del graffiti, bailarinas, señoras mayores que van a tejer, La “Sasteatrería“, muestras de pinturas, exposición de imágenes del barrio, poemas y monólogos, mini Paso de Zebra para los niños, música en directo, y mucho más.

En la organización del festival participan dando su apoyo diversos colaboradores del barrio y de la ciudad: los peluqueros Podame, Elisava (escuela de moda en Barcelona), Virginie Verrier, Lempica, Fernandez, Taller Paloma, Atelier Grima, Casal d’Infants, Freedonia, La Poderosa, Sida Studi, El Colmado y A Casa Portuguesa. Además, este año también se posicionan El Ayuntamiento de Barcelona, Raval sud, Heineken y TMB como primeros patrocinadores.

El festival es una oportunidad para todos de poder demostrar sus talentos artísticos y nutrirse con nuevas formas de cultura.

Desde el año 2006, Muchafibra trabaja como un Centro de Experimentación y Producción Textil para diseñadores (ubicado en la Calle Carretes 13, Barcelona). El taller ofrece sus espacios y presta sus servicios para que los diseñadores puedan desarrollar nuevas creaciones con la ayuda de maquinaria y herramientas de última generación. Asimismo, el Ayuntamiento de Barcelona brinda su apoyo a este movimiento a través de subvenciones que permiten a Muchafibra dictar cursos para involucrar a las trabajadoras sexuales y a las señoras mayores en el mundo artístico. Su directora, Virginie Verrier, ha dedicado todo su conocimiento y experiencia para alcanzar estos objetivos. A través de Muchafibra, se busca impulsar el barrio del Raval, explotar su potencial y ofrecer a los vecinos un nuevo espacio de encuentro cultural desde el diseño y el glamour.

Programa del Festival Paso de Zebra 2011.


Más información:
Blog: pasodezebrafestival.blogspot.com
Facebook: pasodezebrafestival
Teléfono: 935 665 157
Mail: pasodezebrafestival@gmail.com

Teatro

Estreno teatral: La casa en obres, en el Círcol Maldà.

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El Círcol Maldà mantiene en cartelera desde el pasado 5 de mayo La casa en obres un espectáculo escrito y dirigido por Pep Tosar a partir de la vida y la obra del poeta y novelista mallorquín Blai Bonet.

El espectáculo recorre el periplo vital y literario del escritor realizando, de paso, un fresco de la primera mitad del siglo XX en Barcelona y en Mallorca. La niñez rural, eje de la recreación de Bonet de un mundo atávico y mediterráneo en su poesía; la guerra civil, que marcó la dolorosa y humana intensidad poética de novelas como El mar o Haceldama; la experiencia durante la adolescencia de la tuberculosis en el sanatorio de Caubet; y el encuentro con la muerte de los compañeros de sanatorio y casi con la propia, configuran, con el despertar de la sexualidad y de la pasión por la literatura, este retablo impresionista centrado en el luminoso vitalismo de la adolescencia, núcleo esencial del motor de escritura del grande Blai Bonet.

La pieza está organizada de una forma dual: por un lado un monólogo del propio Bonet/Tosar que mantiene una plácida y fluida conversación con un personaje mudo, casi sin existencia física, una conversación vital y cotidiana; y por otro lado el resto de actores que escenifican algunas de las escenas de la vida del autor, centradas en la infancia y en la adolescencia del mismo.

La obra rezuma naturalidad y se muestra sin artificios. Acompañados de Tosar nos introducimos en la sabiduría de alguien que ha vivido una vida y que por eso, solo por eso, tiene derecho a explicarla, a que lo escuchen, y a reflexionar sobre ella. Rápidamente el discurso de Bonet/Tosar te hace suyo y muy pronto te parece conocer al desconocido desde siempre.

Las reflexiones de Bonet están acompañadas de sus escenas vitales, que adoptan la forma de una auca y nos muestra lo frío y duro de la vida durante la primera mitad del siglo XX y la inicial trayectoria profesional y personal del escritor mallorquín. La intensa cotidianeidad y la veracidad de la obra permiten al público disfrutar de una auténtica conversación con el propio escritor que versara sobre la vida, la creación artística, la muerte y el terror que esta última provoca.

“La casa en obres” se representa en el Círcol Maldà des del 5 de mayo de 2011.

Dirección: Pep Tosar
Reparto: Pep Tosar, Evelyn Arévalo, Marta Betriu, Joan Fullana, Catalina Florit, Albert Mèlich, Salvador Miralles y Jordi Vaqué
Técnico: Edgar Paulino
Música: Jordi Riera

Horarios: jueves a las 20:30 horas; viernes y sábados a las 21:00 horas y domingo a las 19:00 horas.
Precio: 20 €; jueves 15 €.

Literatura

Publicación: La antigua Roma en el cine, de Juan J. Alonso, Enrique A. Mastache y Jorge Alonso Menéndez. T&B Editores.

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¿Le apasiona la historia? ¿Le gusta el cine «de romanos»? ¿Es un nostálgico de los gallineros de los viejos cines de barrio? ¿Es un friki? ¿Es de los que no concibe una Semana Santa sin ver en la tele Quo Vadis o Ben-Hur?

La antigua Roma en el cine no es un catálogo razonado de errores históricos que anima al lector a tomar las armas dialécticas y asaltar la bastilla de Gladiator, una película en la que Cómodo asesina a su padre Marco Aurelio. Hablaremos de ese y de otros errores, por supuesto, y compararemos el Nerón interpretado por Peter Ustinov con el Nerón histórico, del mismo modo que reflexionamos acerca de la verdad de Rómulo y Remo más allá del Rómulo y Remo de Corbucci. Pero éste no es un libro de caza al gazapo. Las películas son la excusa para hablar de Roma, y las divertidas barbaridades de Demetrius y los gladiadores no nos ponen nerviosos porque sabemos que una película no es un libro, ni un documental, ni una tesis doctoral. En este libro no encontrará colmillos retorcidos ni mala baba, sino suaves apuntes históricos de la mano de personajes que no viven en un libro de texto. Le llevaremos de paseo por las tripas de esas películas que tanto le gustan, así que prepárese a dejarse quemar el brazo derecho, luchar contra Aníbal, enfrentarse a Craso, morir apuñalado por Bruto, remar al lado de Charlton Heston, quemar Roma, luchar en el Coliseo y vencer a los enemigos de la cruz. Le prometemos mucha toga, bastantes orgías, montones de batallas, algún que otro león hambriento, incontables cascos con cepillo rojo, una multitud de villanos maravillosos, múltiples erupciones y terremotos, abundantes forzudos y un puñado de obras maestras. Ponga los pies encima de la mesa. Anime a los buenos, abuchee a los malos, aplauda la llegada de refuerzos, insulte al miserable que quiere llevarse a la chica, cabalgue con nosotros. También se puede estudiar la historia desde los gallineros.

La antigua Roma en el cine es un libro escrito para usted, que le apasiona la historia; y para usted, que le gusta el cine «de romanos»; y para usted, que es un nostálgico de los viejos gallineros; y para usted, que es un friki del peplum desde antes de que hubiera frikis de algo; y para usted, que no concibe una Semana Santa sin Nerón tocando la lira. Empezamos con Rómulo y Remo y terminamos con Constantino el Grande, y las falditas de los protagonistas irán subiendo o bajando según hablemos de Gladiator o de Héroe sin patria. Nuestra teoría es que cuanto más corta es la faldita de los protagonistas de las películas históricas, peor es la película. Pero hablaremos de películas de faldita larga y de faldita corta, es decir, de Espartaco y de El hijo de Espartaco. Nos encantan las películas de faldita larga, y estamos perdidamente enamorados de las películas de faldita corta.

Roma y el cine de romanos le están esperando.

Los autores:

Juan J. Alonso
Licenciado en Filosofía y en Historia, se gana la vida dando clase de Filosofía en el IES Doña Jimena de Gijón, y se puede permitir viajar casi todos los años a Atenas gracias a que escribe artículos sobre televisión, cine, libros y fútbol en el diario asturiano “La Nueva España”.

Enrique A. Mastache
Licenciado en Filosofía, es profesor en el IES Bernaldo de Quirós de Mieres. Gran amante de la bicicleta, no hay iglesia románica que no haya visto desde su sillín. Gran amante del cine y la Edad Media, no hay película medieval que no haya visto desde su sillón.

Jorge Alonso Menéndez
Trabaja como documentalista, diseña, escribe y es cantante del grupo Moonglow. Le gusta más Nick Cave que la Edad Media, pero cree que estudiar la época medieval es lo más divertido que se puede hacer sin reirse.

Título: La antigua Roma en el cine
Autores: Juan J. Alonso, Enrique A. Mastache y Jorge Alonso Menéndez
Editorial: T&B Editores
Encuadernación:  en rústica.
Páginas: 328
Formato: 17 x 24 cms; 124 fotografías en Blanco y Negro.
Precio: 20.00 €
Año de publicación: 2008
ISBN: 978-84-96576-698

Enlace de la editorial: http://www.tbeditores.es/

DeOrigen

Relato: El faro.

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Desde siempre la vida en aquel lugar había sido dura y poco agradecida. Era un pueblo costero en el que habitaba una comunidad de pescadores que vivía del mar que tenía tan cerca. Aunque el océano les proporcionaba todos los recursos que necesitaban para vivir, les exigía, al mismo tiempo, un gran esfuerzo y una dura entrega, ya que la costa en la que se hallaban era muy abrupta y el mar fiero y mortal en más de una ocasión. Los grandes y rocosos acantilados daban forma a gran parte del litoral, y las mareas y, sobretodo, las fuertes corrientes y vientos que dominaban en la zona, hacían que aventurarse en el mar fuera, normalmente, una actividad muy peligrosa. Los grandes navíos que se veían obligados a navegar cerca de Morelia intentaban pasar lo más lejos posible del lugar, ya que este era conocido desde antiguo, por los mortales naufragios que delimitaban su historia.

Alejo había vivido siempre en Morelia, como la mayoría, sino todos, de sus habitantes. Sus padres habían muerto siendo él muy joven, lo que había hecho que fuera una persona de muy pocas palabras, tranquilo, observador y más bien solitario. La mayoría de las veces se le veía solo y siempre que podía abandonaba el pueblo por el sendero que se internaba en el bosque y conducía a uno de los promontorios que se alzaba sólido e inexpugnable sobre el furioso mar. Normalmente se sentaba en una de las frías rocas que afloraba en el suelo, y se pasaba interminables horas observando el horizonte.

Sus vecinos se sorprendían de la asiduidad de sus paseos y se preguntaban qué motivo le hacía ir hasta allí tan a menudo. Como Alejo no compartía las costumbres de sus compañeros de edad, sino que las rehuía siempre que podía, la gente hablaba de él más bien como de alguien extraño o enfermo, de alguien realmente raro e incluso molesto.

Fueron muchos los días, meses y años que invirtió Alejo en sus solitarias visitas a las rocas, y mientras que a los demás les parecía que no hacía nada más que perder el tiempo y que su mente, de alguna forma extraña, se desocupaba o incluso llegaba a algún tipo de éxtasis estático, Alejo no dejaba de pensar en el motivo que lo dirigía desde siempre ahí.

Un día a todo el pueblo le sorprendió la inesperada actividad que desplegó Alejo desde primera hora de la mañana. Ayudado por un carro comenzó a llevar material de trabajo al promontorio. Le costó varios viajes tener todo lo que creía necesario allá arriba. Cuando tuvo lo que necesitaba comenzó a trabajar con gran esfuerzo.

Sus conciudadanos estaban asombrados e incluso atemorizados algunos. Alejo iniciaba sus misteriosas actividades después de pescar y dedicaba también el domingo de descanso al trabajo. El pueblo debatía qué rayos estaba pasando allá arriba y cuál era el motivo que guiaba a Alejo. Algunos decían que estaba construyéndose un nuevo hogar en aquel lugar que tanto le gustaba; otros decían que había encontrado algo muy valioso y que estaba intentando apoderarse de él. Los que más decían que simplemente estaba enfermo, loco o incluso poseído por algún espíritu maligno, aunque nadie había intentado aún hablar con él.

Algunos meses más tarde, las gentes de Morelia decidieron enviar a alguien para que le preguntara a Alejo que estaba haciendo. Se decidieron por Lavinia, una chica de su edad que tenía algo parecido a una amistad desde niña con él. Lavinia emprendió el camino por el sendero que pronto le llevó al misterioso promontorio donde encontró a Alejo ocupado en su reservado trabajo.
Hola Alejo –le saludó.
Hola Lavinia –respondió sorprendido Alejo –¿Qué haces por aquí?
–He venido dando un largo paseo por el camino y he pensado en saludarte.
Alejo permaneció callado y sorprendido, sin saber que más decir.
–¿Qué es lo que estás haciendo? –le preguntó.
Alejo, que no acostumbraba a mantener conversaciones largas, casi no sabía que hacer o que responder – uhm … pues … uhm … creo que estoy construyendo algo.
–¿Algo como qué? –preguntó Lavinia. –¿es una casa?
–No, no, … no es una casa, es un faro.
Lavinia quedó totalmente sorprendida. –¿Un faro?
–Si, estoy construyendo un faro –Y dicho esto Alejo volvió al trabajo.

Lavinia permaneció varios minutos sin moverse mirando a Alejo, observando su recién descubierto secreto. Aún sorprendida dio media vuelta y volvió al pueblo. Allí la gente también se sorprendió cuando oyeron sus palabras. Alejo estaba construyendo un faro él solo.

Desde aquel día la curiosidad fue creciendo en Morelia. Los vecinos del pueblo casi no lo podían creer. Y el asombro iba aumentando día a día. Para muchos la construcción de Alejo no era más que otra prueba de su locura, o como mínimo de su estupidez. ¿Cómo estaba construyendo el faro y para qué? Poco a poco los vecinos del pueblo fueron subiendo al lugar para observar detenidamente el trabajo de su nuevo arquitecto y poco a poco el faro fue creciendo en altura.

Un día el mismo alcalde subió para poder hablar con Alejo. Cuando llegó cerca del faro saludó.
–Hola Alejo, buena tarde para trabajar, ¿eh?.
–Buenas tardes alcalde. –respondió Alejo.
–Mira, vengo a hablar contigo sobre tu faro, que parece que está llamando la atención de todos.
Alejo no supo que contestar.
–¿Me podrías explicar cuál es el motivo de todo esto y cuál es tu objetivo? –Preguntó el magistrado.
–Si alcalde –y Alejo se esforzó por responder a la pregunta –claro que sí. Como ya sabe durante mucho tiempo estuve subiendo aquí casi cada día, siempre que podía, y me quedaba solo pensando, ya que acostumbro a pensar mejor cuando estoy solo. Y pensaba en el mar que nos rodea. De cómo este lugar es tan peligroso y de cómo desde siempre nos ha amenazado aunque vivamos de los recursos que nos proporciona. Muchos barcos se han perdido en estas aguas (ya sabe que mis padres murieron en el mar) y nunca se ha hecho nada para protegernos. Entonces pensé que construir un faro nos ayudaría a nosotros mismos a luchar contra el mar y a otros barcos lejanos para que no se hundieran en estas costas tan peligrosas…
–Me sorprendes, Alejo, me sorprendes – dijo el alcalde – es curioso que seas tú quien diga y haga todo esto. Mira, desde siempre el mar ha sido así, nos da trabajo y comida, pero nos exige algo a cambio. Nos exige estar siempre pendiente de él. Aquel que se arriesga a navegar arriesga su vida cada día. Y Dios ha querido que aquí siempre fuera así, y no podemos hacer nada contra ello, ya que el mundo es así y siempre será así. Además, tú solo, sin ayuda de nadie, no podrás acabar nunca tu faro.
–No lo sé, alcalde –respondió Alejo– pero quiero construirlo, y poder ayudar así a la gente. Además, siempre he creído que el mundo es tal y como lo hacemos nosotros –y dicho esto Alejo volvió de nuevo al trabajo.

A medida que pasaba el tiempo los convecinos iban subiendo cada vez más al lugar donde se construía el faro. La mayoría solo subía para ver la nueva construcción y para reírse del trabajo de Alejo. Pero unos pocos comenzaron a ayudarle de tanto en tanto, aunque no entendiesen muy bien la obra de Alejo. De estos alguno le preguntó por qué se esforzaba en construir su faro con el mejor material que podía conseguir, normalmente piedra y cal como mortero, y porqué no utilizaba algún material menos sólido, ya que de esta forma el faro se construiría más rápidamente. Alejo les respondía que un faro era algo para siempre y que por eso tenía que construirse con el mejor material que pudiera, aunque esto significara avanzar más lentamente e invertir todo lo que poseía en la empresa. Otros le indicaban que el faro que construía no era un edificio bonito, y que sus formas eran más bien toscas y deslucidas. Alejo respondía a estos que él no era arquitecto, era un simple pescador, y que no construía un faro hermoso sino un buen faro.

Poco a poco la obra de Alejo se fue construyendo. Después de muchos años de esfuerzo y una dedicación plena llegó el día, en este caso la noche, en la cual Alejo alumbró desde su faro por primera vez el orgulloso y embravecido mar al que se enfrentaría a partir de ahora.

Aunque habían pasado diversos meses desde que el faro se había puesto en marcha y desde entonces no había habido ningún accidente mortal, alguno de los vecinos de Morelia comenzó a quejarse de la molesta luz que irradiaba el faro por las noches; alguno dijo, incluso, que aquella luz no le permitía dormir. Aún así Alejo no cesó en su empeño y cada noche, al ocultarse el sol por las montañas, ponía en funcionamiento su faro para guiar y proteger a todas las embarcaciones cercanas.


Pasados algunos años en los cuales el mar había respetado las vidas de los pescadores de Morelia, la naturaleza se rebeló en contra de su cautividad y atacó al pueblo de pescadores con una tormenta tan terrorífica que ningún viejo del lugar recordó algo similar. La tempestad duró toda una semana, en la cual la lluvia cayó sin descanso día y noche, y el viento sopló huracanado desde el amanecer hasta el atardecer. Ningún vecino pudo abandonar siquiera su casa sino era porque la mayoría de ellas no resistían la ira del viento y de la lluvia. Al octavo día ninguna de las viviendas del pueblo había resistido, tan solo su antigua iglesia, que dio cobijo a los afortunados que habían podido alojarse en ella. Cuando la tormenta pasó y la gente pudo volver a salir de los sótanos de sus casas y de sus zulos improvisados, observaron el gran destrozo que la lluvia y el viento habían infligido a Morelia. La imagen era desoladora. Pronto sus diezmados habitantes comenzaron a reunirse en la plaza y a contar sus bajas. Lavinia recordó que Alejo vivía en el faro, y todos fueron en busca de él para poder ayudarlo si es que aún podían. Tomaron el sendero del bosque esperando encontrar la construcción de Alejo destruida también. Pero la sorpresa los apresó a todos al ver que el faro aún estaba en pie, con algunas heridas en su estructura, pero en pie. Parecía que Alejo había corrido mejor suerte que sus convecinos.

Al llamar a la puerta Alejo tardó en responder, pero al fin la abrió viendo los aterrorizados semblantes de sus vecinos. El faro no solo había sobrevivido al terrible embate de la naturaleza sino que había seguido realizando su tarea de guía a los desafortunados barcos que habían tenido que navegar por la zona durante los días de tormenta. El gigantesco esfuerzo que Alejo había llevado a cabo durante tantos años había demostrado su validez. Aunque todos, al menos la mayoría, de sus vecinos se habían mofado en algún momento de él y de su idea, el faro le había salvado la vida y la de todos aquellos que se habían fijado en él, desde el mar, desde luego.

Fue entonces cuando Alejo se dirigió al alcalde, uno de los supervivientes de la catástrofe que se había refugiado de los primeros en la Iglesia, y al llegar delante de él le dijo: “El mundo no es nada más y nada menos que lo que nosotros hacemos de él”.
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Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

Publicado originalmente en Magazine Diario Siglo XXI.

Teatro

Doble programación teatral en el Espai Escènic Brossa.

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El Espai Escènic Brossa nos presenta este mes de junio una doble programación teatral basada en la vida de dos mujeres: Simone, de la compañía Meridiano 70ymedio inspirada en la obra y la vida de Simone de Beauvoir y Què hi faig aquí baix si sóc un àngel? un recorrido por los artículos periodísticos políticamente incorrectos de Empar Moliner.
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Simone, de Marcela Terra.

La compañía Meridiano 70ymedio presenta un espectáculo inspirado en la vida y la obra de Simone de Beauvoir, resultado de un profundo estudio de sus novelas, de sus diarios y de su autobiografía.

Es la última noche. Simone se encuentra con ella misma, con su vida, con la muerte. Es una noche llena de recuerdos. Es una noche para mirar atrás y para reconocer el dolor y la felicidad de toda una vida. Es una noche para saber morir en paz.

Simone es una autora controvertida, criticada tanto por su obra como por su vida íntima. Aun así, lo interesante es la época que le tocó de vivir, tanto en el terreno político y social como en el artístico.

En este montaje, la protagonista, Simone, hace balance de su vida pasando por los cambios convulsos que sufrió el siglo XX. repasa las dos guerras mundiales, su pasión por el cine mudo, el dadaísmo, el surrealismo, Brecht, el jazz, su lucha por la igualdad social y por la condición femenina.

Simone es la revisión que una mujer a punto morir hace de su vida y a la vez una mirada sobre la evolución política y estética del lugar donde aconteció: el París del siglo XX.

“Simone” se representará en el Espai Escènic Brossa del 26 de mayo al 19 de junio de 2011.

Dramaturgia y dirección: Marcela Terra
Intérpretes: Padi Padilla y Belén Bouso
Escenografía: Marcela Terra
Vestuario e iluminación: Consuelo Barrera
Movimiento: Lucila Vilela
Música: Lea Vaiana
Espacio sonoro: Marcela Terra
Compañía: Meridiano 70ymedio

Horarios: miércoles y jueves a las 21:00 horas; viernes y sábados a las 22:30 horas y domingos a las 20:30 horas.
Precio: 16 €; miércoles, día del espectador 9 €.

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Què hi faig aquí baix si sóc un àngel?, de Mariona Casanovas.

Después de M de Roig, Mariona Casanovas vuelve con un espectáculo con textos de Empar Moliner. Con su estilo brillante, preciso, irreverente y sarcástico nos ofrece una visión fresca e irónica de la sociedad en la que vivimos.

Què hi faig aquí baix si sóc un àngel? es un espectáculo de pequeño formato en el que la palabra afilada y el movimiento se abrazan para dar cuerpo a los artículos periodísticos de Empar Moliner. El espectáculo explora la capacidad comunicativa en la cual el humor y la complicidad con el público son los elementos más importantes. Fiel al espíritu que mueve los textos, el espectador se encontrará con una escenografía sobria y una actriz (Mariona Casanovas) con la que compartirá el viaje de cada uno de los artículos políticamente incorrectos. Un trayecto por nuestro país, con sus contradicciones, el feminismo mal entendido, el estado decadente del catalán, la absurdidad cotidiana…

Por eso, Què hi faig aquí baix si sóc un àngel? apuesta por el sentido del humor como antídoto para esta cruda realidad. Una puesta en escena sencilla pero sincera en la que Mariona Casanovas, después de M de Roig, vuelve con una propuesta fresca e innovadora tanto en la forma como en el contenido.

Este proyecto es una continuación de la trayectoria puesta en marcha por Mariona Casanovas con M de Roig. Siguiendo esta línea, iniciada con la voluntad de dar voz a la pluma de autoras críticas catalanas, Què hi faig aquí baix si sóc un àngel? recupera algunos textos de Empar Moliner, unos fragmentos irónicos y frescos que nos hacen reflexionar sobre la sociedad en que vivimos.

“Què hi faig aquí baix si sóc un àngel?” se representará en el Espai Escènic Brossa del 27 de mayo al 19 de junio de 2011.

Autora: Mariona Casanovas (basado en textos de Empar Moliner)
Intérprete: Mariona Casanovas
Escenografía y vestuario: Romana Redlova
Diseño de iluminación: Marc Martín
Maquíllate: Sandra Muñoz
Voces en off: Francesc Miquel Quetglas (Moli) y Òscar Barberan
Colaboración: Gemma Reguant
Producción: Tutatis y Cia. Mariona Casanovas
Distribución: Tutatis
Con el apoyo de: Teatre Academia y Teatre de Ponent

Horarios: viernes y sábado a las 20:30 horas y domingo a las 18:30 horas.
Precio: 16 €.

Un Blog sobre la literatura, el teatro, el cine, la televisión, la historia…

Sobre Monstruos Reales y Humanos Invisibles

El rincón con mis relatos de ficción, humor y fantasía por Fer Alvarado

Thalassa, ciencia ficción