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CrĆ­tica teatro: L’òpera de tres rals, en el Teatre Lliure

El teatro nunca ha sido ajeno a la realidad que le rodea y se ha alimentado desde sus primeros pasos en la antigua Grecia de los problemas, las dificultades, los sueños y las ilusiones de la sociedad como nutriente bÔsico. Es por eso que en una época como la actual una versión de La ópera de los tres centavos de Bertolt Brecht es mÔs que necesaria. Y la versión del Teatre Lliure, dirigida por Marta Pazos, nos propone una apuesta escénica atrevida a la par que arriesgada.

ā€œMackie el Navalla, el criminal mĆ”s temido de Londres, se casa en secreto con Polly Peachum, la hija de los usureros que controlan el negocio de los mendigos de la ciudad. Los Peachum, furiosos, moverĆ”n hilos para encarcelarle, sin saber que Mackie cuenta con un aliado inesperado: Tigre Brown, jefe de la policĆ­a. En un mundo en el que la frontera entre el crimen y el poder es puramente cosmĆ©tica, todo el mundo tiene un precio y la supervivencia es el Ćŗnico principio moral que cuentaā€.

Lo primero que cabe hacer en esta crítica es felicitar al Teatre Lliure y al Festival Grec de Barcelona por plantear una apuesta tan atrevida como la que nos presentan, aun a sabiendas de que podía herir algunas sensibilidades teatrales o despertar los recelos de mÔs de uno. Y no es para menos: la propuesta se atreve a actualizar un clÔsico del siglo XX cuyo ADN estÔ profundamente marcado por la crítica al capitalismo, las desigualdades que este genera y el inquietante trasfondo del ascenso del nazismo. ¿Y qué mejor escenario para ello que una historia ambientada en los bajos fondos, donde ladrones, mendigos, prostitutas y poderosos confluyen en un relato que mezcla, a partes iguales, instintos, odios, ambición y realidad?

L_opera de tres rals_1

La valentĆ­a de Marta Pazos en la dirección escĆ©nica queda patente en el escenario, la caracterización y la interpretación. El drama de L’òpera de tres rals se nos plantea sobre un fondo de color gris, como la realidad que nos muestra, en la que el lĆ­der de una banda de ladrones y el corrupto jefe del ā€œnegocioā€ de los mendigos guĆ­an el drama. De ese gris solo destacan, como contrapunto, algunos trazos de colores que contradicen la naturaleza de la historia que nos es narrada.

Al esfuerzo de caracterización, con los pobres convertidos en palomas, esto con un clara referencia a la situación social de la mayoría de los personajes, se le suma una actuación afectada en la que el reparto, encabezado por Nao Albet, Marta Bernal, Eduard Farelo y Miriam Moukhles, marcan físicamente la realidad de los personajes, consiguiendo así, en parte, deshumanizarlos. Y todo ello enmarcado en un escenario vacío o casi vacío rodeado por gradas circulares que evocan el teatro del mundo, ese en el que día a día nos movemos los espectadores.

El resultado de todo ello es una crítica social bien ideada, bien dirigida y bien interpretada a la que solo se le puede reprochar su excesiva duración, dos horas y 45 minutos, aunque esta sea debida a la creación original de Brecht y Kurt Weill.

Aun asĆ­, L’òpera de tres rals nos permite ser conscientes de que nuestros problemas de ahora, esto es, la precariedad económica, el cada vez mĆ”s difĆ­cil acceso a la vivienda, la corrupción polĆ­tica, o la desigualdad social entre otros, no son una ā€œcosa de ahoraā€, sino que es algo connatural a la humanidad, y que aunque el final artificial e improbable de la obra solucione la papeleta a Mackie el Navalla, en la vida real tan solo la reivindicación y la lucha permitirĆ”n crear una sociedad mĆ”s justa en la que todos y todas tengamos, al menos, una oportunidad.

ā€œL’òpera de tres ralsā€ se representa en el Teatre Lliure del 17 de septiembre al 11 de octubre de 2026

EscenografĆ­a: Marta Pazos
Traducción: Marc Rosich
Reparto: Nao Albet, Roc BernadĆ­, Marta Bernal, Arnau Boces, Pablo Capuz, Marc Domingo, Joan Esteve Matthias, Eduard Farelo, Clara Mingueza, Miriam Moukhles, Biel Rossel, JĆŗlia Truyol
Vestuario: AgustĆ­n Petronio
Caracterización: Johny Dean
Iluminación: Nuno Meira
Espacio Sonoro: Hugo Torres
CoreografĆ­a: Mabel Olea
Producción: Teatre Lliure y Festival Grec de Barcelona

Horarios: de miƩrcoles a sƔbado a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas
Precio: de 14€ a 32€
Duración: Primera parte 1 h 05’ / pausa 15’ / segunda parte 1 h 40’
Idioma: catalƔn
NOTA CULTURALIA: 8
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Jorge Pisa

Critica teatro: Memorias de Adriano, en el Teatre Romea

La historia ha sido un campo fértil de inspiración para las artes, desde la pintura, la escultura, el cine o la literatura. El teatro se ha nutrido en muchas ocasiones de las tramas gestadas por la historia para crear relatos. William Shakespeare, Bertolt Brecht o Lope de Vega son algunos de los grandes dramaturgos que han relatado la historia en sus obras. El caso que nos ocupa hoy, traslada al escenario Memorias de Adriano, la novela histórica escrita por Marguerite Yourcenar, publicada en el año 1951 y que se ha convertido con el paso del tiempo en un hito del género.

Ā«Basado en MĆ©moires d’Hadrien de Marguerite Yourcenar, Memorias de Adriano es un espectĆ”culo teatral que representa, al mismo tiempo, una emocionante pelĆ­cula de romanos y el relato Ć­ntimo de un hombre que dialoga con su historia, con la Historia. Un testimonio en primera persona de la vida del emperador romano nacido en HispaniaĀ».

Memorias de Adrano_

La obra, estrenada el pasado 25 de marzo y producida por el Festival Internacional de Teatro ClÔsico de Mérida y el Teatre Romea, propone al público un recorrido íntimo a través de los recuerdos de Adriano, uno de los emperadores romanos mÔs destacados.

Brenda Escobedo en la dramaturgia y Beatriz Jaén en la dirección han conseguido hilvanar un recorrido biogrÔfico a través de las reflexiones del propio emperador, interpretado de forma magistral por Lluís Homar, que presta su físico a un personaje que dominó el mundo antiguo hace 2.000 años. La propuesta, sencilla y en muchas ocasiones conmovedora, sigue de cerca la obra de Yourcenar, de la que absorbe su esencia, siguiendo al emperador desde su infancia en Hispania, pasando por su acceso al poder imperial o su relación con el joven amante Antínoo. Todo ello de una forma profunda e intima.

Dramaturga y directora han conseguido crear desde la sobriedad un contexto en el que el monólogo de Adriano anciano y próximo a la muerte se hace creíble, y se convierte no solo en una meditación sobre la historia, sino, también, en una reflexión sobre la humanidad en su esencia.

Homar, como ya he dicho, consigue transmitir a su personaje una contundencia reflexiva que no estÔ al alcance de cualquiera. Sobre el escenario le acompaña un elenco integrado por Clara Mingueza, Álvar Nahuel, Marc Domingo, Xavi Casan y Ricard Boyle que desdoblan su actuación interpretando al equipo técnico de un espacio de grabación y, al mismo tiempo, encarnan a los personajes a los que hace referencia con sus palabras el propio Adriano. De esta forma el monólogo de Adriano/Homar se nos hace mÔs próximo y podemos llegar a entender, al menos en parte, la identidad y el carÔcter de uno de las personajes mÔs poderosos del planeta de su época.

Memorias de Adriano se convierte, así, en un ejemplo del buen hacer teatral, aquel que convierte la historia en una pieza de investigación histórica y que permite al público revivir, aunque solo sea por un breve espacio de tiempo, la grandeza del pasado, la esencia de la historia y de los personajes que, de una forma u otra, le dieron substancia.

ā€œMemorias de Adrianoā€ se representa en el Teatre Romea del 25 de marzo al 10 de mayo de 2026.

AutorĆ­a: Marguerite Yourcenar
Traducción: Julio CortÔzar
Dramaturgia: Brenda Escobedo
Dirección: Beatriz Jaén
IntƩrpretes: Lluƭs Homar, Clara Mingueza, Ɓlvar Nahuel, Marc Domingo, Xavi Casan, Ricard Boyle
Escenografƭa: JosƩ Novoa
Vestuario: NĆ­dia Tusal
Iluminación: Pedro Yagüe
Música original y espacio sonoro: Tagore GonzÔlez Caracterización: Toni Santos Producción: Teatre Romea y Festival Internacional de Teatro ClÔsico de Mérida

Horarios: de martes a viernes a las 20:00 horas; sƔbados y domingos a las 17:30 horas
Precio: desde 21€
Duración: 100 minutos
Idioma: espaƱol
NOTA CULTURALIA: 9
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatro: Tirant lo Blanc, en el Teatre Romea

El verano es un perƭodo de calores y de historias, de aquellas que se explican por el mero hecho de disfrutar de un buen relato, ya sea acompaƱando una buena sobremesa o ayudando a soportar las altas temperaturas. Y Tirant lo Blanc, es eso, una historia de caballerƭa que han adaptado el Festival Grec y el Teatre Romea con la voluntad de actualizar, en lo posible, y hacer accesible las aventuras del archifamoso caballero medieval obra de Joanot Martorell.

ā€œPartiendo de la presunta traición de la princesa Carmesina con el jardinero negro Leuseta, seguimos las peripecias del caballero Tirant cuando naufraga en el MediterrĆ”neo, justo ante las costas de Barbaria. AquĆ­, en el norte de Ɓfrica, primero bajo las órdenes del Emir y despuĆ©s acompaƱado por la tambiĆ©n superviviente Plaerdemavida y el rey de EtiopĆ­a Escariano, empieza la lucha de Tirant por cristianizar al infiel, regresar a Constantinopla para abrazar a Carmesina y liberar al imperio de la amenaza musulmana. Entre la acción y la memoria, los episodios mĆ”s Ć©picos del intrĆ©pido caballero Tirant lo Blanc se entrelazan con las debilidades amorosas que acompaƱan a los personajes de esta colosal historiaā€.

Una propuesta, la de este Tirant lo Blanc que, aunque con una reflexión sobre la naturaleza del personaje y una formato minimalista, no acaba de convertirse en la producción destacada del Festival Grec de este año. Algo entendible al ser la novela de caballería escrita por Joanot Martorell en el siglo XV algo complicada en su relato y poseedora de un estilo y un contexto muy vinculado a su época.

El Tirant lo Blanc de este aƱo tiene elementos convincentes y elementos que no acaban de funcionar en un escenario y para un pĆŗblico del siglo XXI. Aunque la producción ha hecho un claro esfuerzo por adaptar el texto original, trabajo que ha recaĆ­do en las manos de Marius Serra, y ha confiado la dirección a Joan ArquĆ©, responsable de obras como Encara hi ha algĆŗ al bosc, Canto jo i la muntanya balla o L’Amic retrobat, el resultado final no es el esperado.

La obra es algo fatigosa en su desarrollo, con toda una serie de aventuras que, desde la mirada actual, quedan en el Ômbito de la anécdota amorosa y las gestas militares, con demasiadas referencias insinuadas que lastran el desarrollo de la historia. El Tirant de este Grec es un personaje bastante plano que dirige sus esfuerzos vitales hacia la concreción amorosa con la bella princesa Carmesina y sus victorias en el campo de batalla. Poco mÔs es lo que destaca de su personalidad, basada, claro estÔ en las pÔginas de Martorell.

La compañía no consigue elevar la propuesta, a pesar de que los esfuerzos son visibles. Quim Ávila, Agnès Jabbour, Laura Aubert, Neus Ballbé, Clara Mingueza y Moha Amazian encarnan a sus personajes con voluntad, aunque su lejanía se hace evidente a través de la adaptación, que ha acercado poco el texto original a las necesidades escénicas actuales.

Tirant lo Blanc_1

El escenario y el atrezo son escasos. Esto y el hecho de que algunos intérpretes encarnen a diversos personajes y que las transiciones entre una escena-situación y otra sean poco claras, hacen que la recepción de la trama por parte del público pueda ser, ademÔs, dificultosa.

A favor de la obra añadiré, ademÔs del esfuerzo interpretativo, la voluntad de la propuesta de valorar el personaje de Tirant, ya sea como héroe, como amante o como asesino en masa, hecho este que, desgraciadamente, no se desarrolla como debería a lo largo de la representación. Otro acierto es el acompañamiento musical de la representación, ya sea por la música 2.0 de Judit Neddermann o por la canción que entona Laura Aubert y que sirve de entreacto entre dos situaciones-escena.

Tirant lo Blanc no es, como ya dije, la obra que quedarĆ” en el recuerdo de este Grec 2024, aunque sĆ­ que nos permite recuperar la literatura medieval y ser conscientes del tesoro cultural que representa la lengua catalana, aunque algunos, por desgracia, no lo quieran ver asĆ­.

ā€œTirant lo Blancā€ se representa en el Teatre Romea del 25 de junio al 4 de agosto de 2024.

Texto: MĆ rius Serra (a partir del clĆ”sico de Joanot Martorell)
Dirección: Joan Arqué
IntĆ©rpretes: Quim ƀvila, Laura Aubert, Judit Neddermann, Moha Amazian, Neus BallbĆ©, Clara Mingueza, Ireneu Tranis, AgnĆØs Jabbour
EscenografĆ­a: Judit Colomer
Vestuario: NĆ­dia Tusal
Iluminación: Toni Ubach
Espacio sonoro: Roger Gimenez Veciana
Caracterización: Núria Llunell
Producción: Teatre Romea y Grec 2024 Festival de Barcelona

Horarios: Web Teatre Romea
Precio: A partir de 21€
Duración: 110 minutos
Idioma: catalƔn
NOTA CULTURALIA: 6
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Jorge Pisa