Novela Histórica: El sueño de Tutankhamón, Antonio Cabanas, Ediciones B

Aprovechando que este año que estamos a punto de abandonar se celebran 100 años del descubrimiento más importantes de la arqueología, os presentamos hoy en Culturalia El sueño de Tutankhamon, de Anonio Cabanas, un viaje fascinante al corazón del Antiguo Egipto y el reinado de Tutankhamón, el faraón más enigmático de la Historia de la mano del maestro del género del Antiguo Egipto.

Tras el reinado déspota y caótico de su padre, el joven Tutankhamón trata de poner orden en un país dividido. El faraón es apenas un adolescente y la despiadada lucha por el poder le ha sumido en la más absoluta soledad, pero todo cambia cuando aparece en su vida un humilde pescador llamado Nehebkau, que posee el increíble don de atraer a las cobras y encantarlas con su sola presencia. Será así como comience la profunda amistad que marcará la vida de ambos y será el hilo conductor de esta historia que nos transporta a una época fascinante.

Con el rigor y el ritmo propios de un gran maestro de la novela histórica, Antonio Cabanas nos sumerge en el convulso Egipto del siglo XIV a. C. Figuras como Akhenatón, Horemheb o la poderosa Nefertiti desfilan por las páginas de esta obra que también nos descubre las intrigas fraguadas a la sombra del faraón, los secretos guardados en las tumbas, cómo era la vida de quienes las construían y el alcance de las maldiciones de los dioses.

Esta gran novela llega a los lectores coincidiendo con el aniversario del descubrimiento de la tumba de Tutankhamón en el Valle de los Reyes en 1922. Desde el mítico hallazgo del arqueólogo Howard Carter, el farón más famoso y al mismo tiempo más desconocido del Antiguo Egipto siempre ha despertado una enorme fascinación. Por fin, en las páginas de esta novela, Antonio Cabanas nos descubre al hombre oculto tras el gran enigma histórico.

Antonio Cabanas es autor de los bestsellers El ladrón de tumbas, La conjura del faraón, Los secretos de Osiris, El sueño milenario, El hijo del desierto, El secreto del Nilo y El camino de los dioses, todos ellos en Ediciones B, con los que ha alcanzado un gran éxito entre la crítica y el público. Apasionado de la cultura del Antiguo Egipto, de la que es un gran conocedor, dedica gran parte de su tiempo a investigar y escribir acerca de ella. Ha realizado estudios de egiptología, lengua egipcia y escritura jeroglífica, y desde 1990 es miembro de la Asociación Española de Egiptología. Sus obras han sido traducidas a varios idiomas.

Título: El sueño de Tutankhamón
Autor: Antonio Cabanas
Editorial: Ediciones B
Fecha de publicación: 3 noviembre 2022)
Presentación: Tapa dura / 16.5 x 4.8 x 24 cm
Páginas: 784
ISBN: 9788466672849
Precio:
• Tapa dura: 21,75€
• eBook: 9,49€

Curs: Història dels Grans Imperis II. Imperi persa i Món Grec, al Centre Cívic Joan Oliver «Pere IV»

Comença un nou any i amb ell tota una sèrie de bons propòsits. A Culturalia us animem a avançar amb la formació històrica amb el curs Història dels Grans Imperis II que realitzarem al Centre Cívic Joan Oliver «Pere IV».

En aquest curs tractarem el període històric que abasta l’Imperi persa aquemènida i el Món Grec antic.

Us deixem aquí la informació del curs i us animem a apuntar-vos, per conèrixer millor la història antiga d’aquest període.

Curs: Història dels Grans Imperis II. Imperi persa i Món Grec
Lloc: Centre Cívic Joan Oliver «Pere IV»
Espai: SALA 8
Dates: del 12 de gener al 16 de març de 2023
Horari: Dijous de 12:00 a 13.30 hores
Sessions: 10
Preu: 79,86 € (IVA inclòs)
INSCRIPCIÓ: Web Centre Cívic Pere IV

Els grans imperis s’han succeït al llarg de la història d’Europa i del Mediterrani. Aquests imperis han dominat territoris a Europa, Àsia i Àfrica i han donat forma a la cultura europea i a l’organització actual de les fronteres de molts estats. Aquest trimestre estudiarem els grans imperis que van dominar el mar Mediterrània. Ens centrarem en la història de l’Imperi persa, les ciutats gregues i l’hel·lenisme.

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Crítica teatro: The Hole X, en el Port Vell

Llega de nuevo a Barcelona The Hole (en esta ocasión The Hole X, que celebra el décimo aniversario del show), un cabaret producido por Lets Go que mezcla teatro, circo, acrobacia, música, sensualidad, humor y ambiente de Club nocturno con el empeño de encender las noches de la ciudad condal.

The Hole X, que recupera los números más destacados y los personajes más icónicos de ediciones pasadas a los que incorpora novedades, se desenvuelve con un alto grado de sensualidad visual y desparpajo oral, sin duda, la característica que lo singulariza en la cartelera barcelonesa. Así, pues, la propuesta está abierta al público adulto, si bien se dirige especialmente a los espectadores más jóvenes y nocturnos, con ganas de pasárselo bien y de gozar del erotismo que emana de sus actuaciones.

El show está compuesto de varios números que incluyen cabaret, striptease artístico, danza aérea acrobática, humor, saltimbanquis, música o lírica humorística, todo ello salpimentado por el incontinente humor de Alex O’Dogherty (depende de la sesión os encontraréis en su papel a Víctor Palmero, Eva Isanta o Canco Rodríguez), que hace las veces de maestro de ceremonias del espectáculo dotándolo de ironía y afilada comicidad reivindicativa.

La carpa ubicada en el Port Vell se convierte en salón de club nocturno, donde los espectadores pueden acomodarse alrededor de las mesas habilitadas para tal efecto y tomarse una copa mientras gozan del espectáculo sobre el escenario, interactuando, a su cuenta y riesgo, con los artistas.

The Hole X se integra así en una oferta nocturna que provee a la ciudad de la frescura de los espectáculos made in la noche madrileña. Sus osadas actuaciones atraen la atención de un público joven ávido de entretenimiento concupiscente. A destacar el humor cáustico que abarca todo el show, la hilaridad musical de los mayordomos del espectáculo o la danza aérea llevada a cabo por Las supernenas. A lo que se suman las actuaciones de los cabezas de cartel, la seductora Madame Vinila Von Bismark o las atropelladas intervenciones del Pony Loco. Todo ello presentado con un alto voltaje visual y musical que incluye las actuaciones de Almon, Supergold, Las X Girls, Oleg Tatarynov o el Duo Stardust.

El espectáculo estará en cartelera hasta el 22 de enero del 2023, iluminando la noches barcelonesas con una luz libidinosa, descarada y reivindicativa, preparándolo todo para que las aves nocturnas salgan del agujero (o entren en él, según los gustos y las posibilidades) y se diviertan de lo lindo, todo a cargo de la familia artística de The Hole.

«The Hole» se representa en la Carpa del Port Vell del 2 de diciembre de 2022 al 22 de enero de 2023.

Dirección: Gabriel Chamé Buendía
Directora residente: Vinila Von Bismark
Dirección artística: Ernest Coll
Guión: Alex O’Dogherty
Diseño de vestuario: Nicolás Vaudelet
Diseño de escenografía: Miguel Brayda
Diseño de iluminación: Himar Santana
Coreógrafo: Guillermo Weickert
Diseño de música y efectos de sonido: Marc Álvarez
Diseño de peluquería y maquillaje: Olaya Brandon

Reparto:
Maestro de ceremonias: Alex O’Dogherty
El Pony Loco
Vinila Von Bismark
Los mayordomos
Almon
Supergold
Las supernenas
Las X girls
Oleg Tatarynov
Duo Stardust

Horarios: de martes a miércoles a las 20:30 horas; viernes y sábados a las 17:00 y a las 20:30 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: A partir de 17,60€
Duración: 120 minutos
Idioma: Castellano
Edad: A partir de: 16 años
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

Publicación: Historia de la Navidad, Alberto del Campo Tejedor, El Paseo

Hoy os traemos a Culturalia una novedad del 2020, Historia de la Navidad, de Alberto del Campo Tejedor, una obra que analiza los orígenes y la historia de la Navidad, una lectura propicia para estas fechas.

Desde sus orígenes, la Navidad fue un campo de lucha entre el sector más estricto de la jerarquía eclesiástica y una parte de la Iglesia que consideró las fiestas navideñas como una oportunidad para mantener vivos entre el pueblo los más variados sentidos del júbilo pascual, de la alegría y aun el espíritu sagrado y polémico de la risa. Las controvertidas celebraciones con motivo del nacimiento de Jesús — juegos y bailes licenciosos, comedias bufas, rituales grotescos, banquetes, villancicos obscenos…— podían parecer irreverentes, pero servían como válvula de escape frente al tedio, a la par que permitían difundir ciertos mensajes transgresores como aquello de «los últimos serán los primeros», en concordancia con un tiempo festivo de inversión del orden. Alberto del Campo demuestra que la clerecía no siempre censuró las diversiones populares, sino que contribuyó a gestar una concepción de la fiesta y el humor que incorporaba la sátira al poder, incluso la parodia de personajes sagrados como san José o el furor de los locos y bufones.

Este libro sorprendente, a medio camino entre la historia y la antropología, descubre la construcción de las fiestas navideñas como motor del goce festivo en la cultura occidental cristiana. Además de referencia obligada para quien se atreva a conocer las múltiples facetas de la religiosidad cómica — nunca extirpada del todo y que ha tenido su máximo exponente en el risus natalis —, este original y amplio estudio nos desvela en definitiva una insospechada historia cultural en torno a la diversión y la jocosidad.

Alberto del Campo es doctor en antropología social, profesor universitario y ensayista. En su veintena de libros y más de un centenar de artículos aúna inusualmente la historia, la antropología, el derecho y la filología en temáticas como el flamenco, el fútbol, la religión, el mundo indígena, el turismo o los estereotipos nacionales. Pero son sobre todo sus originales estudios sobre la risa y la fiesta, los que le han hecho acreedor de más premios y reconocimientos.

Título: Historia de la Navidad. El nacimiento del goce festivo en el cristianismo
Autor: Alberto del Campo Tejedor
Editorial: El Paseo
Colección: Memoria
Dimensiones: 14,5 x 22 cm
Páginas: 544
Año de edición: 2020
ISBN: 978-84-121408-6-6
Precio: 24,95€

Crítica teatro: Cruz de Navajas, El último Mecano, en la Cúpula Arenas

Siempre es un placer escribir sobre Mecano, la banda sonora de la juventud de muchos y muchas de nosotros. Y lo es más cuando se estrena un espectáculo homenaje “a lo grande” como Cruz de Navajas, que re-inauguró el pasado 18 de noviembre la actividad escénica de la Cúpula Arenas.

“A las canciones de uno de los mayores grupos españoles solo les podían hacer justicia las voces de los artistas con más talento de la escena musical, los bailarines más expertos y nuevos arreglos musicales que interpreta una banda de músicos en riguroso directo.
Hace más de 30 años de la separación de Mecano. Cruz de Navajas, el último Mecano no es un tributo, no es una imitación, es el mayor reconocimiento al grupo español más grande”.

El escenario de la Cúpula Arenas vuelve a la actividad con un estreno de primera, un espectáculo musical basado en los temas de Mecano. Pero Cruz de Navajas no opta por un espectáculo musical al uso, esto es, con toda una serie de números musicales que jalonan una historia creada para la ocasión, si no que opta por centrarse solo en las canciones de Mecano, que se suceden una tras otra con interpretaciones de alto nivel.

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Desaparecida, así, la historia de la ecuación, lo que sobresale de Cruz de Navajas es la interpretación de los diversos temas, que queda en manos de un cuerpo de cantantes integrados por Lieta Molinet, Mireia Orrit, Laura Alcoba, Lucía Bentabol, Mikel Herzog Jr., Mireia Orrit, Aser León, Clara Sánchez, Joan Liaño, Sofía Rangone que dan lo mejor de sí para interpretar los grandes clásicos de Mecano. Y lo hacen muy bien, con voces e interpretaciones muy destacadas, con unos chorros de voz, tanto masculinas como femeninas, acompañadas de una potente cortina audiovisual formada por grandes pantallas led de gran resolución que dan al espectáculo un aspecto impactante.

Y ya os podéis imaginar la selección de los temas: Hijo de la luna, Me cuesta tanto olvidarte, Aire, La Fuerza del Destino, Mujer contra mujer, El 7 de septiembre, Barco a Venus, Me colé en una fiesta, No es serio este cementerio (con una michaeljaksonificación que sorprenderá…) y, no podía faltar, Cruz de navajas, pero con toda una serie de arreglos que modernizan y potencian con mucho la emotividad que los temazos de Mecano provocan en el público asistente. Todo un acierto capitaneado por los productores Gonzalo Pérez Pastor y Vértigo360, con Dani Hdz en la dirección musical y Sergio Melantuche en las coreografías, que harán las delicias de todos los que disfrutamos con los éxitos de Mecano.

La única pega de la propuesta es la lentitud en la mayoría de las transiciones entre las interpretaciones de los diferentes temas musicales y los dilatados momentos humorísticos que perjudican la fluidez de la representación.

Por el resto, Cruz de Navajas es un espectáculo de aquellos que harán soñar a los espectadores y las espectadoras en los momentos de sus vidas en que cantaron y disfrutaron los temas de Mecano, actualizados gracias al potente aparato audiovisual y a los arreglos que crean un ambiente sonoro del siglo XXI para el gran tesoro musical que representó Mecano en los añorados años 80 y principios de los 90.

«Cruz de Navajas» se representa en la Cúpula Arenas del 18 de noviembre de 2022 al 29 de enero de 2023.

Dirección musical: Dani Hdz
Reparto: Lieta Molinet, Laura Alcoba, Mikel Herzog Jr., Sofía Rangone, Mireia Òrrit, Aser León, Lucía Bentabol, Tania Simón, Joan Liaño, Clara Sánchez
Coreografía: Sergio Melantuche
Músicos: Dani Hdz, Gabo Olórtiga, Artashes Aslanyan, Sabas Yagüe, Guillem Arnau, Marc Pinyol, Andoni Narváez, Javier Campos
Bailarines/as: Sergio Melantuche, Sara Garijo, Carlos Vela, Cristina Burgos, Alba Rubira, Vicky Gómez
Producción: Gonzalo Pérez Pastor, Vértigo360

Horarios: de miércoles a viernes a las 20:00 horas; sábados a las 17:00 y  a las 21:00 horas y domingos a las 17:00 horas
Precio: a partir de 27,27€
Duración: 150 minutos
Idioma: castellano
NOTA CULTURALIA: 8,5
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Jorge Pisa

Documental: Noche de paz, una canción para el mundo

Ya a puntito de celebrar las Navidades con la familia, vale la pena recomendaros Noche de paz, una canción para el mundo, un documental musical que nos habla del origen y de lo que representa uno de los villancicos más populares y más cantados durante estas fechas. Vale la pena conocer, también, el origen y la historia de los símbolos de la Navidad, el origen de Noches de paz.

Noche de paz, una canción para el mundo
‘Noche de paz, una canción para el mundo’, es un documental musical sobre la creación y el impacto cultural del villancico más famoso del mundo compuesto en Salzburgo (Austria) en 1818. Traducido a 140 idiomas, Noche de Paz, causó un alto el fuego en Navidad, durante la Primera Guerra Mundial, y la versión de Bing Crosby, es el tercer sencillo más vendido de la historia.

Noche de Paz_1

Sucedió una noche
En lo sencillo. En lo oculto. Como todo lo importante que sucede cada 24 de diciembre.

Austria 1816. El músico Xaver Gruber y el P. Joseph Mohr componen una sencilla canción para cantar en su pequeña aldea en Nochebuena.

Lo que jamás imaginaron es lo que sucedería años después con este villancico. Tantas cosas que… ¡hasta lograron cambiar la historia! ¿Es eso posible sólo con una canción?

El documental dirigido por Hannes M. Schalle está narrado por Hugh Bonneville (Downtown Abbey), cuenta con la participación de grandes estrellas del panorama musical internacional como Kelly Clarkson, David Foster, The Tenors o Zucchero y presenta nuevas grabaciones de la canción interpretadas en diferentes idiomas

‘Noche de paz, una canción para el mundo’ habla del milagro tras el villancico que ha pasado a convertirse en patrimonio inmaterial de la humanidad: Noche de Paz.

Puedes ver el documental en Rtve Play en este enlace:
https://www.rtve.es/play/videos/documaster/noche-de-paz-una-cancion-para-el-mundo/6755493/

Más información: https://www.nochedepazlapelicula.com/

FICHA TÉCNICA
Dirección: Hannes Michael Schalle
Guión: Hannes Michael Schalle y Alistair Audsley
Edición: Stefan Resch
Fotografía: Markus Christ, Mark Hamilton, Stefan Resch, Thomas Schorn-Roubin
Dirección Artística: Stefan Resch
Departamento de Música: Brian Avnet
Producción: Moonlike
País: Austria/Reino Unido
Año: 2018
Duración: 90 minutos
Género: Docuficción

FICHA ARTÍSTICA
Kelly Clarkson (Estados Unidos) • Katherine McPhee (Estados Unidos) • David Foster (Estados Unidos / Canadá) • Sheléa con La Banda Estelar (Estados Unidos) • Greg Phillinganes, Nathan East, Paul Jackson, jr., Teddy Campbell, David Delhomme • Siedah Garrett (Estados Unidos) • Randy Jackson (Estados Unidos) • Joss Stone (Reino Unido) • Gavin Rossdale (Reino Unido/Estados Unidos) • The Tenors (Canadá) • Anggun (Francia/Indonesia) • Lina Makhoul (Israel/Palestina) • Ailee (Corea) • Coro de Niños de Viena (Austria) • La Orquesta Sinfónica de Toronto (Canadá) • La Sección de Cuerdas de la Sinfónica de Londres (Reino Unido) • La Orquesta Mozarteum (Austria) • Zucchero (Italia).

Merry Christmas / Feliz Navidad / Bon Nadal 2022

… Como cada año por estas fechas se acerca la Navidad y desde Blog Culturalia queremos aprovechar la oportunidad para desearos a todos y todas

Merry Christmas!!
Feliz Navidad!!
Bon Nadal!!

… Y que disfrutéis de una Felices Navidades en Família…

Exposición: Momias de Egipto, en CaixaForum Barcelona

Hoy os proponemos en Culturalia la exposición Momias de Egipto programada por CaixaForum Barcelona y organizada en colaboración por el British Museum, una gran oportunidad de conocer los rituales funerarios del Antiguo Egipto y los misterios de la momificación.

La exposición presenta seis momias que corresponden a personas que vivieron entre los años 800 y 100 d. C. en Egipto y muestra, a partir de una tecnología pionera, los descubrimientos realizados en estos ejemplares con técnicas no invasivas que proporcionan datos de cómo era la vida en la antigua tierra bañada por el Nilo. Así, a través de una colección de objetos procedentes del British Museum, la muestra explora la idea de momificación y analiza el testimonio de seis personas que vivieron en el antiguo Egipto.

Momias de Egipto_5

Sin la necesidad de desenvolver los restos de sus momias, los nuevos descubrimientos han permitido a los expertos analizar prácticas curativas e intercambios culturales en el testimonio vital de estos ejemplares, así como el papel de la mujer o el de la infancia en el antiguo Egipto. El estudio avanzado de estas momias y sus pertenencias ha permitido crear un perfil personal y saber quiénes eran, su edad, sus creencias y sus enfermedades. Cada momia tiene una historia que contar.

En el antiguo Egipto creían que el cuerpo debía sobrevivir a la muerte para llegar a la vida del Más Allá y que la preservación artificial del cuerpo lo haría más probable. Después del embalsamamiento, el cuerpo se convertía en una forma más cercana a las cualidades y los atributos de los dioses. La momia servía de base física para que los componentes del espíritu de la persona, como ka y ba –la fuerza vital y la fuerza anímica–, viajaran libremente entre el mundo de los vivos y el reino de los muertos.

La exposición Momias de Egipto está programada en CaixaForum Barcelona del 1 de diciembre de 2022 hasta el 26 de marzo de 2023.

Exposición: Momias de Egipto. Redescubriendo seis vidas
Dónde: CaixaForum Barcelona
Cuándo: del 1 de diciembre de 2022 al 26 de marzo de 2023
Más información: Web CosmoCaixa Barcelona

Exposición: Zuloaga, Goya y Aragón: La fuerza del carácter, en La Lonja de Zaragoza

Hoy os recomendamos en Culturalia la muestra Zuloaga, Goya y Aragón, expuesta en la Lonja de Zaragoza hasta el próximo 8 de enero, una muestra que pretende ahondar en las sinergias que emanan de la relación entre Zuloaga y Goya, tanto a través de sus obras como de sus perfiles biográficos, prestando una particular atención al referente aragonés.

Esta muestra parte de la fascinación que Ignacio Zuloaga sintió hacia Francisco de Goya, sentimiento que plasmó de diversas formas: conmemoraciones, investigación, restauración, pedagogía, coleccionismo, colaboración en espectáculos goyescos de ópera y tauromaquia… Una dedicación que se convirtió en pasión, y que duraría toda su vida. Zuloaga ya copió una obra de Goya con dieciséis años, durante su primera visita al Museo del Prado, pero cumplidos los treinta se erigió en experto sobre su obra, adquirió algunos cuadros suyos, autentificó otros y asesoró a coleccionistas sobre Goya, reuniendo además numerosos libros, fotografías, postales y documentos sobre el maestro.

Una exposición inédita, de gran envergadura, destinada al gran público y a los expertos en arte y en historia de España, que incluye un total de 192 obras (óleos, dibujos, acuarelas, esculturas, documentación y diversos elementos de artes decorativas), de las cuales 39 son de Ignacio Zuloaga y 18 de Francisco Goya, además de obras de Daniel Zuloaga y otros autores. Un espacio expositivo, presidido por el cuadro La víctima de la fiesta (flanqueada por dos proyecciones inmersivas), y que se divide en los siguientes apartados:

1 – Admiración por Goya
2 – Los Goya y los Zuloaga. Orígenes familiares
3 – La inquietud político-social
4 – Clientes
5 – Diversiones y espectáculos
6 – Metáfora de España
7 – Ansó, Fuendetodos y el paisaje Aragonés
8 – Ignacio Zuloaga y los pintores aragoneses

Se trata de una gran retrospectiva monográfica, ordenada temáticamente, que cuenta con obras procedentes de 31 colecciones.

Exposición: Zuloaga, Goya y Aragón: La fuerza del carácter

Sala de Exposiciones La Lonja
Pza. Nuestra Sra. del Pilar, s/n / calle Don Jaime I, 47

Horarios:
de martes a sábado de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 21:00 horas
Domingos y festivos: de 10:00 a 14:30 horas
Cerrado: Lunes 25 de diciembre y 1 de ener

Precio: entrada gratuita

Más información: https://www.zaragoza.es/sede/servicio/cultura/evento/240016