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Critica teatro: Memorias de Adriano, en el Teatre Romea

La historia ha sido un campo fértil de inspiración para las artes, desde la pintura, la escultura, el cine o la literatura. El teatro se ha nutrido en muchas ocasiones de las tramas gestadas por la historia para crear relatos. William Shakespeare, Bertolt Brecht o Lope de Vega son algunos de los grandes dramaturgos que han relatado la historia en sus obras. El caso que nos ocupa hoy, traslada al escenario Memorias de Adriano, la novela histórica escrita por Marguerite Yourcenar, publicada en el año 1951 y que se ha convertido con el paso del tiempo en un hito del género.

Ā«Basado en MĆ©moires d’Hadrien de Marguerite Yourcenar, Memorias de Adriano es un espectĆ”culo teatral que representa, al mismo tiempo, una emocionante pelĆ­cula de romanos y el relato Ć­ntimo de un hombre que dialoga con su historia, con la Historia. Un testimonio en primera persona de la vida del emperador romano nacido en HispaniaĀ».

Memorias de Adrano_

La obra, estrenada el pasado 25 de marzo y producida por el Festival Internacional de Teatro ClÔsico de Mérida y el Teatre Romea, propone al público un recorrido íntimo a través de los recuerdos de Adriano, uno de los emperadores romanos mÔs destacados.

Brenda Escobedo en la dramaturgia y Beatriz Jaén en la dirección han conseguido hilvanar un recorrido biogrÔfico a través de las reflexiones del propio emperador, interpretado de forma magistral por Lluís Homar, que presta su físico a un personaje que dominó el mundo antiguo hace 2.000 años. La propuesta, sencilla y en muchas ocasiones conmovedora, sigue de cerca la obra de Yourcenar, de la que absorbe su esencia, siguiendo al emperador desde su infancia en Hispania, pasando por su acceso al poder imperial o su relación con el joven amante Antínoo. Todo ello de una forma profunda e intima.

Dramaturga y directora han conseguido crear desde la sobriedad un contexto en el que el monólogo de Adriano anciano y próximo a la muerte se hace creíble, y se convierte no solo en una meditación sobre la historia, sino, también, en una reflexión sobre la humanidad en su esencia.

Homar, como ya he dicho, consigue transmitir a su personaje una contundencia reflexiva que no estÔ al alcance de cualquiera. Sobre el escenario le acompaña un elenco integrado por Clara Mingueza, Álvar Nahuel, Marc Domingo, Xavi Casan y Ricard Boyle que desdoblan su actuación interpretando al equipo técnico de un espacio de grabación y, al mismo tiempo, encarnan a los personajes a los que hace referencia con sus palabras el propio Adriano. De esta forma el monólogo de Adriano/Homar se nos hace mÔs próximo y podemos llegar a entender, al menos en parte, la identidad y el carÔcter de uno de las personajes mÔs poderosos del planeta de su época.

Memorias de Adriano se convierte, así, en un ejemplo del buen hacer teatral, aquel que convierte la historia en una pieza de investigación histórica y que permite al público revivir, aunque solo sea por un breve espacio de tiempo, la grandeza del pasado, la esencia de la historia y de los personajes que, de una forma u otra, le dieron substancia.

ā€œMemorias de Adrianoā€ se representa en el Teatre Romea del 25 de marzo al 10 de mayo de 2026.

AutorĆ­a: Marguerite Yourcenar
Traducción: Julio CortÔzar
Dramaturgia: Brenda Escobedo
Dirección: Beatriz Jaén
IntƩrpretes: Lluƭs Homar, Clara Mingueza, Ɓlvar Nahuel, Marc Domingo, Xavi Casan, Ricard Boyle
Escenografƭa: JosƩ Novoa
Vestuario: NĆ­dia Tusal
Iluminación: Pedro Yagüe
Música original y espacio sonoro: Tagore GonzÔlez Caracterización: Toni Santos Producción: Teatre Romea y Festival Internacional de Teatro ClÔsico de Mérida

Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sƔbados y domingos a las 17:30 horas
Precio: desde 21€
Duración: 100 minutos
Idioma: espaƱol
NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatro: El Gran Teatro del Mundo, en el Teatre Romea

Siempre es un placer recuperar un clÔsico, ya sea por el aliento que atesora, por la visión del mundo que facilita o por las reflexiones que aporta, diferentes, claro estÔ, a las nuestras propias pero equiparables en su sustancia. Y si la ocasión nos permite recontemplar el Siglo de Oro español en la figura de Calderón de la Barca, no se debe dejar escapar. Este es el caso del estreno de El Gran Teatro del Mundo en el Teatre Romea, obra producida por el Compañía Nacional de Teatro ClÔsico (CNTC), adaptada por Xavier Albertí, Brenda Escobedo y Lluís Homar y dirigida por este último.

ā€œEl gran teatro del mundo es una obra paradigmĆ”tica. En ella se conjuga un imaginario escĆ©nico inĆ©dito en su tiempo y una versificación de una extraordinaria belleza con unas reflexiones espirituales y filosóficas de gran profundidad que proponĆ­an a los espectadores amplias cotas de reflexión sobre la naturaleza de nuestra existencia y los valores que la acompaƱan, hecho que la convierten en una de las mĆ”s importantes producciones teatrales del Siglo de Oroā€.

El Teatre Romea nos ofrece una oportunidad de aquellas que no se pueden rehuir y que no es otra que asistir a una representación de la reflexión social que Calderón de la Barca llevó a cabo en con El gran teatro del mundo, una de esas obras que dejan huella en aquellos y aquellas que la contemplan.

EL_GRAN_TEATRO_DEL_MUNDO_1

La CNTC ha acometido la empresa de representar uno de los grandes clĆ”sicos de nuestro Siglo de Oro con una puesta en escena original, dentro y fuera del propio escenario, y con un desarrollo portentoso. Calderón nos sorprende con un auto sacramental revolucionario en el que analiza las relaciones sociales de la Ć©poca con trazos filosóficos y humorĆ­sticos, en el que convierte al propio autor teatral en Dios y a los personajes en los diversos roles sociales de la Ć©poca, que incluyen al Labrador, al Rico, al Pobre, a la Hermosura, al Rey, a la Discreción, al NiƱo y a la Ley de Gracia (irónicamente el ā€œapuntador del Gran Teatroā€), a los que harĆ” afanarse por el mundo, mostrando al pĆŗblico su estamento social. Ya os podĆ©is imaginar que con todo el cinismo y el humor que un auto sacramental, vinculado con la liturgia católica y que se representaba el dĆ­a de Corpus, puede contener.

Es un regalo contemplar como el Autor divinizado da vida y muerte a sus personajes por medio del fino verso de Calderón, al que la adaptación se ha mantenido fiel, haciendo un gran alarde para ello. A lo que se suma la interpretación de una compañía donde destacan dos intérpretes, Antonio Comas, que da vida al Autor y Carlota Gaviño que encarna al Mundo en el que el resto de personajes tendrÔ que de interpretar sus roles.

La escenografía se mantiene siempre en un segundo plano, pues en la propuesta de la CNTC prima la interpretación de los roles sobre un escenario que o es el simple telón del teatro Romea, o bien un escenario vacío, en el que actúan casi desnudos, evidenciando así, su carÔcter universal.

Y, claro estÔ, la magia de Calderón se harÔ presente con el tono de sus versos y las relaciones que se plantean entre los diversos estamentos sociales del siglo XVII, en la que los ricos tienen venia y los pobres han de ganarse el sustento con el sudor de su frente o malviven de la caridad y la beneficencia de los que mÔs tienen.

Como os he dicho El gran teatro del mundo es una gran oportunidad para confirmar la grandeza de nuestro teatro clÔsico y para contemplar la agudeza de la CNTC, que revive un pasado escénico con la gracia y la simpleza que un clÔsico como Calderón de la Barca requiere.

«El gran teatro del mundo» se representa en el teatre Romea del 27 de febrero al 16 de marzo de 2025.

Autoría: Calderón de la Barca
Dramaturgia: Xavier AlbertĆ­, Brenda Escobedo y LluĆ­s Homar
Dirección: Lluís Homar
Dirección musical: Xavier Albertí
Reparto: Clara Altarriba, Malena Casado, José Luis Verguizas, Antoni Comas, Carlota Gaviño, Pilar Gómez, Yolanda de la Hoz, Chupi Llorente, Jorge Merino, Aisa Pérez, Pablo SÔnchez
EscenografĆ­a: Elisa Sanz
Vestuario: Deborah MacĆ­as
Iluminación: Pedro Yagüe
Movimiento: Pau Aran
Producción: Compañía Nacional de Teatro ClÔsico

Horarios: de martes a sƔbado a las 20:00 horas y domingos a 18:00 horas
Precio: Des de 16,80€
Idioma: castellano
Duración: 90 minutos
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa