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Estreno teatral: La resclosa, en la Nau Ivanow.

La Sala Ivanow presenta la primera obra de la compañía Arenal Teatre, La resclosa, un drama sobre la cárcel, las presidiarias y sobre la vida perdida en el interior de un recinto penitenciario.

Ha pasado 16 años en la cárcel. Ha sufrido el cierre, la soledad, el deterioro de su cuerpo, la pérdida de su feminidad, la impotencia, la humillación…
Mañana será el día de su liberación. ¿Qué le espera, fuera?
Hoy recibe un telegrama anunciándole la muerte de su madre. La última persona que la quería, la única que podía apoyarle y devolverle la confianza perdida, acababa de desaparecer.
Está en la celda de las liberadas, una esclusa, aquel espacio entremedias, entre el ayer y el mañana, entre el interior y el exterior, entre el encarcelamiento y la libertad.
Imposible dormir. Tiene tanto miedo. Para luchar contra la ansiedad, libera las palabras. Se desencadenan los recuerdos: el tribunal, el viaje a la prisión, el aislamiento, la jerarquía, las compañeras, las visitas de sus hijos…
Surgen las emociones: la culpabilidad, la impotencia, el odio, la ternura, los deseos, los desencantos, la resignación, los remordimientos, las frustraciones, los miedos.
Pronto todos aquellos años quedarán atrás, cerrados, «en el depósito».
«Pronto será re-lanzada a un lugar que ya no le pertenece, que continuó viviendo sin ella, que no la esperó y que, seguro, no la necesita”.

Michel Azama estudia literatura moderna y se forma como actor en la Escuela Internacional de Jacques Lecoq. Ha sido autor asociado al Centro Dramático Nacional de Dijon y fundador y redactor en jefe de Cahiers de Prospéro. Fue presidente de la asociación de escritores de teatro (EAT), catedrático de Literatura moderna y teatro, e inspector académico a la Academia de Caen hasta junio del 2010. Sus obras han sido traducidas a más de quince idiomas y representadas en todo el mundo.

Llega a Éditions Théâtrales, donde ya se puede ver su afán de universalidad y la exigencia política. Militando y comprometido con la causa de los autores de teatro, ha desarrollado una obra abierta sobre el mundo, sin tabúes, en la cual, de forma a menudo dialogada, se abre camino al margen de la familia y del individuo, revisitando los mitos y las creencias comunes.

La compañía Arenal Teatro arranca de la mano de Robert Torres, Montse Alcoverro y Óscar Barberán. Es el inicio de un nuevo equipo que, a pesar de tener una larga vida profesional en paralelo, han decidido unir las fuerzas para crearla y poner en marcha esta cruzada con La Resclosa como primer hijo.

La Resclosa” se representa en la Nau Ivanow del 5 al 28 de noviembre de 2010.

Dirección y adaptación: Robert Torres
Traducción: Ferran Lahoz
Actriz: Montse Alcoverro
Escenografía: Llorenç Corbella
Diseño luces: Maria Domènec
Vestuario: Mariel Soria
Espacio sonoro: Bárbara Granados
Espacio visual: Robert Torres
Coreografía: Noelia Liñana

Horarios: De miércoles a sábado a las 21:00 horas y domingos a las 19:00 horas.
Precio: 18 €; Amigos de la Nau, 15 €.
Idioma: catalán.
Duración de la obra: 70 minutos.

Próxima inauguración de la Sala Atrium en Barcelona

Nace en Barcelona la Sala Atrium, un nuevo espacio polivalente para la exhibición de las artes escénicas en Barcelona. El sello distintivo de su programación será el teatro de texto de pequeño formato, clásico y contemporáneo, y arrancará la nueva temporada con cuatro producciones propias.

El próximo mes de enero se incorporará al mapa de teatros de la capital catalana un nuevo espacio polivalente de pequeño formato, Sala Atrium, ubicada en el Eixample barcelonés (Consell de Cent, 435) y en la cual convivirán estudio, creación, producción y exhibición de espectáculos de teatro, danza, música y audiovisuales.

Por el tratamiento del proceso artístico completo, desde la creación hasta la exhibición, y por su oferta formativa estable a nivel superior ligada a Atrium Estudio, la nueva sala quiere cubrir un vacío en el mapa teatral de Barcelona, que no cuenta con centros profesionalizados que ofrezcan cursos de posgraduados y de reciclaje para profesionales del sector ligado a una sala con una programación estable de espectáculos.

Su línea de programación artística combinará fundamentalmente propuestas de autores clásicos, revisadas, y obras de dramaturgos actuales. La primera temporada arrancará con cuatro producciones propias: A porta tancada, de Sartre, con dirección de Raimon Molins; Hamlet …, de Jules Laforgue y dirección de Jordi Prat i Coll; Himmelberg, de Juan Mayorga, con dirección de Raimon Molins y Jaz de Koffi Kwahulé. Se completará con ejemplos de las otras líneas de actuación: teatro familiar, grupo residente de música de cámara, algunos espectáculos de danza, talleres y cursos.

El teatro Atrium está impulsado por Raimon Molins, coordinador general del proyecto; Carles Duran, jefe de marketing y publicidad; Mireia Trias, producción; Patricia Mendoza, adjunta a la dirección y responsable de las relaciones con los ‘Amics d’Atrium’.

La sala quiere consolidarse como referente cultural del barrio y arraigarse en la comunidad en la cual se ubica, con acciones de proximidad y fidelización de públicos, canalizados mediante los ‘Amics d’Atrium’. Sus precios al público irán de 12 a 18 €.

El proyecto Atrium, una iniciativa compleja, ambiciosa e integral alrededor de las artes escénicas y la gestión cultural, se consolida con la apertura de esta sala en la nueva temporada escénica 2010 – 2011, completando los cuatro ejes que la conforman:

  • Formación: Atrium Estudi. Escuela de posgrado y entrenamiento de actores, con una larga y consolidada trayectoria.
  • Servicios: Atrium Produccions. Producción y gestión ejecutiva de espectáculos y proyectos escénicos.
  • Producción propia: Companyía Projecte Atrium, que será el vértice de la programación de la nueva sala
  • Sala Atrium: un espacio estable de producción, creación y exhibición de las producciones propias y compañías residentes o invitadas.

Sala Atrium es un espacio de pequeño formato, polivalente, para unos 70-80 espectadores, con un equipamiento técnico ajustado a las necesidades y un reducido equipo de gestión. Abrirá de forma estable al público y con una programación centrada en:

Producciones propias de la Compañía Atrium, a ritmo de dos o tres espectáculos por temporada
Compañías invitadas de teatro
Programación musical, de pequeño formato, propuestas del grupo de cámara residente
Programación familiar estable, y con una compañía estable residente
Danza contemporánea y de pequeño formato

Estudio Atrium:
Exhibición de talleres y trabajos finales de los cursos de perfeccionamiento
Clases Magistrales y trabajos finales con acceso para el público

Más información: http://www.atrium.cat/

Estreno teatral: El último tren, en el Teatre del Raval.

El Teatre del Raval estrena hoy la obra El último tren, un análisis de la adolescencia y de los sueños y fracasos de los jóvenes, presentado en la 15ª Mostra de Teatre de Barcelona.
Dos adolescentes pierden el último tren que pretendían coger el día en que se escapan de casa. Eso les conlleva a esperar en la estación toda la noche a que salga el primer tren de la mañana. En la espera conocerán a otro peculiar adolescente y juntos harán lo que sea para matar el tiempo.

El último tren es un pequeño espectáculo que transcurre en una estación muerta de cualquier lugar. El cowboy solitario es una de las referencias masculinas que se dan en la adolescencia como mito de madurez y aventura. Escapar, cambiar el destino y vivir de otra manera, es temporalmente la obsesión de estos tres neuróticos que sueñan con tiempos mejores, mientras se debaten entre el niño y el adulto.

El Último tren es un proyecto que durante años Compañía Nocturna estuvo intentando traer a escena, pero tenía una dificultad, era imprescindible que los actores fueran adolescentes. No ha sido hasta ahora, una vez realizado el casting adecuado, que se ha podido llevar a cabo.

Se trata de un montaje sencillo de pequeño formato. Una historia de adolescentes que queríamos que fueran actores de la misma edad de los personajes los que pudieran hacer los papeles. Esto ha sido posible gracias al proyecto Compañía Nocturna – Formació escènica. El proyecto nació hace tres años a partir de la experiencia de un grupo de profesores de teatro, que tras trabajar unos años para escuelas, centros cívicos y empresas decidieron emprender la aventura de crear una propuesta diferente dónde la especialización en las artes escénicas tuviera un lugar básico en las escuelas.

La Compañía Nocturna se dedica a crear espectáculos y proyectos dónde las artes escénicas son una fuente de servicios, difusión y aprendizaje.

El último tren” se representa en el Teatre del Raval del 11 al 20 de noviembre de 2010.

Autor: Isaac Badia
Dirección: Isaac Badia
Intérpretes: Sergi Manel Alonso, David Polo y Javi Rodríguez
Música: Claude Boling
Producción: Compañía Nocturna

Horarios: De jueves a sábado a las 21:00 horas y domingos a las 19:30 horas.
Precio: Jueves 16 €; viernes, sábados y domingos 18 €.
Idioma: castellano
Duración de la obra: 1 hora

Estreno teatral: Federico de Paseo, drama fotográfico, en el Brossa Espai Escènic

El Brossa Espai Escènic estrena el próximo miércoles 10 de noviembre Federico de Paseo, drama fotográfico, una investigación dentro del universo más contemporáneo y desconocido de Federico García Lorca, centrado en las relaciones amorosas vistas desde una perspectiva marcadamente trágica y surrealista.
Se trata de un compendio de escenas teatrales y textos poéticos de uno de los autores más relevantes y reconocidos de las letras castellanas y, sin duda, de toda la literatura europea y universal.

Un espectáculo enfocado desde una perspectiva cómica pero profundamente trágica. Un universo de personajes que transitan en el amor y que, al mismo tiempo, intentan escapar. Personajes destinados a vivir el sufrimiento de las pasiones humanas en su vertiente más críptica y oscura.

El hilo conductor se convierte en esta idea del sueño, de la imaginación como huida, ligada tan íntimamente con las vanguardias. Una especie de escapada onírica de la cruda realidad, una huida del realismo hacia el surrealismo. Eso es lo que Corcada Teatre lleva a escena: un espectáculo esencialmente y marcadamente teatral pero próximo a la estética fotográfica y cinematográfica que el autor tanto buscaba. En definitiva, una serie de fotografías que, unidas, configuran una película tridimensional.

FEDERICO DE PASEO
, drama fotográfico es
Un recorrido entre los paisajes lorquianos más desconocidos.
Un paseo de ida y vuelta entre la persona y el mito, entre el texto biográfico y la poesía,
entre la realidad y la ficción, entre el poeta y los personajes.
Una comedia trágica interpretada por Eros y Tánatos.
Un drama fotográfico.
Un paseo no cronológico y no causal con el Lorca esencial, íntimo y vanguardista.
Un autorretrato desenfocado.
Un viaje a la Luna. ¡»Pero no la luna! Los insectos, los insectos solos, crepitantes, mordientes, estremecidos, agrupados, y la luna…».
Una ojeada curiosa en un álbum fotográfico compuesto por escenas teatrales pertenecientes a su teatro inacabado y a sus obras autonombradas «teatro imposible», por poemas de su poesía más personal y radical (Canciones 1921-1924, Poeta en Nueva York, etc.), y por fragmentos de su producción epistolar.
Una serie de fotografías que, unidas, configuran una película tridimensional.

Corcada es una compañía teatral que dedica sus esfuerzos a la creación de espectáculos multidisciplinares a partir de la escenificación de materiales teatrales, poéticos, musicales, etc. Fundada al principio del año 2006, Corcada ha invertido todos sus esfuerzos al consolidarse como una compañía que apuesta por la producción de espectáculos de creación propia y propone una línea de trabajo atrevida y de calidad y una creación de lenguaje propio.

Corcada, hasta ahora, ha trabajado principalmente sobre los parámetros del teatro de pequeño y medio formado a partir de la adaptación de la obra de grandes autores de la literatura catalana y universal, como Blai Bonet, Miquel Bauçà, Federico García Lorca, Maurice Maeterlinck, Fernando Pessoa, o Guillem d’Efak, entre otros.

Federico de paseo. Drama fotográfico“se representará en el Brossa Espai Escènic del 10 al 28 de noviembre de 2010.

Dramaturgia y dirección: Joan Fullana y Xavier Martínez (a partir de textos de Federico García Lorca)
Intérpretes: Cinta Moreno, Pablo Rosal y Pau Sastre
Videoproyección: Toni Matamalas
Música: Gori Matas
Escenografía: Joana Martí
Vestuario: Joana Martí i Giulia Grumi
Iluminación: Joan Fullana
Producción: Corcada Teatre

Horarios: De miércoles a sábado a las 21:00 horas y los domingos a las 19:00 horas.
Precio: 16 €; día del espectador 9 €.
Idioma: castellano.
Duración del espectáculo: 90 minutos.

Recital poético: Entre bellesa i dolor. Recital de la darrera poesia de Lluís Solà, en el Brossa Espai Escènic

El próximo día 23 de noviembre el Brossa Espai Escènic acogerá la segunda velada de presentación del IV volumen de la obra poética de Lluís Solà, Entre bellesa i dolor.

El acto estará presentado, en esta segunda ocasión, por Sam Abrams, y continuará con un recital poético a cargo de Mercè Managuerra, Gemma Reguant y el mismo Lluís Solà, acompañados de la flautista Mercè Miró.

Quizás, al fin y al cabo, lo que intentan anunciar los poemas reunidos en el libro Entre bellesa i dolor es sólo que la belleza no está únicamente en objetos de proporciones afables o en algunos elementos de la naturaleza. Anuncian que no es así ni mucho menos. La existencia, el hecho de existir ya es una cosa inconmensurablemente, inexplicablemente bella. Existir, ser contiene una belleza que sobrepasa cualquier belleza, natural o artificial. Existir, ser contiene e impregna cualquier belleza que exista o que pueda existir y las desborda continuamente. Pero la existencia, en la condición humana, comporta también, inevitablemente, dolor. Belleza y dolor, pues, son constituyentes de nuestra condición, de nuestra situación. Pero no tenemos que aspirar al dolor. Tenemos que aspirar, a pesar de todo y contra todo, al gozo y a la belleza incontenible de la existencia.

Lluís Solà (1940) ha publicado este año Entre bellesa i dolor, el IV volumen de obra poética, al cual pertenecen los textos del recital. Es director de la revista de poesía «Reduccions«, ha escrito diversos textos de reflexión literaria y teatral, ha traducido obras de Kafka, Becket, Pessoa, Handke. Es autor de obras de teatro y ha dirigido textos teatrales clásicos y contemporáneos.

Entre bellesa i dolor. Recital de la darrera poesia de Lluís Solà” se celebrará en el Brossa Espai Escènic el próximo 23 de noviembre de 2010.

Recitan: Lluís Solà, Mercè Managuerra y Gemma Reguant
Presenta: Sam Abrams
Música a cargo de la flautista Mercè Miró

Horario:
21:00 horas.
Precio: Entrada gratuita

Estreno teatral: Un home amb ulleres de pasta, en la Sala FlyHard

La sala FlyHard estrena instalaciones y espectáculo, Un home amb ulleres de pasta, la nueva creación de Jordi Casanovas que analiza los sueños, los triunfos y los fracasos vitales y la pérdida de las aspiraciones y las ilusiones en la juventud.

Aina tiene treinta años y sueña ser escritora, pero no se atreve. Acaba de ser abandonada por su pareja. Laia y Òscar la quieren animar para que aproveche la oportunidad y haga realidad sueños que había aparcado: Escribir. Llevarán a cenar a casa de Aina a Marcos. El poeta capaz de enamorar con unos versos. Marcos, sin embargo, no se satisface con una cena llena de conversaciones banales, exige alimento espiritual. Actúa como un depredador. Aina, Laia y Òscar ven cómo se desmontan sus vidas. Ellos son frágiles, se han perdido en la apatía contemporánea, se han ahogado en la duda y ÉL se aprovecha.

 

Un home amb ulleres de pasta es la recuperación de uno de los temas preferidos de la compañía, las ganas de realizarse creativamente de una generación y el enaltecimiento de los falsos artistas dentro de nuestra Barcelona moderna. Un home am bulleres de pasta es una comedia generacional que desemboca de manera sorprendente en una historia de terror.

La sala FlyHard ya tiene previsto para este año la programación de otros montajes del mismo Jordi Casanovas, de Alberto Ramos y de Cristina Clemente y esta abierta a colaborar con otros espacios para tratar de difundir y estrenar textos contemporáneos catalanes y también clásicos catalanes poco habituales en la cartelera. La sala también ofrecerá lecturas dramatizadas de textos acabados inéditos durante esta temporada. La sala FlyHard es un paso más en el camino de reivindicar espacios de autoría local. Los textos representados en la sala que no estén publicados serán editados por la compañía para facilitar todavía más la difusión.

Un home amb les ulleres de pasta” se representa en la Sala FlyHard desde el 15 de octubre al 6 de diciembre de 2010.

Dramaturgia, dirección y espacio escénico: Jordi Casanovas
Intérpretes: Roser Blanch, Clara Cols, Pablo Lammers y Sergio Matamala.
Caracterización: Lorena Moró
Fotografía: Roser Blanch
Escenografía: Jordi Casanovas
Ayudante de producción: Marina Fita
Producción: FlyHard Produccions

Horarios: Lunes y viernes a las 21:00 horas y sábados a las 22:30 horas.
Precio: 5 €.

Idioma: catalán
Duración del espectáculo: 90 minutos

Para más información: http://www.flyhard.org/

Crítica teatral: La muerte es lo de menos, en el Teatre del Raval

El pasado 27 de octubre y dentro de la 15ª Mostra de Teatre de Barcelona se representó la obra La Muerte es lo de menos. Esta pieza teatral ha sido seleccionada entre más de ochenta. De hecho sólo dieciocho se representan durante este mes de octubre y hasta el 4 de noviembre en el Teatro del Raval en Barcelona.
La historia: Cinco personas muertas están esperando en un lugar no muy definido a ver que es lo que les pasa a continuación. Son una pareja, el amante de esta, el vecino y a la postre la Médium que intentaba contactar con ellos.

Al principio el enésimo “están todos muertos” puede llevar a no tener ganas de ver “la muerte es lo de menos”. Craso error porque esta es tan sólo la premisa inicial, como su título indica, para un espectáculo que provoca bastantes risas. Los cinco artistas actúan bien. Con la pareja mal avenida y su amante, para más inri argentino, se crean situaciones de comedia. Atención al logrado efecto compenetración. El vecino apocado, tímido y algo enfermo está muy bien representado. La médium que lo es medio si, medio no, con sus teorías, leyes dispares y disparatadas, intenta con tropezones averiguar que pasará…

La obra examina las relaciones humanas, claro esta, que parece que continúan una vez muertos, pero lo mejor de la función es que se tratan en clave de humor las apariciones, las posesiones (por cierto muy bien interpretada, fuera del contexto del teatro hasta podía dar miedo y todo), los exorcismos (desternillante parte), la Iglesia y el adonde mandamos a los muertos.

Un acierto el programa de TV que se integra perfectamente en la historia y el decorado. Una obra para descubrir a los nuevos valores que «se cuecen» en la cultura teatral.

La muerte es lo de menos” se representó el pasado 27 de octubre en el Teatre del Raval en el marco de la 15ª Mostra de Teatre de Barcelona.

Autora: Denise Despeyroux
Dirección: Denise Despeyroux
Intérpretes: Marta Bernal, Gloria Martínez, Pep Garcia, Rodrigo Cornejo e Iñigo Aranburu
Escenografía: Elisa Mori
Técnico: David Amengual
Producción: Teatro a la Intemperie

Podéis leer más cositas como esta en El Rincón del Taradete.

Estreno teatral: Sopar amb batalla, en el Versus Teatre

El Versus Teatre estrena el próximo viernes 5 de noviembre Sopar amb batalla, de Jordi Casanovas, una comedia negra “bélica” que retrata la amistad entre un grupo de amigos y como ésta se puede venir abajo tras una pequeña desavenencia amistosa.

Cris y Dani se quieren. Cris todavía está acabando la carrera de fotografía. Dani es contable en una empresa y lo acaban de ascender. Hace unos meses que viven juntos y han decidido comprarse una casa. Una casita. En las afueras de Barcelona. A él, la ciudad, le marea. A ella le gusta quedar con los amigos. Es una pequeña casa, con habitaciones, lavabos, un pequeño jardín y un comedor y una cocina.

Hoy han invitado a los amigos de ella. La semana que viene, invitarán a los de él. Todo está a punto para celebrar la fiesta de inauguración del piso. Vendrán: Rocío, una amiga de de la infancia de Cris, que se moriría de ganas de cantar a Eurovisión. Gina, nueva amiga de Rocío y ASC en uno geriátrico. Sergio y Clara, que también tienen planeado, comprarse una casa, pero a la Coté de Azur, él acaba de publicar su primera novela, que parece que será un éxito, y ella trabaja de RRPP para una marca de moda finlandesa. Y también vendrá Rafa.

Pero Rafa vendrá con una noticia aterradora, mientras se dirigía hacia la casa ha atropellado a una chica que conocen de cuando iban a la escuela juntos. Esta noticia hará tambalearse todo lo que Dani y Cris dan por hecho en su relación y hará salir todas las verdades que los amigos se habían escondido hasta ahora.

Ésta es una comedia negra donde se podrá reconocer cualquier espectador joven y no tan joven. Todos hemos sufrido las desavenencias con nuestros amigos a partir de las decisiones que hemos tomado en la vida, todos hemos estado en desacuerdo con alguien que se ha tomado las cosas demasiados «a pecho». Es por eso que este montaje está destinado a un público amplio, con ganas de pasar un buen rato, de reír, y de quedarse helado con algunas de las reacciones de unos personajes con quienes no podrán dejar de empatizar.

Batallerus Teatre
es una compañía joven. Actores acabados de formar. Para muchos de ellos, éste es su estreno profesional, por eso desbordan pasión, ganas de comerse el escenario y una gran complicidad. Son un grupo de jóvenes actores y actrices que hace tiempo que trabaja y se forman juntos, es por eso que conforman una piña que permite poner en marcha un montaje teatral lleno de replicas cortas, de diálogos solapados y conversaciones simultáneas, un montaje eminentemente coral donde cada uno de los siete personajes que la conforman es el protagonista principal.

Sopar amb batalla” se representará en el Versus Teatre del 5 de noviembre al 12 de diciembre del 2010.

Dramaturgia y Dirección: Jordi Casanovas
Intérpretes: Clara Moliné Xirgu, Rocío Arbona, Cristina Serrano, Georgina Latre, Dani Ledesma, Sergio Campoy y Rafa Delacroix
Espacio sonoro: Abel Vernet
Diseño iluminación: Rubèn Taltavull
Caracterización: Myriam Tamisier

Horarios: De martes a sábado a las 21:00 horas y domingos a las 19:00 horas.
Precio: 16 €.

Idioma: catalán
Duración del espectáculo: 90 minutos.

Crítica teatral: Mcbeth con queso, Teatre del Raval

El pasado 8 de octubre la compañía La Guapa Teatre presentó su nuevo espectáculo Mcbeth con queso en el Teatre del Raval, donde permanecerá en cartelera hasta el próximo 21 de noviembre.

Una obra que nos golpea con una trama de la más cruda actualidad. Situación: la cocina de un restaurante de comida rápida, para más señas una hamburguesería cualquiera. Protagonistas: el grupo de trabajadores/personas que se encarga de cocinar y servir la comida y de hacer reír a los más pequeños. El argumento: como cada final de mes, aparte de poder cobrar las siempre insuficientes nóminas, se decide, durante la celebración de un singular ritual hamburguesero, quien ha de ser el próximo trabajador del mes, lo que comporta tareas de dirección y un plus en el sueldo. Los trabajadores están nerviosos ya que algo que para el público, visto desde fuera, puede no tener valor, para ellos se convierte en un objetivo laboral y vital. La tragedia se huele en el aire, ya que todos harán lo que puedan para conseguir tan preciada meta.

Este es el menú que nos presenta La Guapa Teatre, con el propósito de hablarnos y meditar sobre la realidad en la que vivimos, como ya hizo en su anterior espectáculo Call Center. Mcbeth con queso intenta ser un retrato de una situación laboral real, como puede ser el entorno de un trabajo precario al que se ve abocado una gran parte de la población para sobrevivir y poder tirar adelante. El drama de un trabajo con pocas o ninguna gratificación, en la que el salario no anima a nadie a hacer más de lo que ya hace, aunque las exigencias desde arriba, desde la dirección, son cada vez mayores y cada vez más pesadas y anodinas. A esto se puede sumar una clientela que ni en sus formas ni en sus comportamientos, como intuimos en la obra, son los más cívicos y sociales.

Es en este cuadro en el que se tienen que mover los trabajadores de la hamburguesería fast food. El escenario nos muestra el interior del local, donde podemos ver a las personas y no a los trabajadores. Todos ellos, incluido el “actor/monitor” que hace de payaso para alegrar la merienda de los más pequeños, están inmersos en una pequeña tragedia vital personal, las cuales se nos irán haciendo conocer a lo largo de la obra. Una hermana pequeña que necesita cuidados médicos, un castigo familiar que depende de la consecución de “buenas notas” para ser anulado, una vida sentimental afectada tras la última rotura amorosa…

Todo ello se removerá y se agitará la última noche de mes, cuando los trabajadores de la hamburguesería, celebran su ritual mensual de comida (hamburguesas) y de bebida (alcohólica). La noche, sin embargo, no saldrá todo lo bien que ellos esperaban y las rivalidades, las decepciones y la lucha entre ellos llevará la velada al traste, a un final shakesperiano.

La Guapa Teatre nos propone otro soplo de aire fresco y de reflexión teatral en la línea que ya nos mostró con Call Center, con el objetivo de captar nuevos públicos y de presentar una acción y una reflexión teatral más cercanas a los referentes vitales y existenciales del espectador. Una propuesta agradecida que se compone de una interpretación coral, construida por los trabajadores de la hamburguesería, en la que sin duda veremos, al menos, parte de nuestra realidad más cercana reproducida. Una dirección por parte de Marc Angelet realista y actualizadora que acerca la obra al público y que consigue, seguro, hacerlos partícipes de la trama que se desarrolla sobre el escenario que, no olvidemos, contiene también continuos “ingredientes” cómicos.

Un drama laboral cómico que nos permite gozar una de las vertientes más luchadoras y estimulantes del teatro, aquella que pretende hacernos reflexionar sobre la realidad en la que vivimos y ser conscientes de la “obra de teatro” que cada uno de nosotros representamos diariamente en el escenario de la vida, aunque, como no, con un ligero toque de humor, necesario para poder seguir adelante con ella.

McBeth amb formatge” se representa en el Teatre del Raval del 8 de octubre al 21 de noviembre de 2010.

Dramaturgia: Marc Angelet
Dirección: Marc Angelet
Producción: LA GUAPA Teatre
Intérpretes: Gerard Flores, Aina Gomis, Carla Ricart, Carla Sala, Rosa Serra y Marina Tarrats
Iluminación: Joan Gil
Vestuario: Iztok Hrga

Horarios:
Del 8 de octubre al 7 de noviembre:
viernes y sábados a las 21:00 horas y domingos a las 19:30 horas.

Del 11 al 21 de noviembre:
de jueves a sábado a las 21:0 horas y domingos a las 19:30 horas.

Los días 29, 30 y 31 de octubre no hay función.

Precio: De 16 a 18 €.

Espectáculo en catalán

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Escrito por: Jorge Pisa Sánchez

Estreno teatral: Big Drums, en el saT! Teatre

Camut Band Junior aterriza en el SAT! Teatre durante once días con la presentación de Big Drums, una adaptación del espectáculo de la compañía La vida és ritme, estrenado la pasada temporada en el teatre Goya, con la interpretación de nuevos bailarines, bailarinas y nuevos percusionistas con mucha energía.

Del 22 de octubre al 1 de noviembre el SAT! acoge Big Drums, una nueva propuesta de Camut Band. El espectáculo presenta los mejores números de tapdance y percusión de la compañía en una versión reducida de La vida és ritme apta para todos los públicos. Así pues, la presencia de la Camut en los escenarios de Barcelona se alarga dos semanas más con un nuevo cuerpo artístico configurado por intérpretes jóvenes y enérgicos acogidos bajo la marca de la casa.

Big Drums es un espectáculo interpretado por la compañía Camut Band Junior, donde se mezclan percusión africana, tapdance, voz y baile sobre arena. Durante una hora, los intérpretes intercambian habilidades y ritmos, consiguiendo un espectáculo original, fresco, sorprendedor y tan lleno de energía que hace que los espectadores tengan ganas de levantarse y meterse a bailar, cautivados por la magia del escenario.

Big Drums recoge la esencia de La vida és ritme, que ha estado rodando por todo el mundo recogiendo aplausos y elogios de todos los públicos y que creó Camut Band en el año 1999.

El espectáculo es una propuesta ideal para todo tipo de públicos ya que habla un lenguaje universal con el cual Camut Band ha recorrido por todo el mundo recogiendo éxito desde Nueva York a Londres pasando por Toronto, Hong Kong, Australia y Nueva Zelanda.

Big Drums” se representa en el SAT! Teatre del 22 de octubre al 1 de noviembre de 2010.

Creación, dirección, música y coreografía: Camut Band
Intérpretes: Estefania Porqueras, Victor Bea, Terry Terrassa, Evangelina Esteves, José Sala, Núria Cela, Sara Vázquez, Maria Sol Gago, Linda Maestrini, Héctor Casero, David Egea, Oriol Martínez y Mireia Zandop
Instrumentos: Tap Agudo, Tap Medio, Tap Grave, Djembe, Thioungs, Udu, Cajón, Bongos, Voz, Arena, Muxutxs
Diseño instrumentos: J.Pociello, T.Español, Zaris y Xus Meana
Diseño sonido: Ferran Bauló y David Norman
Diseño luces: Evarist Valera
Vestuario: Uli Maciel
Compañía: Camut Band Junior

Horarios: Jueves y viernes a las 21:00 horas; sábado a las 21:30 horas y domingo y lunes a las 18:30 horas.
Precio: 16 €

Idioma: sin texto.
Duración del espectáculo: 1 hora