Todas las entradas por robertculturalia

Estreno cinematográfico: Madrid, 1987, de David Trueba

El próximo 13 de abril se estrena Madrid, 1987, la nueva película de David Trueba en la que dos personajes, vinculados al mundo del periodismo, protagonizarán un enfrentamiento generacional en el Madrid de finales de los ochenta, un film que cuenta con José Sacristán y María Valverde en los papeles principales.

Fotograma de la película

Miguel es un veterano articulista, tan temido como respetado entre la profesión, que un caluroso día de julio de 1987 se cita con Ángela, una joven estudiante de periodismo, en un café madrileño para charlar. Las distintas maneras de entender la profesión y la diferencia de edad entre ambos hacen que, desde el primer instante, su relación sea algo tensa; además, un accidente les obligará a convivir a lo largo de esta jornada, unas horas en las que los dos personajes deberán limar asperezas para hacer más llevadera la espera.

David Trueba (La silla de Fernando) dirige Madrid, 1987, una historia minimalista que reflexiona sobre la creación literaria y las difíciles relaciones humanas, una película protagonizada por José Sacristán (Cosas que hacen que la vida valga la pena) y María Valverde (3 metros sobre el cielo), y en la que también encontramos a Ramon Fontserè (Soldados de Salamina), Alberto Ferreiro (La mala educación), Eduardo Antuña (800 balas) y Bárbara Lemus (Obra maestra).

Madrid, 1987 se estrenará en nuestros cines el 13 de abril de 2012.

Título: Madrid, 1987
Género: Drama
País: España
Año: 2011
Duración: 104 minutos
Director: David Trueba
Guión: David Trueba
Intérpretes: José Sacristán, María Valverde, Ramon Fontserè, Alberto Ferreiro, Eduardo Antuña, Bárbara Lemus

Tyrannosaurus Books: una nueva editorial sobre cine independiente y cultura pop

En diciembre de 2009 iniciaba su andadura Tyrannosaurus Books (TB), una editorial interesada en el cine independiente y la cultura pop y underground. Tras un breve período de inactividad, a finales de 2011 remprendía su andadura con una nueva filosofía: desde ese instante sus productos se adquirirán exclusivamente a través de Internet (www.tyrannosaurus.es/books) con el objetivo de minimizar los intermediarios y, así, conseguir precios más competitivos y mejores condiciones para los autores.

Portada Contra el tiempo. Actores de género, de José Manuel Serrano Cueto

Con la firme intención de otorgar un carácter único y exclusivo a los libros de su catálogo, Tyrannosaurus Books apuesta por ediciones limitadas, numeradas y firmadas por los autores, ediciones especiales complementadas con material de soporte como documentales, trading cards,… Además, los lectores se beneficiarán de ventajas exclusivas gracias a las pre-ventas, una fórmula inteligente para ofrecerles ventajas exclusivas: con la reserva previa de un libro los interesados pueden conseguir ejemplares autografiados, descuentos, etc.

Tyrannosaurus Books publicaba su primer título en diciembre de 2009: Biker Films. Historia del Cine Biker, un libro centrado en la historia de ese género cinematográfico nacido a mediados de los 60. El siguiente libro de la editorial (William Girdler. Bichos peludos y negros cabreados) tardó dos años en publicarse y, ya en 2012, llegaron Suburbio Omnibus (una recopilación de los casi veinte años del fanzine Suburbio, del autor barcelonés Naxo Fiol) y 200 Baldosas al infierno (dieciséis relatos de horror firmado por la asociación de Escritores Madrileños de Terror).

Portada ZOMBIES! Antología de relatos de muertos vivientes

Este mes de abril aparecerán nuevos títulos, como Contra el tiempo. Actores de género, de José Manuel Serrano Cueto, el diario de rodaje del documental que el autor ha dirigido para homenajear a los actores de reparto del cine de género, un libro que será presentado en el próximo Festival de Málaga; y CANIBALÍSIMO! Porque Ellos También Son Humanos, de Marc Gras y Manolito Motosierra, un repaso a la cultura caníbal desde un punto de vista pop y extremo.

Los responsables de esta editorial catalana también están dispuestos a dar voz a escritores noveles. Así, Tyrannosaurus Books apuesta por los autores jóvenes en su catálogo, además de organizar periódicamente concursos abiertos a la participación del público, cuyos ganadores verán publicados sus relatos en antologías de diversas temáticas; el resultado del primer concurso es ZOMBIES! Antología de relatos de muertos vivientes, una compilación de relatos de temática zombi.

Más información: www.tyrannosaurus.es/books

Nueva exposición: Titanic The Exhibition, en el Museu Marítim de Barcelona

El 15 d’abril de 1912 s’enfonsava el Titanic, un vaixell de luxe que la publicitat de l’època havia tingut l’atreviment de qualificar com l’“Insubmergible”. Amb la intenció de commemorar el centenari d’aquesta tragèdia, el Museu Marítim de Barcelona ha programat l’exposició Titanic The Exhibition, una mostra realitzada sota la supervisió de l’historiador Claes-Göran Wetterholm que ja han vist milers de persones en altres països, i que estarà a Barcelona fins al 30 de setembre de 2011.

Reproducció de l'escalinata del Titanic

El Royal Mail Steamship Titanic va ser construït a les drassanes Harland & Wolff de Belfast, a Irlanda del Nord, entre 1909 i 1912, i va ser considerat el vaixell més gran i luxós de la seva època. El 10 d’abril de 1912 iniciava el seu primer (i últim) trajecte envoltat d’una gran expectació; sortia de Southampton (Anglaterra) i tenia previst arribar a Nova York. Però només quatre dies després, la nit del 14 al 15 d’abril, el transatlàntic topava contra un iceberg al sud de l’illa de Terranova, i s’enfonsava en menys de tres hores; així morien un total de 1.517 passatgers.

La fascinant història d’aquest vaixell va fer que ben aviat s’hi interessessin els historiadors especialitzats en els primers anys del segle XX. En la dècada dels 80 es van descobrir les seves restes, i ja en la dècada dels 90 l’historiador Claes-Göran Wetterholm, responsable de Titanic The Exhibition, iniciava la seva participació en les tasques de rescat dels objectes del vaixell, un idil·li que l’han convertit en un dels principals especialistes en el Titanic.

Reproducció d'una de les estances del Titanic

Aquesta exposició ja es va poder veure a Barcelona l’any 2004; ara, però, s’ha ampliat amb l’exhibició de nous objectes. Titanic The Exhibition mostra 200 objectes originals del vaixell –la llista de passatgers oficial, dues cartes originals del Titanic escrites pel seu primer oficial, William Murdoch, algunes peces de la vaixella de primera classe, o una carta de navegació mai exposada abans, entre d’altres– i recreacions de diverses estances del transatlàntic, com la d’una de les habitacions, els passadissos de primera classe o la majestuosa escalinata del vaixell. A més, diverses fotografies i maquetes permetran que el públic es faci una idea de com era el famós vaixell, des de la seva concepció i construcció fins a l’estat actual de les restes.

Titanic The Exhibition es podrà veure al Museu Marítim de Barcelona fins al 30 de setembre, de dilluns a diumenge, de 10:00 hores a 20:00 hores. El preu de l’entrada és de 12,00 €.

Més informació: www.mmb.cat

Estreno cinematográfico: La fría luz del día, de Mabrouk El Mechri

El 4 de abril se estrena la película La fría luz del día, un thriller en el que el protagonista deberá mantener una lucha a contrarreloj con el objetivo de salvar a su familia, un film de acción dirigido por Mabrouk El Mechri y protagonizado por Bruce Willis, Henry Cavill y Sigourney Weaver.

Fotograma de la película

La familia de Will Shaw es secuestrada durante unas vacaciones en España. El joven norteamericano deberá trasladarse al país y encontrarlos, y para lograrlo tan solo dispondrá de unas horas; además, en su intento por salvarles la vida Shaw descubrirá una conspiración del gobierno, al mismo tiempo que deberá desentrañar el oscuro secreto que hasta entonces ocultaba su padre.

Dirigida por Mabrouk El Mechri (JCVD), La fría luz del día es una película de acción con conspiraciones gubernamentales de fondo, un film protagonizado por Bruce Willis (Los mercenarios), Henry Cavill (Immortals) y Sigourney Weaver (Luces rojas), a quienes acompañan Joseph Mawle (Heartless), Caroline Goodall (El retrato de Dorian Gray), Rafi Gavron (Nick y Norah, una noche de música y amor), y los españoles Óscar Jaenada (Trash) y Verónica Echegui (Katmandú, un espejo en el cielo).

La fría luz del día se estrenará en nuestros cines el 4 de abril de 2012.

Título: La fría luz del día
Título Original: The cold light of day
Género: Thriller, Acción
Nacionalidad: USA
Año: 2012
Director: Mabrouk El Mechri
Guión: Scott Wiper, John Petro
Intérpretes: Bruce Willis, Henry Cavill, Sigourney Weaver, Óscar Jaenada, Joseph Mawle, Caroline Goodall, Rafi Gavron, Shira Scott, Jim Piddock, Emma Hamilton, Roschdy Zem, Verónica Echegui, Andrea Ros, Michael Budd, Laura Bayonas

Crítica cinematográfica: [REC]3 Génesis, de Paco Plaza

La culpa es de David Gallart. Sí, fue él, montador de las anteriores películas de la saga, quien sugirió a los directores la brillante idea de celebrar una apoteosis zombi en el transcurso de una boda; de esta manera podrían mantener el punto de vista subjetivo que la cámara en mano ofrece: este tipo de ceremonia suele grabarse de principio a fin, ya sea por el fotógrafo profesional o por los invitados, que creen que en su interior habita un director de cine excelso, y sus pequeñas cámaras son el instrumento perfecto para inmortalizar la película que habita en su cabeza. Paco Plaza aceptó el reto encantado, y el resultado es [REC]3 Génesis, una terrorífica comedia (sí, sí, comedia) que nos hará replantear si aceptamos o no la próxima invitación a un enlace matrimonial.

Plaza firma una auténtica película “romántica”: la pareja protagonista hará cualquier cosa para que su amor triunfe y evite las trampas del destino. Con todo, esta es una película “romántica” pasada por el enfermizo filtro del director valenciano, así que quienes ponen obstáculos a la felicidad de los enamorados no son exnovios celosos o arrepentidos, no: son los mismos invitados a la boda convertidos en zombis ansiosos de carne humana, monstruos herederos de la maldad de aquella Niña Medeiros que se escondía en el edificio de l’Eixample barcelonés, gran protagonista de [REC]. Pero esos seres sedientos de sangre no contaban con la aparición de una novia que, bajo ningún concepto, permitirá que nadie arruine su día.

[REC]3 Génesis evita repetir la fórmula, aunque mantiene los principales elementos que han hecho de éste uno de los fenómenos cinematográficos más interesantes de nuestro cine. De esta manera, y a pesar de que el film empieza con los vídeos grabados cámara en mano por los invitados, pronto abandona esa posición para ofrecer una imagen sin movimientos bruscos, más elegante y cuidada; además, otra de las particularidades de esta secuela es que, por primera vez, el virus abandona la claustrofóbica oscuridad del edificio barcelonés para hacer su aparición en un entorno bello y luminoso, un contraste que no penaliza en ningún momento el desarrollo de la película.

En toda celebración nupcial es imprescindible una buena banda sonora que haga bailar a los invitados, y Plaza ha incluido varios temas que homenajean a las figuras del rock nacional: desde Loquillo hasta Coque Malla, desde M-Clan a Iván Ferreiro, por no hablar de Pablo Abraira –con el clásico de karaoke Gavilán o paloma– o el mítico Tino Casal y su himno glam Eloise, que suena en un momento clave de toda boda.

Los dos protagonistas de la película, aquellos que nos han invitado a su boda, son Diego Martín (Koldo) y Leticia Dolera (Clara), dos buenos actores que realizan aquí un magnífico e impecable trabajo; sin embargo, el personaje destacado por méritos propios es el de Clara, una heroína incansable que acompañará para siempre a Dolera, y debemos agradecer a Paco Plaza que haya creado esa figura, la de la novia ensangrentada blandiendo una motosierra para aniquilar zombis, que el tiempo convertirá en un inolvidable icono del cine de terror actual.

Ya lo dice el personaje de Clara en la película: “Vais a flipar”. Así es: esta nueva entrega de la saga nos hará flipar, nos sorprenderá, nos emocionará, en ocasiones hará que nos agarremos a la butaca del cine, en otros momentos no podremos evitar reír a carcajadas con el toque gore de las situaciones que Paco Plaza presenta en [REC]3 Génesis, una nueva visión de la saga que no decepcionará a sus seguidores, una excelente reinterpretación del virus zombi que calienta motores para el apocalipsis final que llegará con [REC]4.

Título: [REC]3 Génesis
Director: Paco Plaza
Intérpretes: Leticia Dolera, Diego Martín, Ismael Martínez, Álex Monner, Claire Baschet, Jana Soler, Emilio Mencheta, Adolf Bataller, Dolores Martín, Blai Llopis, Mireia Ros, José De la cruz, Xavier Ruano
País: España
Año: 2011
Duración: 88 minutos

____________________
Escrito por: Robert Martínez Colomé

Crítica literaria: Narcolepsia, de Jordi Ledesma Álvarez

Hasta hoy Jordi Ledesma Álvarez (Tarragona, 1979) era un escritor totalmente desconocido: su experiencia editorial se basaba en un poemario autopublicado en 2003 (Agua de mayo, Silva Editorial). Sin embargo, su primera novela, Narcolepsia (Editorial Alrevés), promete ser aval suficiente para que su nombre empiece a sonar entre aquellos lectores aficionados a la literatura policíaca, aunque esta no se ajuste exactamente a los elementos clásicos del género: en esta ocasión Ledesma prefiere dar voz al joven delincuente –aquejado de la enfermedad que da título al libro– que luchará por sobrevivir en un mundo, el del narcotráfico, que amenaza con engullirlo.

Esta es la historia de Julio Perla, un joven nacido a finales de los setenta en la Barceloneta que en 1989 vivía con su madre y su abuela en un piso pequeño de ese barrio barcelonés. En esos momentos Julito apenas tenía grandes aspiraciones, su vida transcurría entre partidillos de fútbol con sus amigos hasta que el destino cruzó en su camino a Juan Heredia, del clan de los Heredia, que poco a poco hará de él un camello con más interés en vender hachís y pastillas por la calle que en los libros de texto. Desde ese instante Julito se convertirá en El Perla, hombre de confianza de la familia; así, la ambición del muchacho por abandonar el barrio, que ya se le quedaba pequeño, hará que su vida se convierta en aquello que jamás llegó a soñar –grandes cantidades de dinero, atractivas mujeres, potentes coches…–, aunque el precio a pagar quizás sea demasiado caro.

Jordi Ledesma Álvarez

Más que un thriller o una novela negra convencional, Jordi Ledesma firma una biografía novelada, una historia de iniciación que será la excusa perfecta para conocer el oscuro mundo del narcotráfico desde finales de los 80 hasta el 2010, cuando aquel niño espabilado ya es todo un hombre curtido en los más peligrosos negocios de la droga en Barcelona; en esas dos décadas el muchacho deberá esquivar las guerras entre clanes mientras experimenta las amargas sensaciones que le brinda el camino que emprendió sin tener muy claro dónde se metía. Con todo, Barcelona no será el único escenario por el que el protagonista paseará sus modales callejeros: sus negocios le llevarán a recorrer Ibiza, Kingston, Jódar, Tánger y Sinaloa al mismo tiempo que sus ahorros se van multiplicando.

Uno intuye que Narcolepsia es el resultado de un enorme trabajo de documentación, un esfuerzo que Ledesma ha realizado con tanta precisión que el lector dudará si la historia es real o no, gracias a la cantidad de datos que el autor incluye en sus páginas. Ese interés por dar verosimilitud hace que la novela sea un buen producto para conocer la realidad de Barcelona en la última década del siglo XX; de este modo, conoceremos los años previos e inmediatamente posteriores a los Juegos Olímpicos (1992), un tiempo en que la ciudad experimentó un cambio radical en su fisonomía: había que limpiar algunos barrios, y en ese afán por embellecerla (eran los años del lema “Barcelona, posa’t guapa”) encontramos uno de los hechos decisivos en la historia de El Perla, el desalojo de las chabolas de la playa en la que Ledesma sitúa a la familia Heredia (posteriormente reubicada en un barrio de L’Hospitalet). Además, el autor pasea al protagonista por las discotecas y los locales de moda de aquella época, lugares ideales para que el muchacho venda su mercancía.

El lector encontrará en Narcolepsia una intensa novela en la que el paso de la niñez a la edad adulta de Julio Perla guiará la trama, al mismo tiempo que encontraremos las luchas entre mafiosos por controlar las calles de Barcelona y el narcotráfico internacional, una historia magnífica convertida en una excelente carta de presentación de su autor, Jordi Ledesma Álvarez, un escritor con personalidad y estilo que sin duda pronto dejará de ser una promesa para convertirse en una realidad.

Título: Narcolepsia
Autor: Jordi Ledesma Álvarez
Editorial: Alrevés
Páginas: 356 páginas
Fecha de publicación: Marzo 2012
ISBN: 9788415098430
Precio: 20,00 €

____________________
Escrito por: Robert Martínez Colomé

Entrevista: Quimi Portet, músic que presenta nou disc, Oh My Love.

 

Fa uns dies ens fèiem ressò de l’aparició del nou disc de Quimi Portet, Oh My Love, quinze noves cançons que aviat defensarà en diverses ciutats catalanes, en una gira que començarà el proper 2 de juny a Les Borges Blanques, i que el portarà a Tarragona, Terrassa, Mataró i Barcelona. En aquests dies de promoció, Portet ha tingut l’amabilitat de parlar amb Culturalia sobre el seu nou treball.

El disc va aparèixer a les botigues el dimarts 13 de març. Dedueixo que no ets gens supersticiós.

No, gens.

Oh My Love és el títol del nou treball. Ha arribat el moment de mostrar-se romàntic?

En aquest cas, l’amor només és un pretext per a parlar de moltes altres coses.

A la portada hi apareix un mico. És un homenatge als nostres avantpassats més irracionals?

No, és una portada que ens feia riure. No hi veig cap sentit però m’agrada que la gent n’hi trobi.

Citar a Voltaire i els Gipsy Kings en una mateixa estrofa fa d’intel·lectual?

Potser citar Voltaire sí. Citar els Gipsy Kings definitivament no. L’estrofa és humorística.

La lletra de Sunny Day és optimista i divertida, una oda als dies de platja, però l’acompanyament musical és melancòlic i un punt trist. Per què aquest contrast?

La lletra, si es llegeix bé, també té un punt trist. M’agrada, però, aquest contrast.

L’humor sempre està present en les teves cançons. En aquests temps tan durs, on la paraula “crisi” està en boca de tothom, apostes per riure i tenir una actitud positiva. ¿És imprescindible prendre’s la vida així, amb ironia i humor, per sobreviure?

Per a mi, la música popular té un component molt remarcable d’evasió. No puc evitar barrejar la ironia amb altres sentiments en els meus textos; independentment del tema que tractin.

Adrià Puntí canta a Carrer Nou. Sempre li has dedicat grans elogis i fins i tot has afirmat que és l’artista de més talent de la seva generació. Tenies ganes de treballar amb ell?

Treballo amb ell regularment des del seu primer disc en solitari.

Al disc hi col·laboren també cantants de llarga trajectòria com Albert Pla (habitual en els teus anteriors treballs, ja que t’ha acompanyat a les cançons Rius de Babylon i Homes i dones del cap dret) i Mone. ¿Hi ha algun altre cantant amb qui t’agradaria comptar en pròximes ocasions?

No ho he pensat gaire. Normalment col·laboro amb amics.

A Mil nou-cents seixanta-set recordes aquells versos que escrivies quan eres adolescent. ¿Aleshores ja pensaves en ser músic?

Sí, sí. Els meus familiars diuen que als set anys ja ho deia. Jo no me’n recordo.

A Girona (cançó crepuscular) hi inclous una estrofa d’una vella cançó (“Nyigo, nyigo, nyigo / calces de paper; / la tomata verda / i el pebrot vermell.”). Lamentes que s’oblidin aquelles antigues cançons de carrer?

Són dues cançons barrejades. Les cançons s’obliden i se n’inventen de noves. M’és igual.

En les gravacions dels teus discos acostumes a tocar tots els instruments, però en aquesta ocasió no ha sigut així: Antonio Fidel, Juan Carlos García, Ernest Miralles i Jordi Busquets hi han aportat el seu granet de sorra. Per quina raó has canviat la teva manera de treballar habitual?

No tinc un sistema fix de treball. Al disc li ha anat bé, em sembla.

A La Terra és plana, el teu cinquè disc, vas incloure una divertida versió dels Boney M en català (Rius de Babylon). No has pensat fer una altra versió com aquella per a aquest disc?

No.

Rodes els teus videoclips, que anomenes “filmets”. Per quin motiu? ¿No te’n refies dels directors professionals, o potser és més divertit fer-ho un mateix?

És gratuït i m’avorreixo menys. Jo sóc músic i els videoclips els faig per obligació.

Per a les teves actuacions en directe et faràs acompanyar de Jordi Busquets, Xarli Oliver i el teu inseparable Antonio Fidel, els tres músics que t’acompanyen des del 2004. És més fàcil entendre’s amb músics habituals? Amb ells ja existeix la complicitat d’una banda?

En directe funcionem com un grup; no com un solista acompanyat. És infinitament més divertit.

Fa vint anys les teves actuacions en directe amb El Último de la Fila podien reunir milers de persones. ¿Trobes a faltar aquells concerts en grans estadis?

No.

Oh My Love és el teu vuitè disc en solitari; en aquests anys has signat més d’un centenar cançons, moltes d’elles extraordinàries, però els nostàlgics encara et preguntem si tocaràs alguna cançó de El Último de la Fila en els teus directes. N’estàs una mica cansat?

Tinc força cançons noves i em fa molta més il·lusió tocar-les.

L’any 2007 vas publicar el teu primer llibre, Diari d’un astre intercomarcal (Editorial Comanegra). ¿Tens pensada alguna nova incursió editorial?

No.

Afirmes que el teu somni continua sent el de poder viure sense treballar. Creus que ho aconseguiràs?

No. Però un somni és un somni.

Continuem somniant, doncs.

 

Títol: Oh My Love
Autor: Quimi Portet
Discogràfica: Música Global
Data de publicació: Març 2012
Més informació: www.quimiportet.com

____________________
Escrit per: Robert Martínez Colomé

Programación en Porta 4 para el mes de abril

El próximo mes de abril la sala Porta 4 renueva su programación teatral; aquí os presentamos los espectáculos que se podrán ver en la pequeña sala de Gràcia en las próximas semanas.

Noviembre del 36, de Topich Theatrical y Junna Films

Rafael Alberti declaró en la academia de Bellas Artes que su propósito con “Noche de guerra en el Museo del Prado” era: “dar la palabra a la pintura”.

Hay dos épocas; la Guerra Civil y la Guerra de la Independencia. Ése es el paralelismo que propone la obra; pero el gran acierto, sin duda alguna, es hacer hablar a los cuadros de Goya, de Tiziano, de Velázquez, o de Fra Angélico, entre otros. Este no es un alegato a la guerra, es una reflexión sobre nuestros tiempos con la intención de no olvidar nuestra historia para no repetir los errores del pasado.

1936-1808: “Tenían los mismos rostros, iguales oficios, hervor idéntico en las venas”.

Versión, dramaturgia y dirección: Alain Chipot
Interpretes: Mario Layunta, Sandro López, Miriam Macías, Carlos Manuel, Lola Romero, Rosa Rubio y Yolanda Urban
Asistente de dirección: Yolanda Urban
Productor ejecutivo: Edwin Solache
Diseño de iluminación: Daniel Gener
Fotografía: Edu Barbero

Horario: sábados 14, 21 y 28 de abril a las 20:00 horas y a las 22:30 horas
Duración: 75 minutos
Idioma: castellano
Precio: 10 €

———————————————————————————————————————————————————–

Yo piedra quiere ser agua, de Palma Morena

La protagonista de Yo piedra quiere ser agua es una mujer hecha de piedra que cada noche sueña con convertirse en agua. Palma Morena presenta un espectáculo en el que encontraremos danza, teatro y clown, un trabajo de investigación que pretende conocer el pensamiento íntimo de una mujer que vive su existencia con la sensación de estar hecha de piedra; el conflicto se manifiesta en su imaginario inconsciente: cada noche, en sueños, la mujer se convierte en agua, y así experimenta la sensación de libertad que nada tiene que ver con su realidad.

Creación e interpretación: Palma Morena Greco
Coreografía: Palma Morena Greco
Músicas: Bau,Gadijo Dilo, G.L.Ferretti, Luigi Nono y Giacinto Scelsi
Sonido: Triggez
Foto cartel: Davide Belfiore
Edición videotrailer 2009: Bure Garcia
Vídeo: Raquel Garcia
Fotos: Chicaverde de la Rubia

Horario: Domingos 15, 22 y 29 a las 19:00 horas
Duración: 50 minutos
Precio: 10 €

———————————————————————————————————————————————————–

Bufanga, de Timuke Produccions

Bufaganda es una comedia en forma de monólogo en el que encontraremos una compilación de momentos, situaciones y gags que se inspiran en la niñez y la adolescencia de Núria Pellisa, la actriz que ha creado este espectáculo junto a la directora de la obra, Ester Cort.

Espectáculo de creación colectiva: Ester Cort y Núria Pellisa
Dirección: Ester Cort
Intérprete: Núria Pellisa
Ayudante de dirección: Pau Ferran
Escenografía y vestuario: Timuke Produccions
Diseño de luces: Abraham Pérez y Aitor S.Roselló
Grabación sonora: Joël Prieto
Técnico de luces y sonido: Abraham Pérez
Diseño gráfico: Arnau Caparó y Elena Rius
Producción ejecutiva: Timuke Produccions

Horario: domingos 15, 22 y 29 de abril a las 21:00 horas
Duración: 60 minutos
Idioma: catalán
Precio: 10 €

———————————————————————————————————————————————————–

En John i la caixa de música, de La Trama Produccions

Programado dentro del Petit Porta 4, En John i la caixa de música es un espectáculo familiar especialmente recomendado para los niños de 3 a 10 años, una historia ambientada en el taller de los juguetes de la Calle Estret donde el aviador John se dedica a volar cada noche; así, en una de sus rutas aéreas nocturnas descubre una muñeca autómata en una cajita de música que está desorientada, triste y un poco enfadada. Para animarla John le explicará una historia con la ayuda de un pequeño teatro de sombras chinas.

Dramaturgia y dirección: Xavier Pàmies y Carla Ricart
Intérpretes: Xavier Pàmies y Carla Ricart
Producción: La Trama Produccions
Escenografía: La Trama Produccions
Música: Carlos Cros
Vestuario: La Trama Produccions
Luces y sonido: La Trama Produccions
Diseño gráfico: La Trama Produccions

Horario: 1 de abril a las 12:00 horas
Duración: 50 minutos
Precio: 6 €

———————————————————————————————————————————————————–

Kashtanka, de la Compañía “Teatro ruso-barcelonés”

La Compañía “Teatro ruso-barcelonés” adapta un cuento de Antón Chejov. Kashtanka es una perrita que se pierde y es acogida por un director de circo, que le inicia en el mundo artístico. La nueva vida transcurre sobre ruedas pero, ¿podrá Kashtanka olvidar sus orígenes?

Texto original: A. Chejov
Adaptación musical y teatral: Compañía “Teatro ruso-barcelonés”
Intérpretes: Imanol Tolaretxipi y Natalia Garustovich
Diseño de luces: Pablo Tudela

Horario: 1 de abril a las 17:00 horas
Precio: 6 €

Novetat editorial: Més enllà de les estrelles, de Gerard Quintana i David Julià i Marquet

La tardor de 2011 el rock català va viure un esdeveniment únic en la seva història: un grup reapareixia de forma exitosa amb set concerts que van congregar més de vuitanta mil persones, seguidors totalment entregats a unes cançons convertides en himnes per a molts d’ells. Aquell grup que va desafiar els números habituals de l’escena catalana era Sopa de Cabra, una formació que es reunia per a realitzar una gira commemorativa dels vint-i-cinc anys des de la seva fundació (i per commemorar, també, els deu anys de la seva dissolució). Set mesos després arriba a les nostres llibreries Més enllà de les estrelles (publicat per Rosa dels Vents), el relat d’aquells dies de bogeria per a una formació que ja havia oblidat els concerts multitudinaris, un llibre que signa Gerard Quintana, cantant del grup, i que il·lustra David Julià i Marquet, el fotògraf que els va acompanyar aquells dies de retorn a la carretera.

Gerard Quintana

Més enllà de les estrelles és la crònica personal de Gerard Quintana sobre els set concerts que els van portar a actuar a Barcelona, Mallorca, Tarragona i Girona. Ningú millor que ell per explicar als seus seguidors què sent un músic a l’enfrontar-se al Palau Sant Jordi durant tres jornades consecutives, com van gaudir al comprovar que el públic no els havia oblidat després de deu anys de silenci, què van sentir en veure pares i fills units per cantar un tema que va ser escrit vint anys abans, l’emoció del concert final de la gira a Girona, com no podia ser d’una altra manera,… Però també podrem conèixer els primers anys de la banda, els somnis d’aquells joves grenyuts que trobaven en el rock and roll el seu refugi, les primeres actuacions sense gaire públic,…

El text de Quintana es complementa amb un centenar de fotografies realitzades per David Julià i Marquet, fotògraf i amic personal dels membres de Sopa de Cabra que aprofita aquesta amistat per col·lar-se en els moments més íntims dels músics gironins, aquells que els fans només poden imaginar; d’aquesta manera Julià mostra els nervis previs a les actuacions, la màgia dels concerts i la comunió que es va produir entre la banda i el públic en cadascuna de les seves actuacions.

Més enllà de les estrelles és el merescut homenatge a un esdeveniment –el retorn triomfal de Sopa de Cabra– que va ser una de les notícies més destacades del rock català dels darrers anys, un document escrit per Gerard Quintana i que inclou les imatges que David Julià i Marquet va prendre d’aquells dies de rock and roll on els gironins van recuperar l’esperit oblidat de principis dels anys noranta.

Títol: Més enllà de les estrelles
Autors: Gerard Quintana / David Julià i Marquet
Editorial: Rosa dels Vents
Pàgines: 168
Data de publicació: abril 2012
Preu: 18,90 €

Estreno cinematográfico: Tres veces 20 años, de Julie Gavras

El próximo 30 de marzo se estrena la película Tres veces 20 años, una comedia romántica protagonizada por una pareja madura que, llegados a los sesenta años, afronta su relación y su vejez de maneras muy distintas, un film dirigido por Julie Gavras y con Isabella Rossellini y William Hurt en los papeles principales.

Fotograma de la película

Mary y Adam forman un matrimonio consolidado que, sin apenas darse cuenta, descubren que ya no son aquella pareja joven que creían ser: han cumplido los sesenta años, y la realidad les muestra que han entrado en el colectivo de la tercera edad. Ante esta situación la pareja reacciona de una forma bien diferente: Adam pretende negar la evidencia y buscar la manera de sentirse eternamente joven, mientras que Mary decide encarar la situación con serenidad y dedicar su tiempo a cuidar a su marido y su familia, tal y como ella cree que debe hacer una mujer de su edad. De esta manera el conflicto entre ambos está servido, y la familia y los amigos deberán reaccionar para lograr que el matrimonio, hasta entonces idílico, no naufrague.

Tres veces 20 años es la segunda incursión en el largometraje de Julie Gavras (La culpa es de Fidel), una película que evidencia que la comedia romántica no es territorio exclusivo de veinteañeros y para la que Gavras ha contado con Isabella Rossellini (Two Lovers) y William Hurt (En el punto de mira) para encarnar los personajes protagonistas, a quienes acompañan Doreen Mantle (Scoop), Kate Ashfield (Zombies Party (Una noche… de muerte)), Aidan McArdle (La duquesa) y Arta Dobroshi (Syri magjik), entre otros.

Tres veces 20 años se estrenará en nuestros cines el 30 de marzo de 2012.

Título: Tres veces 20 años
Título Original: Late Bloomers
Género: Comedia romántica, Drama
Nacionalidad: Francia
Año: 2011
Duración: 89 minutos
Director: Julie Gavras
Guión: Olivier Dazat, Julie Gavras
Intérpretes: William Hurt, Isabella Rossellini, Doreen Mantle, Kate Ashfield, Aidan McArdle, Arta Dobroshi, Luke Treadaway, Leslie Phillips, Hugo Speer, Joanna Lumley, Simon Callow