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CrĆ­tica teatro: El Joc de la Veritat, en el Teatre GaudĆ­

Una vez llegado el verano siempre es bueno refrescarse, ya sea yendo a la playa, poniendo el aire acondicionado en casa o salir a ver una comedia de teatro. Este es el caso de El joc de la veritat, una comedia sentimental en la que la verdad estĆ” en juego.

«Albert y Joana ya llevan unos años de relación de pareja y esta reclama con urgencia nuevas expectativas. Enric y Carmen ya han superado este estadio y su relación parece estar a prueba de todo.

Todo sigue su curso, hasta el dĆ­a en que las cosas empiezan a torcerse y las mentiras afloran entre los cuatro. ĀæPero quiĆ©n engaƱa quiĆ©n? ĀæY a quiĆ©n afectan estas mentiras? ĀæLa mentira por sĆ­ sola es un motivo de infidelidad? Las mentiras… o las verdades se convierten al fin en un juego demasiado peligrosoĀ».

El joc de la veritat_1

El espectÔculo programado por el Teatre Gaudí, escrito y dirigido por Miquel Murga e interpretado por Octavi Pujades, Míriam Tortosa, Cristina Dilla y Roger Cantos, nos ofrece una comedia fresca en la que las relaciones de pareja y las mentiras de pareja estÔn muy presentes. Porque ¿mientes a alguien si no le explicas la verdad? Aquí es donde radica la esencia de este vodevil que se irÔ complicando sentimentalmente a medida que la trama avance.

Así, pues, tenemos un texto dinÔmico en el que se ve la traza de Murga para crear escenas algo alocadas y divertidas que afectan a la vida de pareja de los cuatro protagonistas. Y en esta interpretación coral, se nota la buena química que hay entre los cuatro protagonistas: Octavi Pujades y Cristina Dilla encarnan a una pareja bien situada económicamente que parece haber perdido la pasión de los primeros días. Roger Cantos y Míriam Tortosa dan vida a una pareja mÔs joven y algo mÔs abierta. Las relaciones entre ambas parejas serÔ la clave de la comedia, cuyos enredos seguro que harÔn reír al público asistente.

Por lo que respecta al escenario, se ha buscado un decorado efectivo y divertido que simula un tablero del parchĆ­s, con diversos colores que nos indican los distintos espacios y que potencian la idea de juego en la que se basa la obra.

El joc de la veritat es una buena oportunidad para desconectar de la calurosas veladas en este mes de julio en la ciudad condal, y reĆ­rnos de los problemas que conllevan a veces las relaciones entre las personas, y decidir si vale la pena saberlo todo, o mejor dicho, si la verdad en la vida, o en este caso en las relaciones de pareja, estĆ” sobrevalorada.

«El joc de la veritat» se representa en el Teatre Gaudí, del 25 de mayo al 30 de julio de 2023.

Texto y dirección: Miquel Murga
IntƩrpretes: Octavi Pujades, Mƭriam Tortosa, Cristina Dilla, Roger Cantos
Producción: Hamlet Produccions
Iluminación: Quim Algora
Espacio escƩnico: Laura Orri
Figurinismo: ƀngels Cases

Horarios: Web Teatre GaudĆ­
Precio: desde 18€
Duración: 70 minutos
Idioma: catalƔn
NOTA CULTURALIA: 7,5
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Jorge Pisa

CrĆ­tica teatral: La millor nit de la teva vida, en el Club Capitol.

388Por fin el mayor sueño de Marc (Oriol Casals) se ha hecho realidad, ha conseguido salir con Marta (Clàudia Costas) la chica de la que estÔ perdidamente enamorado. Marc estÔ muy nervioso, pero no importa porque Marta siente algo por él. Para Marc esta es sin duda ””la mejor noche de su vida!!

La millor nit de la teva vida, obra escrita por Jordi Silva, ya se llevó, merecidamente, el Premi Butaca al mejor texto teatral en el año 2007. Ahora se reestrena en el Club Capitol dirigida, de nuevo, por Antonio Calvo. Una comedia muy divertida que te hace reír con ganas, aun tratando temas tan angustiosos como el desamor, la infidelidad, la traición o el arrepentimiento.

La obra da comienzo mostrÔndonos candorosamente las primeras etapas de la relación sentimental iniciada por Marc y Marta. Todo parece bonito y romÔntico, casi perfecto, al principio. Paralelamente conoceremos a Silvia (Mercè Montalà), una mujer madura, viuda y con recursos económicos que disfruta de la vida lo mejor que puede y sin complicaciones. En estos primeros compases de la obra sabremos, a través de sus conversaciones telefónicas, de las excitantes aventuras sexuales que mantiene Silvia, instantes que se alternan con momentos clave en la vida de la joven pareja. Es esta la parte de la obra a la que mÔs le cuesta coger el ritmo cómico que predominarÔ mÔs tarde, al centrarse sobre todo en las sombras que se ciernen sobre la relación que mantienen Marc y Marta, mientras que la realidad sexual y desenfrenada que rodea a Silvia quedarÔ en parte silenciada hasta la segunda parte de la representación, en la que la lujuria y la sexualidad, en clave humorística, claro estÔ, tomarÔn el relevo.

LaMillorNit_2SerĆ” a partir del momento en el que se conocen los personajes de Marc y Silvia cuando se desencadenan las escenas de comedia mĆ”s desenfadada, con diĆ”logos muy chispeantes y salidas antológicas. Atención a la conversación telefónica que mantiene Marc y la madre de una antigua amiga suya…

Sin embargo, los diÔlogos de La millor nit de la teva vida te hacen pensar mientras ríes. ¿Es posible el sexo sin amor? ¿El desencanto llega siempre? ¿Se puede volver atrÔs? ¿Se puede vivir intentando dejar de banda el amor? La obra nos permite, asimismo, reflexionar sobre la infidelidad, las dudas, el dolor, la rabia, el estar bien con uno mismo, o la soledad y sobre muchos de los grandes temas relacionados con el amor y su ausencia. Todo esto con una escenografía minimalista y con alguna que otra sorpresa de vestuario.

Oriol Casals lleva el peso de la obra pasando con naturalidad de la seriedad y de la tristeza del final de una relación sentimental a la comedia mÔs hilarante relacionada con su nueva dedicación profesional. Su inocencia se irÔ perdiendo a través de experiencias y circunstancias rocambolescas. Claudia Costas borda el papel de novia dulce, simpÔtica y muy suya que se verÔ desbordada por las dudas y los sentimientos. Mercè Montalà cierra este extraño triangulo amoroso aportando el sex appeal de la mujer madura, atractiva, prÔctica, cachonda y sin complejos, pero con sus miedos y debilidades como los demÔs. Una interpretación en la que da el do de pecho.

Nada permanece siempre igual. La vida es un espacio de elecciones. Caminos que se bifurcan, que se prolongan, que se pierden… y nunca sabremos que hubiese pasado o que nos hemos perdido al elegir un camino en concreto y no otro. Solo les puedo dar un consejo: elijan ver La millor nit de la teva vida para disfrutar y pasĆ”rselo en grande… serĆ” una buena elección…

«La millor nit de la teva vida» se representa en el Teatro Club Capitol a partir del 23 de noviembre de 2012.

Autor: Jordi Silva
Dirección: Antonio Calvo
Reparto: MercĆØ MontalĆ , Oriol Casals y ClĆ udia Costas
EscenografĆ­a: Xavier Erra
Vestuario: Mireia Guardia
Iluminación: Ignasi Morros
Sonido: Paco Escudero
Caracterización: Toni Santos
Producción: ANEXA

Horarios: de miƩrcoles a viernes a las 21:00 horas; sƔbados a las 18:30 y a las 21:00 horas y domingos a las 18:00 horas.
Precios: miĆ©rcoles y jueves 18 €; viernes, sĆ”bado y domingo 23 €.
Idioma: catalƔn

Escrito por Taradete

CrĆ­tica teatral: Los hombres no mienten, en el Teatro Apolo de Barcelona.

Arturo FernÔndez regresa al Teatro Apolo con Los hombres no mienten, una comedia de diseño clÔsico que aborda el espinoso tema de las confidencias y los secretos de pareja. ¿Es la sinceridad la base de la armonía conyugal?

No es casual que Arturo FernÔndez, responsable y director de Los hombres no mienten, nos presente una comedia donde predominan temas como la vida de pareja, los engaños amorosos y el peligro que comporta una excesiva sinceridad conyugal, manteniéndose fiel a una carrera profesional en el cine y en el teatro que lo asocian, de forma pronunciada, con la figura de amante donjuÔn con «pies de barro».

Los hombres no mienten persiste en este tipo de personaje y comedia a «lo Arturo FernÔndez» que ya pudimos disfrutar con La montaña rusa, obra que se representó en los teatros Condal (2009) y Apolo (2010) de Barcelona, y en la que FernÔndez lidió teatralmente con el decidido y enigmÔtico personaje interpretado por Lidia del Valle. Su nueva propuesta sigue el esquema de la anterior, ya sea tanto en la estructuración de la trama como en la temÔtica que analiza.

Pablo (Arturo FernÔndez), un maduro y afortunado hombre de negocios, y Silvia (Sonia Castelo), su mujer, regresan de una aburrida fiesta de trabajo. El cansancio de ambos y una mala elección de tema de conversación les lleva a enzarzarse en una discusión acerca de la fidelidad conyugal y la sinceridad. ¿Han sido ambos fieles a lo largo de sus 25 años de matrimonio? ¿Han tenido alguna vez alguna aventura? Una discusión que no puede llevar a nada bueno, aunque ya de antemano Pablo y Silvia han acordado que en nada afectarÔ a su relación aquello de lo que hablen esta noche.

Sin embargo, el descubrimiento por parte de Pablo de que su esposa le ha sido infiel en una ocasión (él lo ha sido con ella hasta siete veces!!), seguramente con Luis (Carlos Manuel Diaz), un amigo de la pareja, le lleva a concebir un plan para confirmar sus sospechas: invitar a comer al sospechoso para así descubrir la verdad de todo el asunto.

Los hombres no mienten nos propone una reflexión en clave de humor sobre la pareja, la infidelidad y el amor. La representación nos es presentada como un menú de tres platos o escenas que siguen la clÔsica estructuración de un texto teatral. En la primera escena se nos presenta el problema. La discusión nocturna entre Pablo y Silvia que darÔ inicio a la trama. Un duelo dialéctico entre ambos que nos permitirÔ descubrir los secretos extraconyugales de los dos miembros de la pareja. La segunda escena, el nudo de la trama y en la que explota la comicidad de todo el asunto, se estructura como un vodevil en el que la hilaridad se apodera del escenario a lo largo del interrogatorio que Pablo realizarÔ a Luis sobre la presunta relación que este ha mantenido con otra mujer. La tercera escena, el desenlace de la historia, nos lleva directamente a la moraleja, y a descubrir el por qué de todo lo que ha pasado, un motivo mÔs para una reflexión humorística entorno a los dos temas principales desarrollados a lo largo de la representación: la fidelidad y la sinceridad.

La obra es un producto capitaneado y controlado por el propio Arturo FernÔndez: la compañía, que lleva su nombre, nos presenta una obra dirigida e interpretada, en su papel principal, por él mismo, por lo que estÔ claro que estÔ hecha, o mejor dicho, adaptada de un original escrito por Eric Assous, a su medida. Y estÔ claro que en el género de la comedia conyugal de alto copete, donde la fidelidad, los secretos y los affaires sentimentales dominan, FernÔndez sabe lo que se hace. Conoce el producto, conoce al público (un público fiel de carÔcter generacional) y sabe como hacerle reír. Y en su comedia se ríe mucho, un claro ejemplo de ello es la escena del chiste que Luis es obligado a contar con las continuas interrupciones de Pablo. Seguramente el momento mÔs hilarante de toda la obra.

Las interpretaciones son las idóneas para una obra como Los hombres no mienten. Poco mÔs se puede decir de Arturo FernÔndez, que sigue estando genial interpretando a hombres maduros de buen ver con éxito con las mujeres y ampliamente capacitados para meterse en líos, ya sea mujeriles o de cualquier otro tipo. Sonia Castelo acarrea bien el peso humorístico y combativo de Silvia, la sufrida esposa de Pablo, dispuesta a hacerse valer. Y Carlos Manuel Diaz, que interpreta primero con desconcierto y mÔs tarde con decisión el papel del supuesto tercero, nos demuestra, también, su validez en papeles de comedia. Un triplete de interpretaciones que se potencian unas a otras, y que conectan rÔpidamente con el público una vez que los dos actores y la actriz comparten escenario.

Los hombres no mienten, un título que en sí mismo encierra una mentira, nos vuelve a dirigir al mundo de la pareja y de sus problemas mÔs espinosos, como son la infidelidad y la traición sentimental. Pero lo hace al estilo FernÔndez, con un humor y candidez propios del alma mater de la obra. Una comedia que solo pretende hacer reír, tanto de los sinsabores de los demÔs como de los nuestros, aquellos que llevamos en la cabeza a la hora de entrar en el teatro, y entre los que se mezclan la crisis, la familia, la amistad y puede que también la pareja. Aún así les aseguro que la temÔtica tratada en la obra y las actuaciones de sus tres protagonistas les harÔn pasar un muy buen rato, siempre, claro estÔ, que les apetezca el humor Arturo FernÔndez.

Para gozar de una Ā«canita al aireĀ» teatral…

«Los hombres no mientes» se representa enel teatro Apolo de Barcelona des del 18 de septiembre de 2012.

Autor:Ā Eric AssousĀ 
Adaptación: Juan José de Arteche
Dirección: Arturo FernÔndez
Reparto: Arturo FernÔndez, Sonia Castelo y Carlos Manuel Diaz
Producción: Jandro Producciones S.A.
Compañía: Arturo FernÔndez
Selección musical: José Luis Salas

Horarios: miércoles a las 21:00 horas; jueves a las 18:00 horas; viernes a las 21:00 horas; sÔbado a las 18:00 y a las 21:00 horas y domingo a las 18:00 horas.
Precio:Ā de 14 a 25 €

Género de espectÔculo: Comedia
Idioma:Ā Castellano
Duración de la obra: 2 horas sin descanso

Escrito por Jorge Pisa SƔnchez

CrĆ­tica teatral: Tu digues que l’estimes, en el Teatre GaudĆ­ Barcelona.


Algunos dicen, con nĆŗmeros y estadĆ­sticas oficiales en las manos, que llegado el periodo estival el nĆŗmero de divorcios o separaciones aumenta, debido a la peligrosa cercanĆ­a e intimidad que en estas fechas disfrutan, por asĆ­ decirlo, las parejas, y en las que las costumbres y las formas del otr@ nos afectan mĆ”s directa y repetidamente.Ā Apunta TeatreĀ nos propone una solución idónea para sobrellevar estas complicadas situaciones con Ā«Tu digues que l’estimesĀ«, una comedia sobre la pareja, la infidelidad y sus misterios escrita y dirigida porĀ Ivan CampilloĀ e interpretada por Ć©l mismo,Ā Ramon Godino, Laura Sancho, Joan Surera y SĆ­lvia Forns.

Como indica la propia introducción de la obraĀ Tu digues que l’estimesĀ no pretende realizar amplias y profundas reflexiones sobre el Ā«funcionamientoĀ» de las parejas. Es, sobre todo, una comedia sobre las relaciones sentimentales y sobre los efectos que pueden tener sobre ellas el desgaste del dĆ­a a dĆ­a y las mentiras interesadas.

Tu digues que l’estimesĀ nos presenta dos parejas. La primera, formada porĀ AnnaĀ (Laura Sancho) yCarlesĀ (Ramon Godino), ha entrado en una fase de decadente inercia sentimental despuĆ©s de queCarlesĀ estuviera implicado en un caso de corrupción en su empresa donde, parece, que se ganaba muy bien la vida. DespuĆ©s de elloĀ CarlesĀ se ha dedicado a dar clases de matemĆ”ticas en un instituto, con la consecuente reducción de los ingresos conyugales. Esta situación ha hecho entrar en crisis la relación entre ambos, sobre todo paraĀ Anna,Ā que estaba acostumbrada a un tren de vida que la pareja ya no se puede permitir. Por elloĀ AnnaĀ ha comenzado a buscar fuera de casa el sexo y la adrenalina que su conformista marido no le puede ofrecer.

Por otro lado, Eva (Sílvia Forns) es la joven y pija amiga de Anna que estÔ a punto de casarse con el hombre de su vida, del que estÔ totalmente enamorada. Un sueño hecho realidad si no fuera porque su novio, Santi (Ivan Campillo), amigo también de Carles y Anna, pretende sacar provecho de su cercano matrimonio con Eva y porqué hace demasiado tiempo que ambos no disfrutan de una noche de sexo.

A todo ello, la presencia de Joan Sureda, un atractivo y decidido masajista que trabaja en uno de los gimnasios del padre de Eva, serÔ la catalizadora de toda una serie de conmociones e infidelidades que llevarÔn a los miembros de las dos parejas a una situación límite en donde tendrÔn que decidir hacia dónde dirigir sus vidas y qué verdades deben ocultar a los demÔs.

Apunta Teatre nos presentan una nueva comedia sentimental en la que las pasiones y las necesidades de la pareja vuelven a ser las protagonistas. La turbulencia escénica arranca en el momento en queCarles descubre las intenciones de su mujer, lo que le llevarÔ a luchar por su matrimonio. Para ello pedirÔ ayuda a su amigo Santi, que, de forma egoísta, le convencerÔ para que no haga ninguna locura antes de su boda, que se celebrarÔ en breve. Lo único que debe hacer es decirle Anna que la quiere (de ahí el título de la obra).

Como pueden ver todos los elementos estÔn sobre el escenario para que la comedia y el humor se desplieguen. Carles desesperado por no perder a su mujer; Anna desesperada por disfrutar del sexo con otro hombre que no sea su marido; Eva organizando frenéticamente y por todo lo alto su boda y necesitada de un encuentro sexual con su novio y futuro marido; y Santi necesitado de su boda con Eva y escondiendo un gran secreto. Un escenario ideal para que Toni pueda ganar algo mÔs de dinero del que le pagan en el gimnasio.

Tu digues que l’estimesĀ es una buena opción teatral para el verano, sobre todo ahora que la oferta teatral se reduce de forma tan drĆ”stica. Es como una ensalada fresca para la hora de comer (o cenar). Una comedia con un ritmo correcto que avanza fĆ”cilmente hacia un final ciclónico en el que las ambiciones (y las pasiones) de todos los protagonistas llegaran al clĆ­max. Una oportunidad para reĆ­rse de los problemas de las Ā«otrasĀ» parejas y para reflexionar humorĆ­sticamente de los candados y las convenciones que comporta cualquier relación, incluso aquellas que se mantienen por puro interĆ©s.

Para elloĀ IvĆ”n CampilloĀ ha echado mano de una compaƱƭa con experiencia en la materia, que ya habĆ­a representado, el aƱo pasado,Ā Salvem les balenes… i el meu matrimoni quĆØ?Ā Si bien, cabrĆ­a esperar un mayor grado de originalidad tanto en la creación de la trama como de los personajes, ya que, en algunos casos, las similitudes son bastante pronunciadas. Por lo que se refiere a las interpretaciones todas son correctas y tienen un importante componente cómico. Lo mĆ”s destacable es la interpretación del propioĀ CampilloĀ como un futuro marido interesado y calculador que no juega limpio, y la actuación deĀ SĆ­lvia Forns, que encarna a una joven y enamoradiza chica pija que quiere seguir viviendo su cuento de hadas en su nueva aventura matrimonial, una interpretación bastante alejada de sus trabajo dramĆ”ticos televisivos.Ā Tu digues que l’estimesĀ permite aĀ Joan SuredaĀ desarrollar mĆ”s ampliamente el personaje que, mĆ”s o menos, ya interpretó en la anterior obra de la compaƱƭa, si bien es necesario decir que parece estarse encasillando en la figura del escort que muestra alegremente sus boxers negros al pĆŗblico, enalteciendo, sin duda a las fĆ©minas presentes.

Tu digues que l’estimesĀ no pretende ser nada mĆ”s que una oportunidad para protegernos de las altas temperaturas estivales y dejarnos llevar por las tambiĆ©n altas temperaturas cómicas y sentimentales que todos hemos vivido alguna vez, ya sea en nuestras propias carnes o en la piel de amigos y conocidos. Disfruten pues del humor deĀ Apunta TeatreĀ y olvĆ­dense un poco del rescate europeo y de la maldita prima de riesgo.

Ā«Tu digues que l’estimesĀ» se representa en elĀ Teatre GaudĆ­ BarcelonaĀ del 3 de agosto al 30 de septiembre de 2012.

ESPECTƁCULO PRORROGADO hasta el 28 de octubre de 2012.

2ª prórroga: ESPECTÁCULO PRORROGADO hasta el 31 de dicembre de 2012.

Dramaturgia y dirección: Ivan Campillo
Reparto:Ā Ivan Campillo, SĆ­lvia Forns, Ramon Godino, Laura Sancho y Joan Sureda
Diseño escenografía: Laura Clos (Closca) y Santi Rovira
Diseño iluminación: Roger Blasco
Caracterización: Toni Santos
Vestuario:Ā Elena Ballester
Producción: Apunta Teatre

Horarios: de jueves a sƔbado a las 20:30 horas y domingos a las 18:00 horas.
Precio:Ā 18 €
Duración de la obra: 85 minutos
Idioma: catalÔn